『壹』 半坡人是什麼生活回答謝謝
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半坡人居住的地方，用今天的話，應該叫半坡村。無論是方形的還是圓形的房屋，多為半地穴式，而且以小屋居多，大屋僅一座，位於中央，小屋圍大屋而築。這種環形布局，不會是無意識的，明顯地體現著團結向心的一種原則一種精神。上宅文化遺址，也是半地穴式建築，大多是不規整的橢圓形，屋內都埋有一個或兩個深腹罐，是灶塘吧，且兼及存儲火種。因沒有全部挖掘，不知是否也有大屋 ，也環形布局。我想，有可能同半坡類似的。半坡遺址上，有很多柱洞，其建築應是用樹木枝和其它植物的莖葉再加泥土混合架構而成的，上宅文化遺址也發現了柱洞。這些今天看來實在是不起眼的"馬架子窩棚"，卻是六千年前先民的傑出創造，是中國土木合構的古典建築的發端了。穴居日久，容易「下潤濕傷民」，人們便就地取材，鋪茅草、皮毛甚至烘烤地面。屋內設有火塘，但無煙道，一旦失火，就得重新搭造，何等艱難的生活！人類發展是緩慢的，每一個進步，都經歷了漫長的生活實踐甚至付出了血與火的慘重代價。原始的先民，也在努力尋找自己的生存空間，棲身之地，我們現在的煙囪等通風通煙易如反掌，隨心所欲，半坡人不行，他們一定希望生活得更好，但能做的，也只有那樣，實屬不易了。那麼，這些房子里又住著什麼人呢？既處在母系氏族階段，每個小房子，似應住著過婚姻生活的婦女以及不確定的來訪的其他氏族的男子，當然，也會有男女相對穩定的對偶婚，但絕不是後來的一夫一妻制，依然依附於母系大家庭內，子女只知其母，不知其父。最受尊重的「老祖母」或另外多族的首領住在大屋子裡，同時也是老年、孩子的集體住所。在半坡村裡，人們過著生而平等相安無事的原始共產主義生活。
既然居住區是一種環形布局，那麼，四周環繞一條壕塹圍護，就很正常了，盡管現在只清理一小段。塹深六至七米，寬五至八米。半坡人沒有現代挖掘設備，完全是用簡單的石鏟一鏟一鏟掘成的，數百米的壕塹，算來起碼出土量要一萬多立方米，那時一個氏族能有多少人？除去老弱病殘，還有多少強壯者？其工程之浩大之艱難，恐怕不亞於後人開鑿一條大運河。中華民族最能吃苦耐勞，從原始先民也得以體現。夏雨時節，村落積水可以疏導到壕塹中，而野獸襲擊、外族侵襲，壕塹做了第一道防護的屏障，稱這是後世城壕的雛型或先驅，不為過。塹北為墓葬區，是一片完整的氏族公共墓地，死者排列相當整齊，一般頭部向西，以單人葬為主，也有二人四人葬；有一次葬，也有二次葬；有仰身葬，也有俯身葬；有直肢葬，也有屈肢葬，以及瓮棺葬。其中，成人兒童分開，兒童大多不葬於公共墓地內，而是置於瓮棺內，埋在房屋附近，或許想孩子年幼，尚需父母照顧吧，尤其瓮棺上有一鑽鑿的孔洞，大概是作為孩子靈魂的通道，表明半坡人已經具有人死後而靈魂不滅的觀念了。如果從整個墓葬看，雖然那時仍處於原始社會，生產力水平極其低下，物質極其匱乏，人類還沒有走出混沌，因而沒有階級，沒有貧富，更沒有剝削與壓迫了，但差別總是有的，可能社會學家會有很多種更科學更合理的解釋，而憑直覺我以為，屈肢葬、俯身葬，一定與仰身葬不同，仰身葬者一定優於其他葬者，不然，就不會隨葬品大多出現在仰身葬中了，哪怕幾件陶罐，現在覺得忒不值幾個錢了，而那時當是較為貴重的了，宛若後代隨葬的青銅器、金銀器一般。
半坡人要生存下去，最基本的就要有食物。其途徑，一靠狩獵。從出土的許多石或骨的箭頭看，他們已普遍使用弓箭，還有石球石矛。 由此可以想見，人類發明了弓箭與矛，延伸自己的臂力，最初只為滿足生存需要，後來進入階級社會，為了爭奪領土，為了爭奪權力，弓箭與矛才用於戰爭，用於消滅人類自己！二靠捕魚。數千年了，魚網難以保存，網墜兒卻不易腐朽，很簡單，就是把扁平的小卵石，兩側擊打出缺口，拴在網沿上，墜網沉入水底，網在水中張開，待魚自投了。似乎陶器上曾印有布紋，半坡人已經紡紗織布，因此，他們就一定能夠用細繩，編織魚網。他們應該具有了這種能力。當然，我們切不可將五六千年前先人的智慧估計太高，畢竟是人類的童年，還沒有進入文明時代，相反，也不可能把他們的智慧估計太低，什麼都不行，那還怎麼稱得上萬物之靈呢？三靠種值。半坡人已大量使用石鏟、石斧、石鋤、砍伐器等生產工具，進入了較發達的原始農業階段。