⑴ 攝影術的發明對人類社會的發展起到的重要作用有哪些
19世紀30年代是攝影術不斷發展的活躍期，其中，法國人貝亞德發明了紙基正像工藝。攝影發明的先驅者們在感光材料上不斷地改進工藝，為攝影的傳播與發展起到了重要的作用。
攝影術發明不久，就以極快的速度傳遍歐洲、美國、遠東以及亞洲。
攝影術的發明對人類社會的發展起到了極其重要的作用。利維父子拍攝的《火車站事故》，攝影者將畫面構圖中的火車主體與建築背景完整地記錄下來，照片上，火車這個龐然大物失去了往日的威風，像一個醉漢一樣頭朝下傾斜觸地，這個毀滅性的瞬間，真實地記錄了事故發生後驚心動魄的現場情景。
⑵ 論攝影術的發明對繪畫的影響
從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響：
1. 照相機所表現對象的明暗對化。
2. 自由的構圖。
3. 背景描繪的略化。
這些都從1、印象派畫家們對於光的性質所採取的科學態度；2、平面化的遠近法；3、不習慣的角度；4、對畫面端明確的處理等處表現出來。
⑶ 攝影術對電影的發明產生的影響
同學你好，作業還是要自己做比較好。這種問題網路就能找到的就不要特地來這里問了。自己總結歸納答案對你的學業會有幫助的。
⑷ 攝影的發展對繪畫產生了哪些影響
攝影的發展對繪畫的影響
攝影藝術對於印象主義繪畫的影響在藝術史上非常有名，有人曾說："印象派的畫家都非常執著於攝影表現"。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響：
1. 照相機所表現對象的明暗對化。
2. 自由的構圖。
3. 背景描繪的略化。
這些都從1、印象派畫家們對於光的性質所採取的科學態度；2、平面化的遠近法；3、不習慣的角度；4、對畫面端明確的處理等處表現出來。印象派之後，畫家和攝影的關系也是日益緊密，據說法國畫家及雕塑家德加（Edgar Degas西萊爾·熱爾曼）、埃德加（1834-1917）曾對拍攝的動物照片著迷一時。評論家龍口修三（1903～1979）先生說："如果莫內是白晝的印象派，那麼德加就是夜晚的印象派。"有許多資料顯示，既是畫家又是攝影家的例子屢見不鮮。法國藝術家圖盧茲·亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec)存有一張歡喜地抱著相機的照片，其他許多名人也都熱衷於攝影。我最喜歡的是一張貝納爾·撒拉（1844-1923）的照片，它的內容好像任何時候都不會過時。日本在徳川末期到明治之間，曾有大批外國人在橫濱拍攝了當時日本的風俗照片，類似現在的明信片大小，卻深深留刻著歷史。日本的"橫濱繪"融合攝影與繪畫於一身；曾經還有過一種使用軸的攝影；畫家淺井忠的作品《農人》，很明顯是一幅日本土產的攝影影像作品；在日本畫的世界，殘留有許多作為畫材資料使用過的花鳥、舞妓等攝影帖。在近代，竹久夢二先生的攝影集曾被新潮社出版，不同的是，作為詩人的萩原朔太郎拍攝了許多作品收錄其中。此外，有意思的是谷崎潤一郎先生的小說中常常有萊卡相機登場。銀板照相法作品――人像
印象派
1839年，法國的路易斯·雅克·曼德·達蓋爾 （Louis-Jacques-Mandé Daguerre 1789-1851）發明了銀版攝影術，首先解決了光學映像的記錄問題。銀板照相法（daguerreotype）開啟了銀鹽攝影記錄的先河，這在繪畫史中有詳細的記錄。
更重要的事實是，早在照片出現以前或者是在同時，照片和繪畫之間就有著非常緊密的聯系。曾共同從事研究的達蓋爾和尼普斯（1765-1833）可以說對於印刷術的貢獻更大一些。當時盛行出版旅行記一類的書籍，市場對素描、肖像等的大規模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的職業畫家被快速普及的攝影所取代。當然，這一現象收到各界藝術家的強烈反抗。堪稱美術界第一人的Auguste曾要求法國政府禁止照片這一行業，但後來卻讓自己的模特在達蓋爾的攝影棚拍了照片，並於1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾稱攝影為"惡魔之手"的法國詩人波德萊爾·查爾斯·皮埃爾（1821-1867）後來也請達蓋爾拍攝了兩張肖像，現在已經作為貴重的映像史料被收藏，這足以證明說服波德萊爾的達蓋爾作為攝影師的偉大功績
