發明大師電影

⑴ 電影《幾乎成名》誰知道

幾乎成名 (美國）

ALMOST FAMOUS

對七十年代真誠的懷念與追隨

導演：Cameron Crowe

主演： Patrick Fugit Kate Hudson Billy Crup

片長：122分鍾

出品時間：2000

七十年代，當性、毒品和搖滾樂一同解放之際，一名來自保守家庭的15歲少年威廉，不顧保守母親的反對，擔任《Rolling Stone》雜志的記者，跟蹤采訪一個新崛起的當紅樂隊Stillwater的巡迴演出。

在這個過程中，威廉一方面和樂隊成員發展友誼，一方面又得維持報道的中立性。但作為樂迷他不可能不受到樂隊及其追隨者在生活方式和價值取向上的影響，因此他與樂隊主音吉他手以及女搖滾樂迷Penny Lane之間的關系起起伏伏，又時不時籠罩在母親頻繁的關懷之下。這次旅程成為他的心靈之旅，他目睹又親歷了年輕一代的掙扎與迷失，看清了世界和自己，最後他又成為叛逆文化與保守文化的聯系人。

本片流水帳式的單一線索要求觀眾不要將娛樂作為看電影的目的，只有能體會那種70年代式的真實樸素和克魯亞克式的文化精神的人會報以掌
http://www.douban.com/review/1130660/

⑵ 我在香港鳳凰電視台看到《發明大王孫景文》專題片報道，創新事跡很感人，在四十多年發明了近三千發明項目

魔術大師劉謙在德國機場表演時，衣服中登飛機證件變沒了？
據中新網2012年02月05日12時，原計劃在央視元宵晚會與董卿對唱及魔術節目的劉謙，「因其證件在德國機場丟失，無法登機，故不能參加今天（5日）下午的央視元宵晚會錄制，原晚會設計中劉謙與董卿的對唱及魔術節目被迫取消。」

對於魔術大師，在手中變出所需要的各種證件，是小菜一碟，想要什麼，就能變來什麼，現在，劉謙想採用趙本山成功的開戰前退兵方式，試探國內觀眾和粉絲對他關注程度，他的聲明:證件在德國機場丟失，無法登機，不能回國央視元宵晚會演出，」

其實劉謙自己心裡最清楚，證件在德國機場丟沒丟？真丟了嗎？真丟失證件，無法登機，中國駐德國大使館會及時與德國有關單位與機場聯系，證明劉謙要按時趕回中國參加央視元宵晚會演出，在無相關證件情況下，中國駐德國大使館會出擔保手續，我曾遇到類似情況，在哈爾濱機場安檢時，查處我在包中藏有一尺長尖刀，幾位警察要帶我走，我大怒，要打警察，我的學生讓我冷靜，我及時向機場派出所所長通電話，速來證明我不是有意帶刀登機，解除我截機嫌疑犯，30分鍾後，我順利登上了飛機，要抓我幾位警察手中拿著剛繳獲我的尖刀，看我登機的眼神，很困惑，這個人太霸道了？，我相信劉謙會在06日20時，按時趕到中央電視台，全國觀眾和粉絲期盼他精彩表演。

⑶ 電影起源分幾步

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。

⑷ 有哪些好看的高智商電影

《致命魔術》

由金剛狼的扮演者：休·傑克曼和蝙蝠俠的扮演者：克里斯蒂安·貝爾主演。我想光是演員陣營就很讓樓主期待了吧。（但為防止劇透影響樓主觀影效果，我就大概說一下吧）

影片講述的是在魔術盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師，本來也是兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·伯登。但兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代首席魔術師的故事。

雖然影片中存在了一部科幻的機器，但這絲毫不影響電影中情節邏輯的緊密性。電影可謂是從剛開始，每一個細節都是在為後續故事的進行埋下伏筆，非常值得看官推敲和猜測。影片中細節環環相扣，真的給人一種精緻的感覺，哪怕直到最後點明，如果不用心關注影片中提到的那些細節的話也很難理解。

又因為魔術這個元素本身的特性，整個影片都讓我被吸引其中，能夠清晰感受到魔術即將揭曉前那種緊張刺激感。大有一種在虛幻和現實中穿梭，看不清真假的感覺。

歐·亨利式的結局則讓人更加拍案叫絕，可能是筆者不夠聰明，但無論如何都沒想到竟是這種結局，但仔細回想，影片其實從一開始就在慢慢為結局鋪墊，仔細推敲，似乎這個結局恰恰是最巧妙的。

建議看完影片之後再去看看影片，那些細節一定有你沒有想到的關聯！

⑸ 求威爾史密斯的一部科幻電影

《飆風戰警》又名《狂野西部》（WildWildWest）

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導演強調此片應有盡有--冒險、刺激、笑料，但卻獨缺肯尼斯布拉納的腿。本片故事主要敘述，天才怪博士勒佛里斯(肯尼斯-布拉納)，因在實驗中失去雙腿，所以沒有下半身的他，上半身如雕像般擱放在輪椅上。殘缺的他個性怪怪，到處作亂，駕駛自己發明的機器大蜘蛛，意圖謀殺總統。因此風流倜儻、身手矯健的聯邦特詹姆斯-魏思特(威爾-史密斯)，與易容大師阿默-高登(凱文-克萊)奉命捉拿這位搞鬼博士。

