創造靜物畫

Ⅰ 什麼是靜物畫 靜物畫的構圖方法有哪些

什麼是靜物畫？即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關繫上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。
如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發了畫家對今天生活的無限熱愛。並使觀感者聯想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。
什麼是靜物畫？靜物畫表現生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現出有助於描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。
構圖是默畫作業的第一步。要充分運用變化與統一，對稱與均衡，對比與調和等形式來組織一幅比較完美的靜物默畫作業。
素描靜物默畫的構圖法則
素描靜物默畫的構圖法則一、素描靜物默畫的構圖安排構圖的安排是構圖中考慮的首要因素，要做到將諸因素合理地安排在畫面當中。你所畫的物體在畫面中首先要做到大小適當，過大，顯得畫面擁擠堵塞；過小，畫面顯得空盪；畫得偏上，給人感覺頂天；畫得偏下，又讓人感覺物體往下墜；偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩定。安排構圖時一定要充分理解變化統一的規律，同時畫面主體物佔多大面積，留多少空白空間，主體物安排在什麼位置，空白空間留在那裡才合理美妙，這些問題都反映考生的構圖能力和審美修養。
素描靜物默畫的構圖法則二、素描靜物默畫中幾種常用的構圖形式構圖的形式很多，也很復雜，各種繪畫形式有各種繪畫形式的構圖規律，就靜物默畫而言所採用的構圖基本形式多為：水平、垂直、傾斜、曲直線形、金字塔形、三角形、圓形環狀和十字交叉形等。這幾種構圖各有各的審美特點：水平構圖有安靜、祥和感，垂直構圖有嚴肅、雄壯感，傾斜構圖有動態感，曲直線形構圖則有柔美、變化感，金字塔構圖有穩重、庄嚴感，三角形構圖有穩定感，圓環狀構圖有緊密感，而十字交叉形構圖又會產生動中有靜感。
素描靜物默畫的構圖法則三、注意素描靜物默畫中規定內容的擺布與組合在掌握了前面講到的一些構圖的基本形式之後，默畫物體的擺布與組合就是體現和完善構圖形式的重要環節。一般素描靜物默畫考試的題目中包括的內容都有三至五個，比如一個火鍋、一隻碟子、一把勺子、幾個蘋果、一塊襯布等。考生在默畫時必須認真審題，分析題中物體的大小、主次，再作符合構圖形式的得體安排。

Ⅱ 什麼叫靜物畫

靜物畫：即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關繫上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發了畫家對今天生活的無限熱愛。並使觀感者聯想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。靜物畫表現生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現出有助於描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。

Ⅲ 什麼是靜物畫及其發展歷史

是專門描繪靜止陳列物的繪畫，有著獨立藝術欣賞價值。

靜物畫在西畫當中，在17世紀的時候才發展成為獨立的繪畫題材。一些優秀的靜物畫家悉心觀察各種日用器皿、珍餚果品，對他們做出十分細致入微的描繪，使其極為真實、生動。

靜物畫發展到現代，題材極大豐富，形式各樣，被許多靜物畫家所探討和研究，顯示出自己獨特的藝術魅力。

Ⅳ 靜物畫的起源和發展

16世紀末，歐洲各地的藝術家開始創作純粹的靜物畫。雖然人物畫局部早已含有寫實靜物的成分，卻很難解釋15世紀90年代在義大利、佛蘭德斯和西班牙同時出現的靜物畫的起因。這種現象與文藝復興末期發生的藝術和藝術家社會地位的深刻變化有著必然的聯系。西班牙托萊多藝術家布拉斯·德普拉多[Bias de Prado，1546—1600]在1593年前一直從事水果靜物畫的創作。他的學生胡安·桑切斯：科坦[Juan Sainchez Cotan，1560—1627]也同樣專攻水果靜物畫。科坦最早一幅注有日期的作品完成於1603年。塞維利亞畫家兼作家弗朗西斯科·帕切科[Francisco Pacheco，1564—1644]在他的《繪畫藝術》[Artde la Pintura]一書中回憶道：布拉斯·德普拉多曾給我看過幾張「畫得非常好的」水果油畫[lienzos de frutas]。普拉多於1593年5月去摩洛哥為摩爾人統治者傑瑞弗[Jerife]服務。在這之前他還曾在塞維利亞住過一段時間。普拉多可能將這些靜物畫作為自己出生地的一種紀念禮品送給他的穆斯林資助人，與他的人物畫相比，這些畫更受這位穆斯林資助人的青睞。

