在音樂教育中推進幼兒創造力的發展

① 幼兒園音樂怎麼教系列：在藝體教育中培養幼兒的想像力和創造力

英國學者說過：「英國最豐富的資源不是石油，也不是煤炭，而是英國人民的想像力，而這想像力是通過藝術教育激發和發展起來的。」 音樂活動：創編歌詞、動作。讓幼兒充分發揮想像，共同創編歌詞和動作，選出最能代表全班水平、最美的參加表演。比如，大班音樂活動《勤快人和懶惰人》第一段，是根據教材的內容進行的，學習「勤快人」都在廚房裡做了哪些事情；第二段本來可以直接根據教材內容學習，為了培養幼兒的想像力和創造力，我就請幼兒動腦筋，發揮自己的想像力，創編了一些新歌詞，而且還加上了一些舞蹈動作，同時，我請編得好的小朋友到前面表演。這樣做，不僅培養幼兒的創造力，而且還充分調動了他們上音樂課的積極性。 美術活動：幼兒作畫時，教師不得用一種固定模式來要求他們，要給孩子一個可自由發揮想像力、創造力的空間。在繪畫過程中，教師不幹涉，只在需要時提供必要的幫助；在幼兒完成一幅作品時，教師要改掉往日那種「象形」的評價方式，要重視保護幼兒的想像力及創造力，從多方面進行評價。 體育活動：幼兒園的體育活動是以鍛煉幼兒的身體、促進其正常發育、提高他們對自然環境的適應能力、增強其體質為主要目的的，技巧性動作較少。在體育活動中培養幼兒的創造力，能收到事半功倍的效果。例如，在晨間話動中，我對幼兒提出：「沙包除了投擲，還可以怎麼玩?」孩子們一聽，便七嘴八舌地議論開了，有的說：「可以頂在頭上走，看誰能堅持最久。」有的說：「可以擺在地上當梅花樁。」還有的說：「可以當毽子踢」，可見一句不經意的提示，可以使他們開動腦筋，說出一些創造性的答案來。 2.在語言活動中培養幼兒的想像力和創造力 通過語言活動，培養幼兒發音清楚、正確，學習說普通話，豐富幼兒的詞彙，發展他們的思維和口頭語言表達能力，初步培養幼兒對文學作品的興趣。語言活動就是以幼兒「說」為主。怎樣才能引導幼兒「說」呢?提問是直接而有效的方式。提問分封閉式提問和開放式提問。我運用開放式提問，引導幼兒「說」。開放式提問有利於培養幼兒的發散性思維，有利於鼓勵幼兒大膽主動地發言，增強參與意識與自信心，更有利於幼兒創新能力的發揮。如在欣賞故事《螞蟻飛上天》活動中，當講到「小螞蟻想像小蜻蜓一樣飛上天」時，我就採取向幼兒提問的方式：假如你是小螞蟻，你會想出什麼樣的辦法使自己飛上天?我這樣做給幼兒提供了一個很大的思維空間。有的幼兒說，假如我是小螞蟻，我可以去向蜻蜓哥哥、蝴蝶姐姐借翅膀；還有的說，「我可以拿著一朵花，藉助風的力量使自己飛上天。」……幼兒紛紛開動腦筋，尋求不同的答案。

② 如何在音樂教育活動中培養幼兒的創造力

所謂的創造力是指在創造活動中運用已有的知識、經驗獨創性地解決問題，產生有價值的新思想、新方法和新成果的能力。具體方法如下：教師轉變教育理念，樹立保護和培養幼兒創造力的教育意識。激發幼兒對音樂活動的興趣，培養幼兒積極的情感。音樂教學應從感受入手，發展幼兒的創造力。善於把模仿學習，發現探索學習，創造性的學習有機結合起來。

