創造型dj

㈠ 世界十大頂級DJ是哪幾位

一年一度的票選今天終於揭曉，Tiesto成功衛冕。這在很大程度上得益於他在今年雅典奧運會開幕式上的表演。德國人Paul Van Dyk依然延續著自己無冕之王的美譽排在Tiesto之後，Armin Van Buuren排名第三無可非議，這位荷蘭系的Trance DJ在風格上越發大氣，令人贊嘆。第四的Sasha今年發表的新碟堪稱驚艷，讓人不得不承認他依然是Progressive界的王者。Ferry Corsten上升一位排到第五，這與他今年的高曝光率有很大關系。不得不提的是Hernan Cattaneo，這位來自阿根廷的DJ已經逐漸成為Progressive最強勁的勢頭，他以自己獨有的多變曲風贏得許多專業人士的首肯。Christopher Lawrence狂飆28位升至第七，作為美國DJ能夠得到英國的認同實屬不易。John Digweed和Paul Oakenfold近來逐漸由台前衍變為幕後，專注於新人的提拔和扶持，排名自然繼續下滑，卻不知這兩位實力超群的DJ何時能卷土重來。Deep Dish排名和去年一致，沒有變化。

今年總體和去年差異不大，仍然是Trance的天下，不過Progressive仍然不容小視，而傳統意義上的House及Trible DJ已經逐漸淡出視線。可以看出當今的電子音樂依然是走多元化的趨勢，簡單的鼓點和單調的旋律已經不再能滿足廣大電音愛好者挑剔的耳朵了。
1 Ti

㈡ 請問怎樣成為一名DJ, DISCO里的那種

DJ的需求

譯：安妮

--想到要安裝固定擴聲系統，許多承包商支想到現場音樂演奏場所，那裡用到轉換混音控制技術、前廳大型揚聲器系統、監控系統，還有很多話筒和線路等等。雖然其中一些元素確實幫助音樂；回放系統取得了良好的效果，但現場音樂和迴音系統畢竟還有一些差異。熟悉作為表演者的DJ和作為錄音微調控制的DJ 之間的那些差異和區別，將有利於設計、實施適當的俱樂部回放系統。

1.錐形喇叭和號角

說到音響系統商業終端方面（即揚聲器系統），許多在俱樂部中小型系統中常用的技術也有小小差異。主要的爭論看似圍繞個人在中程范圍是使用錐形喇叭還是號角。壓縮傳動器/錐形組合提供有效、高輸出，稍可控制的中程頻率覆蓋模式，這些都在一個效果良好的音響系統的任何應用中起到了很好的作用。

對於包含人聲的現場擴聲系統組合，中程范圍的壓縮傳動器/錐形組合會採用標准形式，因為在大多數樂團或樂隊應用中與其他儀器爭取音量時若有輸出及收攏，聲音會有一些特殊的輸出要求。但是，絕大部分收聽者都認為中程范圍的錐形揚聲器不會那麼刺耳，在音樂回放時也顯得悅耳。通常地點大小、輸出水平要求，聲音事項的指示會決定在這兩種中程范圍中，哪一種組成會是最佳選擇。

許多看來自然的號角設計變更，現在已在商業上行得通了。如果空間較大，驅動器/號角會是一種經濟實用的選擇。然而現實要求大多數必須達到相當聲音輸出壓縮傳動器/錐形組合的水平。附加成本不僅僅用於控制和為大量號角部件、電子及放大器提供動力。

考慮系統中大量失誤、維修成本----還有潛在的停工期----選擇適用較大系統的錐形喇叭中程范圍部件就顯得比較經濟了。最重要就是要經常跟一些對中程范圍聲音非常敏感的人，包括所有者、設備音樂指導或主要DJ一道進行檢查。

2.超重低音

在典型音樂回放系統中，超重低音經常被胡亂使用。關於這些使用常常有一打理由，其中以"越大越好"的想法最為突出，雖然在一些歌舞廳在空間設計上將低音泡懸掛或置於舞台以下，更多的歌舞廳卻喜歡將它們放在舞池上面，意在製造一面聲牆。這看起來十分搶眼----對於大多數的歌舞廳而言，視覺效果是十分重要的----然而如果太過的話，也會引起很多麻煩，比如說機器故障、聲音受損、混濁、刺耳等等。要了解如何控制這些情況，重要的一點就是要知道這些人想要什麼樣的低音。DJ們只想要的非常簡單：深沉響亮的低音，能打動你的內心。

