『壹』 藝術創作什麼意思
藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。藝術創作的動機，大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。
『貳』 老師布置了一篇《結合自身藝術實踐的體會，談談如何認識藝術創作的三個環節》1500字左右、要怎麼寫
海倫·凱勒
1880-1968
美國女作家 教育家
社會活動家 演說家
一歲半時因患猩紅熱而兩耳失聰,雙目失明
七歲時 安妮·莎莉文擔
任她的家庭教師 在莎
莉文的幫助下先後完成
馬薩諸塞州劍橋女子學
校及劍橋拉德克利夫學
院學業 並榮獲坦普爾大學及哈佛大學榮譽學位
主要著作
《我生活的故事》
《願我們充滿信心》
《從黑暗中出來》
《我的後半生》
1964年被授予美國公民最高的榮譽——總統自由勛章
次年又被推選為世界十名傑出婦女之一
時間
所見所聞
所有的朋友,嬰兒
森林中漫步,農場,日落
人造光明
第二天
紐約自然歷史博物館
大都會藝術博物館
戲院,電影院
第一天
我的教師(莎莉文)
簡朴小巧的東西,書
第三天
房屋,東河
紐約塔
帝國大廈的頂層
第五大街
整個城市
關心世人生活
重視親情
考察文明
品質
對生命的珍愛;
對人類的友善情感;
戰勝困難的堅定信念;
強烈的求知慾望
……
縱覽全文,說明海倫.凱勒的精神力量源泉是什麼
我們看到了一種精神——堅韌不拔的精神,自我超脫的精神,追尋美和崇高的精神,這也正是引導人類邁向未來的精神.而只要這種精神還存在,海倫·凱勒的名字就不會被遺忘,《假如給我三天光明》就將為人們所珍視.正如羅斯福夫人為海倫的《我生活的故事》寫的前記所說:"這個故事是永遠不會完結的.人類精神的美一旦被人認識,我們就永遠不會忘記!"
用自己的語言來描述一下你心中的海倫.
追求美
熱愛生活
渴望知識
珍愛生命
友愛
熱愛大自然
積極樂觀
博愛
執著
坦誠
樸素
求索
堅韌不拔
海倫
只要這種精神還存在,
海倫·凱勒的名字就不會被遺忘!
『叄』 藝術創作是什麼
藝術創作是指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
對象
藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。
分類
大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。
『肆』 作為藝術生產的創造者的藝術家自身具備哪些特點
藝術創作
第一節 藝術創作主體
一、藝術創作的主體——藝術家
1、藝術家是藝術生產的創造者
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。
藝術傢具有許多自身的特點：
第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神
第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力
第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧
2、藝術家與社會生活
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯系
社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要
藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯系
可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。
3、藝術家的藝術才能與文化修養
藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。
藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。
第二節 藝術創作過程
藝術創作活動指藝術家在創作慾望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。
從總體上講，藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個階段。
鄭板橋對畫竹過程的描繪是很好的例證。即「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」，分別對應了藝術創作過程的三個階段。
「眼中之竹」——觀察、感受生活，即藝術體驗
「胸中之竹」——在頭腦中形成審美意象，即藝術構思
「手中之竹」——將審美意象物態化為藝術形象，形成藝術作品，即藝術傳達
一、藝術體驗活動
藝術體驗活動是一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。
藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。
藝術體驗需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。