③ 怎樣通過藝術教育促進幼兒創造力的發展

創造力的發展在於個人的心理思想，要是想發展潛力，必須付出行動來充實生活，多看多學多磨練!現在的青少年心理思想比較迷茫，選擇錯亂不堪，很容易產生反差影響！

④ 如何在音樂欣賞活動中培養幼兒的創造力

音樂藝術與創造，一直是一對密切相關概念。離開創造，音樂藝術就失去了生命力，創造是音樂藝術的源泉。因此，音樂作品是否具有創造性，往往成為一個評價音樂作品重要的標准。同時，人們也將音樂教育視為培養兒童創造力的一種手段。 在西方對待兒童藝術問題上強調兒童的「原創」，即將兒童在音樂教育活動上表現出的創造能力的發展視為一個生物發展的過程。正常，健康的人都有不同程度的創造能力，創造能力的發展與教育有著密切關系。如果在兒童出生的早期就注意創造能力的培養將會收到明顯的效果。音樂活動本身就需要豐富的想像及創造能力，如果教師有意識運用它來培養，扶植、激發、鼓勵幼兒的想像、創造力，那麼幼兒就受益匪淺了。 關於幼兒創造力的研究和定義是多種多樣，人們比較公認的有兩種：一是心理學家斯密士的定義：「積累過去經驗，篩選這些經驗，聯結成新的模式、新的觀念或新的結果。」二是心理學家May提出「將新穎帶進觀念的一個過程」的簡明定義。這兩個定義比較符合幼兒階段的創造性的特點。因為在幼兒活動中，這種激發創造性的能力和產生令人滿意的結果或異發奇想的表現，在幼兒身上俯拾皆是，而在幼兒的藝術活動、游戲和思維活動中，思維獨特性和創造性也經常顯露。 因此，我覺得幼兒的創造力應該描述為：幼兒憑借過去直接或間接獲得的經驗，並對這些經驗進行選擇、重組，以及加工成新的模式、新的思路或新的產品的能力。幼兒的創造力是不由自主而表現出來的，在幼兒發展的過程中起著重要的作用。那麼，幼兒的創造力有什麼特徵呢？ （一）創造力是每個幼兒在成長過程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，沒有兒童不具有創造力的。在很多年之前，創造力被認為是個別人的天賦，教育就是為了培養這種高精尖的科技人才。而在經過多年教育實踐後，經過深入研究，教育學家和心理學家們發現，「創造力」不僅僅屬於所謂的「神童」、「天才兒童」，而是人人都有創造力的潛質，每個兒童都可能具備創造的潛能，知識蘊藏在每個人身上的創造潛能尚處於「睡眠」階段，教育則是完全可能激活和激發每個兒童身上的創造力這一巨大的寶藏。盡管每個人的創造力的大小、程度存在差異，但作為教育者完全能夠用有效的教育手段、科學方法、有效的情感激勵去挖掘和開拓每個兒童的創造潛能。更重要的是這種潛能一旦通過有效的教育手段得以開發，每個兒童都能充滿信心的面對挑戰和困難，人的自主性才能的到更好的發揮。 （二）幼兒的創造力具有具體性、形象性，缺乏嚴密性和邏輯性。任何創造都不是無源之水、無木之本，而是建立在相應的智力和心理水平和知識經驗的基礎上。幼兒的創造力也不例外，它不可能脫離幼兒特有的智力發展水平和知識經驗背景而單獨存在。兒童心理學家研究表明，學前兒童的思維發展正處於直觀工作和具體形象思維階段，抽象的邏輯的思維形式才剛剛萌芽。同時，幼兒還不能進行系統的學習，活動范圍又小，因而獲得的間接和直接的經驗不多，知識積累比較薄弱。這種心理發展水平和知識經驗背景決定了學前兒童只能進行直觀的、具體的、形象的，缺乏嚴密性和邏輯性的創造，這種創造常見於幼兒的各種極其平凡的活動中，大多脫離實際，帶有想像和誇張的成分，不符合邏輯和規則。幼兒的創造只是一些比較簡單、低級的創造，沒有什麼社會價值和實用價值。幼兒的創造力雖不像成人的創造力會擁有多麼大的社會價值，但這並不代表它沒有存在價值，相反，它的存在對幼兒成長的貢獻極大。

