❶ 為什說勞動人們創造了秋天的圖畫
因為秋天的圖畫是一片收獲的場面，是勞動人民通過一年的辛苦勞作，才換來了秋天的收獲，換來了碩果累累的畫面
❷ 為什麼要學會勞動與創造
勞動與創造是每個人必備的生存條件，沒有勞動與創造過不了好的生活，所以必須學會勞動與創造。
❸ 關於勞動的手抄報畫
勞動，是人類生存最基本的必不可少的手段。是不是可以這樣說呢?人類創造了勞動，勞動發展了人類。人類通過勞動，創造了世界，推動了社會發展，促進了歷史的進步。
勤勞、勇敢、智慧，皆是對勞動者的由衷贊嘆;而懶散、怠惰、懦弱，則是對不勞而獲者的無情貶咒。在人們的心目中，勞與不勞之間分明就割裂出光榮與可恥的界限。人們敬重勞動，實際上就是敬重勞動者，就是敬重他們的勞動成果。
在共和國的旗幟下，我們看到了企業家的奮斗、科學家的心血、教育家的敬業、藝術家的探索，以及無數普通勞動者的熱血。於是，勞動這個普通的字眼，終因壯麗的事業而顯得偉大、神聖。是啊，在高貴、高尚的天平上，勞動者沒有貴賤高低之分，不論什麼崗位，無論你在哪裡，只要你投入了，盡力了，大家的貢獻份額都是等值的，這便是勞動的公正與公平。
我們敬重勞動，是因為勞動發現了真善美，推進了人類文明的進步。曾記否，當長夜難明時，是電燈映亮了星空;道路正迢遙，是發動機撥動了車輪;人多地少，遺傳育種培植出雜交稻、超級雜交稻。科技，總是在最需要它的地方出現，而且似乎無所不能。或許，有人會說，科技只是一種手段，它可以改變世界，但不一定能改變人們的心靈。是的，從本質上講，科技本身並沒有價值判斷的功用，然而，當勞動也相應創造了人類道德、法律和人文精神之時，我們的這個世界又何愁不變得更美好?
我們敬重每一個勞動者，但我們更敬重勞模。勞模在不同的歷史時期，為國家和社會作出了突出貢獻。他們以自己的聰明才智和辛勤勞動創造了巨大的經濟效益和社會效益，他們是民族的精英、人民的楷模。時傳祥、楊懷中、鍾南山等人的名字是那樣的讓人如雷貫耳，由人及事，我們怎能不想起他們那平凡卻偉大的勞動，他們留給我們的深深思考?
真正的勞動，真正的勞動者，往往處於一種「偏執」的狀態———他們不僅意識「偏執」，而且行為「偏執」，勞動之於他們自是一種必需，須臾不可缺少。馬克·吐溫說得好：「偏執」者與神離得最近。「偏執」者，他們不再需要外來的肯定，也沒有統一的價值尺度，更不是金錢的標准所能衡量，而是自我實踐、自我理解和自我確認的。假如每一個人在各自的崗位上都能獲致一種「偏執」感，那麼，其勞動精神就會獲得無窮的內在資源。
❹ 關於勞動的繪畫作品（追加50）
《伏爾加河的纖夫》
大約繪制於1870～1873年。全畫採用橫向的長構圖，把11個纖夫分成三簇，分別描繪出這些不同年齡、經歷和個性的形象。他們承受著沉重的生活負擔和貧困的折磨，在烈日炎炎的夏天，拖著沉重而疲憊的步伐，拉著船纜，艱難地牽引著身後的大船，在伏爾加河岸邊踏著沙子吃力地往前走，整個畫面表現了勞動者沉重的勞動和纖夫們不甘心忍受剝削和壓迫的憤懣情緒，寄託了作者對勞動人民的深切同情和對剝削者的強烈抗議。
《第二次收獲》
[作者：朱利安•杜普荷 [法國，1851―1910年] 畫布油畫，100×127.50厘米 創作年代：1879
繪畫；油畫；畫布油畫；100×127.50 厘米
朱利安•杜普荷則在19世紀末全身心地投入了描繪農村傳統題材的創作中。
他的學畫生涯分別是在比爾斯、呂容和亨利•萊曼三個畫室完成的。成為畫家後，1876至1889年間，他定期在巴黎的畫廊參加畫展，並於1892年榮獲法國「榮譽勛位團勛章」。
在描繪農民生活和四季農活的過程中，杜普荷獲得了創作的靈感，畫了一幅幅田園詩般的圖畫，以懷念一種行將消失的生活方式。《第二次收獲》是19世紀末描寫田園風光繪畫作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品