對於許多舞曲來說低音是非常重要的。低音使人們情不自禁地站起來翩翩起舞，但低音頻對舞池地面造成了很大的沖擊，經常蔓延到整棟樓。可以想像，許多低音泡一起產生的低音會引起各種振動問題，比如說建築承受的噪音。由於波長較長，可能會騷擾到離歌舞廳較遠的附近區域。所以當你的客戶提出他或她的想法時，在將需要付諸實施之前，一定要檢查一下當地的聲音編碼及周邊環境，以避免出現問題。考慮到以上問題，許多歌舞廳都只有選在工業區或城裡其他黑暗陰冷的地方。如果沒有所有這些低音泡，你能得到堅實清楚的低音嗎？毫無疑問。在很多情況下，你可以幫助客戶節省很多錢。提醒你的客戶，只要低音泡放置的地方妥當，他或她放再多的低音泡都沒有問題。如果客戶覺得視覺沖擊更重要，同時又執意要求要放置大量的低音泡，那麼他或她只能去承擔法律或經濟後果。一些歌舞廳嘗試著用兩條腿來做，即在舞池地面放很多假的低音泡，營造一種較強的視覺效果。如果你提出這種建議，一定要確保你的客戶知道那些低音泡是沒有聲音的，這樣你才不會受到指責，說你欺騙客戶。

3.加強ELF

想快速進入問題嗎？請務必確保讓DJ可以使用到任何主要低頻調試設備，如圖像均衡器或次音速加強器。雖然圖像均衡器在歌舞廳里使用廣泛，但低音泡負載過多、低端部分過多，確實會引起危險。無限制的低頻會燒壞音質板，因為它離低音區太遠了。同樣，如果放大器沒有足夠的保留輸出功率，音質板就會被翦切的波形所破壞。這些都是非常在的錯誤，所以務必確保仔細測試過系統極限且一切都能夠控制。請使用一啊安全蓋或軟體控制均衡器，而不要去考驗DJ。

在過去的十年左右，DJ混音板上機器功能得到了大大的增加，反映出具有DJ的創造力和獨特的刮擦技術表現的提高。Battle boards是採用兩個唱機輸入信道條混頻器，配有單一交叉衰減器，專為刮擦DJ競賽所設計。雖然並非所有的DJ都使用刮擦技術，此種方式已滲入到了歌舞廳那樣的環境。這種小而實用的混頻器應該被列入所有DJ歌舞廳設備清單中去。

4.旋轉鈕還是衰減器？

DJ系統有一些混音器，各種不同的特徵，但是主要還在於是選擇旋轉鈕還是衰減器。第一個用於音樂回響的混音器採用了旋轉鈕，方便控制，其他又回到了早先的Bozak和Bogen設計。混音器上的旋轉控制器非常耐用，因為它們受到很好的保護，磨損不到，灰塵也進不去，所以不存在衰減器所損的現象。許多混音師也非常喜歡用旋轉鈕。UREI撿起了Bozak丟掉的，做出了新的1620混音器，在停用之前，很多年來它一直是業界的標准。

很明顯，1620不會真的有交叉衰減器。它需要同時使用兩種音量電位計，程序繁瑣，還不能阻止混音器的普及。Rane現在做了一個混音器，叫MP 作2016，是UREI1620的懷舊版。其他公司也做了另外的旋轉鈕，但是1620G還是處在領先位置。無論是在拍賣網上還是通過舊貨交易商，它的叫價都很高。衰減器的優勢在於在兩程程序源之間交叉衰減能平穩轉換運作，這刺混音器最重要的一部分。衰減器抗塵的能力已得到改進，很多都易於更換，甚至刺兩張盤之間混音器開著手工藝時候都可以。如今市面上的大部分混音器都有衰減器，但是一定要確保沒有旋轉鈕，這很重要。通常設計師會採用兩種方法，將刮擦混音器放入效果圈或是在大的混音器上加入舞台閑余頻道。在接收混音器輸入階段時，當信號重新出現的時候，會有前置放大器音階線聲音，所以必須小心調整或對音階加襯，以避免前置放大器負載過多。

許多混音器價格、性能都有所不同，但是中高端的混音器有多條頻道，可以在麥克風、電線以及唱機之間進行選擇，這些安排可以滿足DJ的需要。價格較高的混音器功能更專業化，如每一頻道都有超負荷指示燈100mm高質衰減器，現場效果和標准組件頻道條，使用戶更易使用，更易方便得到服務，並且噪音低，輸出規格質量高。

然而，你畢竟還是花錢買到了你想要的。市面上還有大量的標准混音器，所以在決定購買之前一定要了解配置。目前一些DJ混音器市場和碟片播放機的新一代產品。新在哪裡呢？就是在兩種機器之間的控制環節上增加了交叉性和可控特性。由於這種進步，可以更好地控制媒介，增加了新的創造力。

