幼兒美術創造力的事例

1. 如何培養幼兒在美術活動中的創造力

在在游。這幼兒園。老是地址也一樣做出之火龍。我看。外面的風景。呵，每晚的畫圖。再老實的人領導下。怎樣描述怎樣來話沒說。活動。創造很好的有事。來引導幼兒學美術。

2. 幼兒園美術奇妙的對對印教學案例怎麼寫

更多幼教相關知識：點擊「中國幼兒教育網」即可進入 一、活動目標： 1、學會手指印畫以及添畫技巧的基本技能。 2、知道不用臟手指亂印，作畫後能及時將手擦乾凈。 3、能大膽發揮想像力、創造力進行添畫。 二、活動准備： 彩色筆、印台、白紙、抹布若干 三、活動過程： 1、導入活動，激發幼兒參與手指印畫的興趣。 師：「今天，手指寶寶帶來它的老朋友水彩筆，和一個新朋友——印台，它們一起來我們這里做客。」出示手指印畫的工具，重點認識印台。 2、基本活動： （1）學習按指印。 老師伸出無名指，醮上顏色，在示範用紙上用力壓一下，留下一個指印，提問：「你們看，老師的手指印像什麼？」（請小朋友討論回答。）(此環節為幼兒提供自由表現的機會，讓幼兒在輕松、自由的氛圍中討論、交流，感受替換想像法的有趣，教師鼓勵幼兒大膽地表達出自己的想法，充分發展了幼兒的想像力和創造力等。) （2）學習添畫。 出示水彩筆，教師根據幼兒剛才的回答進行添畫，簡筆畫出物品的基本特徵。比如：跳舞的小人，毛毛蟲、花、小雞等。 (幼兒在觀察老師把指印添畫成小人，毛毛蟲等的時候，會對指印添畫產生濃厚的興趣。) （3）交代要求，讓幼兒表現和創造。 師：小朋友們的創意都很棒！現在，充分發揮你的想像能力，想出許多你喜歡的東西來，在做的時候要注意隨時擦乾凈手指。(讓幼兒根據老師的示範作品，大膽創造想像，構思，實施自己的作品，從而提高幼兒的想像力和創造力。) 3、評價作品，活動結束。 請幼兒介紹自己的作品。 更多幼教相關知識：點擊「中國幼兒教育網」即可進入

3. 如何淺談幼兒美術創造力

淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平

【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
【參考文獻】
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4. 如何發展孩子的美術創造力

兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。

5. 在美術活動中教師對幼兒創造力的發展有什麼影響

我國著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」這之中的「創造之人」追根究底，說穿了，其實我們都明白：最喜歡創造的則當屬那幫天真無邪的孩子們了，蘊藏在每個孩子身上最寶貴的資源便是那用之不盡，取之不竭的創造力了。幼兒時期是發展創造思維，培養創造才乾的最佳期，擁有無限的可塑性與潛能，而美術，這門眾所周知的視覺性藝術，恰是他們表述自己想法的最有效途徑之一；有了這樣兒的一種共識，結合教師自身與幼兒之間的積極互動，我們更能激發出孩子們探索未知的積極性，充分挖掘他們的創造潛能，逐漸使他們從無到有，愉快的體現自身價值。
美術教育教學活動因自身思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。那麼，我們教師如何能在美術教學活動中培養幼兒創作能力，促使幼兒能夠「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」呢？下面，我就自己在美術教學過程中的那一些探索，談幾點個人的想法。
一、教師應從幼兒興趣入手，配合幼兒好奇心及隨機教育中經驗積累，積極展開與幼兒的互動，激發幼兒潛在的創作意識。
愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」它可以說是幼兒學習的催化劑，創作的興奮劑。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。而創造激情除了來源於興趣之外，孩子們自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常會引發興趣，在好奇心的驅使之下他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引發探索興趣，激發出創造的激情，進而促進自身的創造性思維活動。
由創作激情所引發出強烈的創新意識是創造的前提，眾所皆知創造能力是一種潛在的能力，人皆有之。那我們教師該如何把這種潛在的能力激發出來，並將其轉化為幼兒自身自覺的意識呢？這在我看來，要在美術教學中，激發幼兒的創作興趣並不難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，所以，我們教師就應該從幼兒的實際情況出發，敢於打破作畫時講握筆，講筆法，講比例，講布局，講結構，講顏色等過分注重技能技巧的傳統教學模式，一方面，我們可以用游戲、談話、兒歌、故事等一系列情境氛圍的設置，用這種新穎的教學方式自然的引入課堂；另一方面，我們也可以利用閑暇的時間引領幼兒走出課堂，到幼兒園的大環境中去體驗那未知的新奇。在這里，我提醒諸位老師的是我們需要根據不同年齡時期幼兒的心裡特點，來選擇與之相應的教學方法，便於更好的與幼兒展開互動，在互動中潛移默化的來影響他們自身的創作意識。小班幼兒由於自身年齡小的特點，注意力集中的時間不長，容易分散，這時，我們就可以採用趣味教學的方法，通過說兒歌、講故事讓幼兒邊聽邊想，邊看邊畫，使其在課堂上積極地與我們產生回應，進而激發他們創作的興趣。比如在美術課《迎春花》的教學活動中，我引導幼兒復習完兒歌後，通過提問：「小朋友，兒歌里迎春花有一隻神奇的喇叭，一吹，春天就來了！我們幫迎春花把這個神奇的喇叭畫一畫，好不好？」來拋出「綉球」，出於天性孩子們很樂意為迎春花服務，紛紛以「我要為迎春花……」開頭與我展開了積極而有效的互動，通過彼此之間的交流討論，一個個形狀各異、色彩迤邐的喇叭就這命出現在教師的面前。
相對於小班幼兒的心智不熟，中、大班孩子在不斷的學習中逐步的積累了一定的美術知識和技能，這個時候我們在進行教學過程時，和他們進行互動則更側重於擴大孩子的視野，將主題放在豐富創作內容上。在日常活動中，教師要積極引導幼兒觀察周圍身邊的事物；而一定的戶外活動，為幼兒美術創作積累了大量的素材，讓孩子能夠有內容可畫，並由此基礎上大膽的發揮想像，創作出更多新奇的東西來。有了這些經驗墊底，在主題教學「畫我眼中的秋天」中，我們沒有提供幼兒示範畫，而是通過提問來引導幼兒結合自身平時的觀察積累，探索發現去動手嘗試，最後，幼兒們創作出的作品內容生動、豐富，充分展現出秋天碩果累累，到處黃澄澄的豐收景象。故此，教師應結合孩子自身特有的好奇心，從幼兒興趣著手，積極鼓勵幼兒，逐步放開手腳，啟發幼兒思維，鼓勵求異創新，從而激發幼兒創新意識。
二、在常規教育活動中，教師要設法豐富幼兒的感性認識，創設良好環境氛圍，積極肯定幼兒的想法，以此來拓展幼兒的創造性思維。
人的創造活動最先是由觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。由於幼兒知識經驗不足，因而他們的創作范圍相對來說就比較「狹隘」了，而認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理論知識。教師要能夠根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜的為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多用耳朵聽、多用眼鏡看、多用小手去觸摸、多多引導自身去嘗試，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累更多的材料，讓幼兒自身的觀察能力、比較能力與分析能力得到鍛煉，從而達到拓展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。在平日里的日常常規教育活動中，讓幼兒學會注意觀察，養成他們對周圍事物探索、觀察的習慣，這樣不僅擴拓了幼兒的視覺與思維疇限，豐富了幼兒的表象與聯想儲備，更是為隨後幼兒所要經歷的各項創造性活動奠定了扎實的基礎。