他們用石斧、砍伐器砍倒樹木，芟除雜草，並放+火焚燒，再用石鏟翻掘土地，石鋤和尖木棒挖穴點種，最後，用石鐮或陶鐮收獲，食用時用石磨盤、石磨棒脫皮碾碎。現已發現半坡人盛粟的罐和粟腐朽後的遺物，證明半坡人學會了栽培，粟耐旱易種，且便於存貯，不僅養育了六千年前的先民，至今仍是中國北方種植的主要作物。故此，我國是當之無愧的世界上農業發展較早的國家之一，也是最早栽培粟的國家了。記得上宅人也使用了石斧、石鏟、石磨盤、石磨棒，通過谷類孢粉鑒定，那時上宅地區便孕育了原始農業的萌牙。正是由於六千年前先民的生活是建立在農業生產基礎上，即便是刀耕火種，他們才能夠過著較穩定較長久的定居生活，不然，或許他們還要扶老攜幼，一群群地四處飄泊，隨地而安呢。
坡人，製作了大批彩陶。雖然耕作於遠古時期，卻顯現著魅人的藝術感染力。他們以天真的童稚目光，好奇地觀察和認識著變幻無窮的斑斕世界，用彩色繪制在陶器上，那藝術形象盡管簡潔，卻寓意深刻，充分再現了他們的精神世界。總的看，這些彩陶或寫實，如游動的魚，賓士的鹿，應是他們漁獵的寫照，藝術不可能是無源之水無本之木，當然，也會寄託著希望捕獲更多的魚和鹿的心願；或審美，彩陶圖案多在陶器外壁上部，圖案逼真，筆劃流利疏朗，顯然具有裝飾作用；或象徵，如人面魚紋圖案，人面塗彩，口部銜魚，三角頭飾，或許這就是半坡氏族的圖騰、族徽。彩繪中，魚紋形象很多，表現手法也由簡單而逐漸豐富，由寫實而逐漸脫離了魚的自然形態，成為寫意的幾何圖案。是寓人於魚，還是寓魚於人？抑或人魚合為一體？可以想見，半坡氏族極有可能是以魚類水族為圖騰的。既然如此，他們會不會認為他們就是由魚變化來的呢？如果是，倒與幾千年後科學所研究的人類起源於魚相吻合了，只是吻合，不可同日而語。據說，夏部族是以龍紋為主要的圖騰紋樣（又傳說夏禹治水），是否從半坡氏族的魚類水族深化派生出的呢？上宅文化遺址發現了許多鳥首陶柱，專家認定這是上宅人祭祀的東西，崇拜的圖騰。那圖騰是一種鳥。曾有人認為商部族就發源於燕山山脈南麓，而商部族信奉的是玄 鳥，即燕子，那莽莽蒼蒼的山脈又叫燕山，我不敢妄斷商部族就一定是由上宅人繁衍來的，這其中是否會有些內在關聯甚至一脈相承呢？尚未可知。上宅文化遺址出土的陶器上，還沒有發現具有明顯的有規律的符號，而半坡多種器物上，都有符號，筆劃均勻流暢，相當規整。同類符號在關中地區其它遺址中，多有發現。從其形狀看，同殷商甲骨文十分相象，二者都出現於中國北方中原地區，只時間有別。是純粹的偶然嗎？甲骨文會不會來源於這些刻劃的符號呢？無論如何，甲骨文已經是一種很成熟很系統的文字，絕不會憑空產生的。而這些符號，到底代表什麼意義，只有求教半坡人了。
半坡，仰韶文化的代表，太博大精深了，門外的我只匆匆一瞥，僅僅看了幾個先人足跡。而這足跡，甭管是深是淺，也是母親在遠古留下的。況且，與上宅人盡管遠隔千年與千里，足跡卻時斷時續地連貫在了一起……
『貳』 想買一本書!!!《癲狂的藝術》
好書！各大書城的藝術板會有出售的
藝術領域實際上像一個人類社會所謂「精神病」者的一個精神避難所，這個領域從不將精神異常或瘋癲看作是一種病，而是將這些「精神病」者看作人類思想和藝術創造可能的精神探索者。即使在思想和藝術創造上沒有天分的精神異常和瘋癲者，也將藝術看作是一種精神治療的手段。從人文主義的角度看，哲學、文學和藝術也確實幫助人類從精神苦難和壓迫中自我拯救，藝術可以使人類痛苦審美化，文學可以使混亂的自我經驗敘事化，哲學則可以使自我對總體性的認識形而上學化，從而找到一個把握自我和外部世界的參照系。在這個意義上，藝術和哲學都是一種真正意義的精神拯救和自我治療的途徑。
郭海平在他「精神病院」內的日記中寫道：「我現在主要精力是集中在以藝術的方式關注當代社會公眾的精神問題」。這是一個當代藝術或者社會學領域非常有開拓性的課題。他在2006年12月5日的一篇日記還寫道：「今天我突然發現自己不再畏懼黑暗了。剛來精神病院，醫院將我的住處和病人們使用的畫室都安排在一幢住院病房的頂樓。剛開始，每到夜晚就有一種恐怖的感覺，四、五百平方米的整個四層樓只有我一個人，稍有動靜，即使是走路都會有清晰的迴音，為了減緩這種恐怖感，我總是打開整個樓層的燈光。二個月的時間過去了，不知不覺地我開始關閉一些燈光，今天晚上我看到一間房間的燈還開著，我便去關上這個房間里的燈的開關，當燈光息滅時，房間里一片黑暗，這時我卻感受到了一種莫名的舒暢，也就在這一刻，我忽然發現自己開始喜歡起黑暗來，也許是巧合，我今天畫的一幅作品的背景選用的也是黑色。」