銀板照相法作品――風景
達蓋爾於1854年他開設了自己的攝影館，到1860年轉化為沙龍形式，在達蓋爾的攝影館中曾有相當數量的名人拍過照片，如大仲馬、法國作家雨果、維克托·瑪麗等人都拍攝過肖像。後來還成功的從熱氣球上拍攝到了巴黎的市容，有人還"諷刺"說："達蓋爾把攝影升華到了藝術的高度！"。
從整體的角度來看，攝影的出現使得過去從事繪畫業的人大量失業，而一大批人開始從事攝影相關的修正、色彩等行業。最現實的問題是：相當數量的畫家會考慮到，類似攝影的繪畫作品將失去其商業性--其中一部分作品做為藝術品當然具有價值，當從社會的大潮流來看，是可以這樣說的。因此，以克勞德·莫內（Claude Monet 1840-1926）為代表的印象派開始出現。攝影家達蓋爾的攝影棚開始作為各界著名藝術家的沙龍，可以說繪畫藝術的印象是從這里登場的。
莫奈的《印象》
1874年，印象派的第一回展覽會在巴黎達蓋爾的攝影棚舉行。以莫內名為《印象》的作品在此展出，同時收到當時批評家的指責，據說"印象派"的名稱就是自此而來。
攝影技術的出現，讓類似攝影的繪畫作品變得毫無價值，相比於如何正確描述被寫物，如何描寫作者對被寫物的"印象"變得重要起來，有許多繪畫的技法特徵都類似於攝影。前述倫布朗和佛梅爾二人的作品，對光學的正確反映是因為引入了科學性的過渡方法；我想，印象派在關於光的"色彩"方面也採用了科學性的手段。當然，倫布朗和佛梅爾的藝術風格和業績是這一切的基礎。
⑸ 攝影術誕生及意義
在公元前400年前 ，墨子所著《墨經》中已有針孔成像的記載；13世紀，在歐洲出現了利用針孔成像原理製成的映像暗箱，人走進暗箱觀賞映像或描畫景物；1550年，義大利的卡爾達諾將雙凸透鏡置於原來的針孔位置上，映像的效果比暗箱更為明亮清晰 ；1558年，義大利的巴爾巴羅又在卡爾達諾的裝置上加上光圈，使成像清晰度大為提高；1665年，德國僧侶約翰章設計製作了一種小型的可攜帶的單鏡頭反光映像暗箱，因為當時沒有感光材料，這種暗箱只能用於繪畫。 1822年，法國的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一張照片，但成像不太清晰，而且需要 八個小時的曝光。
照相機(20張)1826年，他又在塗有感光性瀝青的錫基底版上，通過暗箱拍攝了一張照片。 1839年，法國的達蓋爾製成了第一台實用的銀版照相機，它是由兩個木箱組成，把一個木箱插入另一個木箱中進行調焦，用鏡頭蓋作為快門，來控制長達三十分鍾的曝光時間，能拍攝出清晰的圖像。 1841年光學家沃哥蘭德發明了第一台全金屬機身的照相機。該相機安裝了世界上第一隻由數學計算設計出的、最大相孔徑為1：3.4的攝影鏡頭。 1845年德國人馮·馬騰斯發明了世界上第一台可搖攝150°的轉機。1849年戴維·布魯司特發明了立體照相機和雙鏡頭的立體觀片鏡。1861年物理學家馬克斯威發明了世界上第一張彩色照片。 1860年，英國的薩頓設計出帶有可轉動的反光鏡取景器的原始的單鏡頭反光照相機；1862年，法國的德特里把兩只照相機疊在一起，一隻取景，一隻照相，構成了雙鏡頭照相機的原始形式；1880年，英國的貝克製成了雙鏡頭的反光照相機。 1866年德國化學家肖特與光學家阿具在蔡司公司發明了鋇冕光學玻璃，產生了正光攝影鏡頭，使攝影鏡頭的設計製造，得到迅速發展。1888年美國柯達公司生產出了新型感光材料－－柔軟、可卷繞的「膠卷」。這是感光材料的一個飛躍。同年，柯達公司發明了世界上第一台安裝膠卷的可攜式方箱照相機隨著感光材料的發展，1871年，出現了用溴化銀感光材料塗制的干版，1884年，又出現了用硝酸纖維(賽璐 照相機