就是劉勰所講的「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」
就是杜甫所講的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」
二、藝術構思活動
藝術構思活動就是在藝術家深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，並融會藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。
在藝術構思活動中，想像和情感具有特別重要的意義。
想像具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。
想像是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。
三、藝術傳達活動
藝術傳達活動指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。
藝術傳達需要物質材料
藝術傳達需要技巧
藝術傳達需要融入藝術家的生命和心靈
在藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三種有機融合，相互滲透。
第三節 藝術創作心理
一、形象思維與抽象思維、靈感思維
1、形象思維
形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。它是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的思維形式。
形象思維的特點是：
第一，始終不離開感性形象
第二，始終依靠想像、情感
第三，具有整體性的特點
2、抽象思維
指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。
在藝術創作與欣賞中常有抽象思維的伴隨。
抽象思維在藝術活動中，必須服從形象思維的規律，有機融合在形象思維之中。
3、靈感思維
指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。
靈感並非神秘莫測，它是藝術家長期精心構思、艱苦尋覓的精神能量在一瞬間的突然爆發。
踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫
長期積累，偶然得之
總之，在藝術活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，它們彼此滲透、相互影響，共同構成了以形象思維為主體的藝術思維。
二、意識與無意識
無意識相對意識而言，也是人的一種心理活動，是人腦一種潛在的特殊反映形式。
第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮
一、藝術風格
藝術風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。
藝術風格涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，是從藝術作品的整體上呈現出來的。
1、藝術風格的多樣性
藝術風格最鮮明的特點，就是它的多樣性
藝術風格多樣性形成的原因主要有：
藝術家獨特的創作個性
研究結果表明，俄國的四位著名作家普希金、赫爾岺、克雷洛夫、果戈理在氣質上分別是膽汁質、多血質、粘液質、抑鬱質，這幾位著名作家先天不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們後來不同創作風格的原因之一。
膽汁質——暴躁性急、沖動而不易抑制
多血質——敏捷好動、熱情但易泄氣
粘液質——孤僻懦弱、優柔寡斷
抑鬱質——遲鈍膽小、內傾抑鬱
藝術家獨特的人生道路
審美需求的多樣化
2、藝術風格的一致性
藝術風格的另一個特點，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色
每個民族、每個時代的的藝術總是具有某些共同的特徵，形成藝術的民族風格和時代風格，體現出藝術風格的一致性。
藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要。
文藝復興時期義大利畫家的作品（波提切尼、喬爾喬涅、提香）在不同程度上體現出當時地中海沿岸繁華富裕的世俗氣息與色彩絢麗的自然風光。
藝術風格的時代特色，體現出這個時代佔主導地位的審美理想和審美追求。
二、藝術流派
藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家組成的藝術派別。
藝術流派的形成，概括起來有三個原因：
具有相同藝術主張的藝術家自覺結合形成的藝術流派，有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言；（創造社、新月社、文學研究會）