魏恩特耍聰明的行事風格讓高登很不以為然，兩人一開始互看對方不順眼，並互整對方。但彼此同行卻如同一對絕配搭檔，很快培養出合作無間的默契，不過偶爾還是會互別苗頭。他們以高登精巧設計，充滿機關的火車為工具，天涯海腳追蹤怪博士。

神秘賣藝女子莉塔-艾絲柯芭(莎瑪-海雅克)曾受侵害，也立志捉拿怪博士，使得衛思特和高登的任務憑添復雜的變數。此外，怪博士手下的一批美艷女子--東方小姐(白靈)、艾瑪索妮雅、莉本瑞得小姐也以她們致命的吸引力對魏思特與高登二人造成生命的威脅。兩人歷經千辛萬苦，過程中有幽默、浪漫，還有許多稀奇古怪的武器以及打鬥場景，讓魏思特與高登的任務過程充滿了冒險與刺激。

這部由《MIB星際戰警》導演巴瑞索納菲德所執導的特效動作片，除了威爾史密斯外，還有凱文克萊、肯尼斯布拉納、沙瑪海雅克共同主演。根據導演表示，這部電影的靈感來自他小時候最鍾愛的電視影集《火車怪客》，他很羨慕片中男主角有如西部牛仔裝扮的007，把玩各式機關，有各種性感美女圍繞。終於在《MIB星際戰警》成功賣座之後，他有機會拿到一億美元的大預算，重塑此片，並把它喜劇化，加入MIB的節奏及調調。他保證一億美元的大成本都花在看的到的地方，很好的劇本，很酷的演員，各式聰明設計的機關，很炫的特效，加上最性感的美眉。

本片由曾獲奧斯卡獎的製作群合作完成，觀眾可以看到令人嘆為觀止的新奇機械及武器，特技場面以及前所未有的電腦動畫特效。全片花了數周的時間在美國西部攝取真實場景。設計小組成員來自《MIB星際戰警》，而片中新奇機械則是特效大師麥克藍特立(侏羅紀公園)的精心傑作。

片中最引人注目的超大型武器--塔藍圖拉，造型有如一隻龐大的機械蜘蛛，由勒佛里斯博士駕駛，是他用來讓兩位男主角吃盡苦頭的武器。當然，魏思特與高登也有他們的秘密武器--一列設計精巧的武裝列車「流浪者號列車」，兩人駕著這輛火車海角天涯追蹤勒佛里斯博士，配合高登在片中發明的各種新奇機械，讓全片充滿了各種創意與驚奇。

⑹ 一部喜劇片的片名,教授發明時間機器,和男主角回到過去,結果碰到了他的媽媽

超經典的《回到未來》
強烈推薦你去看後兩部
演：羅伯特．澤梅里斯 Zemeckis, Robert

主演：邁克爾．J．福克斯 Fox, Michael J.

克里斯托福．羅德 Lloyd, Christopher

李．湯普遜 Thompson, Lea

托馬斯．F．威爾遜 Wilson, Thomas F.

劇情簡介

馬丁是一個擅長滑板和喜歡音樂的高中生。他和熱衷發明的布朗博士是忘年之交。同時，他還有一個美麗可愛的女友珍妮。但馬丁的家庭狀況卻頗為糟糕。母親洛蓮十分保守死板，而父親喬治則懦弱無能，常受上司 貝夫的欺負。但布朗博士的一次實驗改變了一切。在試驗布朗博士發明的時間機器時，博士不幸被恐怖分子殺害，而馬丁則在逃命時駕著時間機器從1985年回到了1955年。馬丁遇見了30年前的父親喬治和一直在欺負喬治的貝夫。由於馬丁代替了喬治被洛蓮父親的車撞倒，他還遇上了少女時代的洛蓮並被她追求。馬丁設法找到了30 年前的布朗博士，想出了利用閃電能量回到「未來」的方法。但為了防止自己消失，馬丁還得讓喬治和洛蓮相 識並且戀愛。馬丁想方設法讓喬治與洛蓮接近，但貝夫卻總是出來攪局。而馬丁與貝夫的一次又一次斗爭也使洛蓮對他更加迷戀。馬丁設計讓喬治扮演英雄救美的角色，但貝夫的再次出現卻使情況發生了變化。喬治面對貝夫欺侮洛蓮的情景，終於鼓起勇氣與貝夫作對，並且打倒了貝夫。這使洛蓮開始對他傾心。為了使喬治和洛蓮的感情進一步發展，馬丁又代替吉它手在晚會上演出。就在馬丁快要消失時，喬治終於吻了洛蓮，馬丁也避免了消失的噩運。而馬丁在狂喜之餘的熱情演奏也對音樂的發展起了重大作用。在祝福了喬治和洛蓮之後，馬丁匆匆趕緊往鍾樓去見布朗博士。他想告訴布朗博士他未來將要被槍殺的事，卻被博士拒絕。雖然意外不斷發生，但馬丁終於成功地利用閃電能量回到了1985年。而博士也因為讀了馬丁留下的信而採取了預防措施，從恐怖分子的槍下倖免於難。馬丁悄然回到家中。第二天起來，他驚訝地發現家中一切都發生了變化。由於馬丁在1955年的努力，使喬治成了一個充滿自信的成功者，而貝夫則成了擦車的傭人。馬丁終於又見到了珍妮。但就在此時，博士忽然從未來趕了回來。他告訴馬丁和珍妮他們的孩子在未來遇上了麻煩。馬丁還沒來得及從時間旅行中緩過勁來，就又和珍妮一起被拖上了改良後的時間機器飛向未來。