⑤ 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力

孩子是天生的藝術家,喜歡音樂是孩子的天性.新綱要中指出:"給幼兒提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感,理解和想像,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式,分享他們創造的快樂."通過學習新綱要使我進一步的認識到了教育的主要目的是造就能創新的,而不是重復前人所做過的事的人.我們都知道,人的幼年期是生命力最活躍的成長期,也是接受音樂教育的最佳期.那麼,如何在音樂教學活動中,培養,發展幼兒的想像,創造思維能力是我一直以來關注的問題 ,通過幾年來的實踐,研究和嘗試,我培養幼兒創造力和想像力等方面摸索了一些經驗,值此機會,與大家切磋,分享. 幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢 (一)發揮想像為歌曲創編新歌詞 興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲. 最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了. (三)為樂曲,歌曲編配動作 邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉. (四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲. 有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等. 我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果. (三)通過欣賞音樂展開豐富的想像 用線條及色彩表現樂曲 一種色調能表現出一種情緒,而一段樂曲也能體現一種情緒.當兩者結合在一起時,音樂也就出現另一種理解方式.例如在欣賞《森里變奏曲》的時候,先讓孩子們體會樂曲的情緒,然後提問:"歡樂的情緒應當用什麼顏色來表現悲傷的呢 "並適時的啟發孩子,在教師的引導下,展開豐富的想像力,有的回答:"歡快的用紅色,黃色,悲傷的用灰色,藍色等等".除了用色調來體現音樂,還可以啟發幼兒用線條和符號來體現音樂,當樂曲舒緩時,用直線;當樂曲激烈時,用波浪線;當樂曲歡快時,用圓點.這些都是隨著幼兒對樂曲的理解而產生的.如打擊樂《土耳其進行曲》圖譜中表示小鈴的",",表示串鈴的" … "和表示木魚的"?".這些符號對幼兒理解和再現樂曲的特性起到了非常大的幫助,提示作用.因此,對樂曲的理解,本身就是一種再創造,而用顏色和線條來表現音樂,則就是幼兒把音樂具體化,鮮明化. (2)用圖譜表現樂曲. 偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇,這是需要堅實的藝術功底,強烈的創作慾望,以及豐富的想像力及創作能力.作為幼兒,在欣賞音樂的時候如果光聽音樂,會有一定的難度.但如果讓幼兒在欣賞音樂的時候,不自己對音樂的理解變成小故事,並用他們喜歡的圖譜的形式來表現,孩子們就會很容易的理解了音樂,並對音樂欣賞產生濃厚的興趣.如《獅王進行曲》圖譜中表現獅王出場的由小至大的腳印和表現吼聲的弧形鋸齒;《森林變奏曲》是一首三段體的音樂,我啟發幼兒在欣賞音樂的同時,把自己想到的變成一段故事,並要求幼兒把音樂用圖譜記錄下來,音樂開始的時候開始,音樂結束的時候結束.孩子們紀錄的非常認真,而且五花八門,思路開闊.張炎雨小朋友是這樣紀錄的:第一樂段小動物們在快活的游戲,用小兔子來表示;第二樂段大灰狼來了,用牙齒來表示;第三樂段大灰狼走了,小兔子又可以游戲了,用太陽表示.所以說,用圖譜來表現音樂,不僅激發了幼兒的創作和想像慾望,又充分理解了音樂.對欣賞難懂的樂曲,不失為一種很好的方法. 《綱要》中多次提到:激發情趣,體驗審美愉悅和創造的快樂,體驗自我表現和創造的成就感.恢復幼兒的創造天性,歸還幼兒本應享受的愉悅音樂的機會,是音樂活動開發幼兒創造力的重要

