pbs波普文化的創造者

㈠ 波普設計對現代設計有什麼影響以及其評價．

40年代末到50年代初期，當時流行的主要是功能主義設計，這也就是當時形成的國際主義風格。因為在這一時期，設計包括工業設計所主要滿足的是當時人們急需的生活日用品的設計。當時許多國家幾乎是在一片廢墟上重建自己的家園，因此在建築上流行的是功能主義風格的現代建築，包括後來的國際主義風格。由於當時人們急需的是生活用品，因此在日用品的設計上也是一樣。從40年代後期到50年代是歐洲經濟包括亞洲經濟的恢復時期，但是歐洲經濟恢復的非常快，另外還包括日本等戰敗國，隨著經濟的恢復和發展，到了50年代後期，人們的生活基本安定下來。從50年代後期到60年代初期，戰後出生的年青一代成為消費的主體，這些年青人慢慢成為領導消費潮流的人（他們是引導日用品和服裝潮流的一批人）。隨著歐洲經濟的發展，人們的生活水平也在逐步提高，因此對於40年代後期到50年代後期的功能主義設計，人們已經開始不在滿足其簡單的功能設計。另外，在60年代出現了一系列反正統文化的潮流，尤其是在當時美國出現的搖滾樂，反對越戰等，這些都成為了反對主流文化的一些重要事件和現象。反主流文化也影響到了繪畫，這就是在美國60年代出現的波普藝術運動。其是伴隨著搖滾樂而出現的繪畫，也包括雕塑的藝術流派。它主要是把藝術大眾化，這種大眾化主要是在描繪的方法、內容和題材上將藝術大眾化。無論是古典藝術，還是現代藝術，都很難說其是大眾藝術，因為古典藝術主要是服務於宮廷的，因此該藝術往往與大眾沒什麼關系。而在現代藝術里，包括立體派、表現主義、印象派、抽象派等等，這些藝術也不是大眾藝術，而且很多大眾都認為這些藝術看不懂，因而現代藝術只是一小部分人，一個小藝術圈內人的藝術，而非大眾藝術。藝術真正能為大眾接受和認可的是從波普藝術開始的，因為波普藝術本身就是以大眾文化作為自己描繪的主要內容，它將日常生活作為題材表現在繪畫中。波普藝術的代表人物是美國的沃霍爾。他曾為貓王、可口可樂等做過設計，這些設計都是大眾一看就懂的作品。波普藝術主要是描繪當時的流行文化，因此可以說其是美國人當時生活的一種真實反應，其主要描繪了美國的生活內容。歐洲在戰前曾是經濟強體，但經過一戰和二戰的摧殘，經濟已大不如從前，戰後一直處於恢復中。而此時的美國經濟卻發展了起來，成為世界上最富有的國家。他們年輕人的生活方式成為其他國家年輕人所嚮往的，尤其是歐洲的英國。美國的影星、歌星、體育明星、生活日用品、汽車等都成為美國式生活的體現。美國的生活方式開始被歐洲的一些人嚮往，他們嚮往的是組成美國式生活的東西，也就是影星、歌星、汽車等等。60年代的歐洲青年人開始把美國的地下雜志、日用品、服裝引進國內，並將其放到日常生活中來，因此在英國最早開始了一次波普設計運動。波普運動帶有濃厚的美國文化痕跡，另外還有反對傳統文化的特點，這種反對也包括對其父母一代所使用的日用品的否定。隨著生活水平的提高，他們厭倦了那些枯燥、乏味且功能簡單的日用品，他們希望生活不再象父輩一樣單調而沒有色彩，所以他們開始動手設計一些自己喜歡的日用品，這些作品形式多樣、色彩鮮艷，這些設計形成了60年代後期的一次波普浪潮。
