民歌和創造歌曲的區別

Ⅰ 民歌的區別

民歌和民謠的涵意實有點區別，民謠的「謠」字，有「虛」、「無」的意思，亦即所謂謠言、謠傳。「民謠」是泛指古時在民間流傳的歌曲，而作曲者已無可稽考，這些我們才會叫做民謠(當然也可叫民歌)，所以我們會說現代民「歌」或城市民「歌」，而不應有現代民「謠」或城市民「謠」之說。
我們在西洋歌劇或中國地方戲曲，不難發覺其音樂的部分，亦能充分反映一個族群的色彩性格、文化傳統，但我們不會稱之為民歌，並不盡然是它有豐富的藝術內涵；而是這類傳統音樂，在沒有留聲機的年代，是宮廷貴族、知識分子或上層社會的「專利品」，並沒有在民間普及，所以「流傳民間」是成為民歌的最基本條件。
上世紀至今英語是強勢語言，在多個領域影響著全世界，民歌亦然。我們這一代人，受歐美民歌熏陶至今。60年代歐美民歌在市場力量推動下作多元發展，臻至圓熟之境。事實上，歐美民歌在音樂上的價值和意義，是值得我們充分推崇和肯定的。

Ⅱ 民歌與創作歌曲有那些區別

流行只是一種趨勢，只是說明了某個特定的時代、在某個特定的范圍之內所廣為傳唱的歌曲。
具體到不同的時代又有不同的特點。
比如說高山流水、廣陵散這類古曲是絕對民族的音樂，也在當時的皇室以及群眾中非常流行。
再看近點的，比如紅燈記、沙家浜這些樣板戲都是戲曲形式吧？純種的民歌，也曾經是純種的流行歌曲。
改革開放後國內的文化漸漸豐富起來，不斷融入了各種文化的元素，比如美國的黑人音樂、鄉村音樂，南美的拉丁風情，非洲原著民的手鼓等等，我們的流行歌曲變得豐富起來，不再是單一的絲竹或者戲曲。
80年代末在廣東福建一帶最先流行起來的一種通俗歌曲叫做嶺南樂派，比如萬水千山總是情、月亮代表我的心等等，雖然融入了歐美文化的一些配樂方法，但是只要是中國人便能理解，因為其中最大的元素還是我們自己的東西。
再看看如今，周傑倫、陶哲、王力宏等一批年輕的音樂人，更是認識到了歌曲民族性的重要，即時是一些說唱、搖滾之類的形式，內容卻還是有民族特徵的。

因此這個問題的結論是，民歌只是一種被流傳下來的音樂形式，而現在的社會，只有在民族的東西里融入了其他文化的優秀元素，才能得到人們的認可。畢竟音樂也是有強烈時代特徵的藝術。

Ⅲ 音樂創作與民歌有什麼區別

還有拿這二者比的？？

民歌是勞動人民在勞動過程中創作出來的，經過幾十年、幾百年的沉澱，最後凝結成了勞動者智慧的結晶。雖然民歌形式短小，但非常精練，你會發現不論你是加個音還是減個音都是畫蛇添足。民歌這么多年來一直被人們傳唱，它的生命力是不容忽視的！

音樂創作本身就是智慧和靈感的碰撞，二者缺一便不會創作出優秀的作品。音樂創作的形式是多種多樣的，不一定創作出的都是民歌。有交響曲、協奏曲、器樂獨奏曲、藝術歌曲等等……

要說音樂創作和民歌最根本的區別那就是，民歌是勞動者真實感情的自然流露，它的產生並不是勞動者有意識的創作；音樂創作則是音樂創作者有意識有目的的創作活動。如果說民歌的產生是偶然的，那麼音樂創作出來的作品則是必然的。