珞)做基片的膠卷
⑹ 攝影術的出現對近代繪畫有什麼影響
攝影術，它伴隨著工業的發展而成長。
個人認為攝影觀念的形成過程與工業設計史的發展極其類似，它們都是由最初的簡單復製造型藝術的理念，到逐漸脫離，最後發展出其獨特的審美意識與理論，並與造型藝術持續地相互影響著。
1、繪畫對攝影的影響：攝影術在西方誕生後，在早期模仿繪畫的襁褓時期，攝影人拍照風景和畫家的觀看是一樣的。因為冗繁的操作程序和繪畫差不了多少。這張，就是世界上的第一張攝影作品《窗外風景》，1826年由J.N.Niepce拍攝，內容為其工作室外的風景。
看起來是不是很模糊？很詭異？
因為它的曝光時間長達8小時！太陽東升西落，光線變化太大，通過在針孔照相機內的一塊瀝青金屬板上曝光而形成的影像早已模糊不堪。
1839年，"達蓋爾攝影術—銀版攝影術（Daguerreotype）"的發明使曝光時間縮短到不到三十分鍾。
但，這曝光時間還是太長了，都夠畫一張較深入的速寫了。不僅僅是曝光時間之長與繪畫有得一拼，製作濕版的程序之復雜、成本之高也與繪畫有得一拼。攝影者會像任何一個傳統形象藝術家一樣，精心地准備創作的實質性開始，他們要在臨時搭建的暗室（帳篷）內自己親自製作用於曝光的濕法感光片，等待和尋找最適宜拍攝的光線（那時人造光源還未誕生）。在這個漫長的准備過程中，各種歷史的、藝術的視覺經驗都會不期地干擾和影響攝影者的觀看準備。
所以，早期的攝影繪畫性傾向，不但是因攝影家在美學意識上對繪畫的主動靠攏，而且創作的方式過程也從另一方面保證和逼迫他們的創作與繪畫保持淵源上的關系。於是，出現了以下攝影作品：1857 Oscar Gustave Rejlander <Two Ways of Life>↑
1858 Henry Peach Robinson <Fading Away>↑1860 Henry Peach Robinson <Early Spring>↑
1904 Edward Steichen <The Pond Moonlight>↑1957 郎靜山 《小鳥》↑1962 顏震東 《竹》↑
可以很明顯地從以上攝影作品中看出它們模仿繪畫的痕跡，幾乎是在繪制一張張平面的油畫、國畫～
2、攝影逐漸找到其應有的道路：
1889年，美國依斯曼柯達公司以硝化纖維素軟片作為基材，大規模生產照相膠卷，推動了照相機的小型化。隨著拍攝條件的逐步改善，攝影觀念也在跟著急速的變化。
攝影家已不必像早期為每一次的創作做漫長而繁雜的勞動准備，高速度的感光膠卷和輕巧便捷的照相機，可以讓流動的自然時光和變幻即逝的社會生活，在快門開啟的瞬間曝光中凝固。
而如何能在變化中把握住最能符合自己意願的瞬間，和讓這個瞬間具有自己認定的"美學意義"則成了攝影家自我挑戰的最大目的。嘗試過"畫意攝影"的室內肖像、自然風景後，攝影家們開始將目光投向社會生活。
約翰·湯姆遜 John Thomson 最早站在普羅大眾立場上進行攝影觀看的攝影家之一，他手中的相機已經完全變成一個隨意游盪的人眼睛，與周遭的一切親密交融，無間離感。其於1876至1877年拍攝的《倫敦街頭生活》系列照片，在今天看來仍然是親切感人。1876 John Thomson <Street Advertising>↑
雅各布·A·里斯 Jacob A. Riis 在1887—1892年之間所拍攝的紐約貧民窟真相，將資本主義黑暗現實展現到了大眾面前。期間的兩本攝影集《被社會拋棄人民的生活》《貧民窟的孩子們》將表面繁榮奢靡的紐約大牆後面那些生活在社會邊緣的窮苦人們，暴露到牆的前面，引起了整個紐約的震動，以至於當時的州長不得不親自出面解決這一問題，改造了貧民區，為赤貧的孩子們開辦學校，並相應修改了童工法。
1888 Bandit's Roost↑