波普設計在當時並非有意識的反對現代設計，而只是受當時流行文化的影響所產生的，不象後來的後現代設計，它明確反對現代設計，並在對現代設計的反思和反省中產生。而波普設計並不是在明確觀念下所產生的設計運動，這些設計主要是青年人希望日用品與父輩不同，通過日用品來反映他們反對傳統文化的個性，因此這一時期的設計多種多樣，造型獨特、色彩艷麗。60年代是波普設計流行的時期，也是由現代設計往後現代設計發展的轉折點。波普設計啟發了後現代設計思想的產生，也正是波普設計首先產生出與功能型、國際主義風格不一樣的設計品出來，因此理解波普設計是理解現代設計往後現代設計發展的關鍵內容。由於波普設計的造型獨特、色彩豐富，至今仍然受到許多人的歡迎，它也為平凡的生活增加了幾分色彩。
波普設計產生的背景：
1. 波普設計處於反文化、反正統的大背景下。
2. 年輕人不滿足於功能型的設計用品。
3. 表現與父輩不一樣的觀念，表達自己與父輩不同的個性。
4. 戰後年輕一代的設計師，他們有著與消費者一樣的心理，所以才能設計出迎合消費者的作品。
該時期設計受到當時整個文化背景的影響，受到重大事件（登上月球）、流行藝術的影響（波普藝術、光效應藝術）。波普藝術是當時整個反傳統文化潮流的一個方面，通過不同的造型、色彩反應出對傳統、正統文化的反抗情緒。但是在設計上波普文化是現代設計向後現代設計發展的重要轉折點，而且波普設計極大的發揮了設計師的想像力和創造才能，強調了設計的趣味性，使設計脫離了早期設計的形式單調，色彩單一的毛病，將設計往豐富多彩的方面發展。波普藝術在設計上的意義是非常的，其對啟發後來的設計，啟發設計師的靈感與創造力都具有一定的影響與作用，因此波普藝術雖然出現於60年代，但在今天我們依然可以看到波普設計的作品，這些作品仍然豐富著我們的生活。
從早期的威廉·莫里斯到波普藝術運動，現代設計的觀點已經開始產生變化，在審美趣味上也形成了與過去完全不同的審美趣味。正是由於波普藝術打破了傳統的功能型設計，才啟發了後來的後現代設計的出現。我們很難把波普運動後期的產品與後現代設計區分開來，因此經常有人問波普設計與後現代設計有什麼不一樣的地方。之所以出現這樣的問題是因為我們很難把波普藝術與後現代藝術在形式上進行區分。我認為波普藝術不是建立在後現代設計的思想觀念基礎上的，它其實只是形成了當時流行文化的一個內容，一個方面，即成為當時反正統、反傳統文化的內容，而後現代設計帶有很明顯的反現代設計的思想，所以波普設計是後來產生後現代設計的一個重要設計潮流。波普藝術本身雖帶有反功能主義的特徵，但沒有明確提出後現代設計，它只是強調了設計的趣味性、色彩感，希望擁有色彩豐富、趣味性強的生活用品，而且這些用品正好迎合了當時青年人的審美情趣，成為60年代反正統文化的一個內容，一個組成部分。它與當時的波普文化、波普藝術有著極為密切的關系。當然，我們也可以看到60年代的設計是極為豐富多彩的，它既有受波普文化影響的波普設計，又有受光效應文化影響的光效應設計，即在畫面上產生平面構成視覺效果的設計。同時設計還會受到重大事件的影響（太空時代的來臨），太空時代的圖片、觀念也影響到了當時的設計風格，出現了包括在服裝、產品、廣告上用一些跟太空時代人們審美觀念基本一致的設計用品，甚至包括口紅這種女性味很濃的廣告也出現在太空的實驗室。因此理解波普設計也可以幫助我們理解後現代思潮的產生，理解其成為現代設計往後現代設計發展的重要轉折點。