《拾麥穗的女人》
[作者：朱爾·布雷東；繪畫；油畫；畫布油畫；101.6×78.7厘米；創作年代：1863年。
朱爾•布雷東原籍庫里埃，由於巴黎生活的壓力和多病的身體，布雷東的一生都在這個小鎮和巴黎的藝術氛圍之間渡過。和米勒一樣，布雷東也把周圍農民的生活理想化了，這種烏托邦式的視角在他的畫後題記中表述得更為清楚：他說農民過的是「藝術家的生活」，而他本人不過是個「畫家農民」。在他的作品裡，農村裡的人永遠是快樂的、熱情洋溢的。
在這幅《拾麥穗的女人》中，畫家布雷東用畫筆製造了一個世外桃源，光鮮的人物沐浴在金色的陽光里，構成一幅和諧、寧靜的圖畫。象徵著對法國農業傳統的尊重 勞動雖然艱辛，然而在勞動中也會找到應有的歡樂。
❺ 勞動創造出了什麼藝術形式
勞動說：認為藝術起源於勞動。代表人物：畢歇爾、希爾恩、馬克思德回索、普列漢諾夫答。正確性：首先，勞動是原始藝術最主要的表現對象。其次，史前藝術在內容與形式方面都留下了大量的勞動生產活動的印記。但是，過分注意勞動與藝術發生的直接關系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。此外，藝術的生產是以人的手由於勞動而達到的高度完善為前提的，但藝術起源主要的是指社會學意義和心理學意義上的推動力，也就是說指原始人最初的創作動機究竟是什麼，從這一意義上來探討勞動與藝術的關系，還很難判定它在藝術起源方面的作用究竟如何。
❻ 五一勞動節的繪畫作品
五一勞動節來臨了，可是我家還是很臟。
5月2日，媽媽向和爸爸一起大掃除。那一天正好我不用上數奧，所以就幫助媽媽在家裡幹活。媽媽去洗衣服了，我在房間里整理起來。
剛開始幹活的時候，我還在那裡嘮叨：「今天完了，我肯定得累死了，要干這么多的活呀!但願有人來快點叫媽媽去逛街，那樣我就不用幹活了，可以去找夥伴們去玩了。」但是沒有人來叫媽媽，我只好乖乖地幹活了。
❼ 勞動是創造力的源泉和美術有什麼關系
你好！
勞動者在生產實踐中往往遇到難以預料的問題，在解決這些問題的過程中人們需要運用自己的智慧去克服這些難題，其中的創造過程非常艱苦，但是一旦成功，就如同創造力一件完美的藝術品，那將是一種成功的享受。
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。
❽ 勞動最光榮手抄報中的勞動創造美的資料
不起
❾ 勞動與藝術起源的密切關系
「藝術」是一個很廣義的詞，它所涉及的范圍很廣，包括音樂、美術、文學、美學等各方面。藝術總是帶有很崇高的理想色彩，而又與人們的日常生活緊密聯系著。藝術的本身特質從藝術的起源就開始產生了。這些，由原始藝術本身就可以證明。藝術帶有記錄和審美的功能，原始藝術對原始生活的記錄，及在藝術中所體現出原始人的審美觀念，無不證明原始藝術與勞動的緊密關系。
原始藝術是原始藝術家留給後人的寶貴文化遺產，這些遺產，大多以手腳印紋、洞穴壁畫、小雕塑、小工藝品、石器工具等，形式存在。原始藝術所描繪表現的內容、題材，彷彿是一部沒有文字的史書，既形象地展現了原始人的生活物質景象，又引起我們後人許多想像。通過這筆珍貴的文化遺產，我們對自己的祖先也有了更進一步的了解。如：西班牙的阿爾塔咪拉洞穴壁畫、法國拉斯科洞穴壁畫等紛紛展現了原始人的物質與精神的追求與享受。