Ⅳ 民歌與流行歌曲的區別是什麼

傳統民歌是勞動人民在生產實踐、日常生活積累中產生和發展的，它已經有了很長的歷史。民歌的藝術特點鮮明、語言豐富，在民間廣為流傳，廣泛深入地反映了人民的社會生活。傳統民歌在傳統音樂中佔有極其重要的地位，它伴隨著人民走過了一個個歷史階段，但是現在它卻呈現出衰微之勢。
對於流行音樂，一個前提性的看法是--民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。
從具體的音響特徵、音樂形態（節奏法--節奏的切割與組合、旋律法--不同的旋法）、乃至結構上，作為有特定含義的歷史概念，它們的確有很大差異。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎麼能混為一談呢？我想我們可以先從對"流行音樂"這個概念的具體分析入手。什麼是"流行音樂"呢？流行音樂的風格類型並不是固定的和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間和深度（或強度）的。首先從時間這個維度來看，在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。在古典時代，古典音樂就是當時的流行音樂。這是從音樂史學的角度切入。再從空間這個廣度來看，流行的方式也分為封閉性和開放性的。在一個封閉的山村裡，山歌就是山民們的流行歌曲。這是從民族音樂學和音樂社會學的角度切入。至於深度或強度則沒有客觀指標，它是指人的主觀感受和音樂形成社會共鳴的程度，這是從音樂美學和音樂心理學的角度進入。從具體的音樂傳播內部環境看，影響音樂傳播的因素很多，有自然性因素（性別、年齡、地域等）、社會性因素（職業、身份、受教育程度等）。有的音樂適合在二十幾歲的青年間傳播（比如搖滾樂），有的則適合在受教育程度較高的階層傳播。有的音樂適合在酒吧這類城市商業場所傳播，而有的則適合在農村。正因如此，有學者提出了分眾的概念，認為在當代信息與傳媒高度發達的今天，實際上已不存在一個無差別的一體化的受眾。"民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。"過去的，是指傳統社會的、農業文明的、鄉村的、自然形態的（仍保留原始形態）。今天的，是指現代社會的、工業文明的、城市的、利用現代科技手段製造音響。國外研究流行音樂的音樂學家曾有一個著名的"模仿說"觀點，可以說是一語道破了流行音樂的實質：流行音樂本質上是對傳統民歌的模仿。當然是"變形模仿"，可是要當心，模仿得不好就會露出馬腳，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白樺林》和俄羅斯民歌、《好漢歌》和《王大娘補缸》，有時模仿與抄襲之間的界限很難劃分，弄不好就人我莫辨了，這樣的例子比比皆是。
從流行音樂發展的歷史角度來看，流行音樂本身也是起源於民歌。今天的流行音樂，其本質依然是民歌--工業時代的民歌、都市民歌。（城市化是現代化的一個重要特徵。）

Ⅳ 創作歌曲與民歌之間存在著怎樣的聯系

創作歌曲與民歌的聯系不是很好說清的，具體要看你問哪方面的聯系。民歌也是屬於創作歌曲的，創作歌曲的種類有很多。
首先，兩者是包含與被包含的關系。
1、創作歌曲：歌手演唱自己親自作曲或作詞或作詞作曲的歌曲，亦可譽為「原創歌曲」
2、民歌：起源於或流傳於一個國家或地區的老百姓中間並成為他們獨特文化一部分的歌曲，民間文學的一種。勞動人民的詩歌創作，一般是口頭創作，口頭流傳，並在流傳過程中不斷經過集體的加工。

Ⅵ 論民歌與創作歌曲之間的聯系

民歌即民間歌曲的簡稱，是勞動人民在生產生活中為抒發情感在口頭創作並傳唱的歌曲形式，在遠古時代，音樂與人們的生產勞動生活結合的非常緊密。人們在勞動和斗爭實踐中產生的思想感情即是音樂的主要內容。勞動實踐的需要是音樂產生的重要原因之一，而勞動條件又為音樂規定了具體的形式特徵，如勞動呼號，形成了他的音調，勞動節奏提供了音樂的節奏節拍等。當音樂發展到當代時，整個中國時局動盪不安，兵荒馬亂。這個時代出了很多優秀的愛國創作人才，如：聶耳，任光，麥新，田漢等……因為時代的需要，它的歌曲更多服務於當前的崇高斗爭的需要，他的主題思想是把握住時代的脈搏、歷史前進的方向，深刻地觀察當代社會、體察同代人的心理，敏銳地去捕捉與人民苦樂息息相關的鮮活題材，凈化人們的靈魂，提高人們的情操，推動社會發展、引領人民前進。如《歡樂頌》、《黃河大合唱》。與當代相比，當初民歌的那種意義已大大的減少了，不過，也不能說當代創作與民歌就完全脫節。在漫長的民族發展過程中民歌不斷經受著人民群眾集體的篩選，改造加工和提煉，，流傳至今的民歌季集結了不同時期，不同地域，不同身份，不同經歷的人民群眾集體智慧和情感體驗。在歷史長河中，民間歌曲經歷了無情的沖刷和淘汰，日漸完美，並成為人民群思想感情表達的結晶，正因為這一特點，民間歌曲才嫩歷久而彌新，才能有永恆的生命力才能與人民感情血肉相連才能成為現在人體驗和表達現實生活時需要不斷重溫和發覺的寶庫，而當代的創作者們也正是運用了這一特點，在很多地方運用了這些民歌的曲調去填詞，以便於更直接更方便的去讓人們產生熟悉感，親切感，更快的學會唱這些歌。例如：人們耳熟能詳的贊美領袖的歌曲《東方紅》，它的曲調來源就是陝西地區一首抒情小調《採花調》

Ⅶ 民謠和民歌的區別

1、定義不同

民謠：民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。

民歌：某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

今天我們所說的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。

2、分類不同

民謠：英國的民族音樂，直到19世紀末期才復活。當時有一位名叫塞西爾·夏普(cecil sharp)者，搜集了將近3000多首的民歌，其中1600多首，傳到了北美阿巴拉契山脈一帶。