不少心理學家認為，心理的安全和自由，是創造力發展的兩個主要條件，幼兒在寬松、民主、愉悅的環境和氛圍中，自由度大，於此所產生的心理顧忌相對較少，可以充分地想像、交流和表現，讓幼兒通過自己動手、動腦、實踐與創造中發展屬於自己的創造性思維。然而約束和禁令不僅會束縛幼兒的手腳，而且還會約束幼兒的頭腦。因而，在美術教學中，教師更應當為幼兒創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能夠大膽地去嘗試、創造。
融洽的師生關系是培養幼兒的創造力有力前提，只有在融洽的氣氛下，幼兒才不會有心理負擔和心理壓力，才能放開手腳參與各項活動，才能進行創造。給予幼兒極大的自由，解放幼兒的眼、口、手、腦、時間和空間，努力為幼兒營造一個寬松的環境，誘使幼兒展開想像的翅膀，積極發散自己的創造性思維。這正如愛因斯坦說的：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，它概括著世界上的一切，推動進步並是知識進化的源泉。」喜歡想像是幼兒的天性，是幼兒獲得知識、認知世界的重要條件，教師應積極引導、鼓勵幼兒進行大膽想像，當幼兒出現奇特想法與創造性思維時，教師應表現出濃厚的興趣，並給予積極肯定與贊賞，要經常對幼兒說：「你這個方法真厲害！太棒了！」「有沒有誰想到了不一樣的方法？」通過不斷的肯定讓幼兒感受到自己不論有什麼奇特想法，均能得到教師的鼓勵，進而產生愉悅心情，使自身的創造力又有了進一步的發展。如在泥工「可愛的小蝸牛」的作品展示中，我發現其中一位小朋友的作品小蝸牛居然沒有了蝸牛殼，我好奇的問其原因時，她說：「蝸牛還那麼小就要背一個硬硬的殼，它該有多累啊，我幫它先把殼收著，讓它先好好休息一會兒吧！」語畢攤開自己的手心，掌心中靜靜躺著那頂用橡皮泥盤捏起來的蝸牛殼，若是讓你去抑制這樣的奇思異想，於心何忍？
三、教師應當保護幼兒個性發展，體認並善用「五解放」教育思想，給予幼兒一定自由充足的創作時間與空間，張揚幼兒的創作個性。
陳鶴琴先生在自己的「活教育」原則中提出「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。幼兒的操作過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，美術的創作不等同於簡單臨摹，它是用線條、形體、色彩等獨特的藝術語言來創造性反映事物、表達思想、美化生活，因而對幼兒創造個性的發展及培養是極為有利的。
前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基也在自己的教育專論中說過：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間以及從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」在美術教育教學過程中，看著從孩子們身上所散發出來的熱情與激昂，使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮自己的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，並以他們天真的眼光，豐富的想像和奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，而作為教師的我們更多的應該是理解、尊重和關心幼兒的這種心理需求，積極給與回應，努力去發現幼兒的個性特點，了解每個不同孩子的認知差異，讓他們能夠盡情地表露自己的想法，在創作中得以滿足，並從滿足中帶來自信，這種自信又推動他們更加自由地創作，這才是最有價值的。
當然，在此之中教師也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光來簡單地評價每個幼兒作品的好壞，我們要相信每個孩子都有他自身的長處，我們所要做的就是去觀察、解孩子們身上的閃光點，並積極的營造機會與條件，讓每位孩子都能受到肯定，並從中獲得成功的喜悅，我們要鼓勵他們多形式、多角度來表現他們自己眼中絢麗斑斕的世界，讓他們的創造個性能夠得以充分的張揚。像是在主題教學「我找到的春天」美術操作活動中，我沒有給孩子們設定那些框框限制，而是通過情境的設置讓幼兒與我就「春天在哪裡？」這個問題展開互動，並讓幼兒就自己的想法大膽的放開手去自己自由創作，活動最後，孩子們都創作出了各具特色的春天，有的幼兒甚至折出了一朵朵漂亮的鬱金香來做畫面的裝飾，充分展現了幼兒創造個性的張力。
我真誠的希望我們每一位老師都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子的實際發展角度去想問題，用自身的愛來吸引孩子與我們產生共鳴，來回應我們的期待，來展現我們的期望。通過這樣的點點滴滴積累，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，讓孩子們在屬於自己的廣闊空間里自由想像、大膽創造；讓孩子們的大腦伸展出那創造力的翅膀吧，鼓勵著他們在未知的新奇世界中創作出一片真正屬於幼兒自己的天空！