在西班牙的阿爾塔米拉洞穴內有大量的大型寫實動。物形象地壁畫，其中以馬、牛居多。最典型的壁畫就是《受傷的野牛》。原始的藝術家將受傷後的野牛描繪得惟妙惟肖，野牛的身體卷縮成一團，抽搐的四蹄，倒在地上卻無法站起來的痛苦掙扎等描繪，同樣，野牛也是一樣的細致刻畫，體現著原始動物生命的野性與活力。這些生動的描繪與原始藝術家對動物的敏銳觀察是分不開的，這也證明了一點這些動物與原始人的日常勞動、生活有關，如果沒有長時間的接觸的話，那麼又怎麼會出現如此細致的觀察、逼真的描繪、及其原始藝術家情感的流露呢。這使我聯想到，徐悲鴻畫馬的故事。徐悲鴻的馬畫得可謂是傳神、勁道，這與他曾長時間的在動物園與馬朝夕相處，並進行深入觀察、及思考是分不開的。著名理論家黃賓虹曾說過，「學畫者師今人不諾師古人，是古人不諾師造化」。所謂「造化」指的是自然界中客觀存在的是與物。原始藝術家就是對造化的最直接的反映，而原始的造化總是與勞動有著緊密的聯系。在生產力低下的原始社會，無論是狩獵、採集、及後來的農耕、放牧，都是與勞動緊密聯系著的。藝術具有記錄的功能，它反映了與原始人勞動，息息相關的事與物。
在西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫中，還有大量的抽象符號，根據許多研究人員推斷，那些可能是原始人在狩獵時所設下的陷阱，或是帶有一定的宗教意味的信念，希望那些動物可以被自己所佔有。如果假定這些抽象的符號是陷阱的話，那麼原始人在生產勞作中由原來的被動角色，提升到主動的較色，這個轉變與人腦的機能完善有著直接的聯系。原始人在生產勞動中創造了工具，，而且工具的製造也是日趨精緻，這證明了一點：在原始人的生產勞動中，腦力勞動發揮的作用，及比重也越來越大了。原始藝術家所描繪的這些抽象符號，就是在向後人證明人類的發展、完善與勞動是魚與水的關系，兩者有著最親密的時間與空間的密友。
藝術的表現形式是多樣的，是無規則的，體現了不同人的不同審美特徵。西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫所描繪的動物以靜態為主，而法國的拉斯科洞穴壁畫則以動態為主。如《野牛、鳥頭、人物》，那受了傷的野牛，對人進行瘋狂的進攻，而人被牛撞到而昏睡在地上，傍邊還有一個帶有鳥頭的工具或法器。這是一個狩獵場景的片段的描繪，一個將人與動物組合在一起的畫面。從這幅壁畫中，我們看到的是一幅勞動過程中的動態情景。原始藝術家用他們自己的審美喜好，記錄及反映原始人的生活，也就是他們的生產勞作；這些想法就好比是藝術家用觀念藝術、行為藝術、裝置藝術等不同的藝術形式來表達他們對自己所處的時代、社會的認識和反映是一樣的。在原始人所描繪的多種形式的藝術壁畫中，我們不但可以欣賞到原始人的不同審美趣味，而且也可以看出原始人的藝術與勞動的密切聯系。藝術的表現方式不唯一，方式多樣，形式豐富，但是萬變不離其中，他們永遠圍繞著他們所創作的時代、社會生活、生產勞作、物質追求、精神享受等所展開的。
在原始藝術中，也出現了許多小雕塑，如：在奧地利維倫多夫出土的「維倫多夫的維納斯」、在義大利格里馬迪洞穴出土的「格利馬迪神母雕像」、在法國奧特加隆涅出土的「萊斯皮克母神鵰像」等，這些小雕像有一個共同的特徵，都是女性形象，且都以突出女性的生殖器官為特徵，呈現豐滿的乳房、肥大的臀部和腹部，至於女性的面部不做細致的刻畫。在這些女性的小雕塑中，我們可以清楚地認識到原始人對生殖的崇拜。在原始社會，由於生產工具技術的有限，在原始生產勞作中，是以人為主要的勞動力，而人又會面臨生老病死的環節，再加上天災人禍而死去，於是，原始人對人的出生就會特別的期待，這個帶有生殖崇拜的女性小雕塑，也是與勞動有著間接地聯系。
針對藝術起源的理論說法眾多，有模仿說、游戲說、宗教說等，各自都有很強的理論基礎作為背景，在學術研究中也各自佔有很大的影響。但是，無論藝術起源於什麼，從原始藝術所遺留下來的痕跡中，我們清楚地看到一個觀點：原始藝術的記錄所反映的內容與原始勞動有著直接與間接的必然聯系。
藝術源於生活，從萬物造化中，體現生活美。原始人在原始藝術中就已經開始有這點基本的美學思想了，從原始的生產勞作中創造勞動的美。從此，藝術與勞動就結下了不解之緣。