❶ 我們在生活中經常做游戲,留心一下,想一想,你是否也在進著這一種藝術上的創造,是否也有藝術上的發400字
題目：我從繪畫藝術中感受到了美 又是一堂無聊的美術課，老師在前面喋喋不休地講著，我無聊的翻飛著美術書。無意間，一幅畫闖入了我的視線：一大束向日葵，金黃金黃的，無比燦爛的開放著。給我一種強烈的視覺感，頓時，我心中的冷色調全被這暖色調覆蓋了。畫中點點墨綠色的葉子，也被金黃的主色調給渲染了。
老師告訴我們，這幅畫是著名的畫家梵高的作品《向日葵》，它表現的內容是一束在陽光下開得正燦爛的向日葵，通過顏色大力的誇張和渲染，突出了梵高對生活以及對藝術的一種熱愛……
我盯著這幅開得正火烈的向日葵，開始回憶起來，似乎在我的記憶中，中國的繪畫，並不注重顏色，只是注重了神似。大筆一揮，畫赫然筆下，中國的畫蘊涵了太多的精神，梵高的畫釋放了太多的熱情。向日葵燦爛、不羈地開放，在熙風中搖曳著身姿，這種美——－有點奔放，有點火烈，有點不羈，還有點放縱。
再仔細觀察，凌亂舞動的花瓣，一片一片交錯，如太陽般碩大的笑臉，給予了花瓣狂舞的動力。不管線條是否粗略，金黃的顏色遮掩了一切。也許，這就是梵高的繪畫吧，用一支大大的畫筆，用一個大大的調色盤，用一種烈烈的顏色，遮掩了畫者所有的不悅，用畫筆盡情地揮灑，用色調盡情地潑色，誰也看不見畫者內心的痛楚。
在老師講解了梵高不幸的一生後，我又一次欣賞了他的《向日葵》―――朵朵向日葵猶如燦爛的晚霞，耀人眼目，但孤零零插在花瓶里，配著黃色的背景，給人的是種悲涼的感覺，似乎是盛宴後，燈光未滅的空盪盪的光景，令人為之心沉。我突然覺得梵高就像這束向日葵一樣,無論怎樣困難，他都努力地仰起自己倔強、苦澀的笑臉。這一次我發現，這種美―――有點點辛酸,有點點苦悶,有點點倔強,還有點點孤傲。
誠然,我只看懂、讀懂了這一幅畫，或是它的一個小點，但是，我很慶幸，我還能在繪畫藝術中發現美，雖然只是一幅畫，然而，給予我的啟示是無盡的，給予我的改變是巨大的。
我在繪畫藝術中發現了美！我認真地虔誠地翻閱著我的美術書……
❷ 我們在生活中經常做游戲……你是否也在進行著一種藝術上的創造，是否也有藝術上的發現呢
主題思想：通過對一些生活中描寫，表達了生活中也有藝術，在生活上也能發現藝術。
內容：書法，字畫，盆景，攝影展，畫展等，只要心中有美，處處都是藝術。藝術在你的心中，境界的提高靠學習，耳濡目染，循序漸進。
心中有藝術，生活中處處可以發現美：天空收容每一片雲彩，不論其美醜，所以天空寬闊無邊。大地擁抱每一寸土地，不論其貧富，所以大地廣袤無垠。海洋接納每一條河流，不論其大小，所以海洋廣闊無邊
❸ 我們在生活中經常做游戲,比如用泥巴造城堡,用雪堆娃娃,用野花編花籃……留心一下,想一想，你是否也在進行
用水來寫字 啊很多的拉！ 你說的很好哦！ 望給分
❹ 想想，你是否在進行著一種藝術上的創造，是否也有藝術上的發現請拿起筆，用心回憶，再描述一個生活片段
美術課的時候我們要對一小塊石膏做浮雕，這對我們學生來說是從來沒有過的。看著那純白的石膏，尖銳的刀片不知從何下手，彷彿每一筆都要異常慎重，走錯一步就步步錯了！這讓我不由想起自己的人生與別人的，我們是一把刀片，也是一塊浮雕，我們自己在刻畫人生的浮雕，是否美麗就看自己，正所謂人生掌握在自己手中，人生這個創作是龐大的，也是令人深思的。人本就是一門藝術，只不過它的時間是一輩子，它的價格是無價，它的性質是不能重來！
❺ 想想，你是否在進行著一種藝術上的創造，是否也有藝術上的發現
創造在很大程度賴於發現，甚至就是發現
❻ 你是否也在進行一種藝術上的創造,是否也有藝術上的發現
答：是的.因為藝術並非高不可攀,它就存在於我們日常行為當中(像用泥巴造城堡壘積木其實是孕育著一種建築藝術,用雪堆娃娃孕育著一種雕刻藝術,用野花編花環孕育著一種裝飾藝術).或許藝術和美就蘊含在我們的日常活動中.讓我們一起走進生活,創造藝術之美.