1889 Five Cents Lodging↑1890 Street Arabs↑
20世紀，誕生了一批這樣優秀的攝影家，羅伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多羅茜婭·蘭格 Dorothea Lange等。他們將手中的相機變成了對這個充滿血腥暴力、權利迫害、資本物慾橫流的現實世界的批判武器。1936 Robert Capa <Death of a Loyalist Soldier>↑1975 W.Eugene Smith <Minamata>↑1936 Dorothea Lange <Migrant Mother>↑
還有不得不提的解海龍於1991年拍攝的《希望工程》攝影的誕生，是藝術的需求催生的。但由於攝影的特性，使其在歷史進程中發揮了它完全不同於傳統藝術思維的作用。它將定格的影像大規模地復制傳播，或依託印刷傳媒流傳，開始參與社會歷史的進程。它脫離開藝術的膜拜價值，成為與社會運動過程互動的力量。攝影的倫理價值歷史地凸顯出來，攝影家也開始承擔道義的責任。
3、攝影對繪畫的影響：
人類通過物理光學和化學的手段，終於將轉瞬即逝的時光固定並留了下來，從而告別了人類以手工方式描繪自然的時代，開始了人類通過機械和葯物快速將自然轉化影像的新歷史。對此，PaulDelaroche在達蓋爾攝影術出現的1839年做出評價: "From today, painting is dead"。
現在看來，其實只是古典繪畫死亡了，或者，可以說繪畫真正誕生了。
畫家不必再承擔著以模仿和描繪客觀對象為主的職責，不需要重視比例透視、解剖結構，無需考慮形體、空間和質感的逼真模仿，它甚至可以脫離"再現藝術"這一桎梏，任由畫家描繪主觀意願。然後，印象派、後印象、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義、表現主義、抽象派、行動繪畫、波普、照相寫實、光效應藝術一一應運而生。
讓記錄現實這一任務交給攝影就好了。1872 Claude Monet <Impression> Impressionism↑1892 Henri Rousseau <The Centennial of Independence> Post-Impressionism↑1908 Henri Matisse <Harmony in Red> Fauvism↑1937 Pablo Picasso <Guernica> Cubism↑1931 Salvador Dalí <The Persistence of Memory> Surrealism↑
1972 Andy Warhol <Mao Tse-Tung> Pop Art↑1970 V.Vasarely OP Art↑
稍舉幾例，不難發現，這些作品、風格，就出現在我們現存在的這個世界的方方面面。
攝影術刺激著繪畫自救找到了新的方向，藝術家們逐漸找到了二者的區別，攝影不再是繪畫的模仿者，繪畫也得到了重生。
4、現今的繪畫與攝影：
現今，繪畫與攝影的關系一方面更近，一方面也各自走得更遠。分別舉例。
a、由於表現手法、題材的多元化，很多時候甚至難以辨別是攝影作品還是繪畫作品：由Sarachmet拍攝的油畫風格人像攝影作品《復古之美》↑2007年由John Baeder繪制的<John's Diner>↑
b、繪畫與攝影也在愈行愈遠：1950年由Jackson Pollock創作的<One: Number 31>，行動繪畫↑2012年普利策突發新聞獎獲得者Massoud Hossaini的關於喀布爾自殺性爆炸襲擊的攝影報道，紀實攝影。
來點輕松的。以下，是攝影對經典繪畫作品的再演繹：