⑥ 教師如何把握現代音樂教育促進幼兒創造性自主性學習的發展

幼兒園《規程》中有許多新觀念、新思想、新要求，其中最主要的是要求教師不再單純向幼兒傳授知識技能，而是根據幼兒的不同情況，創設相適應的環境條件，調動幼兒主動性、積極性，並做到面向全體因人施教，換句話說，就是要從過去的以傳授知識技能為主的教育，轉達到素質教育軌道上來。這是幼兒音樂教育中根本性的轉變。音樂教育 建立在音樂藝術基礎上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，豐富情感，與其他科目一樣，有能力和責任促進幼兒全面的發展。音樂教育必須引導幼兒參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育. 陳鶴琴先生說：音樂的真正價值，在於我們和音樂接觸。可由節奏的美，使肉體和精神共鳴共感，而表現節度的行動；由和聲的美，使人感到調和統一。而養成調和性；再由旋律的美，使人感到永久的統一，而養成統一性，因此，我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童生活裡面去，使兒童無論在工作，游戲或勞動的時候，都能有意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童無論在工作，游戲或勞動的時候，都能有意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。缺乏音樂性的孩子是不存在的，幼兒喜歡音樂藝術，那麼我們就要很好地運用音樂教育，讓幼兒在音樂教育中受到熏陶，形成活動潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。 一、教師要把握正確的教育觀和兒童觀，了解現代音樂教育觀念，改變陳舊觀念。 傳統的音樂教育過於偏重於音樂藝術使命，追求成品的灌輸，老師注重孩子在這個學期學了幾首歌、會跳幾支舞。唱歌就是讓幼兒齊唱，跳舞也是讓幼兒跟著教師模仿，節奏樂活動就是集體幼兒機械訓練，欣賞音樂活動中也都是教師枯燥講解，希望所有的幼兒能完成同樣的任務，形成同樣的技能。致使教師看不到幼兒在進行音樂活動中的創造性潛在能力。遇見孩子不感興趣的，結果是幼兒學得不主動，教師也感到音樂活動難引導，教師沒意識到在一個個音樂活動過程中要使幼兒發展什麼能力，鍛煉什麼技能，獲得什麼情感，形成什麼態度。忽視了幼兒個體差異，教育偏向少數幼兒，甚至出現一部分幼兒是老演員，一部分幼兒是老觀眾，的局面，因而無法使音樂素質教育與每個幼兒相適應，更無須談及通過音樂教育促進幼兒全面和諧的發展，發揮幼兒創造性及自主學習的能力。因此教師應正確領會《新綱要》的精神，真正做到從知識技能訓練轉向培養幼兒素質，能力和個性；從只研究教材、教法轉向研究幼兒的學；從只注意少數幼兒轉向研究全體幼兒；從只注重備課設計教育活動轉向研究教育過程中教師的教育行為不但要掌握音樂教育的原理與方法，還必須提高教育藝術，能按照音樂藝術教育的特點與幼兒身心發展規律，才能使音樂教育收到良好效果。 1、明確現代音樂教育的目標 現在的音樂活動目標是指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，重視在音樂活動中促進幼兒全面和諧的發展。在音樂活動中，教師心裡想的首先是孩子，其次才是音樂，教師讓幼兒在接受知識的同時著重發展能力，提高素質，重視培養幼兒的創造意識、探索精神。教師設計的活動，制訂的目標均注意估計到幼兒的能力，發展及學習方式有不同的水平。教師追求長遠效應，要細心的、反復的觀察幼兒在音樂活動中的表現，了解幼兒接受音樂教育時的一些特點，並能發現幼兒蘊藏著巨大的潛能。盡力在交往和活動中發展幼兒的自我價值感與學習積極情感 2、教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的，具有教育性、藝術性、興趣性的教材， 現在的音樂課程內容在選擇中首先教師應了解幼兒的發展水平及需求。幼兒實際的需求是帶有童稚的，孩子氣、游戲式的、趣味式的東西。因此，我從選擇音樂最基本的結構要素入手，由淺入深，由易到難、由簡到繁、由近到遠，由具體到抽象的音樂游戲及音樂活動，從幼兒生活范圍里選取適當的內容，使幼兒理解，並能運用音樂的手段加以表現，個個積極參與，興味盎然的內容。我在平時的音樂教學中，對每一首幼兒歌舞都作研究和分析，領會每一首歌舞中，該表達的情感內容。