吶喊創造畫

1. 求油畫《吶喊》高清圖

1. 《吶喊》：

2. 《吶喊》（挪威語：Skrik）英文名:The Scream，原畫尺寸91x73.5cm（35.8x28.9英尺）或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。

3. 這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年版的《吶喊》以1.199億美元拍賣成功，創造了拍賣的最高價格紀錄。

4. 本作品共有四個版本，分別是藏於奧斯陸蒙克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本，83.5 x 66 cm)、藏於國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91 x 73.5 cm)、藏於蒙克博物館的另一個版本作於1910年，以蛋彩和油彩繪於木板上，和作於1895年被彼得·奧爾森收藏的版本。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量復制， 開創社會大眾對其圖像的認知。自1994年起，其中兩個版本先後被盜去，幸好皆失而復得。
   

2. 《吶喊》是一幅著名的（）繪畫。

C.表現派

《吶喊》（挪威語：Skrik‎），或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·孟克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。
有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。

3. 《吶喊》這幅畫的評價

《吶喊》最初在柏林展出時，幾乎所有評論家都表現出明顯的厭惡；一向習慣於賞心悅目的藝術的人們，對這種形式、這種色彩以及突然出現在眼前的瘋狂畫面，感到震驚及恐懼，因為它似乎在自己靈魂深處引起共鳴、這幅可說是蒙克藝術巔峰的畫作，一直在訴說著人類靈魂深處尚未被喚醒的不安和恐懼。蒙克的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響。有評論家指出：「蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。」

4. 蒙克的代表作都有哪些以及他所畫的《吶喊》的特點、內含和類別。急！！

蒙克的早期油畫《病孩雙1886）、《在靈床旁》（1895）、 《母親之死》（1899）,多是童年和少年時代生活的回憶。1890年的油畫《聖克盧之夜》和1892年的油畫《卡爾.約翰街的夜晚》標志著他風格的轉折,顯示出他表現主義畫家的特質。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《吶喊》（1893）,前者描繪人對幽閉的恐懼,後者刻畫人對孤獨與死亡的恐怖感。他於1894年開始從事版畫創作,在木刻、石版、銅版畫方面,都有獨特的創造。他的版畫題材多取自於油畫,其中以《生命》組畫最為出色,被他自已稱為生命、愛和死的詩歌。
《吶喊》
以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。
蒙克的藝術含有的悲觀和消極的因素,是他生活的時代所造成的。他的功績在於揭示同時代人的隱蔽的心靈,把人們心底里的美和丑、痛苦和歡樂揭示在繪畫中。他充分發揮了繪畫語言的表現力,促進了西方繪畫朝寫意、象徵的方向發展。

5. 《吶喊》這幅畫是誰畫的

《吶喊》，或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。

6. 蒙克吶喊的創作背景

1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，像血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)

7. 名畫<吶喊>的創作意圖是什麼

宣洩。。

8. 油畫《吶喊》的簡介

挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為「橋派」畫家領袖。
1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品「生命組畫」。基本主題為謳歌「生命、愛情和死亡」，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：「我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。」
在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。
1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。
2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。