5.用CD還是用唱機？

那麼這兩樣東西呢？任何一個好的歌舞廳系統設計都要有放唱片的唱機和播放CD等的磁碟播放機；你可不能漏掉它們。雖然許多DJ經常在整套混音系統已將唱機和混音器包括進去，他們也只是想很多人一樣，只有自己的程序材料，仍需要用到歌舞廳里的儀器設備。DJ用的CD播放機得到了改進，配有特別的暫停系統，以避免跳格或振動問題。還有一些都有樣版循環選項和獨特的現場刮擦效果。雖然因為手感自由和vinyl的實際表現能力不錯，許多DJ仍然喜歡用唱機，但是基於DJ的CD播放機實際上功能和特性已超出原來設計的唱機，這正是它的優勢所在。許多DJ喜歡兩者都用，但是對於舊派和使用刮擦技術的DJ們來說，只是唱機能做Techinics1200可能是商業上最出名的唱機。1200是一個標准，其他東西都靠它來衡量，當然成為一個傳奇，但是它肯定不是唯一的選擇。在設置速度、適用性、功能和價格方面許多新的唱機設計都勝於1200。

也許唱機最重要的部分是針和轉盤，所以要保護那些精細的部分是十分重要的，甚至是不惜一切代價。因為轉盤很易受損，通常情況下要將多餘的存放在歌舞廳里，以便必要的時候快速更換。一種Stanton Magnetics叫作"最終刮擦"諧的產品已能在手提電腦上使用數碼文件時，將手動刮擦混入Vinyl。這種進步也許是利用高科技將藝術混入刮擦技術的第一個實例---只要你認為你已將一切都計算出來了。

6.耳機

對於一個好的DJ設定來說耳機是不可或缺的一部分。如果沒有它們的話，可能會在使用唱機時聽不到下一首歌，也沒法先聽聽CD播放機上要播的是什麼。大家都希望擁有有型的耳機；一些人喜歡隨身聽式的輕音樂模式，另一些人喜歡獨在一隅，被喧囂的音樂包圍。耳機，如同唱針和唱盤一般，也有偏離這一切的趨勢。最好在每次表演之後算算這些東西的成本（或者你還可以看看更換流星煙火的成本）。如果在室內用到的是一套效果好，放在耳朵上的耳機和一個好的鎖定連接器，它們當然不會被去掉。

7.擊鼓和電子合成器

市場已越來越成熟，許多以前生產的器材和音樂設備受到DJ混音協會的青睞，音樂錄制時直接加入了凹槽。因為在混音時有效的控制十分重要，所以有一些設備被加入控制台效果圈裡，一些放在頻道路徑上，一些回歸成為控制台上的衰減器。DJ市場只手為一些老式的鼓（叫Roland 808和909，the LinnDrum，和the E-mu Drumulator）打出了一片新的天地。擊鼓的同時加進音樂或是增加額外的擊鼓模式已成為加強聲音的重要部分，現在還成為了一項行業標准。

早期的電子模擬合成器現在在歌舞廳里又開始流行起來。那些都能通過二手設備分銷商和拍賣網站上得到，且價格不菲。市場需求量猛增，人們同時又希望少花錢，這樣刺激了許多廠家去再生產模擬（還有一些數字）舊有設備聲音軟體和硬體產品。用在DJ應用的還有標準的現場聲音和生產記錄技巧，由回聲到延遲、到和聲器和其他可調設備，它們在混音時起到一定的作用。

這些設備的范圍太大了，本文不能一一講述。但在這里要提醒一點，那就是每個人都有自己的喜好。先跟客戶、掌管這個音響系統的DJ溝通一下，聽取他們的意見。如果是對預算非常在意的設計師，也可以找到一隻即能做效果又能取樣，還能做鼓點的產品，但是如果真正面臨功能和音質問題時可能也不堪一擊。

8.傳遞麥克風

許多DJ混音器在控制台上裝了凸緣，可以鑲嵌鵝頸麥克風，在DJ宣布歌名或與觀眾交談時，就可發揮功用了，或者它也可以在創意活動中用作其他秘密用途。鵝頸麥克風多年來一直是DJ市場的寵兒，但是最近幾年來其他類型麥克風也開始迎頭趕上，所以要問清楚歌舞廳老闆和DJ的意思。如果DJ喜歡走出他的工作區，建議他使用方向性很強的手持有線麥克風，如果歌廳的氣氛配合，也可適用無線手持或領夾麥克風，或者甚至是一個標準的懸掛麥克風。不要忘記如果是聚會、DJ很多的情況下，最好是要准備多幾個麥克風。如果費用允許的話，一套靈活無線系統可是最通用的麥克風。

面對客戶和DJ的需要要十分注意，這可是你的系統設計成功與否的關鍵。預先做好一份收集需求的家庭作業，會對你的整個設計過程提供十分有價值的信息。另一個好方法就是參觀當地的一些歌舞廳，看看其他人是怎麼做的。如果老闆知道相關的聲音或其他特性，也可以請教一下他或她。