在選擇教材時，我盡量選擇從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結構到風格都能貼進幼兒的生活體現兒童情趣的教材。 例如，我在新授歌曲《媽媽的眼睛》這首幼兒歌舞，我就根據歌詞內容分析出其中所表達的母親的慈愛，和藹可親，和孩子對母親的熱愛、尊敬、眷戀等情感，通過遙望天空中的星星從孩子們的眼神中一一表現出來。為了強化這幾種情感的表達，我在音樂的第一遍時通過歌詞內容的配樂先朗誦給幼兒聽，讓幼兒不僅會音樂他們的感染力，而且讓他們更能領會到此曲給他們的情感。 3、改變機械式的、練習式的教育方法培養孩子的創造性和自主性。 以往教師在音樂活動中教的意識強，完成成品的願望迫切，教師較多地運用消極的方法，讓幼兒為了教師的教而學，無論是說話，唱歌、打節奏樂、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習、機械地進行訓練。通過大量練習使幼兒牢固地掌握知識，但這些牢固的知識很難被幼兒運用到新的情境中。原因在於教師運用示範--模仿法太多，讓幼兒思維模式容易僵化，幼兒出現離開了教師的教就束手無策的現象，因此創作對幼兒來說更是遙不可及了。當然培養創造力並不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考，發表自己的獨特見解，，現在的音樂教學活動中，教師首先考慮的是為了幼兒的學而教，採用積極的方法，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過各樣有趣的、有意義的游戲活動來掌握知識。在日常生活中恰當地，不斷地提供音樂刺激，激起幼兒愉快的情感，使幼兒的音樂天賦得以很好的發揮，主動參與活動。現在音樂教學中運用了各種方法：探索發現法，聽辨模唱法，感受體驗法，情感陶冶法，操作嘗試法，綜合運用法等。例如：來園時，教室里播放一些輕聲悅耳世界名曲，使幼兒一時園就進入一個安靜、舒適音樂藝術環境，午睡、午餐彈奏一些合適的音樂，陶冶幼兒情操，豐富幼兒的生活內容。並為幼兒提供多看、多聽、多實踐的機會讓幼兒養成良好的生活習慣。這些方法取代了單純示範、講解、模仿。注重幼兒通過對物體的操作擺弄（樂器、道具）經過親身的感性活動，去真正理解知識。在音樂活動中非常強調教師創造性地教，幼兒創造性地學，這樣才能使幼兒充分發揮自身的潛力，如創編歌詞，創編樂曲、歌曲、舞蹈等，這些技能技巧的培養是在幼兒實現獨創概念之後出現的，幼兒渴望充分地表達自己能表達的東西，他們自然地，個別地在區角活動中進行探索、創造。對於孩子的創造和探索音樂藝術面前，我較少展示自己的範例或指導性意見，而是盡力鼓勵幼兒表達自己的理解和情感，如幼兒運用樂器敲奏春雨節奏火車等游戲活動，都是需要幼兒大膽地去探索創造，通過幼兒無數次地敲奏活動，他們的樂句感覺漸形成了。 4、教學過程教師應把握過程重於結果，激發幼兒對音樂進行大膽體驗 以往的音樂教學活動中大多重結果輕過程，教師單向發揮作用，大部分時間用於指導集體教學，幼兒大部分時間化在消極地坐、聽、等待上。教師不注意環境與提供材料，因此使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索幼兒為了學會教師所教的內容而感到困難，感到苦惱，教師在活動中控制著幼兒干什麼，怎麼干，大部分時間化在強調規則。現在的音樂教學活動中應該注重教學過程的設計。但也不忽視教育結果，幼兒接受良好的音樂教育

⑦ 在音樂教育中如何培養兒童的創造力決

在音樂教育中培抄養兒童的創造力，是一個值得深入研究的課題。
風靡西方國家一個世紀的達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法是國外兒童音樂教育的主要手段。6、7歲以前的孩子在游戲中感受音樂、將聽得見的音樂、跳成舞蹈，畫成圖形，編成故事，扮演故事裡面的人物，通過自己的感受和表達，實現對音樂深層次的理解，在「玩」中把單調、枯燥的音樂理論知識融會貫通，逐點掌握。當這些孩子6、7歲時，會主動要求學習自己喜歡的樂器。所以，培養兒童的創造力需要完整科學的教學體系。美育音樂是綜合了達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法，專為華人兒童創立的兒童音樂體系。注重在音樂學習教育中的創造性是重要特點。