㈡ 什麼是波普文化

波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。

波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。

知名的波普藝術家包括：

理察·漢密爾頓 en:Richard Hamilton
凱斯·哈林
大衛·霍克尼 en:David Hockney
賈斯培·瓊斯 en:Jasper Johns
草間彌生 en:Yayoi Kusama
羅依·李奇登斯坦 en:Roy Lichtenstein
彼得·馬克斯 en:Peter Max
克拉斯·歐登伯格 en:Claes Oldenburg
羅伯特·羅申伯格 en:Robert Rauschenberg
詹姆斯·羅森奎斯特 en:James Rosenquist
偉恩·第伯 Wayne Thiebaud
安迪·沃荷Andy Warhol

㈢ 波普藝術的意義，流行藝術知多少

導語：時代的發展與文藝創作緊密相連，社會的發展也推動了藝術形式的不斷創新。如我們所熟知的文藝復興時期涌現出的一批藝術家，反應當時人們對理想生活的嚮往。歐洲的文化在歷史的潮流中越來越時尚簡約，我們現在所熟知的流行文化就是西方曾風行一時的波普藝術，這種藝術有什麼意義呢?本文小編就為大家科普一下。

從藝術史發展的角度來看，波普藝術可以視為立體主義，表現主義以來藝術上又一次重大的質的改變，它完全破壞了藝術遵循高雅，低俗之分，打破了原來公認的嚴肅藝術應該是高級藝術的界限，而把日常熟視無睹的生活內容，商業內容，新聞媒體引導的支離破脆的社會形象，利用商業符號的拼湊方式，利用完全沒有藝術家情緒傾向的中立方式和絕對客觀立場來從事創作，因而是20世紀藝術另外一個重要的轉折點。

從意識形態和社會發展的背景來看，波普藝術在1960年代用這種方式來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但包含了對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份。虛無主義，無政府主義是波普藝術的精神核心，加上嬉皮笑臉，放盪不羈的創作態度，使它成為1960年代西方風行一時的反文化浪潮的有機組成部分之一。1960年代波普藝術的發展，是在越南戰爭和西方廣泛的反戰示威運動，美國黑人為中心的民權運動的背景下形成的，具有反對美國政府和整個資本主義體制的上層建築的動機，因此，波普藝術從一定程度上看是1960年代的「反文化」運動在視覺藝術上的體現，有特殊的反文化色彩。

波普藝術的表現雖然與達達藝術有密切關系，但它也有自己與眾不同的特點：一赤裸裸地明確強調通俗，商業，媒體主導，支離破碎感，完全沒有掩飾，商業就是商業，通俗就是通俗，清清楚楚。二波普藝術家對他們使用的表現對象沒有稱贊，沒有頌揚，也沒有貶低和反對，僅僅是冷漠地表達。藝術家一旦摻入對於對象的情感，也就不是波普了。三直截了當性和立即性的方法。波普藝術藝術家處理的是即時的對象，立即去用，無需一個消化的過程。從這三個方面看，波普藝術開創了創作中的客觀主義，對於日常生活中最主要的內容——商業化，媒體引導化等一律兼收並蓄，宣告了戰後壟斷美國和歐洲藝術長達20多年的「抽象變現主義」的終結。

波普運動一方面強調客觀，不參與藝術家的感情活動，一旦有了感情的滲入，就不是波普了，另一方面確實是在客觀地反映著這個支離破脆的社會形象。

文藝反應現實，從古至今，不論是國外還是國內，文藝作品都體現出不同時代人們的生活，是一個時期社會的剪影。曾在唐宋流行的唐詩宋詞，歐洲文藝復興時期涌現出的一批文藝創作者。時代在發展，文化也在發展，流行文化流傳至今，並受到越來越多人的喜愛，本文為您介紹了波普文化的意義，希望您對這種文化有了更多的了解。

㈣ 請把下面一段英語翻譯成中文！要求：通順連貫，不使用任何翻譯機器，請自譯！！

Over a single generation, the Web and digital media have remade nearly every aspect of modern culture, transforming the way we work, learn, and connect in ways that we are only beginning to understand.
僅僅用跨越一代人的時間，網路及數字媒體幾乎重塑了現代文化的方方面面，改變了我們工作、學習及聯絡的方式，而這些改變我們才剛剛開始理解。

FRONTLINE procer Rachel Dretzin (Growing up Online) teams up with one of the leading thinkers of the digital age, Douglas Rushkoff (The Persuaders, Merchants of Cool), to continue to explore life on the virtual frontier.
美國公共廣播公司（PBS）「前線」節目製作人雷切爾•德瑞（Rachel Dretzin）（PBS紀錄片《網路成長》的製片人）協同數字時代主要智囊之一----道格拉斯.洛西科夫（Douglas Rushkoff ）（PBS紀錄片《說服者》、《波普文化的創造者》的製片人）繼續探索虛擬前線的生活。

The film is the proct of a unique collaboration with visitors to the Digital Nation Web site, who for the past year have been able to react to the work in progress and post their own stories online.
這部影片是與眾多《前線系列—數字民族》網站瀏覽者獨家共同合作的作品，這些瀏覽者在過去數年裡一直與節目共同前進保持互動並且將其自己的故事發布到網上。

Dretzin and her team report from the front lines of digital culture from love affairs blossoming in virtual worlds, to the thoroughly wired classrooms of the future, to military bases where the Air Force is fighting a new form of digital warfare.
Dretzin及其隊友在前線節目數字文化上的報道主題涉及廣泛：從虛擬世界迅速傳播的桃色事件到有空軍正在其處預謀發動新式數字戰事的軍事基地。

Along the way, they begin to map the critical ways that technology is transforming us, and what we may be learning about ourselves in the process.
在全程報道中，他們開始定位即使改變我們的主要方式及在此過程中我們會對自己有怎樣的了解。