從這段日記中，可以看到郭海平在深入「精神病」實施這項計劃時，盡管他事先做好了各種思想准備，但是他的自我狀態還是處在一種恐懼和探險的臨界點上。即使他曾經有過心理醫生的經歷，他家族也有過類似的「精神病」患者，但在這段日子裡，他這個算是與精神異常者有過接觸經驗的人，個人的內心還是走到了一個自我極限的邊緣，但是他最終越過了這道界限，從而打開了一扇門，進入另一群被拋棄在社會邊緣的人群的精神世界。在他深入的這個人群中，原先他只是想進入這群人的特殊內心世界，了解他們「精神病」產生的社會背景，並且用藝術這種更人道的方式去治療他們。但這次本來只是一個社會調查和藝術治療課題的實驗行為，很快使他產生了意外的收獲，很多「精神病」的藝術創作像繪畫、陶藝和詩歌寫作，他們對色彩、空間形式和自我經驗取材能力都表現出了一種驚人的天賦。比如像崇拜機械裝置的劉傳軍，他所畫的機械裝置繪畫在色彩和空間絲毫不比正常的藝術家遜色，盡管他沒有受過專業繪畫訓練，但他的形式感極強的機械繪畫與法國怪異機器裝置藝術家廷格里有異曲同工之妙。
藝術本來就不是一個純理性和日常性的工作，它強調的是與眾不同的自我想像和超越日常的體驗，藝術的傑出創造主要來自人的潛意識和超現實經驗領域，這一點恰恰是「精神病」者的精神領域最活躍的部分，只是這個精神的無意識和絕對自我的部分沒有找到社會表達的語言體系和接受形式。郭海平教會了不少「精神病」人畫畫、做陶藝和寫詩歌，這些人實際上也不是被教會的，而是郭海平激發了他們的藝術潛質。德國著名現代藝術家博伊斯說「人人都是藝術家」，就是強調每個人內心世界實際上都有成為藝術家的潛質，只是有些人被現實意識壓抑了。郭海平從這些「精神病」藝術家的作品中選出了一部分優秀之作，從藝術的角度看，這些「精神病」藝術家都具有相當高的藝術天分，很多作品如果以常人或者知名藝術家的名義展出，也許真的可以進入專業藝術展覽體系。
我認為，沒有精神痛苦和變態的藝術一定不會是偉大而深刻的藝術，偉大的藝術家一定是承受了遠勝於常人的精神磨難，甚至達到精神崩潰，才可能產生傑出的語言創造。在二十世紀初，歐洲文化界開創性地從精神分析的角度在哲學、文學和藝術領域探討了藝術與精神無意識的關系，並形成了著名的精神分析學派、超現實主義藝術和詩歌，以及無意識自動寫作等，精神分析學派的著名學者像佛洛伊德、榮格、拉康等，將自己的學說應用於藝術和小說的精神分析。佛洛伊德的一個開創性思想，是認為現代社會不應該歧視所謂的「精神病」人，他們實際上擁有比常人更豐富的想像和情感世界，尤其是他們的超現實幻想。「精神病」患者中的一部分人由於成為了藝術家和巫師，而在社會體系有了正常的生存角色，並轉化了自我痛苦。而在現代社會，「精神病」人也可以通過精神分析的心理治療重新適應社會。
在藝術不斷商業化的時期，郭海平的這項實驗計劃具有一種難得的探索精神。在這之前他還策劃過一個題為「病：我們今天的藝術」的展覽。他的這個計劃實際上也可以看作這個展覽的深入延續，但這次「祖堂山精神病院」駐扎計劃更具有一種實驗性和探索性，在形式和主題上也越出了一個純藝術項目的界限，而是一個社會學、精神分析和藝術的一個跨學科實驗。這個項目本身似乎很難界定一定屬於社會學、精神分析還是藝術實驗，但重要的是，郭海平的這個行為實驗堅持將藝術轉向我們這個時代的精神困境，並且探討人的精神拯救的問題，並且身體力行的闖入一個陌生領域，這是一個真正的藝術家所做的事情。我們時代的藝術現在過於資本化、生產化和中產階級化，在這個背景下，郭海平表現出了一種難能可貴的藝術家的真誠和勇氣！
『叄』 論述中國古典園林的藝術成就
幫您找到兩篇 不是我自己寫的 可以參考一下 （一）中國園林造園藝術手法的特色
