1. 紗麗是印度哪個民族的
紗麗 (又稱紗麗服)是印度、孟加拉國、巴基斯坦、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝。並非一個或幾個民族所特有,而屬於南亞很多國家、多個民族所共有。
用絲綢製作的莎麗一般長5.5米,寬1.25米,兩側有滾邊,上面有刺綉。通常圍在長及足踝的襯裙上,從腰部圍到腳跟成筒裙狀,然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。
「紗麗」(Saree或Sari),是印度女性心中舍棄不了的情結,印度人和巴基斯坦人以自己別具一格的創造力詮釋著他們對於生活、審美、色彩的理解和追求。有人說「如果泰戈爾的詩里有最高超的理想主義,那麼紗麗里就有女人最美麗的情懷」,委實如此。紗麗之於印度和巴基斯坦女性,不啻漢服之於中國女性、奧黛之於越南女性、和服之於日本女性,雅緻而又不落奢華,清婉而又不失莊重,無論在繁華的都市街區,還是在幽靜的鄉村巷弄,無論在婚喪宴席的重大場合,還是在上班勞作的日常生活,幾乎無處不能瞥見飄逸、妍麗的「紗麗」。盡管婚後的印度婦女普遍日漸體態豐腴,但只要她們裹上紗麗,半是遮掩半是敞露,影影綽綽的身姿美感立生,顧盼神飛,懾人心魄,使得聲名遠播的國畫大師張大千也不禁慨嘆:南亞紗麗是世界上最美的衣服。
2. 白色紗麗在印度代表什麼
是一種傳統服飾,是印度女性心中最美的衣服。
3. 印度女人為什麼還穿紗麗
印度男性不穿紗麗啊,只有印度女性才穿的!
紗麗之於印度女性,是印度女性心中舍棄不了的一種情結。就像旗袍之中國女性、奧黛之於越南女性、和服之於日本女性。印度人和巴基斯坦人以自己別具一格的創造力詮釋著他們對於生活、審美、色彩的理解和追求。
有人說「如果泰戈爾的詩里有最高超的理想主義,那麼紗麗里就有女人最美麗的情懷」,委實如此。只不過上述的國家不及印度傳統烙印之深,所以穿旗袍、奧黛、和服一般於特殊場合,不像印度人普遍。
在西式服裝廣為流行的今天,巴基斯坦的新式女性不可避免出現上著T恤、下穿牛仔褲的風潮,但這並未能撼動紗麗的主流地位,已婚女性是紗麗的最大擁躉,未婚的上班族女性則出於簡捷,習慣穿著旁遮比。
但紗麗的地位在印度女性心中的地位是很高的。
4. 印度紗麗為什麼不會滑落
可以選擇不易滑落的材質。
有些人用別針固定了。
紗麗 (又稱紗麗服)是印度、孟加拉國、巴基斯坦、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝。用絲綢製作的莎麗一般長5.5米,寬1.25米,兩側有滾邊,上面有刺綉。通常圍在長及足踝的襯裙上,從腰部圍到腳跟成筒裙狀,然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。
紗麗(Saree或Sari),是印度女性心中舍棄不了的一種情結,印度人和巴基斯坦人以自己別具一格的創造力詮釋著他們對於生活、審美、色彩的理解和追求。有人說「如果泰戈爾的詩里有最高超的理想主義,那麼紗麗里就有女人最美麗的情懷」,委實如此。紗麗之於印度和巴基斯坦女性,不啻漢服之於中國女性、奧黛之於越南女性、和服之於日本女性,雅緻而又不落奢華,清婉而又不失莊重,無論在繁華的都市街區,還是在幽靜的鄉村巷弄,無論在婚喪宴席的重大場合,還是在上班勞作的日常生活,幾乎無處不能瞥見飄逸、妍麗的「紗麗」。盡管婚後的印度婦女普遍日漸體態豐腴,但只要她們裹上紗麗,半是遮掩半是敞露,影影綽綽的身姿美感立生,顧盼神飛,懾人心魄。