自己認真翻譯的，這個是很有名的一個節目。

㈤ 波普文化

波普藝術 50年代中期以後的十年中，在美國和英國發展出一個新的藝術流派，稱為"波普藝術"。被冠以"波普藝術家"的這些人在這段時期的創作中都有一個共同的特徵，他們以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，採用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特徵。造成波普藝術的元素並非到處都有，戰後英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術家才能抓住波普藝術特有的格調和表現手法。

人們認為狹義的波普藝術發源於英國，而不是美國。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建築師和評論家在倫敦當代藝術學院召開會議。這個自稱為"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美等等，這些現象都是當時被認為是反美學的種種狀況。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現形式所吸引。一方面，當時的美國在英國人眼裡，是一個從尼龍製品到新的摩托車什麼都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國波普藝術就是對它的反動。

1956年，"獨立派"舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招貼畫，名為‖到底是什麼使今日的家庭如此非凡迷人？‖（圖1）。畫中是一間現代公寓，裡面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產品：電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。

在美國，波普藝術又是對50年代占統治地位的抽象表現主義的反動。一方面，抽象表現主義的作品被看作是藝術家個人獨特個性的展現，它是完全個人的、主觀的和精神上的，它強調藝術的純潔性，成為一種精神貴族的藝術。另一方面，由於這種精神性是寓於即興的揮灑之中，而且是完全個人的，許多後來者們紛紛模仿，於是這"高雅"的藝術又似乎人人都做得來。可惜大多數這類的作品都只有令人眼花繚亂的畫面，而難顯現精神。可說是"眼看多，實在少"。波普藝術則針對抽象表現主義的問題，大膽地嘗試新的材料、新的主題、新的形式。60年代，波普藝術轟轟烈烈地把"生活"、把現代的都市生活帶進了博物館和畫廊。使"波普"這一稱號得以流行世界的第一次集體展覽是1962年在悉尼·賈尼斯畫廊舉辦的"新現實主義藝術家"展，它將這一潮流的藝術家匯集在一起（也包括了歐洲藝術家）。緊接著是1963年舉辦的兩個展覽："六畫家展覽"和"流行形象展"。

某種程度上講，美國的確影響了世界上所有的波普藝術。由於美國商業文化的強大勢力，幾乎在世界上任何一個國家都可以看到好萊塢電影，吃到麥當勞的漢堡包，它滲透到許多文化當中而成為可以消費的流行文化。從另一個角度講，波普藝術又是"工業"藝術。羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾說道："由於美國受工業化和資本主義化的沖擊更重更快，其價值觀念似乎更為扭曲……我想我創作的意義在於說明它是工業性的，這也是整個世界的方向。歐洲不久也將如此，因此，波普藝術將不是美國的，它將是全球性的。"

波普藝術抵制了一位著名批評家的格言：偉大的藝術必須是艱深的藝術。波普藝術家常常採用拼貼或者批量復制的手法，看起來比較容易。"波普藝術是速溶咖啡，是近代電影中的寬銀幕，它不是僧侶統治之下的拉丁文，它是通俗藝術。"波普藝術的感染力和它的范圍一樣廣闊，它接納一切，接納生活中一切更為普通的方面。它仍然是藝術，但絕不是為藝術而藝術。

提到英美的波普藝術，首先要提到的是美國人勞申伯格（Rauschenberg）和約翰斯（Jasper Johns），以及英國人里查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）。勞申伯格1925年出生於德克薩斯州，40年代末在巴黎儒萊因學院學習。他早期曾受抽象表現主義的影響，在50年代初期畫過一系列全白的畫，上面唯一的圖像就是觀賞者的影子。後來他又畫了一系列全黑的畫，但這些畫法並不是他的首創。後來他朝著"組合繪畫"的方向發展，採用生活中的尋常之物構成畫面--啤酒瓶、廢紙盒、舊輪胎、報紙、照片、繩子、麻袋、枕頭等等。畫布和固定在畫布上的物品組成作品，‖床‖（圖2）即是這類的典型作品。作者乾脆把睡袋和枕頭掛在畫布上，然後再在上面甩些顏料。他這樣在作品中使用現成品的目的，是要打破藝術與生活的界限。正如他所說："繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。"同時，他的作品都留有抽象表現主義的痕跡，常常就有恢弘的氣魄。

