劉天華創造

① 劉天華對二胡做出了哪些貢獻

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，並確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代並不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。
劉天華共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》（當劉天華逝世時，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一幅便於記憶又頗有意境的輓聯：「良月苦獨病，燭光悲空閑）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年創作並流傳的外，其餘都是在1926年任教於北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范學校和北京藝術專科學校3所大學教授二胡、琵琶期間，以及1927年8月，在蔡元培、蕭友梅、趙元任等人支持下創辦「國樂改進社」之後，或創作、或修改定稿後得以廣為流傳的，至今仍是每個二胡學習者的必修習經典。

② 劉天華先生創作了哪十首二胡名曲

劉天華先生創作的二胡名曲有：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》和《燭影搖紅》。

③ 劉天華的成就創作貢獻有哪些

貢獻

劉天華是「五•四」時期維護本民族的尊嚴、熱愛自己祖國文化的愛國主義音樂家。他一生懷抱著發展祖國民族音樂文化的宏願，以極大的魄力提出「必須一方面採取本國固有的精粹，另一方面容納外來的潮流，從東西方的調和與合作之中，打出一條新路來」。是我國近現代音樂史上第一個運用民族音樂創作技法、同時吸取西方音樂進步因素的專業的民族器樂作曲家、革新家,對中國民族音樂的發展作品貢獻

創作

劉天華的作品有十首二胡獨奏曲、三首琵琶獨奏曲、兩首絲竹合奏曲。代表作有：《良宵》、《病中吟》、《空中鳥語》、《光明行》、《月夜》、《燭影搖紅》、《歌舞引》、《改進操》等等

④ 劉天華哪些作品

劉天華的音樂創作成就，主要在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》。

三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。 一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲。

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劉天華簡介及代表作

劉天華（1895年2月4日—1932年6月8日），原名劉壽椿 ，江蘇省江陰市澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。

清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發後，回到江陰參加「江陰反滿青年團」，執掌軍號。1912年隨兄劉半農去上海，工作於開明劇社，業余加入萬國音樂隊，並學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。

器樂曲《光明行》是劉天華於1931年春創作的一首二胡獨奏曲，是一首振奮人心的進行曲。當時國內動盪不安，各種社會矛盾日趨激化。「五四」運動正是在這樣的背景下爆發的。「五四」對中國知識分子及文化的影響是巨大的，就音樂而言，當時黃色音樂泛濫，靡靡之音流行。

主張「真正的音樂」的劉天華此時創作的一曲《光明行》，使中外一些對傳統民樂有偏見的人不得不刮目相看，從而有利地駁斥了那些認為二胡樂曲只能表現纏綿無力情緒的論調，為民族音樂注入了新的活力。

⑤ 劉天華的代表作有哪些

劉天華在教學之餘學習小提琴和西洋作曲理論，並在民族音樂的基礎上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創作和演奏上取得了傑出的成就。
劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，並確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代並不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。
劉天華的音樂創作成就，主要在民族器樂曲方面，共創作二胡獨奏曲10首、琵琶獨奏曲 3首、民族樂器合奏曲 2首。1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。其後，他創作的《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》(1927)、《閑居吟》（1928）以及《獨弦操》（又名《憂心曲》，1932）等二胡曲，以委婉動人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現了知識分子在黑暗社會中苦悶、徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情。二胡曲《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》(1931)和琵琶曲《改進操》(1927)，音樂清新明朗、樂觀向上，表達了作者憧憬美好未來的喜悅心情。《光明行》運用了西洋音樂中大三和的弦琶音進行和轉調手法；《改進操》吸收了古琴上綽、注手法與三度和音的旋律特點，並利用雙弦拉奏復音，顯示了國樂改進的成果。此外，二胡曲《空山鳥語》（1918～1928）吸取民間單弦拉戲的模擬自然音響的手法，音樂活潑生動。《燭影搖紅》則是運用三拍子和變奏曲式的結構原則寫成的一首優美抒情的二胡曲。劉天華掌握了民族器樂的創作規律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，至今仍保持著很強的藝術生命力。 劉天華在教學之餘學習小提琴和西洋作曲理論，並在民族音樂的基礎上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創作和演奏上取得了傑出的成就。 劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，並確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代並不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。 劉天華共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》（當劉天華逝世時，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一幅便於記憶又頗有意境的輓聯：「良月苦獨病，燭光悲空閑」）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》於1928年由高亭唱片公司錄制唱片，現已成為琵琶經典樂曲。 上述名曲除了《病中吟》是1918年創作並流傳的外，其餘都是在1926年任教於北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范學校和北京藝術專科學校3所大學教授二胡、琵琶期間，以及1927年8月，在蔡元培、蕭友梅、趙元任等人支持下創辦「國樂改進社」之後，或創作、或修改定稿後得以廣為流傳的，至今仍是每個二胡學習者的必修習經典。 劉天華也是第一個採用近代記譜法編輯了京戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，此外，他籌組了「國樂改進社」，編輯出版《音樂雜志》，均在社會上產生的巨大的影響，其它還有未完成的《佛曲譜》、《安次縣吵子會樂譜》及其一些寫作及翻譯文章等。