5. 印度婦女的傳統服飾是紗麗這和當地的氣候有什麼關系
因為當地氣候炎熱,所以穿紗會更舒服,而且當地人對女性比較苛刻,男女不平等
6. 紗麗的介紹
紗麗 (又稱紗麗服)是印度、孟加拉國、巴基斯坦、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝。用絲綢製作的莎麗一般長5.5米,寬1.25米,兩側有滾邊,上面有刺綉。通常圍在長及足踝的襯裙上,從腰部圍到腳跟成筒裙狀,然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。
7. 印度莎莉的由來
莎麗是印度婦女的傳統服裝,是婦女披在內衣外的一種絲綢長袍。這種服裝距今已有5000多年的歷史。在印度史詩《摩訶婆羅多》中,就曾提到5000年前存在一種珍珠滾邊的莎麗。在印度的古代雕刻中,常常可以看到披莎麗的婦女形象。最早的莎麗服是舉行宗教儀式時男女都可穿的一種服裝,到後來才演變成婦女的服裝。關於莎麗的產生還有一段動人的故事。相傳很古很古的時候,有一個很有名的織匠,富有豐富的想像力。一天,他剛剛睡著時就做了一個美妙動人的夢,在夢中他碰見一個楚楚動人的少女,這位少女的眼淚閃爍著絲光,頭發梳得略微歪斜而且還有褶紋,她喜怒哀樂均顯示出各種不同的迷人風采。這位織匠醒後,便把自己從那個少女身上看到的一切美好情景編織出來,成了一塊非常漂亮的莎麗。傳統的莎麗服不用剪裁縫紉,用一塊長5~8米的絲綢,兩側有滾邊,衣服上綉有各種圖案,有色彩淡雅的幾何圖形,也有艷麗的花卉。受時代的影響,現在的莎麗服在製作上有些改進,均加上了領口和袖子。莎麗服在穿戴上也有定製。它的穿法是從腰部圍到腳跟,成筒裙狀,然後將末端下擺披在左肩或右肩,自成活褶,與上身所穿的素色、鮮紅或花色各異的短袖衫相協調,還要在短衫與筒裙之間將一截腰肢裸露出來。不過,由於地區的不同,莎麗服的穿戴方法也略有差異。每當喜慶節日,印度等地區身著莎麗服裝的婦女歡聚一處,此時風舞輕紗,分外動人。莎麗服的質料和樣式通常也是婦女的出身門第、身份、教養及職業的體現。莎麗還流行於印度以外的東南亞一些信奉印度教或伊斯蘭教的地區。
不是蒙臉。見圖。
8. 印度絲刺綉起源於印度什麼地方
歷史上充滿著外來與融合,促使它吸收了各種文化的影響;因此印*的刺綉也分了很多不同的種類,不同的地區擁有不同的刺綉風格。幾種經典手工刺綉。
【Chikankari】
這種刺綉叫Chikankari,這是一種精緻而復雜的刺綉風格,來自有著「the land of Tehzeeband Nazaquat(意指禮節和教養之都)」之稱的 Lucknow(勒克瑙)。相傳是由 Nur Jehan,也就是莫卧兒皇帝 Jahangir 的妻子引進的。
Chikankari的製作方式首先是將花紋印染在布料上,然後匠人們沿著花紋進行刺綉,完成後洗去前面印染的痕跡。最初的Chikankari是一種白色刺綉,但隨著人們審美的改變以及對色彩的追求,現在該工藝也使用其他的各種面料和顏色。
【Kantha】
Kantha是一種獨特的傳統刺綉藝術,起源於Murshidabad。基本是由孟加拉所有農村階層的女性製作,富裕的地主的妻子在閑暇時間製作自己精心製作的刺綉被子; 佃農的妻子製作自己的簡單床罩。過去Kantha只在使用過的或廢棄的服裝上進行刺綉,將它們轉化為具有延長壽命的極其新的創作作品,內容取材通常為動物,鳥類,花卉,簡單的幾何形狀和日常生活場景等。