藝術風格相似或相近的藝術家不自覺而形成的藝術流派，一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言；（邊塞詩派、鴛鴦蝴蝶派、山葯蛋派）
由於藝術風格相似或相近，被後世人們歸納為特定的流派。（建安文學、江西詩派荒誕派戲劇）
三、藝術思潮
所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。
藝術思潮和藝術流派既有聯系又有區別。
17世紀以來：古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義思潮、後現代主義等
19世紀末、20世紀初，西方現代主義藝術思潮從歐美興起，包括了存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等等。
20世紀後半葉，後現代主義在西方興起，向先鋒藝術和世俗文化兩個方向邁進。
藝術風格、藝術流派、藝術思潮，分別針對個體、群體、以及在相當歷史時期內、具有相當規模的較大群體而言。
『伍』 什麼是藝術創造力
創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。
『陸』 藝術概論 簡述藝術形象的自身特點
1.藝術形象是具體可感性與超越性的統一
由於藝術活動就是以具體可感的藝術形象為手段來實現其一切目的的， 以藝術形象最明顯的特徵就是具體可感性。繪畫、雕塑、書法、攝影等視覺 術描繪一個個具體可視的形象，音樂通過聲音的變化組合傳達聽覺能感受到 情感意象，舞蹈、戲劇、電影、電視等更是運用多種手段塑造可視、可聽、 想像的形象，就是用抽象的語言文字創造的文學，也努力製造一種如臨其境 如聞其聲、如見其形的具體可感的境界。杜甫的五言絕句：「 遲曰江山麗，春風花草香。 泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦」。這首小詩，全用具體可感的藝術形象構成，而且全是訴諸人的感官的可覺 可視、可嗅、可聽、可觸的美好形象，從而調動人的一切感覺機能一起去感受| 春天的美好，一起去領略詩人對春天的贊美之情。藝術形象的具體可感性就是| 藝術吸引欣賞者的最佳手段。
但黑格爾早就說過：「在藝術里，這些感性的形狀和聲音之所以呈現出來 並不只是為著它們本身或是它們直接現於感官的那種模樣、形狀，而是為著 用那種模樣去滿足更高的心靈的旨趣。」也就是說，藝術家並非為形象而形象，而是要通過具有具體性、可感性的形象，塑造和描繪出「更高的心靈旨趣」。這就決定了藝術形象的超越性特點。
2、藝術是人類不滿足於自然和現實的存在而為自己創造的自由的精神世界藝術形象已不是自然和生活的簡單模仿，而是一種人類心靈創造的物象了。人之所以創造這種東西，目的是為滿足「更高的心靈旨趣」。在黑格爾看來，這種心靈旨趣「有時甚至是最高的、絕對的需要」，因為「藝術是與整個時代與整個民族的一般世界觀和宗教旨趣聯系在一起的」，而且人類從事藝術創造還需「出於一種較高尚的推動力」這種心靈旨趣就是人類的審美理想。審美理想是人的想像力創造出來的，是超越了現實生活的美的觀念尺度和規范型模式， 它一方面顯示出藝術家的個性特色，另一方面體現為民族審美趣味的共同性人類審美的共同要求。
『柒』 怎樣理解藝術的核心是創造
人類生活之繁衍離不開創造，藝術生活是人類生活的一部分，同理可證：藝術的核心是創造。
人們總愛拿這個題目做長篇大論。宏觀看一下，論著豈不是更有意思？
『捌』 如何提高藝術創作，自身藝術情懷和人文修養的幾點建議
請先學 做「人」。「人」是內強外融，文明公正的人。作為「人」，其主要的特點是理智。「人」是人格的升華，是大智慧在人身上的體現。狹義地說內強指做「人」不僅自身要有堅持不懈的學習、實踐、總結，升華自己為「人」的能力，也要具備把人馴養為「人」的技能、知識和智慧的能力。廣義地說內強就是要求「人」吸納精神世界和物質世界的認知能力猶如黑洞，只有深深的吸納、強烈的擠壓，理智的思維，才能對萬事萬物深深的了解。「人」只有如吸納萬物的黑洞，方顯「人」強大之本質。內強不是動物的本能反應，而是由人的主動能動性決定的，而人的主動能動性是由人的傳承獲取的。融就是平和、漸進、共榮、同樂，合一。外融指對他人他物要主動接觸和了解，只有接觸和了解才可能調和，只有調和才可能和諧。文指傳承曾經發生過或推測過的事物;明指對現實發生於文中類似事物把握、處理得准確、理智。通俗地說，文明就是知書達理、是非分明。公正就是處事要公平正直。內強外融是自修，文明公正是外用。內強外融可讓人敬，文明公正使人信。領導應該提高的是馴養人的能力，而不是玩人的所謂的領導藝術。你知人識人嗎?只有知人識人的「人」才會馴人，只有實乾的「人」才會養人。人敬畏的是善馴養人的「人」。
『玖』 藝術創造學習體會 1000字
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受
，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。
藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。
『拾』 結合自己的藝術體驗談談對藝術創作過程的理解急急急 謝謝拉！！！