6. 美術活動中如何發展幼兒的創造力

美術活動中想要發展幼兒的創造能力，就不要局限於幼兒的畫風和繪畫的格式，只要他畫出自己心中所想。

7. 如何有效培養幼兒的美術創造力

一、觀察生活是繪畫學習的源泉
觀察是幼兒認識世界的重要途徑。每個正常的幼兒都能看見東西，但還不能說每個幼兒都會看東西，這就是觀察力的問題。幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列·符·贊科夫認為，差生的普遍特點就是觀察力薄弱，因而也就缺乏應有的求知慾。
畫畫是一種視覺藝術活動。畫畫之前，首先總是要通過視覺觀察所要表現的對象。如：形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然後再憑著記憶、想像去動手進行表現的。這種觀察力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。幼兒的知識經驗很不足，抽象思維能力差，他們在觀察時不能進行分析比較，還不能區別事物細小差別和復雜的空間關系。因此我們應教給他們從整體到局部的觀察方法，分析事物的主次，觀察物象的比例、結構、動態，近大遠小及空間位置等，使他們的觀察能夠逐步深入，能夠通過觀察找出物象彼此之間的關系，辨別出異同，從而使幼兒知道，要描繪物象的基本部分的名稱、形狀、顏色、大小、空間位置以及用途等。例如帶孩子觀察小白兔時可以讓幼兒用語言描述小兔子的特徵，並且按照一定的順序。小白兔身上有白色的毛，長著兩只長耳朵，紅紅的眼睛，三瓣嘴，身體不大，有四條腿，前腿短，後腿長，還有一條短短的尾巴。帶孩子去百貨商店時可以參觀不同的櫃台，問孩子櫃台里有什麼東西，這些東西是干什麼的？售貨員是怎樣賣東西的。
大自然是孩子最喜歡的地方。的確，自然界的景物千姿百態，斑駁陸離，紛繁變幻，美不勝收。如朝霞似錦；旭日東升；新月如弓；星閃燈明；飛泉如帶；青山巍巍；春雨如絲；桃紅柳綠；以及湖面上悠閑的天鵝；森林中機敏的猴子；翠竹下溫順的熊貓；山嶺間勇猛的老虎等，都具有不同形態，不同色彩的美，對幼兒都有著強烈的吸引力。
我們要多帶孩子到大自然中去，在豐富多彩的大自然中我們可以引導孩子發現、觀察雨後的彩虹；雪後的美景；花卉的各種形狀、顏色；昆蟲、小鳥的動態特徵；尋找燕子與麻雀、蝴蝶的異同；觀察秋天的樹木，引導他們看看葉子發生的變化，葉子的各種形狀，聽聽在樹葉上走動時腳下發出的沙沙聲，採集美麗的落葉等。
在日常生活中可以選擇兩種或三種物品讓孩子說出他們的異同。如：桔子和蘋果有哪些一樣和不一樣的地方；手錶和座鍾哪兒一樣，哪兒不一樣？寶寶和媽媽的鞋哪兒一樣，哪兒不一樣；水壺和毛巾有什麼不一樣的地方。
另外，我們可以讓幼兒看大師的畫。例如：讓幼兒欣賞鄭板橋的翠竹；徐悲鴻的馬；齊白石的蝦；張樂平的三毛。讓幼兒聽畫的故事，使幼兒感受到美，從而大膽想像、創造。
教師有計劃、有組織、有目的、有方法的培養幼兒觀察力的同時，還必須培養幼兒的注意力。幼兒的注意力不易集中，也不穩定，只有通過觀察活動，逐步培養他們的注意力，使之達到比較集中，穩定和持久。有意注意的時間長了，才可能使幼兒的觀察力得到很好的發展。如：我們可以給孩子讀一組詞，讓他認真聽，當聽到屬於某一規定的標准詞時就拍手。