最終的系統需要通過測試才能正式運作。這一步極為重要，一定要確保那時在場，觀察任何常情況。如有需要改進的地方，一定要採取措施，確保一切正常。

一般情況下，會有房間等分、調節揚聲器系統位置或舞台上的東西需要調整。但是，工作並不是就到此為止了。要提供一份詳細的書面指導，包括指南、小冊子和其他相關材料。當然你自己也要存一份，以防客戶丟失或你自己需要用它來解決問題。

最後，考慮准備一份常規服務協議，確保能夠准確地運作。有時候在服務協議結束之前系統設計師和承包單位會提供一年的保證，但那可能會比較麻煩，因為大多數的問題往往就是在使用的第一年出現。這種情況下就要小心你的時間了，如果出現問題，可能都會在午夜，那時你就得從床上爬起來去維修啦。

DJ知識進階篇

進階篇
EQ就是均衡器equal izer的縮寫。在高級一點的混音器上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軋的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音樂頻變化。EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

EQ的詳細說明圖
（1）、超低音 50HZ以上
（2）、低音 50HZ～150HZ
（3）、中低音 50HZ～500HZ
（4）、中音 150HZ～500HZ
（5）、中高音 2KHZ～4KHZ
（6）、高音 4KHZ～8KHZ
（7）、超高音 8KHZ以上

DISCO音響基本線路
音源→混音台→調音台→均衡器→壓限→功放→音箱
↓ ↓ ↓
CD Player 效果器 積慮器
↓ ↓ ↓
VCD 擴展 分頻器
↓ ↓
音箱 反饋器

機器名稱對於一個末接觸過機器的人來說，一些機器名稱是必須知道的，不然人家說什麼你就會一頭霧水了，一些基本名稱如下：
Mixer－－－－－－－－－混音器
Turntable--------------------唱機（日本technicce）
Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器
CD Player－－－－－－－CD機
Synthesizer－－－－－－－電子合成器
DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四軋混合器
CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（單CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD
Pioneer（雙 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（雙CD）
TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909電子鼓機
MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505電子台合成器
SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盤

版本認識
一般單曲有分Radio（電台播放），Club（俱樂部音樂）Mix（混音），Remix（兩首歌混音），Extended（延長版），Houseversion（House版本），Powermix（動力混音），Hardmix（硬的混音），……多種。

如果你懂了，我們就可以開始直入音樂的類型了。

DJ知識專業篇

專業篇
接下來我就要來說DJ專業技術篇了。DJ專業技術就是拉接歌，雖然不難，但是想要接得好，就要多花點心思和時間了，接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞，不至於冷場，說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的歌曲聽起來盡量都像一首歌為佳，所以接歌必須要注意到整體性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一個Mixer就會重重的影響到EQ的控制，如果兩首歌的EQ不是很接近，就很容易被聽出歌曲的更換，國內有部分的DJ都對EQ要求不是很嚴格，不過，就理論上來說，應該要蠻注意EQ才對。而接歌也必須要記得對拍，四個八對四個八，千萬不要第兩個八對第三個八，是第一個八對第二個八，這是最大禁忌。最後的要求就是希望你能夠練到調拍子越快越好，而疊拍最少要On Beat八個八以上為佳，而TRANCE DJ要求十六個八拍以上為佳，因為接Trance必須要對歌曲疊拍時間較長，換歌較為細膩，而EQ也要特別注意。基本上就是這些事項，您都符合的話，基本上，你已經可以去舞廳放歌了！不過身為一個DJ最好要能很仔細聆聽每一張唱片，這樣才更稱的上是一個專業的DJ，當然對舞曲的熟識也是非常重要的。

基本概念

作為一名合格的DJ應學習哪些內容？
（1） 聽懂音樂節奏
（2） 聽懂音樂旋律
（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐

一、怎樣聽懂音樂節奏

1、HIP-HOP（嘻嘣樂）源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP（說唱、饒口令），REGGAE（雷鬼，源於雅買加），TRIP-HOP（迷茫、凄慘），FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的）， R&B（節奏藍調），BLUE（純藍調），JAZZ（爵士音樂）， ROOK（搖滾），SOUL（靈魂樂），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）。
如（1）REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3

以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式：
A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^

2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE
（有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風），
TECHNO HOUSE（工廠），SOFE HOUSE（柔軟，溫柔），SOFE
HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比較流行、高尚），DREAM HOUSE
(夢)，TRIBAL HOUSE（部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。）HAPPY HOUSE（歡快,開心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。

4．TRIP-HOP：以電子與音樂為基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。

5．FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^．VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊

6．POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。

7．DRUM"N"BASS：電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。

8．BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二．節奏標記

1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：（1）V^．V^ （2）V V V V

2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^．Vvv^

4. S表現形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。

三、旋律類型

1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。

2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。

四、風格

1、怎樣認識音樂風格?