勞申伯格的這種藝術哲學是受到在黑山學院工作時結識的實驗藝術家約翰·凱奇（John Cage）的影響。他1951年認識凱奇，兩人交往甚密。凱奇從禪宗的角度影響勞申伯格："判斷是無意義的，因為不存在此物比他物更好的事實，藝術也不應該和生活不同，而是生活中的一種行為。"

在勞申伯格的創作生涯中，一直保持著與周圍的都市和技術社會的聯系，他的這種"集成"式的手段極能反映出關於一個時代的豐富圖像，比如在‖符號‖（圖3）中，我們可以看到所有具有美國60年代特徵的信息，明星總統肯尼迪、黑人領袖馬丁·路德·金、越戰士兵、登月宇航員，以及追求性解放的嬉皮士等等。

約翰斯的生涯與勞申伯格有許多相同之處，在他們發展的關鍵時刻兩人曾合用一間畫室。約翰斯以採用單獨而平凡的形象出名，一排數字（圖4-1）、靶子（圖4-2）、美國國旗（圖5）、美國地圖等等，這些成了波普藝術的經典之作。他之所以選擇這類形象，就是因為他認為它們不會再產生任何能量了。他所要強調的是"繪畫就是它本身，而不是任何其他物體的再現"。

約翰斯無意於通過作品表達對藝術或者社會的批評。在他看來，藝術家想做什麼是他個人絕對的自由，不該受到因顧及評價而產生的限制。他認為在大多數情況中，作品會被誤解和錯用，藝術家不能控制形勢和他的作品被評價的方式，對於這種有趣的情況他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用鐵復制了兩個啤酒罐（圖6），人們常常理解為這是對社會某種現狀的批判。但實際上這次創作純屬偶然。"當時我正在用小物件製作雕塑--手電筒和電燈泡。然後發生了這樣一個故事，威廉·德庫寧不知怎麼被我的經紀人弄得很惱火，他說：'那個狗小子，你給他兩個啤酒罐，他也能賣出去。'我聽了這句話就想：'多好的雕塑--兩個啤酒罐。'這似乎完全適合我當時的口味，因此我就幹了--然後我的經紀人就賣了它們。"

在英國的波普藝術運動中，與美國的勞申伯格和約翰斯地位相當的藝術家是里#查德·漢密爾頓。三個人在對達達主義的濃厚興趣上更為近似。漢密爾頓的個人成長過程對他的藝術作為產生了重要的影響。與其他多數藝術家相比，他實際上是一位自學成才者。他14歲小學畢業後就開始從事廣告工作，同時在多所藝術學校讀夜校。他的教師經歷成為對他的繪畫生涯的又一有力影響，他長期教授設計課，這使他格外注重解決問題的能力，而且還使他常常是一個實用主義者。1957年他曾說過他所追求的品質是通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人，還必須是廉價的，能大批量生產的。

雖然漢密爾頓廣泛使用美國題材，但他並不是一個美國式的藝術家。他總是願意對自己的作品做解釋，有時解釋得十分詳盡。例如作品‖她‖是許多廣告畫面的匯集："羊角"牌電冰箱的照片、吸塵器和其他電器的廣告，還有釘在牆上的《紳士》雜志的圖片。對於這件作品漢密爾頓附有一段很長的說明："50年代藝術中的女性是不合時宜的--她讓我們想到陰溝里的氣味，病態的發胖、粉紅色的叉腿、模樣愚蠢而又淫盪，一點也不像美術作品外冷峻女人的形象。那種女人確實是淫盪的，在表現起性慾時尤其機智巧妙。盡管配上最貴重的首飾，人們仍不過是把她看成時髦的附屬品。從廣告的角度來說，一個女子最糟糕的莫過於她不能姿態高雅地與所處的環境達成和諧--女人與環境的協調正如她本人與她所著的衣著和諧一樣，能決定我們對她的評價。到處充斥著性，在成批生產的富有魅力的奢侈品中可找到它的象徵--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金屬。"

稍後創作的‖我夢想白色的聖誕節‖把一個電影鏡頭做了一系列的精心轉換。特別之處是，漢密爾頓用彩色負片代替了彩色正片，將影片中的白人歌手換成了黑人歌手，諷刺性地暗示了這位歌手所唱的歌名。不過，這種諷刺成分並沒有排除懷舊情緒。漢密爾頓的作品和其他英國波普藝術家的作品一樣，帶有淡淡的傷感色彩，這使他的作品與美國波普藝術家的作品相比，顯得嫵媚有餘而侵犯性不足。

㈥ 簡述波普文化與波普設計的關系

波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國最重要和獨特的藝術形 式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活 的區別，藝術家應該自由地反映客觀現實，不受傳統的約束。