興趣是美術的動力，是求知和成才的起點。興趣和愛好象催化劑一樣，能不斷地促使幼兒去實踐、去探索，不斷開辟智慧發展的道路。幼兒對畫畫有一定的興趣，但是這種興趣往往是不持久的，需要教師在美術教育過程中加以培養，使之保持持久。當幼兒一旦以極大的興趣參與畫畫時，他們必然以更大的熱情積極而努力地完成作業。
培養幼兒對美術活動的興趣應注意幾點：
1、教材的內容和表現形式要有趣味性，教學方式和方法要注意游戲性。
2、教材難度要適中，教學要求要注意針對性。
3、教師對美術活動的興趣要濃厚，輔導的態度要親切，輔導要注意啟發性。
4、教師要同家長密切聯系，不斷溝通情況，注意保持幼兒的學習興趣。
二、記憶
記憶是人腦對過去經歷過的事物的反映。記憶是一個心理過程。它包括識記、保持再認或重現三個環節。沒有記憶就談不上對經驗的保持，沒有保持，也就無法對經歷過的事物進行再認或重現。可見，識記和保持是再認或重現的前提。許多人都認為孩子很善於死記硬背，因而不注意給孩子很好地講解事物，只要求他們記憶。
事實上，孩子理解後的記憶比機械記憶效果要好的多。研究表明：孩子對常見的物品、樹木、理解了的詞、有聯系的事物更容易記住、記牢，而記憶沒有意義的圖形、事物、音節要花更長的時間，鞏固性也較差。孩子對自己的記憶行為和能力有了一定的意識，我們可以用一定的方法來幫助幼兒記憶、訓練他們的記憶。如：挑選15—20人，讓孩子們圍坐一起，並記住都有哪些小朋友，然後由成人將一個孩子的眼睛蒙住，幼兒一起說：「一、二、三快快找，四、五、六快快藏。」成人在孩子們念完歌謠之後，任意選一名孩子藏到另一間屋子裡，最後讓被蒙住眼睛的小朋友看一看，這里少了哪個小朋友？或是將桌上的實物位置調換，請幼兒憑記憶說出多了什麼少了什麼。
三、想像是繪畫學習的中心
對頭腦中已有的印象進行加工改造形成的形象的心理過程就是想像。這方面的能力就被稱為想像力，如果離開了想像，孩子的生活就不是豐富多彩，生動離奇了。對於孩子來說，沒有想像就沒有生活。
幼兒的想像水平較低，再造想像佔主要地位，而創造性的成分很少，這和他們的生活經驗、知識范圍密切相關，但幼兒的想像力，發展水平是有個別差異的。有的幼兒只能想到自己周圍的一些簡單的事物，而另一些幼兒則能想到自己見過的、聽過的和自己經歷過的許多事物，他們的想像比較大膽，不受具體現實環境的約束。
一個聰明的孩子面對一個完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面對一個不完整的玩具，孩子不得不開動腦子展開想像的翅膀進行組裝。如斷臂的維納斯，以其斷臂曾經讓多少人也正讓多少人為之傾倒。
在繪畫中我們可以提出一些具有發揮想像餘地的命題。啟迪、誘導他們以同一主題為出發點，打破思維定式，展開想像的翅膀在廣闊的天地里自由自在翱翔，尋找藝術表現上更多的可能性。如「我最高興的事」，可能有的畫「看花燈」；有的表現「看馬戲」；有的表現「捉螃蟹」；有的表現「天上」；有的表現「地下」。幼兒美術教育的目的，不是為了從小訓練未來的美術家，不在於對美術技能技巧的機械訓練而在於啟發幼兒的想像和促進其創造性。