風格是指旋律和唱歌聲。
（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。
（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。
（4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行。

六、BPM之說明

一、什麼叫BPM

1、BPM的定義：
BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍
數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。

2、如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：
（1） 用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2） 用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。

3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。

4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要用"BODY RYTHEM"來數拍和體會節奏的循環.

㈢ 全國最出名的dj音樂創作團體有那些

ROJAM DISCO 羅傑娛樂宮
每周一是我們一貫的女士節；周二是激情熱舞之夜，有最熱烈的現場氣氛、最新的Music、最時尚的熱舞比拼；周三是傲森專場，眾里尋她千網路，當晚會以游戲的形式來角逐獲勝者，現場的各位可以一展舞姿模仿舞者跳舞。當晚獲勝者可獲得由傲森音響提供的音響一台。周四是Hip Hop Party，周五Rojam最新、最酷、最流行的音樂，加上兩位性感美少女的激情熱舞表演。讓你在工作一天的疲憊下，放鬆心情，沉浸在音樂的海洋中……
U客卡:平日免費入場（周五、周六和大型活動除外，12/24日12/31日除外）

地址:淮海中路283號香港廣場4樓
地標:淮海中路/東路
路口:淮海中路/黃陂南路
軌道:一號線黃陂南路

暫無詳細信息，我要提供

電話:63907181（預約）
刷卡:有
營業:20:30-次日凌晨
面積:2000

2月25日ROJAM 攜手芝華士與您嘻哈到天明 2006.02.15

2月25日,ROJAM 攜手芝華士與您與您一起共同嘻哈到天明！最狂野的嘻哈派對，最流行的時尚男女，最頂尖的HIP HOP DJ！想要感受世界頂級嘻哈風暴？一切盡在2月25日 ROJAM WYBO HIP HOP PARTY！！
DJ Daddy Dog是紐約著名的DJ團體Almighty 5th Platoon的創始人之一。他資歷豐富，音樂創作范疇跨越地下hip hop和主流媒體。在九十年代後期，他在DMC 和ITF battle中磨練了技藝。他將他的磨盤技藝融入到派對俱樂部場景中。這使他獲得了MTV TRL嘉賓DJ的地位。接著，他進行了包括MTV校園行、大眾音樂熏陶之旅、喜力綠色協和之旅等在內的多次大公司贊助的演出活動。在一些專業性的DJ網站如：rapmullet.com, rapreview.com, rapattackalives.com上他贏得了眾多好評。這些都歸功於他創造性的磨盤技巧和天衣無縫的混音能力。現在他在Scratch DJ Academy做指導和駐場DJ。

憑U客會員卡平日免費入場（周五、周六和大型活動除外，12/24日12/31日除外）

㈣ 當一個DJ 的基本步驟有那些 需要會些什麼

本人是夜場娛樂人~從事夜場工作13年`做過DANCE 歌手 嘉賓 DJ MC
我覺得做DJ~首先你個人的節奏感要比較好~不然打碟對歌的時候連速度都分不清快慢,出歌的時候節奏對不整齊~出來的時候就會很混亂~像馬奔跑的時候馬蹄著地的聲音~我們行話就叫:跑馬
第二就是,歌路的編排~DJ類音樂分很多種~例如有Electro,Club,HipHop,之類的~這里不詳細列出
每個夜店的客人的品位都不一樣~有些高檔的夜場,大部分客人都喜歡聽些輕松舒服的音樂~這樣才顯出他們所謂的檔次,如果房間HI場~中文歌是主流~
所以好的DJ會根據自己所在的娛樂場所的客源調整歌路~厲害的DJ甚至會因為當晚有陌生的客人來而調整當晚的歌路~
第三,機器的操作~現在一般都是用pioneer (先鋒),有些地方會用天龍~甚至其他的雜牌機~目前就是先鋒跟天龍是最好的~機器的操作必須要實際的練習才可以`我這里說得天花龍鳳都沒用~
最後~你必須要有自己的"吃飯工具"~你到夜場工作`你要打歌~歌從那裡來~自己的~打CD的地方~你就要自己的一個碟本~本里都是你自己打碟的CD~或者是手提電腦~電腦里要裝打碟軟體deckadance! 所以CD或者電腦就是你的"吃飯工具"現在的夜場一般都是打軟體的~所以要做DJ`投資比較大`
提醒一下~做DJ不一定需要你懂英語,因為你打歌的時候是聽節奏 聽旋律`前一首歌的風格跟後一首歌的風格能不能接得上~再說`現在的歌不一定是英文的`很多俄羅斯或者義大利法國的歌~難道還要懂俄語意語法語??那不是很多DJ都要失業?當然懂多點語言對個人絕對有好處的`但是跟能不能做DJ沒有太大的關系~