首先，中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，達到「雖有人作，宛自天開」的藝術境界。所以，園林中除大量的建築物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。所以，中國古典園林是建築、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。中國古典園林的這一特點，主要是由中國園林的性質決定的。因為不論是封建帝王還是官僚地主，他們既貪圖城市的優厚物質享受，又想不冒勞頓之苦尋求「山水林泉之樂」。因此，他們的造園，除了滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以達到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中國古典園林因受長期封建社會歷史條件的限制，絕大部分是封閉的，即園林的四周都有圍牆，景物藏於園內。而且，除少數皇家宮苑外，園林的面積一般都比較小。要在一個不大的范圍內再現自然山水之美，最重要也是最困難的是突破空間的局限，使有限的空間表現出無限豐富的園景。在這方面，中國古典園林有很高的藝術成就，成為中國古典園林的精華所在。
一般來說，中國古典園林突破空間局限，創造豐富園景的最重要的手法，是採取曲折而自由的布局，用劃分景區和空間、以及「借景」的辦法。 所謂曲折而自由的布局，是同歐洲大陸一些國家的園林慣用的幾何形圖案的布局相對而言的。這種曲折而自由的布局，在面積較小的江南私家園林，表現得尤其突出。它們強調幽深曲折，所謂「景貴乎深，不曲不深」，講的就是這種手法。例如，蘇州多數園林的入口處，常用假山、小院、漏窗等作為屏障，適當阻隔遊客的視線，使人們一進園門只是隱約地看到園景的一角，幾經曲折才能見到園內山池亭閣的全貌。以布局緊湊、變化多端、有移步換景之妙為特點的蘇州留園，在園門入口處就先用漏窗，來強調園內的幽深曲折。至於園內的對景，也不象西方庭園的軸線對景方式，而是隨著曲折的平面，移步換景，依次展開。有的則在走廊兩側牆上開若干個形狀優美的窗孔和洞門，人們行經其間，它就象取景框一樣，把園內的景物象一幅幅風景畫那樣映入優美的窗孔和洞門。
至於劃分景區和空間的手法，則是通過巧妙地利用山水、樹木、花卉、建築等，把全園劃分為若干個景區，各個景區都有自己的特色，同時又著重突出能體現這一園林主要特色的重點景區。例如，蘇州最大的園林拙政園，全園包括中、西、東三個部分，其中中部是全園的精華所在。同時，水的面積約佔全園五分之三，亭榭樓閣，大半臨水，造型輕盈活潑，並盡量四面透空，以便盡收江南水鄉的自然景色。園內的空間處理，妙於利用山、池、樹木、亭、榭，少用圍牆。故園內空間處處溝通，互相穿插，形成豐富的層次。再如北京的頤和園，它的規模很大，全園面積約3.4平方公里，它可以分成許多個景區，其中有些景區還形成大園中包小園，如諧趣園。但在這許多景區中，昆明湖與萬壽山則是它的精華所在。正是這些重點的景區構成了這些園林的主要特色。各個園林不論其大小，只要主要景區很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可給人以深刻的印象。
至於「借景」這種藝術手法，更是中國古典園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。它是把園林以外或近或遠的風景巧妙地引「借」到園林中來，成為園景的一部分。這種手法在我國古典園林中運用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，現存蘇州古典園林中建園歷史最早的滄浪亭，它的重要特色之一便是善於借景。因為園門外有一泓清水繞園而過，該園就在這一面不建界牆，而以有漏窗的復廊對外，巧妙地把河水之景「借」入園內。再如北京的頤和園，為了「借」附近玉泉山和較遠的西山的景，除了在名為「湖山真意」處充分發揮借景手法的藝術效果外，在其它方面也作了精心的設計。如頤和園的西堤一帶，除了用六座形式不同的橋點景外，沒有高大的建築屏擋視線。昆明湖的南北長度也正適合將園內看得見的西山群峰全部倒映湖中。同時，兩堤的桃柳，恰到好處地遮擋了圍牆，園內園外的界限無形之中消失了。西山的峰巒、兩堤的煙柳、玉泉山的塔影，都自然地結合成一體，成為園中的景色，園的空間范圍無形中擴大了，景物也更加豐富了。呈現在人們眼前的是一幅以萬壽山佛香閣為近景、兩堤和玉泉山為中景、西山群峰為遠景的錦綉湖山詩境畫卷。