註：同學，你幾年級啊！只要寫兩、三百字的作文？當然啦，我給你找的是很多字的。不過，你可以從中挑選一點並修改。順便說一句。我也有抄啦！~
請用藝術說服我
書寫，尤其是漢字的書寫，或者用毛筆謄錄抄寫，在某種程度上說，如今已被原子筆、乃至鍵盤所取代了。在書法美學的修辭中，「書寫性」究竟是一種手段，還是目的？八月，午後，古城，在荷蘭街的一棟戰前建築里，我循著諸種與書法攸關的當代性問題走訪了青年書家彭慶勤。
就書法的發展而言，究竟是縱向地從書法的審美趣味中尋求深化，還是橫向地將其它藝術的話語系統移植過來更加可行，甚至更加有效，反過來說：你認為什麽是書法所不能丟棄的東西？
一言以蔽之，就像所有藝術不能丟棄的——精神性。一名創作者應當關注的是其個人內在的精神活動，不僅僅是形式、技巧的掌握罷了。當然，在我的觀念里，書法之所以稱為藝術，莫不是它借用人的「書寫行為」，並且將之轉化為一種具有表達力的審美創造；相對之下，繪畫（ painting）就是一種「繪畫行為」了。
一直以來，書法與現代生活文化型態的相關性乃是你的探索焦點。我的問題是：面對一個如此龐大的課題，你是從何著手的？
這不免要把我的故事簡述一遍：少年時代便傾心於書法，藝院時期的畫作，或多或少已顯露出個人關心的身份定位問題。畢業後創制的一批水墨畫，主要便反映了我對馬華文化的思考，這些作品均比較深刻、嚴謹、且費心耗神，我只嫌它還不夠直接。
另一方面，我長期以來都有閱讀馬華文學的創作與論述的習慣，印象最為深刻的，首推陳大為的〈甲必丹〉和〈會館〉等「南洋組詩」。詩，顯然是語言的藝術，他的詩徹底講出我的感覺——他對於本區域的族群的歷史敘事、文化情感和成長記憶竟然跟我如斯相像。——因而萌起一個意念：可否將他的詩境轉換到我的書法里？
旋即便產制了不少試驗性的作品，除了陳大為，其中還包括了多位當代馬華詩人的詩作。從技術的難度言之，我的體會是：書寫過程中始終無法觸動內心所想。設若我們以傳統的書體、格式去表現的話，它自然會產生一種排斥性，也就是說，雖然你謄寫一首現代詩，觀者往往對有關內容視而不見，甚至以為用毛筆便是很悠遠、很古人。及後，我也發現我們的生活習慣總是主宰著大家的思考判斷。譬如像一首詩，它展現在讀者眼前時已不存在書寫的形跡，而是化為方形、齊整的印刷體了。這誘引我嘗以深一層地去搜尋蘊含其中的關系。
當你把現代詩、印刷體等挹注到創作里，主要的目的是什麽？
讓人從視覺上把握它，一如我們第一次接觸一首詩作時的狀況，即可閱、亦可讀。開始的階段還蠻棘手的，我執意要撇開傳統式書寫，以便諧擬出印刷體的樣式，所以不斷壓抑著自己的情緒。
無論如何，骨子裡，我還是非常重視書寫的觸感，於是便從這些「平板的形象」里逐漸地轉向、納入書寫性的表現。經過一段長時間的自我調整，好不容易才衍變出類似寫法的書體。
你似乎在重新發明書法的話語系統，或者，打造一種嶄新的實踐方式……
我在尋找書法向前走的途徑，包括儲備創作上所需要的每個小步驟。以傳統的角度來講，臨摹便是一種儲備 ——你拿到什麽帖就臨什麽帖，彷彿有點無意識的狀態，——里頭缺乏一個明確的創作意向或審美需要，這個問題一直困擾著我。
在成長的過程中，我有幸接觸到很多書法以外的創作形式，眼見繪畫、舞蹈、音樂、電影……等都已長足躍進了，唯有書法仍舊墨守陳規、固步自封。以中國的情形為例，比方說：華樂必然面對了西洋樂的沖擊，中國畫則對比著西洋畫——雕塑和建築亦然。然而，書法卻例外，它處於一種獨特的脈絡里，因而使到很多人就只是從書法看書法，看得不亦樂乎，即使現代化，也是沿著傳統書法的路來走的……
我倒是對你的作品比較感興趣，讓我們回過頭去看看。你對審美的發生預設了什麽條件？換句話說：你希望一名觀者如何去接受你的作品？
書法不同繪畫，可以一目瞭然。賞觀一幅書法作品需要較長的時間，觀者需要一字一字、一句一句去閱讀，而且不可大意。在這個點上，傳統書法和現代書法並無二致。
對於很多藝術家，包括我自己在內，創作上的表達是一種需要。事實上，我在尋求一個貼切的文本，並通過一種比較當代的書寫形式來呈現。所以我很重視其內部結構的各種元素，也就是說，我們每一次在閱讀時的視覺印象跟文字內容的關系。然後，觀者才可以在享受閱讀的時候，慢慢感受到，里頭正談著我，談著我們自己。
除了挪用一些現成的詩作，你是不是也必須加入自己的觀察、自己的思考？
每一次的選擇都是經過思考的，我覺得這點非常重要。如果我選了這樣的表現方法、書體、抑或某某人的現代詩，里頭就含有我的思考痕跡，它將會透過作品慢慢地滲出來。
就藝術本體觀之，創作者務需注入個人的思想感情，書法也要具有表達性、思想性，不應該囿限在毛筆和宣紙上。好像井上有一（1916－1985），他的生活與書法息息相關，長年累月沉浸於瀚墨世界裡。這位現代日本書法家有一系列的作品，寫了64幅的一個單字——貧，寫了逾30年，而這個字正好代表了他「守貧揮毫」的生活取向、生命歷程和人格魅力。他的筆墨很精緻嗎？不見得。然而，那些作品卻足以揭示出他的內在精神價值。
我生於馬來西亞，縱使我的成長背景不經意地導致我的「存在狀態」疏離了本土的環境，但我畢竟是個馬來西亞人啊！我的記憶深植於此，我一定要表達出類似的生存感覺和文化想像，作品中的精神價值肯定是屬於馬來西亞的。我生存在這個特定的區域、時空底下，所以更需要創造、記錄這個特殊的身份和情境。這是我的出發點。