<Self-Portrait,c.1889> the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑<La Liberté guidant le peuple> the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑<Last Supper> the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑
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回到主題，其實我認為攝影術與繪畫之間的關系就類似於機器與手工的關系、物質與精神的關系、麵包與愛情的關系，互為基礎、互相滋潤、互助成長。
⑺ 為什麼說攝影術的發明對人類社會的發展起到了極其重要的作用
攝影術發明不久，就以極快的速度傳遍歐洲、美國、遠東以及亞洲。攝影術的發明對人類社會的發展起到了極其重要的作用。利維父子拍攝的《火車站事故》，攝影者將畫面構圖中的火車主體與建築背景完整地記錄下來，照片上，火車這個龐然大物失去了往日的威風，像一個醉漢一樣頭朝下傾斜觸地，這個毀滅性的瞬間，真實地記錄了事故發生後驚心動魄的現場情景。通過這幅照片，人們不必到現場就能感受到當時的氣氛。攝影滿足了人們對發生的事件知情的需求。紀實性和新聞攝影成為攝影的主流。由不知名的攝影者拍攝的《1920年列寧在莫斯科紅場上演說》，這幅珍貴而精彩的歷史照片，記錄了俄國十月革命以後，共產主義領袖列寧在莫斯科紅場面對廣大勞動者演講的典型瞬間。照片中列寧的演講動作具有堅定的信念、強大的感召力和領袖的風范，給人以心靈的震撼，讓人留下不可磨滅的印象，並成為後來許多繪畫和電影中為表現列寧而參照的原型。這幅照片可以使人深深地感到，攝影真正是一個能凝固歷史的神奇的技藝。
⑻ 攝影術發明對人類的貢獻是什麼
攝影術對於人類社會的意義主要有藝術價值和社會價值兩方面。
一、藝術價值：
攝影術的問世，對現代文明起了巨大影響，攝影作為一種復制手段、一種創作手段已經全方位地侵入到現代各種各樣的活動中，攝影使人類的文化由印刷文化轉變成視覺文化，是整個人類現代文化圖像化、視覺化的開端。
二、社會價值：
通過攝影，我們對事物在瞬間中包含著如此多的含義、生命呈現的千姿百態感到吃驚，人們會通過自身的影像看到自己眼晴看不到的東西，會從中領悟到與平時親身體驗不同的另一種生活本來意義。而攝影的發展空間是廣闊的，它將以它獨特的藝術形式和藝術特徵為人類社會的發展作出更大的貢獻。
⑼ 攝影術的出現對近代繪畫有什麼影響
攝影的出現讓人類告別了人類以手工方式描繪自然的時代，開始了人類通過機械和葯物快速將自然轉化影像的新歷史。
現在看來，其實只是古典繪畫走向消亡，或者可以說繪畫真正誕生了。畫家不必再承擔著以模仿和描繪客觀對象為主的職責，不需要重視比例透視、解剖結構，無需考慮形體、空間和質感的逼真模仿，它甚至可以脫離"再現藝術"這一桎梏，任由畫家描繪主觀意願。然後，印象派、後印象、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義、表現主義、抽象派、行動繪畫、波普、照相寫實、光效應藝術一一應運而生。
⑽ 照相術的發明對歷史的發展有什麼樣的促進作用
達蓋爾非常大眾化的發明對以後歷史的發展起了巨大的促進作用。人們對照相機的研究工作並沒有因此而停止。英國人塔爾博特在銀板照相機發明的同時，創造了「塔爾博特攝影法」，使一張底片可以得到多張照片。又是幾十年過去了，美國人也趕了上來。美國的喬治·伊斯曼發明了卷式軟片，為照相降低成本、走進千家萬戶做了准備。1891年，照相機的價格讓不少人能夠承受，成了家庭中簡單而普及的娛樂工具。
後來，人們開始對原來的黑白照片不再感到滿足，他們需要更高水平的攝影技術，希望照片這種東西能全面地展現生活的全部色彩。彩色攝影技術就這樣應運而生了。除了用於家庭娛樂，它還逐步被推廣到科學研究的各個領域和工業、軍事、醫學、商業等諸多方面，從而推動了這些行業的發展。