中國古典園林的這種借景手法，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即「遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借」。上面提到的一些實例，主要屬於借園外之景，是「遠借」。所謂「鄰借、仰借、俯借、應時而借」，主要是指園林之內的借景。所謂「鄰借」是指園內距離不遠的景物，彼此對景，互相襯托，互相呼應。如頤和園中「知春亭」附近的亭、橋、柳、石等互相因借，顯得協調而優美。「仰借」一般是指園林中的碧空白雲、或明月繁星等天象。不過，象仰望山峰、瀑布、以及蒼松勁柏、宏偉壯麗的建築也可稱為仰借。如進入北京北海公園的正門，抬頭即可仰望出類獨秀的白塔；「俯借」則是指如憑欄望湖光倒影、臨軒觀池魚游躍等；「應時而借」是指善於利用一年四季或一月之間不同的時辰景色的變化——如春天的花草、夏日的樹蔭、秋天的紅葉、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕陽余暉……等等，都可應時而借。如蘇州的以精巧幽深見長的網師園，園中的重要景區「殿春簃」就是根據宋人芍葯詩里的兩句「多謝化工憐寂寞， 尚留芍葯殿春風」，借春末的芍葯花來造景的。
第三，中國古典園林特別善於利用具有濃厚的民族風格的各種建築物，如亭、台、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現各種情趣的園景。
以常見的亭、廊、橋為例，它們所構成的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。如亭，不僅是造型非常豐富多彩，而且它在園林中間起著「點景」與「引景」的作用。如蘇州西園的湖心亭、拙政園別有洞天半亭、北京北海公園的五龍亭。再如加廊，它在園林中間既是引導遊客游覽的路線，又起著分割空間、組合景物的作用。如當人們漫步在北京頤和園的長廊之中，便可飽覽昆明湖的美麗景色；而蘇州拙政園的水廊，則輕盈婉約，人行其上，宛如凌波漫步；蘇州怡園的復廊，用花牆分隔，牆上的形式各異的漏窗（又稱「花窗」或「花牆洞」），使園有界非界，似隔非隔，景中有景，小中見大，變化無窮，這種漏窗在江南古典園林中運用極廣，這是古代建築匠師們的一個傑出創造。因為本來比較單調枯燥的牆面，經過漏窗的裝飾，不僅增添了豐富的變化，那一個個各不相同的漏窗圖案在牆面上成為一幅幅精美的裝飾紋樣，而且通過巧妙地運用一個「漏」字，使園林景色更為生動、靈巧，增添了無窮的情趣。蘇州的西園、獅子林的漏窗都充分地體現了這一特色。
至於中國園林中的橋，則更是以其豐富多姿的形式，在世界建築藝術上大放異彩。最突出的例子是北京頤和園的十七孔橋、玉帶橋。它們各以其生動別致的造型，把頤和園的景色裝點得更加動人。此外，江蘇揚州瘦西湖的五亭橋，蘇州拙政園的廊橋則又是另一種風格，成為這些園林中最引人注目的園景之一。
中國古典園林特徵/建築思想：「雖由人作，宛自天開」 （二）中國古典園林的意境美
①中國古典園林充滿了詩情畫意。它歷來受到人們的喜愛。那麼古典園林是如何巧妙地體現它的意境美的呢？
②首先，它崇尚自然，注重意境美。 在中國傳統文化理念中，優雅的環境具有調節生活、怡情養性的功能。而環境之美，莫過於自然景色之美。大自然集中了一切美好的東西，山川江河、日月星辰、奇花異木構成了千姿百態、變化無窮的詩情畫意。可以說，中國古典園林不僅是一筆珍貴的文化遺產，而且是人類珍視環境、保護環境、善於利用自然環境的典範。承德避暑山莊展示了我國北方古典園林的自然本色。
③其次，它巧妙置景，釀造意境美。在中國古典園林的造園藝術中，置景取得了最高的藝術成就，成為中國古典園林的精華所在。置景又稱「造景」，是按藝術構思對景物進行巧妙布局，突破空間局限，使有限的空間表現出無限豐富的園景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、對景等。
④借景是中國古典園林中運用最普遍的手法，它是把園林以外或近或遠的風景巧妙地「借」到園林中來，成為園景的一部分。 「窗含西嶺千秋雪，門泊東湖萬里船」，這是古代詩人的「遠借」。中國古典園林借鑒的這種詩情畫意，也常常出現在郵票上。
⑤分景是運用廊、園門、假山、牆垣等形式，把園林分成一個個相對獨立的景區，形成曲折多變、層層深入的藝術空間。嶺南庭園中的「余蔭山房」，以亭橋為界，將園林景色分成東西兩區，東區以玲瓏水榭（八角亭）為中心，水池繞亭與外界溝通；西區的深柳堂、臨池別館，中間隔以荷花；各建築又以風雨廊相連，極富嶺南特色。