㈤ 歌手分為幾種類型,比如創作型歌手

大體是指：以一種非公開的形式，或是毛遂自薦或是朋友介紹到唱片公司，經過歌手或歌手經紀人和唱片公司決策層的溝通直至達到雙方的共識，之後於唱片公司簽約成為旗下歌手。唱片歌手還會被細分為：公費歌手（由唱片公司負擔專輯或單曲的製作費及宣傳費）、自費歌手（一切或部分費用由歌手本人負擔）。唱片歌手這個稱呼大致從93年開始，因為那時是中國大陸流行音樂的所謂黃金時期。故此，我們也把唱片歌手成為傳統路線歌手。
網路歌手
所謂網路歌手大體是指：以一種虛擬的形式，通過網路發表傳播歌曲的音樂愛好者，因其歌曲受到廣大網友的狂熱追捧，從而引起唱片公司的注意最後和此君簽約成為某唱片公司的歌手。隨著網路的興盛和SP公司的異軍突起，不少專營網路公司也開始直接簽新人，以網路作為主要平台進行推廣。這類歌手也可以成為網路歌手。
選秀歌手
所謂選秀歌手大體是指：以電視真人秀的形式，通過觀眾投票和專家評定取得名次。而後與唱片公司簽約的歌手。例如：快樂女聲、快樂男聲、我型我秀、好男兒等。
具備技能
歌手通常都需要音樂或樂隊，樂隊包括吉他手、搖滾樂手、錄音、填詞等多名合作人員。
作為一名歌手應該有很好的喉嚨保養意識，要懂得使用麥克風，有些歌手甚至擔任填詞、錄音等多個職務。
歌手可以是終生身份，一般也是成為優秀演員的前提職業。娛樂圈眾多影星也在出道後轉投入歌手行業。

㈥ 怎麼創作屬於自己的DJ音樂

Dj分3個等級
第一級為 Rave Dj 也就是酒吧里把別人做的DJ歌曲一首一首連起來播放打造串燒音樂
第2級別為scratch Dj 能玩黑膠碟 會搓碟製作音樂節奏 可以表演搓碟
第3級為Remix Dj 能創作屬於自己的舞曲 自己編曲製作鼓點 完全原創

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㈦ DJ舞曲分類有幾種

法國具體音樂、德國電子音樂、日本電子音樂、美國電子音樂、隨機音樂。

DJ舞曲即電子音樂。

1、法國具體音樂

在此前不久，巴黎的作曲家也開始利用錄音帶來發展一種稱為具體音樂的新作曲技術。這項技術牽涉到將事先錄好的大自然與工業聲音的片段編輯在一起。巴黎的第一個具體音樂片段是由皮耶·薛菲組合而成，他後來則與皮耶·亨利合作。

2、德國電子音樂

卡爾海因茲·史托克豪森曾於1952年在薛菲的錄音室短暫工作過，之後多年都在WDR位於科隆的錄音室從事電子音樂工作。

3、日本電子音樂

當早期的電子樂器例如馬特諾音波琴、特雷門與特勞烏特琴在第二次世界大戰前的日本仍極少為人所知時，當時的一些作曲家如柴田南雄就已經知道這些樂器。

戰爭結束後好幾年，日本音樂家開始實驗電子音樂；在一些機構的贊助下，作曲家得以應用最新的聲音錄制及處理設備。這些努力展現亞洲音樂與新興潮流的融合，並且最終為日本在數十年後成為音樂科技發展的主宰者鋪設了一條道路。

4、美國電子音樂

在美國，電子音樂早在1939年便已被創造出來，當時約翰·凱吉發表了《想像的風景第一號》，使用兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。凱吉於1942至1952年間又陸續創作了另外四首《想像的風景》系列作品，全部都包含了電子元素。

1951年，後來與凱吉合作的莫頓·費爾德曼創作了一首名為《邊緣交叉》的作品，以風聲、銅管樂器、敲擊樂器、弦樂器、兩個震盪器及極有吸引力的音效譜寫，並且搭配費爾德曼的圖解。

5、隨機音樂

一個重要的新發展是電腦的出現並用於創作音樂，而非操控或創造聲音。伊阿尼斯·澤納基斯開創所謂的隨機音樂（法語：musique stochastique），是使用數學概率系統的一種作曲方法。一組受參數控制的不同概率演算法被用來創作樂曲。