⑥ 劉天華的代表作有那些

二胡曲：

《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》

1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。

《月夜》是劉天華創作於1918年的一首二胡曲，是劉天華一生中創作的第二首二胡獨奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通過對皓月當空的描寫表達了一種淡淡的惆悵。

此曲最大的特徵是作者盡可能地創造一種「寧靜」的氣氛，而正是在這看似」寧靜」的背後卻又隱藏著一種心潮洶涌、思緒萬千的興奮與激動。

《空山鳥語》是中國近代音樂家劉天華創作的二胡獨奏曲，其初稿寫於1918年，十年後才定稿。標題采自於唐王維詩「空山不見人，但聞人語響」。

在此曲中，劉天華創造性地運用三弦拉戲式的模進手法，描繪了深山幽谷，百鳥嚶啼的優美意境，是一首極富形象性的作品。1993年獲中華民族文化促進會「華人20世紀音樂經典作品獎」。

琵琶曲：

《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》

《歌舞引》是劉天華於1925年系觀義大利歌劇表演引起的靈感而創作的第一首琵琶曲。樂曲充滿了歌舞情調，表現了輕歌曼舞的場面，採用中國傳統民間樂曲中常見的多段體結構，但在曲式、節奏、氣氛、彈奏技巧方面又新穎別致，其速度快慢幅度變化大，節奏強弱對比強烈。

絲竹合奏曲

《變體新水令》

編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》於1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經典樂曲。

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劉天華（1895-1932），江蘇省江陰市澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家、中國近代民族音樂一代宗師、二胡鼻祖。

清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發後，回到江陰參加「江陰反滿青年團」，執掌軍號。

1912年隨兄劉半農去上海，工作於開明劇社，業余加入萬國音樂隊，並學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。

曾任教於北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝於北京，年僅37歲。

⑦ 劉天華的十大名曲

著名民族音樂家劉天華先生是百年來二胡藝術領域的一座豐碑，至今無人能出其右。其創作的十大二胡名曲傳唱至今，歷經近百年不衰。這里，轉載音樂評論家林光璇對這十首二胡名曲的賞析，以饗樂友。配曲由著名二胡演奏家蕭白鏞演奏，BMG公司出品。

劉天華的十大二胡名曲問世以來，六十多年過去了。歲月流逝，時代變遷，有多少當年曾風行一時的歌聲、樂曲，逐漸被人們淡忘，以至消失，而這十首二胡獨奏曲卻如稀世明珠，依然光彩奪目，熠熠生輝。成為中國民族音樂的經典珍寶。在國家日益興旺，經濟文化空前發展的今天，民族音樂獲得了良好機遇，二胡愛好者的隊伍不斷擴大，學習、欣賞、演奏劉天華二胡曲的人也越來越多。這十首二胡曲可以說是通俗的高雅音樂，流行的嚴肅音樂。

以病喻情 憂國憂民—《病中吟》
領略月色 感悟人生—《月夜》
苦中尋樂 苦樂交融—《苦悶之謳》
憂心忡忡 悲情忿忿—《悲歌》
即興舒懷 偶成精品—《除夜小唱》
抑鬱無奈 閑散空曠—《閑居吟》
理想境界 奇妙樂園—《空山鳥語》
憧憬未來 嚮往光明—《光明行》
別出心裁 獨辟蹊徑—《獨弦操》
中西溶合 推陳出新—《燭影搖紅》