⑥隔景是在園林中另闢相對獨立的小空間，也就是大園林中的小園林。揚州瘦西湖的島嶼、土崗、湖濱等處，因地制宜地建造了許多各具特色的小園，以湖水相連，引人入勝。
⑦對景是於景之間，動與靜、大與小、曲與直、虛與實相互對應，豐富景觀的內蘊。
⑧此外，它還利用建築風格，烘托意境美。中國古典園林特別善於利用具有濃厚民族風格的各種建築物，如亭、台、樓、閣、軒、榭、廊、橋等，配合山水花木，曲徑通幽，組成不同的園景，體現情趣各異的詩情畫意。頤和園便是無數民間建築家集體智慧的結晶。全園不求規則對稱，隨意揮灑，形散而意不散；而留園的長廊環繞全園而建，廊壁上鑲嵌著異第彩紛呈的中國歷代書法家的碑貼石刻，營造了一種獨特的氛圍。人們於觀景之外，怎能不受到濃厚的歷史文化的陶冶呢?
⑨中國古典園林中特色紛呈的建築，是觀賞景緻的最佳視點，也是園林景觀的精彩之筆，它所構成的藝術形象和藝術境界往往總是匠心獨運，使環境的建築美與園景的自然美互為映襯，融為一體。
⑩中國古典園林顯示了我國勞動人民的聰明智慧和卓越的審美意識，是中國傳統文化中的璀璨明珠。
『肆』 如何培養幼兒的藝術創造力
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切，並且是知識的源泉」。嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素，愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力都沒有的兒童是根本不存在的」。 生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌，說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。隨著時代的發展，人類進入了高科技時代。時代的發展要求我們具有創造意識，創造精神和創新能力。正因為如此，我們在教學中應該時時培養幼兒的 創造力，特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。 一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造 音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。陶行知先生曾說過：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒們創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索，大膽想像、主動實踐，才能萌發最大多數幼兒的創造力，並使最大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」音樂活動本身就是一種創造性的活動形式。只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞。這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《種瓜》：我在牆根下/種了一個瓜/天天來澆水/天天來看它/發了芽/開了花/結了個大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下。這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了我是怎樣種瓜的。我充分利用歌詞，讓幼兒想像我當時種瓜的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，幾個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的，不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。 有些音樂的旋律帶有明顯的感染力，孩子往往在欣賞的過程中就能被音樂的氣氛感染，並粗淺地理解到音樂所表現的內容。