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起源

19世紀晚期到20世紀早期

紀錄聲音的能力常被連結到電子音樂的產生，但不是絕對必要。最早的聲音記錄裝置是1857年由法國人愛德華-里昂·史考特·迪馬丁維爾（Édouard-Léon Scott de Martinville）注冊專利的聲波記錄儀（phonautograph）。它外表上可以記錄聲音，但是無法回放。

1876年，工程師耶里夏·葛雷（Elisha Gray）發表了電子機械震盪器的專利。這個「音樂電報」由他於電話科技的實驗以及早期尚存的電子聲音製作的專利演變出。這個震盪器由亞歷山大·格拉漢姆·貝爾為早期的電話延伸出來。

1878年，湯瑪斯·愛迪生由此震盪器進一步發展出留聲機，跟史考特的裝置類似，都使用了活塞。雖然活塞繼續被使用一段時間，1887年愛米爾·貝利納發展出了碟式的留聲機。

李·德富雷斯特於1906年的發明——3極真空管在之後的電子音樂有深刻的效果。它是第一個熱電子閥或者稱真空管，導致電路可以創造且放大音樂訊號、放送廣播波形、計算數值，並且進行其他各種功能。

㈧ dj音樂分類

1、House

House舞曲的名稱來源於芝加哥70年代的一個成功的俱樂部Ware-house。早期的House音樂泛指Ware-house俱樂部里DJ混音播放的舞曲音樂，Ware-house俱樂部帶動了當時的流行舞曲音樂文化，音樂廣受年輕人的喜愛。

2、R&B

Jerry Wexler創造了「R&B」這個詞，R&B音樂的全稱是Rhythm & Blues，即「節奏布魯斯」音樂。R&B是「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是西方流行樂和搖滾樂的基礎，R&B的范圍很廣泛，是融合了爵士樂和藍調音樂的音樂形式。

3、Duhstep

Duhstep音樂最早起源於英國，具有稀疏而頓挫的節奏，強調低音Bass與Kick的律動。New Dubstep舞曲音樂一般側重於合成器音色的調制與自動控制，如經典的Skrillex類型的Wobble Bass和Monster音色。

它影響了多種電子舞曲音樂風格，成為當下最炫的舞曲音樂，速度的倍速變化也是製作Dubstep舞曲常用的技術手法。

4、Electro House

時下主流的俱樂部跳舞音樂，BPM在128左右，Electro House是House舞曲的一種形式，受E1ectronica、Pop、House多種音樂元素的影響。

Electro House相對於早先的Houee舞曲而言，在打擊樂部分更加豐富多元，加入很多的小打以製作不同的律動，強調合成器音色的調制，製作時常用到Side Chain技術。E1ectro House現在又分支出幾種不同的風格，如Dutch House、Big Room等。

5、Trance

Trance迷幻電子舞曲，通過舞曲製造出一種迷幻的音樂意境，受Techno舞曲的影響較大。迷幻的電子音色和旋律、樂句、樂段的循環共同營造了催眠的效果，拍子也是以4/4拍為主，常見的速度在130～145之間。

Trance舞曲起源於歐洲的德國，Trance舞曲也有不同的分支，包括Goa Trance、Psychedelic Trance、Acid Trance等。

6、Trap

Trap是Hip-Hop音樂的一種改進型，受EDM音樂影響較大。Trap強Kick、Snare、Bass以及各種小打樂器的編配，加上Hip-Hop式的Rap，有很強的律動感。Trap音樂是Hip-Hop音樂和EDM舞曲音樂結合而成的一種音樂形式。

7、EDM

Electronic Dance Music泛指電子舞曲音樂，而現代舞曲音樂製作以合成器的電子音色為主要樂器，調制出光怪陸離、迷幻絢麗的新穎電子音色，這些音色有別於傳統樂器音色。EDM現在已成為了一種流行音樂文化，或泛指一種現象和一個產業。