Kantha常用的針跡是縫紉針跡,緞紋針跡和環針跡等。如今的Kantha已經成功的進入了時尚界,很多設計師們都十分喜愛這種刺綉風格。對於Kantha來說最棒的是它本身就可以是一個配件,並且不需要任何額外的裝飾。它可以用於各種用途,從創造一個獨特而有趣的圖案,到紗麗的時髦邊框都可以勝任。
【PHULKARI 】
Phulkari是來自印度次大陸旁遮普地區的傳統刺綉技藝,其字面意思是花卉作品,phul意味著花kari意味著工藝。這種刺綉通常是在手工紡織或者天然染色的khadi布料上進行的,由無數復雜的幾何圖案組成。這種刺綉的特點是:它的針腳綉在衣服的反面,卻在正面呈現設計樣式。
古董Chope Phulkari
Phulkari主要通過口耳相傳而傳承。對於旁遮普人來說,Phulkari不僅僅是一種刺綉方式。對他們來說,這是一個傳統的家庭文化。Phulkari一直是重要和吉祥場合的一部分,如在出生,婚禮和節日中出現。根據旁遮普婚禮的習俗,新郎和新娘需要穿過由她的兄弟們舉著的phulkari編織的patta下走到mandap。傳統上,Phulkari由新娘的親密家庭成員編織。
Phulkari多年來越來越受歡迎,許多設計師從這種藝術中汲取靈感。不僅設計師,甚至寶萊塢都從這種藝術形式中汲取靈感。
Phulkari的每個主題都是在幾何網格中創建的,這是一種獨特的技術。長而短的針織縫合巧妙地用於創建水平,垂直和對角螺紋圖案。Phulkari早期的刺綉只在棉布或khadi上進行,但現在也可以在雪紡,喬其紗和縐紗上看到了。
【Zardozi】
Zardozi來自兩個波斯語詞彙:ZAR意思是「黃金」,dozi意為'工作'。它是一種在絲綢,綢緞或天鵝絨織物基底上進行的重型精緻金屬刺綉。材料通常使用金線和銀線並鑲嵌大量的珍珠和寶石。最初,刺綉使用的是純銀線和真金箔,用於裝飾國王和皇室的服飾。還被用來裝飾皇家帳篷,刀鞘,壁掛以及皇家大象和馬匹的隨身用品。Zardosi在莫卧兒皇帝阿克巴爾的贊助下於17世紀達到頂峰。
如今的工匠們使用銅線以及金色或銀色拋光劑和絲線的組合來進行刺綉,大大的降低了成本,使尋常老百姓也有機會擁有。雖然材質略微「降級」,但是尊貴的皇室感依舊,因此,Zardozi 的 lehenga 紗裙和紗麗是每個印度新娘的終極追求!
Zardozi刺綉的過程始於工匠用他們的工具盤腿坐在Addaa(木框架)周圍。這些工具包括彎曲的鉤子,針,salmaa片(金線),sitaaras(金屬星),圓形亮片,玻璃和塑料珠,dabkaa(線)和kasab(線)。然後按照布料上設計好的圖案進行刺綉。
【 MIRROR WORK(SHISHA)】
這種鏡面刺綉也稱為 shisha,是一種古吉拉特和拉賈斯坦邦的流行工藝,莫卧兒皇帝在17世紀第一次見到了這種藝術形式。這種刺綉因為其對鏡子和彩色線頭的使用而知名:它將各種形狀和尺寸的小片鏡子融入色彩斑斕的刺綉中。
除了裝飾作用,一些人還相信這種帶鏡面的刺綉能躲避惡魔的眼睛,能夠驅邪並為穿戴者反射掉厄運。因此,盡管這種鑲嵌了鏡子的布是印度盛大的九夜節(Navratri)節慶必備,但在包包、配飾、家居、服裝中也很受歡迎。
【Aari】
Aari在印度教中意味著鉤子,長長的一個,頭部是尖尖的鉤子,末尾就用布條纏繞起來,後來有加塑料手柄以及木頭手柄,可以縫制一些鏈條式紋路。Aari刺綉最初是由mochi(鞋匠)使用的,他們使用鉤狀針進行工作,沒有任何預先設計或繪圖,直接在皮革上進行製作。後來這種刺綉受到16世紀莫卧兒帝國皇室的青睞,並逐步被使用在織物上。
