1. 貝多芬在即興創作月光曲的過程中,有哪些思想感情變化
這充分表現了貝多芬被盲姑娘對音樂的執著和他們兄妹倆的手足情深感動了,後來發現盲姑娘能聽懂他的音樂,是他的知音,更加激動的思想感情.
2. 欣賞了貝多芬的月光曲，你有什麼感受
用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了 ，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披 上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望 站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光 ，按起琴鍵來。」這幾句話，表現的是那 種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情 應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍 慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上 颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪 亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來… …」驟然加速，語調起伏變化很大，突出 海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也 看到了，看到了她從沒看到過的景象，在 月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再 次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面 要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但 每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉 在樂曲中的心情。直到現在，仍有許多 人把上面這個優美感人的傳說與事實本身 等同起來，實際上，據音樂史學家研究， 貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第 十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的 標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為 ，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光 。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰 了一個動人的「故事」。 其實貝多芬寫作這 部作品時，正值1801年，當時他的耳聾 疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在 痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲
因此，在第一樂章中，那支嘆息的主 題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想 象力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如 月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬 影俱逝，令人悲從中來」。
小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於 柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧 憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題仿 佛是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章 會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這 皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中 的短暫的憩息。第三樂章如潮湧來，猛 獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴 鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評 淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」 ，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉 直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如 暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎 坷的際遇給以多芬的，不是嘆息和屈從 ，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比 性主題，前者由十六分音符的分解和弦構 向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力； 後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念 的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比 、或發展、或重現，使作曲家的心境如大 海，波濤洶涌，難以止息。
3. 貝多芬寫月光曲時的心情
本文通過記敘貝多芬譜寫《月光曲》的傳奇故事，表現了盲姑娘對音樂的執著和熱愛，同時也表現了貝多芬對窮人的同情和熱愛，贊揚了他豐富的想像力和卓越的才華。
4. 月光曲的感受500字，急！！！！
樂聖貝多芬的《月光曲》鋼琴奏鳴曲寫於1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。 這首奏鳴曲之所以被稱為「月光曲」，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。關於此曲還有一個動人的傳說，當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。 《幻想奏鳴曲》 《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。 這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。 朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。 對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」 繞著《月光》，有一段誤傳的軼事。上半世紀，一位德國音樂評論家發表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起「瑞士琉森湖上水波盪漾的月光」。於是精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」：「一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發現是一位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月色輝映下，他寫下了這首月光曲……」。 這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。 這個虛構的故事後來被應用為中華人民共和國小學人教版六年級上冊語文課本中的課文《月光曲》。附：貝多芬另寫有《月光奏鳴曲》但不是人們所指的《月光曲》
5. 貝多芬的月光曲表達了怎樣的情感
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》，創作於1801年。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。
6. 聽了貝多芬的月光曲有什麼感想
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。
【感觸】：
貝多芬的耳疾，應該是父親小時候打耳光造成的，一個如此功利的父親，能帶給孩子什麼樣的幸福？誠然，貝多芬後來成長為維也納古典音樂的代表人物之一，但他的一生坎坷，命運多舛，先是早年耳疾，然後是兩耳失聰，對於一個音樂家來說，這無疑是最大的打擊。「貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗,脾氣暴躁.可是,有誰想過30多歲耳朵出現毛病,作為一個天才橫溢的音樂家,這是何其殘酷的命運?為了掩飾 耳疾, 聽不見也要裝作聽見,而且也很忌諱別人談論耳朵的事. 人們只知道他脾氣暴躁, 極難相處, 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼? 貝多芬熱愛生命, 熱愛人類, 端看第九交響曲中的" 歡樂頌" ,若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操, 又何能作出如此天籟? 耳疾,聽不見也要裝作聽見,而且也很忌諱別人談論耳朵的事.人們只知道他脾氣暴躁,極難相處,但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼?貝多芬熱愛生命,熱愛人類,端看第九交響曲中的"歡樂頌" ,若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操,又何能作出如此天籟? 」脾氣暴躁，極難相處，這是大家給他下的評語，是啊，有誰知道和體會得到他內心的痛苦？暴躁的父親，不當的教育，使貝多芬有了一個孤僻的性格，他的成長歷程是極其痛苦的。貝多芬的一生應是極其渴望愛的一生，但命運恰恰讓他在這方面失意一生，，貝多芬極其渴望愛，但小時候的成長歷程，他沒得到過愛，也沒能學會如何去愛。盡管身邊從沒少過愛情，但他留不住愛，所以直到去世，他一直是獨身。貝多芬的父親是一個酒鬼，在他小的時候，他一定非常痛恨父親愛喝酒的毛病，但他成年後也酷愛飲酒，恨什麼偏偏會繼承什麼，可見家庭的影響是多麼巨大。
事物都是有兩面性的，也許正因為命運多舛，貝多芬才創作出了如此多扣人心弦的作品。他的作品中蘊藏的力求量是無法言傳的,只有不斷的聆聽,才能體悟貝多芬的啟示:向命運挑戰,永不妥協 。
7. 聽了貝多芬的月光曲的感受！
用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。」這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。 直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。 其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。 因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想像力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬影俱逝，令人悲從中來」。 第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。 第三樂章如潮湧來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。
8. 貝多芬為什麼能夠即興創作月光曲,他當時的內心世界是什麼樣
貝多芬為什麼能夠即興創作月光者，他當時的心情是一是怎樣的，像這么落寞的人對世界還能怎樣？
9. 對於貝多芬創造月光曲的過程，你感受到了什麼，你想到了什麼。
貝多芬太善良了，想副我也要當貝侈芬