這是標准答案,你最好自己改一下.不要和老師的教案太一樣了.
❼ 藝術上的創造 發現
我本人就從事國畫藝術的創作16年了，希望這些話能為您提供一點思路。
如果您需要就此寫作文章，就不妨從「藝術是先有'發現'，才能更好創作」的角度切入。藝術是對生活的提煉，生活中有丑也有美，藝術發現就是發現這些生活中的點滴細節，進而學會去區分美醜。而藝術創作，就是要：發現美——進而把美麗用藝術手段表達出來；發現丑——轉而將醜陋進行反思，以達到對美的更深層認識。
發現——是創作的源泉。但是因為有對創作的渴望，促使我們更加留心生活，從而更好地發現生活的美。——也就學會了更加愉悅而只會地走過人生。
希望對您有幫助。祝您一切都好！！
❽ 關於藝術作品欣賞和創作的問題，高分
問題一：
藝術這個東西是需要素質的，審美能力也是一點點培養的，蒙娜麗莎好，是達芬奇長時間的藝術積累，技法啊，審美啊，等等在畫蒙娜麗莎時集中體現出來了，關於蒙娜麗莎的評論很多，稱贊的話很多，但真正能品出來它味道的，很少吧，這只能靠自己的積累，多看一些好的東西，養養眼，提高自己的審美水平。另外，你也畫畫哈，那可以多臨摹一些現在公認的大師的畫，體味其中細膩的，復雜的，多變的，那些美的東西，那些你自己會說，"我靠~怎麼做到的，竟然這么思考畫面，構圖會這么出其不意，畫面效果能這么沖擊人的視覺或這么細膩，妙。。。。」哈哈，好多東西說不出來啊，呵呵，非得等你自己體會到了。
另外，蒙娜麗莎畫的就是一個普通女人的畫像，它的價值不是這個女人多有名，而是達芬奇通過畫面表現出來了一種氛圍，其實是達芬奇自己的東西，只是藉由這個女人表現出來了罷了。
這是搞藝術的對花的評價，至於市場嘛，那是另外一回事，價錢高低有時不能體現作品的真實價值。但好的東西會被歷史留下來，可能今天不被認可，不代表永遠不被認可。
問題二：
畫好多年？誰知道啊，可能是炒作吧，不必太在意這個，畫才是最重要的。
（下面是藝術概論里的總結）
藝術創作要經歷那幾個階段？
藝術創作過程要經歷藝術積累、藝術構思和藝術表現三個階段，它們是互相聯系，彼此交錯的。其具體內容是：
(1)藝術積累階段。
大體包括材料儲備、藝術發現和創作慾望三部分。
①材料儲備。藝術創作的基礎是生活素材和情感的積累。藝術家只有搜集到大量生活的原始材料，
才可能在此基礎上選擇題材、提煉主題、進行創作。所以每個藝術家創作的第一步無不從積累生活素材開始。
②藝術發現。有了一定的生活和情感積累，藝術家的目光會更加敏銳，觀察力、感受力、想像力、異常活躍，這時就會有更多的藝術發現。使藝術家有所激動，有所思考，並產生將所發現的東西表現出來的強烈願望，這就啟動了創作慾望(或創造沖動)。
③創作慾望。所謂創作慾望，是在藝術發現基礎上產生的一種推動構思並進一步付諸藝術表現的心理要求和情感沖動。藝術感受愈真切，藝術發現愈深入，創作慾望也就愈強烈。
(2)藝術構思。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。
①構思的方式及運作；
藝術構思是一項艱苦、復雜和充滿創造性的精神性勞動。為完成藝術構思的任務，藝術家需要採用一定的方式，將浩如煙海、錯綜復雜的生活材料重新組合，並使之形成新的、具有豐富內捅的藝術意象。藝術構思的方式是復雜和多樣的，但一般常見的是以下4種方式。
A．綜合，是創造主體進行藝術構思的主要方式。
B．•變形，是指藝術家在構思中以一定的審美原則為指導，充分調動自己的審美想像和創造能力，對客觀對象做較大的改動和重建，甚至以違反常規事理的手法創造藝術意象的方法。
C。移情，是指藝術家在構思的過程中，將自己的情感外化，融人所表現的客觀物象之中，並生成新的審美情思的心理活動。
②意蘊的凝結。』
藝術意蘊是指藝術形象里所蘊含的美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。
(3)藝術表現
藝術表現，是指藝術家藉助一定的物質媒介和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術意象轉化為可供人們欣賞的藝術形象或藝術作品的過程，藝術表現是藝術創造過程的最後完成階段。
①藝術意象的物化與表現。
藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物態化的形式得以顯現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。
②藝術內涵的深化。
A．主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。
B．主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。
C．藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。
D．藝術內涵獲得深化的表徵是形象、意境或典型的生成。
❾ 想一想，你是否也進行過一些藝術上的創造。選一件事寫下來。
算不上藝術，就是畫點原創的插畫啥的。比如說看到側顏很美的妹子，想畫下來，然後畫出來的確是另一種感覺的東西，畫原創是很多種東西混雜在一塊形成的，有時候看到了感興趣想畫的東西只是一種引出靈感的契機，最終完成的圖才是你努力想表達的東西，因為人的思想並不是那麼的簡單單一，想完全畫出來想表達的東西必須建立在很好的基礎上，作為一個不算資深的畫手，只能盡量表達出想大概表達的東西
❿ 如何通過藝術創造讓心靈自由
雖然在現實世界中不是每個人都具備成為藝術家的天賦、技能或學識，不過這並不阻礙我們可以自由地去進行一些創造性的行為，即使我們從來沒有進行過藝術創造相關領域的學習，即使我們並沒有從事一份具有創造性的工作。如果你感到內在有一些什麼東西在萌芽，有一些什麼聲音在吶喊，有一些什麼情緒在蠢蠢欲動，那麼是時候開始做一些創造性的事情了。如果你問我，什麼是創造性的事情？我的回答是：做你真正熱愛的事！任何你喜歡做、願意做、享受做的事，比如畫畫、插花、作蛋糕、唱歌、跑步、打網球等等，任何一旦開始就停不下來的事，一旦開始就會忘記你自己的事！如果你告訴我，沒有什麼事是你喜愛的，那我的回答是：只要你還活著就總有點什麼事需要你自己去做，那麼愛你所做的事，不論是什麼，走路也好、吃飯也好、發呆也好、做夢也好…事情的內容不重要，因為真正的創造與繪畫、寫詩、舞蹈、歌唱無關，和其他任何特定事件無關，「活著」本生就是創造，而「創造」本身就是一種自由自在沒有界限的狀態，當你帶著愛與投入去生活，你所經歷的每一件事都可以成為最偉大的藝術作品。我敢保證當你跟隨內心的指引開始行動，你的表現能讓這個世界驚艷。
自由就是在創造的當下帶著愛與滿足
以全情投入的方式享受整個過程
偉大的作品往往出自那些沉浸在一件心愛之事中，終日廢寢忘食看起來有點痴痴傻傻的藝術家之手。所以有時候你必須允許自己看起來像個傻瓜，當你越是敢於冒著被大多數人不理解的風險，越是無限接近內心的那個聲音，你的心靈就越自由，而你越是自由，你就越有可能創造出偉大的作品。所以，無論你是畫家還是歌手、是裁縫還是木匠，都不重要，重要的是你在做一件事情的時候是否把靈魂放進你的創作中，唯有如此，你的創作才會藉由你的內在而發光。
而你的心靈也會在創造中得到自由。
當你開始創造，最重要的事是別把創造力局限在任何一種特定的形式里
如果你真的了解創造的意義，那你應該明白我為什麼會這么說。如果你是一個清潔工，當你帶著愛和創造之心來清掃房間，或者你是咖啡店的店員，當你帶著愛和創造之心來做一杯咖啡，它們就會變成你表達內在的一種通道，藉由創造和愛，打掃和做咖啡就變成了為你帶來喜悅讓你內心自由的藝術；
真正的藝術家是心靈最自由的人，而他們很有可能就是那些最普通的平凡人，他們熱愛真實的生活，既能享受劈材喂馬，也能享受面朝大海，春暖花開。因為對一個內心真正自由的人來說，任何他碰觸到的事物都是偉大而美好的。 當你了解生命是由生活中所有的小事組成，如果你熱愛它們，每一件小事都有可能變成偉大的藝術。
如果有一件事能讓你的靈魂自由，
那它就是真正的藝術。
什麼是真正的藝術？如果藝術能幫助你變得更寧靜、安詳、喜悅，如果它能夠為你帶來自由，如果它讓你歡欣起舞，如果它能讓你成為真正的你，不論有沒有人加入你都不重要；不論有沒有人欣賞你都不重要。如果你能夠全然投入於這樣一件事、管它是不是音樂、繪畫、雕塑或舞蹈；那怕只是做飯、插花、以及生活中的各種日常；如果有任何一件事能表達你的內心，與你的靈魂共舞，讓你的靈魂自由，那它就是真正的藝術。