Ⅳ 什麼是靜物畫

靜物

jìngwù
用做繪畫、攝影對象的靜止的物體，如水果、鮮花、器物等：～畫ㄧ～寫生
ㄧ～攝影。

Ⅵ 如何畫靜物---（我是初學者）

靜物素描是繪畫學習的基礎。面對我們日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我們要去研究它、畫好它，並教會學生如何去描繪它，並不是一件容易的事情。很多考生都有這樣的體會，素描畫了很久，但就是畫不好，沒有長進，問題出在哪裡呢？根據我個人多年的教學經驗，畫好一幅靜物素描需要把握好這五個要素：輔助線、比例、透視、構圖、整體關系。
輔助線
線條在繪畫藝術中最具生命力、表現力和想像力。作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。
通常我們在教學的時候，經常講到的是明暗交界線、結構線、外輪廓線、內輪廓線，這些學生都知道。但是在作畫的時候還是畫不好形，原因何在呢？這跟輔助線的運用有密切聯系。輔助線對於初學畫的學生來說並不陌生，它是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線在實際上是不存在的，它是幫助我們造型的一種輔助工具，而不藉助輔助線是很難把對象畫對稱的。同時，在構圖的時候，也會運用到輔助線，通過輔助線可以快速、准確地確定好構圖的位置。
比例
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積等諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感。觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。而要把形畫好，比例在畫畫的過程當中就顯得格外重要了。在靜物素描中，每一個物體本身存在著一種比例關系，它的這種關系比石膏幾何體要復雜得多，要想把這種關系畫正確，需要經常用比例關系來約束自己。通常在這個環節的教學過程中，學生容易走過場。原因在於老師在評價一幅作品的時候，更多的是看重畫面效果，而不會照著所擺放的靜物來評價，只要比例關系不是很嚴重，一般都不會作為重點去講解，因此學生也就忽略了比例的重要性，直到畫石膏頭像或者人頭像的時候才發現形老是畫不準，比例老是有問題，有的學生因此逐漸對畫畫失去了信心，甚至認為畫畫實在是太難了。誰知這一切都是「比例」惹的禍。
透視
一切物象都佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離、被畫物體之間的空間距離、被畫物本身前後的空間距離、被畫主體與背景的空間距離等等。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，最基本的方法就是透視原理的運用。
但透視一般不應該放在開頭講，因為在學生還不具備畫線的能力和找傾斜度的能力的時候，把透視放在前面講會帶來動手方面的困難。靜物素描教學中圓的透視是最難畫的，我們日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多數是由「圓形」組成。舉一個最簡單的例子：「一個酒瓶」涉及到的圓就有四五個了，而要將這些圓的透視畫好，可不是一件容易的事情。
構圖
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖有三個要點：畫面主題圖形的位置、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系、畫面底形的位置與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。靜物素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。但需要注意的是，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。
整體關系
學生在作畫時，在塗明暗調子的過程中始終要樹立整體的觀念。靜物素描就是訓練學生對復雜的形體、色調的理解與駕馭。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的，不真實的，然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為靜物素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，靜物素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點偏頗，但也有一定道理。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
畫好靜物素描的關鍵，在於找到一種好的學習方法和途徑，並且有針對性、有目的性地去訓練，你就會發現原來畫好一張素描並不是那麼難。

Ⅶ 什麼是靜物畫，靜物畫的含義

我們在學習繪畫的過程當中，靜物畫是我們的必須課，從藝考的培訓到大學繪畫專業的訓練都把靜物畫當作重點來看待，那麼靜物畫的具體含義是什麼呢？下面就來解釋一下靜物畫的含義。

我們不應該將靜物畫看成僅僅是初學者入門時畫的畫，從而有所忽視。靜物作為一個畫種，在人們審美的心目中已佔有相當的位置，許多畫家如斯奈德斯、赫達、夏爾丹、塞上、塞尚、梵高等耗費了一生中多數乃至全部精力，在這個領域上進行研究，而且為人類留下了為數不少的極其寶貴的藝術珍品。

Ⅷ 靜物畫成為獨立的繪畫樣式開始於哪一年

希臘化時期（公元前332～前30年）靜物畫成為一種相對獨立的繪畫形式。

Ⅸ 超寫實油畫靜物技法有哪些，創作時需要注意什麼

油畫如今最受歡迎的一種畫作之一，對於大多數的話，將來說在油畫的創作當中也會更加註重。這也正是因為油畫在創作的過程當中會相對來說比較困難，當然對於一些初學者來說也非常好奇怎樣的畫作技巧才能夠讓自己在寫實油畫的過程當中更加出色。顏色的搭配對於油畫來說十分重要，所以在創作的過程當中更加需要注重顏色的搭配，以靜寫動的表現方式能夠讓人們更加喜愛。

油畫在所有作家的創作當中都是非常困難的一種畫作方式，畢竟意境的突出才能夠更加展現出由華本身的創作能力和畫家本身的畫工，所以創作中更困難的是顏色的搭配。