每一首曲子的賞析和下載鏈接可以參照出處

⑧ 劉天華創作的二胡十大名曲有哪些

劉天華創作的二胡十大名曲是：《病中吟》 、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》。
1921年，劉天華到上海參加「開明劇社」樂隊，在江陰組織「國樂研究會」，自1922年起，劉天華先後任北京大學音樂傳習所國樂導師、北京女子高師和國立藝專音樂系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的學生有曹安和、王君儀、韓權華、蕭伯青、吳伯超等。在任教之間，他還跟隨俄籍教授托諾夫學習小提琴，同時悉心鑽研西洋音樂理論。1927年發起成立國樂改進社，編輯出版了《音樂雜志》（共10期)。 另外，他常將街頭賣唱藝人請入家中記錄他們演唱、演奏的曲譜並給予報酬，留下《佛曲譜》和《安次縣吵子會樂譜》兩部遺稿。
1932年5月底，他在北京天橋搜集鑼鼓譜不幸染上猩紅熱，於6月8日去世。
劉天華一生致力於改進國樂「五四」時期，在「平民教育」「平民文學」等民主思想影響下，他反對音樂成為「貴族們的玩具」，提出音樂「要顧及一般民眾」。他珍視中國民族音樂傳統，但不贊成抱殘守缺的「國粹主義」，認為發展國樂，「必須一方面採取本國固有的精粹，另一方面容納外來的潮流，從東、西方的調和與合作之中，打出一條新路來」。
上述名曲除了《病中吟》是1918年創作並流傳的外，其餘都是在1926年任教於北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范學校和北京藝術專科學校3所大學教授二胡、琵琶期間，以及1927年8月，在蔡元培、蕭友梅、趙元任等人支持下創辦「國樂改進社」之後，或創作、或修改定稿後得以廣為流傳的，至今仍是每個二胡學習者的必修習經典。
劉天華也是第一個採用近代記譜法編輯了京戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，此外，他籌組了「國樂改進社」，編輯出版《音樂雜志》，均在社會上產生的巨大的影響，其它還有未完成的《佛曲譜》、《安次縣吵子會樂譜》及其一些寫作及翻譯文章等。

⑨ 劉天華對中國民族音樂發展的貢獻

20世紀初,中國民族音樂走到了一個十字路口。當時的統治者中竟有人以「有傷風化」為由取締音樂教育。也有一些人主張「復興雅樂,不聞西樂」,片面地抵制西方音樂。而另一些人則主張「全盤西化」,甚至把西洋音樂說成是「藍眼金發的美少女」,而把中國傳統音樂說成是「不堪入目的黃臉婆」。劉天華扛著「中西融合」、「洋為中用」的大旗,思考和探索著中國民族音樂的方向,既要守住民族音樂具有的優良傳統及其特色,同時承認並利用西方音樂的優勢,來改進和發展中國民樂。

劉天華的品格里,既有高度的民族責任感,又有向世界虛心學習的使命感。正是他的努力,才使得大量的民間音樂手稿,包括《佛曲集》、《瀛州古調》,以及為梅蘭芳先生訪美演出用五線譜譜寫的《梅蘭芳歌曲集》等具有文獻性的樂譜得以保存。也正是他的影響,越來越多的音樂家致力於收集、整理我國的民間音樂,使《二泉映月》等精品才得以留傳於世。而劉天華本人,則以其中西融通的深厚藝術修養和想像力豐富的藝術靈感,創作出十首二胡獨奏曲:《病中吟》、《良宵》、《悲歌》、《閑居吟》、《苦悶之謳》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》、以及《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》三首琵琶曲。這些作品是他一生最重要的創作成果,也是我國民族器樂寶庫中的藝術瑰寶,至今仍廣為流傳,久盛不衰,其中《病中吟》、《空山鳥語》和《良宵》三首作品被評為「20世紀中華音樂經典」曲目,為我國民族器樂寶庫增添了不朽的藝術珍品。

作為一個音樂領域中的改革先驅,在傳統的二胡、琵琶等民族樂器的結構和演奏技巧方面,劉天華先生進行了大量的創新。如把二胡傳統的三把位演奏發展到七個把位,規定了固定的定弦音高和琴碼到千斤的基本距離;規范了弓法、指法,明確了揉弦、下滑、上滑、顫音等技巧的運用規范。在其兄劉半農先生的幫助下,他還完成了琵琶定位等律計算,確立了琵琶的「六相十三品」,並在傳統琵琶品位上安裝可以拆卸的半音品位裝置等等。這些措施,極大地擴展了二胡、琵琶的演奏技巧,豐富了它們的表現力。