在繪畫教學中，我採取這樣的方式進行：先畫出大致輪廓，讓幼兒猜猜要畫什麼。如：「畫不倒翁」，先畫一個圓形，讓幼兒展開想像的翅膀，猜猜老師要教孩子學畫什麼，最後肯定猜對的孩子，使孩子得以情感上的滿足。
在日常生活中我們可以採取如下方法培養幼兒的想像力。
1、像什麼
如藍天上飄著的朵朵白雲像什麼？舊房子里班駁的牆皮像什麼？下雪時屋檐上掛著的冰柱像什麼？外面刮著大風，呼呼的聲音像什麼？
2、能幹什麼
如用紙能幹什麼？用水能幹什麼？用針能幹什麼？用鉛筆能幹什麼？用繩子能幹什麼？……。
3、讓孩子處於一種假定的情景中充分設想會有什麼結果，想法越多越好。如：如果世界忽然沒有了光人們將會怎樣？如果你有了許多錢，想干什麼?如果你原來是一條只會爬行的蟲子，忽然有一天能像人一樣站起來走路的時候，你第一件事會做什麼？
4、什麼東西能有這種用途
如：什麼東西能照明？什麼東西能游泳?什麼東西能解渴？什麼東西會發聲？
5、接著說話
由成人先說一句話，請孩子接著把話說完，而且說的想法越多越好。
如：一天嘉澍正在屋裡玩，忽然聽到劈啪什麼東西摔碎的聲音……；豆豆和媽媽上大街，看到一個小弟弟站在哪兒大聲地哭……。
6、你變我也變
成人和孩子玩這個游戲時應遵循一物降一物的規律。如：成人說：「我變成水」,孩子就說：「我變成杯子」。成人說：「我變成盒子」，孩子可以說：「我變成火」。
7、添畫
給孩子一種或幾種好的幾何圖形，讓他們根據這些圖形進行想像。添上幾筆或補充一些物品成為一個完整情景的圖畫，如:圓形添上幾筆可以變成蘋果、糖葫蘆、大西瓜等。
幼兒最重視教師的評價。教師的評價要從構思是否新穎、獨特，想像是否奇妙、特別，內容是否有童真雅趣，落筆是否大膽，畫面是否豐滿這方面去評價。

8. 幼兒美術與創造力

您好，因為兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、專家裡的牆壁上屬畫畫寫寫。所以，在兒童的教育中,要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。

9. 美術活動中如何培養幼兒的創造力

在幼兒美術教育中培養孩子創造能力的重要性

在新時期下，對於教育的要求逐漸提高，當前社會對人才的需求也逐漸向綜合素質尤其是創新能力看齊。因此在幼兒時期，也是一個人發展的初始時期，應當更好地針對其創新能力進行培養。在幼兒階段孩子的很多能力都處於發展的初始階段，並且其想像力較之更大歲數的孩子更加豐富。相關研究表明，孩子在四歲的時候具有更加豐富的想像力。在幼兒美術教學中，因為美術課程的獨特性，對於孩子的創造力以及認知能力的提升都有著很大的幫助。當前為了更好地讓孩子實現自身的發展，應該開展美術教育，引導孩子不斷將自身內心的情感展現出來，保持其心理上的平衡。教師在其中應當做一個合格的引導者，引導孩子不斷通過藝術的創造來展現內心的情感，充分發揮自己的創造能力，這既培養了孩子對美術知識的興趣，也在新時期下開發了幼兒的智力，對於其全面發展有著積極的現實意義。