說也奇怪，真正的英國傳統音樂，在美國所保存的比英國本土要多。所謂英國傳統音樂，其主要的特色就是一種以鄉土音樂，加配流行音樂來敘述故事的民歌。

法國的民謠，通常都充滿著放盪不羈的情感和世俗的幽默。從他們的民謠之中，不但可以了解法國人民的習性，好像還嘗到了他們的美酒佳餚，彷彿還看到了他們的輕盈妙舞。

德國的民族音樂，不只是在德國境內流傳，事實上，也盛行在北海附近的幾個國家裡。荷蘭就是其中之一，主要是因為與德國北鄰的國家，他們的語言習俗也多與德國相似，因此，德國的民族音樂便很自然的被他們接受了。

民歌：客家民歌主要包括客家山歌和客家童謠。流行於廣東東部的梅縣區、興寧市、五華縣、紫金縣，福建西部的上杭、寧化、清流、永定，江西南部的興國、瑞金、永新等地，以及台灣北部的桃園、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。使用客家方言演唱。

陝北是民歌薈萃之地，民歌種類很多，當地俗稱「山曲」或「酸曲」。

陝北民歌種類是很多的，比較有代表性的雲南民歌有朱逢博演唱的《蘭花花》、《三十里鋪》等其中有四季歌、五更調、攬工調、酒歌、秧歌、勞動號子、歌舞曲、榆林小曲、渭北民歌、陝北套曲、二人台、風俗歌、宗教歌曲和探家調等，以小調和信天游為主。

雲南是中國擁有少數民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壯、苗、僳僳、佤、回、納西、拉祜、景頗、瑤、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龍、獨龍、普米等族。

在各族人民生活中，民間歌唱活動佔有特別重要的地位，幾乎滲透到生活中的各個領域。比較有代表性的雲南民歌有朱逢博演唱的《小河淌水》、《綉荷包》等。

3、特點不同

民謠：民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

民歌：民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱形式逐漸發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，復雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因。

Ⅷ 音樂創作與民歌有什麼關系

音樂創作來源於民歌
有超於民歌

Ⅸ 民歌與通俗歌曲的區別

1、定義不同

歌曲：流行的、賦予現代色彩的歌曲，稱為歌曲。歌曲的歷史悠遠，故其作者多不知名。歌曲的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。

民歌：某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

今天我們所說的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。

2、分類不同

歌曲：英國的歌曲，直到19世紀末期才復活。當時有一位名叫塞西爾·夏普(cecil sharp)者，搜集了將近3000多首的歌曲，其中1600多首，傳到了北美阿巴拉契山脈一帶。

法國的歌曲，通常都充滿著放盪不羈的情感和世俗的幽默。從他們的歌曲之中，不但可以了解法國人民的習性，好像還嘗到了他們的美酒佳餚，彷彿還看到了他們的輕盈妙舞。

民歌：客家民歌主要包括客家山歌和客家童謠。流行於廣東東部的梅縣區、興寧市、五華縣、紫金縣，福建西部的上杭、寧化、清流、永定，江西南部的興國、瑞金、永新等地，以及台灣北部的桃園、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。使用客家方言演唱。

陝北是民歌薈萃之地，民歌種類很多，當地俗稱「山曲」或「酸曲」。

陝北民歌種類是很多的，比較有代表性的雲南民歌有朱逢博演唱的《蘭花花》、《三十里鋪》等其中有四季歌、五更調、攬工調、酒歌、秧歌、勞動號子、歌舞曲、榆林小曲、渭北民歌、陝北套曲、二人台、風俗歌、宗教歌曲和探家調等，以小調和信天游為主。

雲南是中國擁有少數民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壯、苗、僳僳、佤、回、納西、拉祜、景頗、瑤、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龍、獨龍、普米等族。

在各族人民生活中，民間歌唱活動佔有特別重要的地位，幾乎滲透到生活中的各個領域。比較有代表性的雲南民歌有朱逢博演唱的《小河淌水》、《綉荷包》等。

3、特點不同

歌曲：歌曲表現一個時代的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國歌曲的蓬勃、義大利歌曲的熱情、英國歌曲的淳樸、日本歌曲的悲憤、西班牙歌曲的狂放不羈、中國歌曲的纏綿悱惻，都表現了強烈的現代氣質與色彩。

民歌：民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱形式逐漸發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，復雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因。

Ⅹ 民歌與創作歌曲的區別

最大的區別就是
民歌沒有具體的作者 它是勞動人民在勞動過程中集體創作產生的 有很長的時間段演化 只有一種腔調 也沒有具體的歌詞
我是湖南人 像湖南的 花鼓戲 澧水船夫號子 四季花而開 滴個兒調 都算民歌
而創作歌曲 有作者有歌詞 一般是在短時間創作的 如 現在所有的流行歌曲 聲樂作品 如 大地飛歌 想家的時候 小白楊 都算
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