例如《獅王進行曲》的音樂，在節奏、音高、結構和樂句的安排上，都表現出明顯的藝術形象。如趾高氣揚的獅子王，整齊有序的樂隊，輕巧的小兔子等等。因此，可以讓幼兒在傾聽熟悉音樂的基礎上，利用明顯的藝術形象讓幼兒創編一個完整的故事。了解音樂的象徵意義，正確理解作品的內容，並用動作節奏等音樂手段創造性的表現音樂。有的音樂的情節帶有明顯的感染力。幼兒往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化『幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。 二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀 著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出，音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《梳子》的時候，讓幼兒認真的理解詩歌的內容，大膽的想像，創編出這樣的詩句：抹布是玻璃的梳子，梳著玻璃的頭發；拖把是地板的梳子，梳著地板的頭發；白雲是天空的梳子，梳著天空的頭發；小魚是小溪的梳子，梳著小溪的頭發……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。還有我在上《小花貓的鈴鐺》的時候，孩子們根據畫面提供的線索認真觀察，大膽想像，創造出這樣的情節：當主人給小花貓戴上鈴鐺後，小花貓很神氣，走起路來也把脖子伸得直直的，胸挺得高高的，到朋友們面前到處炫耀自己……在創編的過程中，有的幼兒就提出疑問：小花貓戴上鈴鐺，鈴鐺發出聲音後肯定抓不到老鼠，那它的主人還會喜歡它嗎？它還會像現在一樣神氣嗎？孩子們經過激烈的討論後又根據自己的生活經驗編開了。在創編、否定、再否定、直到肯定的過程中，孩子們充分張開想像的翅膀進行大膽的藝術創造。慢慢地我又適當地讓幼兒給有懸念的故事進行創編，讓他們進行更大膽、更廣闊的藝術創造。我在活動中盡可能地多提供給幼兒想像的空間，讓孩子們盡情享受想像的快樂，從而激起他們的奇思妙想，發掘他們的創造力。 三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間 藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像，「這像什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。 事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。也可以利用各種環境布置，讓幼兒在各種環境布置的過程中充分地發揮想像，創造性地表達自己的意願和想法。如利用各種布條拼貼圖畫；在紙上撒點水粉或墨汁進行吹畫；用樹枝在沙子里畫畫、寫作、壘城堡；在木板、雞蛋殼上進行創作……這些東西都是每位幼兒百玩不厭且極富創造性的活動。在這些活動中，每位幼兒不在乎自己所創作的東西有多麼的形象，多麼的逼真，他們只在乎這些東西能表達自己的想法，能表達自己對美好生活的嚮往。在活動中能把自己的想法充分的表達出來就行了。還有如利用散文欣賞
『伍』 全球中國當代著名的藝術家著名當代藝術家
全球前衛藝術家和建築設計師，戴帆他將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。大爆炸——「古老的張力」宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質；宇宙生命的建築演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑒——創造不可能的世界；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃圖冊；「氣」的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建築；妖魔宇宙與時間的方向：死亡的保存與轉化。
『陸』 國際中國當代藝術家作品國際著名視覺藝術家有哪些