㈨ 這個DJ。誰知道叫什麼嗎。。能告訴我下嗎，萬分感謝。。

21世紀-世界DJ全新行業概述 數字DJ時代 disco jockey 起先為黑人夜總會用錄音機些播放的音樂 70~80時期時期開始發展 但在 85年左右因為卡拉ok一度消沉，之後又在97年左右又發展起來，21世紀是DJ 鼎盛時期！ 20世紀DJ本來就是音樂播放的人，也就是類似國內一些小歌廳放CD的人，只不過他們利用可以調速度的CD機和混音台將音樂進行融合。經過半個世紀的演變，DJ從膠片-CD-到現場LIVE的過程是很有突破的。 Club DJ、PARTY DJ、SCRTACH DJ、Battle DJ 均為原行業標准，2000年後更改。 21世紀DJ類型 DJ分為幾個類型 1.原創型DJ及舞曲製作人Original DJ（世界級DJ都是以音樂創作而得名或排名）而且大多數都是音樂製作人，有這扎實的音樂功底！擅長現場與多種音樂人配合類似（吉他手，鋼琴演奏）並有些原創DJ可以自己演唱自己所作詞作曲編曲的原創舞曲。如以下代表人物 代表人物 吳金龍 劉祚天 鍾浩然 王繹龍 2.在此混音型Remix DJ就是大家聽到的 DJ XXX REMIX ，將流行歌曲製作成舞曲版本。只採取了流行歌曲的vocal人聲，剩下的伴奏由自己製作。變成另外一個舞曲版本。 代表人物 王志（代表作 老鼠愛大米） 2.SCRTACH DJ 也就是搓盤類型的DJ 單純研究混音技術和搓盤技術，80-90年代風靡一時，大家可以在很多歌曲中聽見，搓盤的聲音。 代表人物 李揚 幻影騎士蘇杭 3.普通DJ，只會打CD連接的普通DJ也就是普通酒吧，歌廳的音樂播放人員。 代表人物 DJ小可 DJ 佳文 DJ歪歪 霹靂舞DJ英文全稱Disc jockey，音標[disk][ˈdʒɔki]，可以理解成唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。 1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作。 到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式由幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1972年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。 現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。 實際上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影視音效，演唱會現場音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力來完成。在世界范圍內DJ的應用比較廣泛，由於國內缺乏這方面的培訓以及歷史基礎，所以使得我們很難看到DJ在以上場合中的出現。 但是不可否認的是我們從不缺少DJ人才。總的來說他是使用電子手段的音樂人，同樣屬於音樂的創造者。一名真正的職業DJ也有一定的等級劃分。 最高的層次為創作師，可以自行的利用各種音樂素材來組合或創作新的電子音樂；然後是音效師，他可以利用各種各樣的音效來渲染和增加某一工作領域上的需要，現在的音效師很多，中國不缺少玩LP黑膠的音效高手。最後就是最為常見的商業DJ。所謂的商業DJ工作在一些娛樂場所，DISCO，酒吧，夜總會等。他們的工作是把各種音樂和舞曲，用自己的技術和排列手段完成前後的銜接，以更好的完成開場，過渡，高潮的音樂氣氛。 由於國內DJ所處行業較少，因此可能大多數人會誤解為DJ只是在夜場混跡的職業，這也就大錯特錯了。 DJ現場最後來更正大多數人的一種低級口誤。現在不少人容易把一般的舞曲叫做「DJ」。「DJ」的意思已經完全清晰化了，DJ是職業名詞，是Disc Jockey的縮寫，它所指的是職業，而並非歌曲類型。 「電台的DJ」，其實也是一種經典口誤。在國外從來沒有人把電台的主持人叫做DJ，而是MC，（Microphone Controller的縮寫。麥克風使用者）這里將不做解釋。 畢竟DJ是用電子手段來實現音樂過程的音樂人，與電台的主持司儀毫無相干。 時代在變化，其實Disc jockey（唱片騎士）那是過去式了，盡管抱這種想法的dj朋友在中國還是很多，但事實卻是 Disc jockey（唱片騎士）已經不適合這個時代的dj之意。在這個全球唱片萎靡不振逐漸衰敗，而網路盛行 大量mp3下載的數碼化時代背景下 早就應該改朝代了，而現在正確的dj含義應該叫 digital jockey (數碼騎士)一點也不為過。

㈩ 什麼是DJ,什麼是VJ,什麼是LJ

是一種職業名詞的縮寫，並只有DJ和VJ，沒有LJ。

DJ：意思是唱片騎士，英文全稱Disc Jockey，是一種職業，起源於1940年，主要負責夜店、live house、酒吧、音樂節的打碟工作，其中包括歌曲銜接，音響效果的製造，活躍氣氛都是DJ要進行的工作，DJ用到的主要工具則是混音台。

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DJ的工作全過程都可以稱之為打碟，打碟不等於音樂製作，音樂製作也不是靠打碟機和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟機和混音台，把多首不同的電子音樂剪接得天衣無縫。打碟是指DJ的整個工作過程，不等同於搓盤。搓盤就是用手去拉停或者讓碟片轉的更快，快速移動到音樂的其它部分。

而VJ是近幾年在國外興起,憑著視頻與音頻的完美結合,迅速在世界范圍內得到廣泛推廣應用,並徹底折服了體驗此項藝術的觀眾。

國內近來也開始大范圍使用VJ。從小酒吧至電視演出以致大型的演唱會，無不看到VJ的身影,使用的設備系統也從簡單到復雜，從幾萬至十幾萬乃至幾十萬不等,畫面影像也從簡單的DVD畫面至復雜的VJ視頻系統以及多套系統的合並使用。

參考資料來源：網路-dj

參考資料來源：網路-vj