波普文化先驅漢密爾頓認為波普應當具有以下方面的特徵：通俗的（為廣大觀眾設計）短暫的（短期方案），可消費的（容易忘記的）低廉的，大批量生產的，年輕的（面向青年人）妙趣詼諧的，性感受的，詭秘狡詐的，有魅力的，大生意的，這11個方面的的全部內容全面宣告波普時代的來臨，為這種新藝術的發展建立起一個共同的基礎。

(6)pbs波普文化的創造者擴展閱讀

波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國最重要和獨特的藝術形 式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由地反映客觀現實，不受傳統的約束。甚至把城市的廢棄物作為了作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。

漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，並 非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使人們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被人們忽略。安迪·沃霍與其他波普 藝術家相比顯得更徹底，完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。

㈦ 波普化什麼意思。。。。

波普文化源於英文popular，就是就行藝術，大眾藝術。

㈧ 日本的波普文化

如果是日本的波普，就不能不知道這個人~村上隆

如果要問一個國家的文化特質，日本當代藝術家村上隆眼中的日本是「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象，底下又深藏憂郁，同時還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！以「超扁平」概念聞名國際藝術界的村上隆，是日本當代作品拍賣價最高的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。他是將藝術與商業結合得最好的國際藝術家之一，不僅作品暢銷，自己也頻頻在《紐約時報》等國際主流媒體上露面，被稱為「當今國際上最熱門，同時也是最具爭議性的藝術家之一」。今年10月29日到2008年2月11日，村上隆的作品回顧展在美國當代藝術博物館舉行。
1962年出生於東京的村上隆，在當今日本藝術界極具影響力。
「西方當代藝術創作與日本藝術創作截然不同。我們這一代人的問題就在於，如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西。」1993年，村上隆獲得了東京藝術大學美術研究科博士，在接受了長達11年的日本傳統美術教育之後，他卻把這些東西完全拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。作為一位典型的戰後出生的日本人，村上隆生長在經濟起飛、物資充裕的東京市區，作品展現的是他對日本流行文化的高度熱情。他認為以青少年族群所主導的次文化觀點，才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說：「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」
村上隆自1990年起便活躍於日本藝術界。他的作品既融合了東方傳統與西方文明、高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了娛樂性和觀賞性，是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格的產物。村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品《多比先生》(Mr.DOB)中，將它視為自己的化身並成為獨特的視覺符號。包括卡通繪畫、半精簡式的雕刻、巨大的充氣氣球、表演劇場、手錶和T恤等作品在內，村上隆在所有的產品或作品上，都繪有「多比先生」紋樣，作為他本人獨特的簽名。
按照著名國際藝術策展人菲利浦?沃尼的觀點，村上隆正是當今「快樂主義」(hedonistic)的代言人。其作品和流行文化及觀念藝術有密切關聯，語言形式都非常好看，並且涵蓋了流行文化、性、時尚、榮譽、技術和設計等元素。
村上隆的作品不僅在世界許多著名博物館展出，而且在商業上，他也取得了令人驚嘆的業績，比如成為時尚品牌「LV 」(路易威登)的藝術總監。他的日本

美少女作品「MissKo2」擁有一頭金黃色秀發，修長的大腿和不成比例的巨乳，是他對日本人痴迷

性感女性身體的諷刺。這個身高1.86米的雕像曾在紐約克里斯蒂拍賣會上拍出了56.7萬美元天價。
事實上，村上隆坦陳，在日本做純藝術家的出頭之日遙遙無期——沒錢、沒地位。而所謂高等藝術和低級藝術之間只有咫尺之遙。這種情形對藝術界來說也許並不陌生，村上隆對此並不心存內疚。「這個好賣嗎？那個算藝術嗎？可是這種區分還有意義嗎？」而這些問題恰恰正是村上隆事業的刺激點。他成功地吸引了東京的青少年們——一些只想給自己的手機吊繩上找一個可愛娃娃形象的孩子們，同時還有那些總在尋找顛覆性潛台詞的學究們

㈨ 青島波普印象文化傳播有限公司怎麼樣

簡介：青島波普印象文化傳播有限公司成立於2013年9月，公司位於青島市北區萬達CBD。公司主要從事藝術、創意、設計、裝飾、等藝術公關服務。
法定代表人：池帥
成立時間：2013-09-27
注冊資本：50萬人民幣
工商注冊號：370203230116572
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：山東省青島市市北區黑龍江南路67號1號樓2105戶