精美的刺綉圖案是Aari作品的主要特色之一,Aari作品的主題源於自然。這些圖案包括樹葉,藤蔓,花卉,樹木,鳥類和動物。工匠們還善於使用珠子和石頭為服裝創造閃亮效果。
到了18世紀晚期,葡萄牙人將Aari傳到了西方。這項技術與串珠刺綉一起開始出現在高級定製時裝店裡,在那裡它被取名為Tambour刺綉。Tambour,法語的意思是鼓,拉伸織物綳在木框上像鼓一樣。也就是說,現在用於高定時裝中的法式鉤針刺綉來源於印度的Aari刺綉。
Aari刺綉與Tambour刺綉最大的區別在於串珠的方式。Aari刺綉中,由於使用的鉤針十分的細長,匠人們習慣於將珠子穿在鉤針上進行縫制。而在Tambour刺綉中,為了使刺綉更加的精緻,會將珠子放置於綉布的背面進行盲綉,僅憑手上的觸感和經驗刺綉,綉好後正面幾乎看不見針線的痕跡。
Aari刺綉
Tambour刺綉
9. 印度民族服的紗麗
紗麗 (又稱紗麗服)是印度、孟加拉國、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝。用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米,寬1.25米,兩側有滾邊,上面有刺綉。通常圍在長及足踝的襯裙上,從腰部圍到腳跟成筒裙狀,然後將末端下襬披搭在左肩或右肩。
紗麗」(Saree或Sari),是印度女性心中舍棄不了紗麗展示的一種情結,印度人以自己別具一格的創造力詮釋著他們對於生活、審美、色彩的理解和追求。有人說「如果泰戈爾的詩里有最高超的理想主義,那麼紗麗里就有女人最美麗的情懷」,委實如此。紗麗之於印度女性,不啻漢服之於中國女性、奧黛之於越南女性、和服之於日本女性,雅緻而又不落奢華,清婉而又不失莊重,無論在繁華的都市街區,還是在幽靜的鄉村巷弄,無論在婚喪宴席的重大場合,還是在上班勞作的日常生活,幾乎無處不能瞥見飄逸、妍麗的「紗麗」。盡管婚後的印度婦女普遍日漸體態豐腴,但只要她們裹上紗麗,半是遮掩半是敞露,隱隱綽綽的身姿美感立生,顧盼神飛,懾人心魄,使得聲名遠播的國畫大師張大千也不禁慨嘆:印度紗麗是世界上最美的衣服。
10. 印度的沙麗是什麼
紗麗 (又稱紗麗服)是印度、孟加拉國、巴基斯坦、尼泊爾、斯里蘭卡等國婦女的一種傳統服裝,是一種用絲綢為主要材料製作而成的衣服。
印度紗麗的式樣也多種多樣,因穿者的貧富也有不同。歷史上亞歷山大大帝入侵印度時,有過改變印度婦女的服裝的想法。但印度婦女還是偏愛無需針線縫制的紗麗。最早的紗麗只是在舉行宗教儀式時穿,後來逐漸演變為婦女的日常普通裝束。
紗麗(Saree或Sari),是印度女性心中舍棄不了的一種情結,印度人和巴基斯坦人以自己別具一格的創造力詮釋著他們對於生活、審美、色彩的理解和追求。
(10)印度紗麗被創造的來歷擴展閱讀:
主流
「紗麗」實則也並不多麼神秘,古代的紗麗原為飾有寶石的寬大腰帶,圍束時露肚臍,現代的紗麗已成為南亞大陸婦女的主要外衣。簡而言之,就是一大塊長5-6米、寬1.1-1.3米的衣料,一般由棉、紗、絲、布、毛、尼龍和混紡等主要底料製成,以質地「輕柔薄爽」為佳。
色彩不一,或艷麗,或淡雅,除了橘紅、朱紅、寶藍、銀白等單一純色外,也有多種顏色交融的間色;在衣料面上多有所裝飾,綉有花邊、金紋以及諸如吉祥花鳥、幾何圖形等形態各異的傳統花紋圖案,或雍容華貴,或清麗簡約,繽紛多元,勾勒出不同地位、不同職業女性的風韻。