賞析

時間旅行可以說是科幻片中永恆的主題，電影大師羅伯特．澤梅基斯於1985年製作的影片《回到未來》以一種輕松詼諧的筆調為我們敘述了由時間旅行而引發 的喜劇故事。與其它許多科幻片不同，這一部影片充滿了輕松歡快的生活氣息。片頭那段妙趣橫生的自動裝置開啟狗食罐頭的場景雖然和內容無多大關聯，但卻極妙地營造出了一種生活化的氛圍。觀眾一開始就被引導到了一種輕松愉快而妙趣橫生的氣氛之中。這之後，就開始盡情享受巧妙的情節安排給他們帶來的樂趣了。由於是時間旅行的故事，那麼，前後不同時間里的人和物的對照自然也必不可少了。影片中細節安排上十分周到巧妙，使影片在劇情上幾近完美。而對過去的「 真實展現」與人物在30年後的表現相對比，更是不時使觀眾發出會心的笑聲。主要情節由馬丁修正被他無意間改動了的歷史展開，最後當然是以一個圓滿的結局而告終。這種常見的結構方式在這部影片中卻達到了極好的效果，使人不得不贊嘆導演技藝的純熟。而影片的開放式結局也為影片增添了無盡的想像空間，使人在輕松之 余回味無窮。邁克爾．J．福克斯以《回到未來》一片在影壇初露頭角，一張娃娃臉和1.63米的身材使他很適於扮演青年學生的角色，而當時看起來稚氣未脫的他在演技上卻已十分老道。他那輕快而自如的表演顯得純真而質朴，充滿了青春的氣息和活力。他的表演為影片增添了不少的喜劇氣氛。同時，《回到未來》的成功也使得邁克爾．J．福克斯成為了一位深受青少年喜愛的青年演員。

還有時空穿梭的經典電影就是《蝴蝶效應》

⑺ 這個電影叫什麼名字啊

分手大師
上映日期：2014-06-27
導演：俞白眉
主演：鄧超 楊冪 孫儷
類型：喜劇/愛情 地區：大陸 時長：116分鍾
劇情簡介：
梅遠貴（鄧超 飾）是一名專業的「分手大師」，談過76次戀愛，分過77次手，了解男女情愛上的弱點，致力於解決人來情感問題，專門為各種情侶戀人辦理分手，分居，離婚以及分家業務。他發明的無痛分手法，無痛苦，不麻醉，沒有後遺症，一經治癒絕不復發，葯到病除，絕對可靠。迄今為止，上至達官貴人下至販夫走卒，一共幫助2000多對夫妻戀人成功離婚或分手。其間，見證了各式動人愛情破碎的時刻，也見證了各類愛與不愛的悲歡，他的全面獨家分手方略成為廣大想分手男女的福音和救命草，客戶絡繹不絕，往來者奇葩不斷，其中不妨各種學派的專家大師級人物。

⑻ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

⑼ 陳佩斯電影

一手托兩家

⑽ 劉德華的一個電影 不知道電影名 劉德華發明了一個東西

我告訴你你真記錯了！！
一千零一夜之夢中人
導演：
林慶隆
主演：
梁家輝陳百祥吳倩蓮羅家英
地區：
香港
年代：
1995
片長：
91 分鍾張家成（梁家輝 飾）和黃毓文（陳百祥 飾）是多年的好友，也是車房老闆，成用自己發明的晶片，贏了專業賽車手所駕駛的跑車，賽後還把晶片送給了對方。成遇上清純的琪琪（吳倩蓮 飾），對她一見鍾情，琪琪搬離大宅前一天發生了山泥傾泄，琪琪與成被困車中。日本一大集團的總裁來香港找成，該集團研究了成的晶片後，認為甚有市場價值，成被譽為新一代車王，與文扶搖直上，染指地產、股票投資等生意。當成再次遇到琪的時候，琪已嫁作人婦，成隨即遇上一懂特異功能的大師（劉洵 飾），大師主動令成入夢，成於夢中重溫與琪相處的日子，自此成迷上了夢境的人與事，不惜一擲千金，大師原來已被琪的丈夫郭炳德收買，以替成入夢控制他，成簽署了與德合作的合約，發現是德的圈套，幸得文早將集團資產調走，成才不致破產，德遷怒大師，大師透露成之夢中情人是琪，是德作的孽，德大怒，打傷琪琪，兩人一同墜樓，德當場死亡，琪琪則昏迷不醒，成為了救琪琪，闖入她的夢境