有這個戴帆（DAI FAN），他鮮明的提出了自己的設計哲學和藝術宣言，以震撼性的方式觸及到人類政治和社會的深層次結構。他的作品風格獨樹一幟，神秘氣息一直籠罩在戴帆的藝術中，擅長在文化中探索人性，在懸疑中製造浪漫，具有很強的藝術氣質。他的宇宙宣言系列作品有 ：大爆炸——「古老的張力」宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質；宇宙生命的建築演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑒——創造不可能的世界；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃圖冊；「氣」的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建築；妖魔宇宙與時間的方向：死亡的保存與轉化。
『柒』 怎樣讓孩子喜歡進行藝術活動並大膽表現
生活中,孩子的想像力和創造力是沒有限制的,關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力.孩子的成長過程,就是藝術創造的過程.唱好一首,說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造.正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展,就會成為天才.」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀,沒有豐富的想像就不會有創造,也不會有科技進步,不會有牛頓定律、不會有相對論.美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作%,那麼,從出生到4歲就獲得50%的智力,從4歲到8歲又能獲得30%的智力,而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得.這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響.如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育,孩子長大後就有可能成為一個傑出的人.隨著時代的發展,人類進入了高科技時代.時代的發展要求我們具有創造意識,創造精神和創新能力.正因為如此,我們在教學中應該時時培養幼兒的創造力,特別是利用幼兒喜歡的藝術活動,如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子,使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力.一、營造良好的氛圍,鼓勵幼兒大膽創造音樂是幼兒歡樂的源泉,孩子能把它轉化為自己的創造力.所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素,對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去,充分發展幼兒的創造力.陶行知先生曾說過：「創造力最能發揮的條件是.為幼兒們創設一種寬松、、的氣氛,讓他們能夠思索,大膽想像、主動實踐,才能萌發最大多數幼兒的創造力,並使最大多數幼兒的創造力發揮到最高峰.」音樂活動本身就是一種創造性的活動形式.只要我們為幼兒提供充足的游戲時間,選擇適合幼兒的音樂材料與活動,讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中,在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂,創編曲和動作.在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時,促進其積極性、能動性、創造性的發展.孩子在演唱曲的時候,經常搞不清而串了詞.這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫他們記憶詞,表達情感.如曲《種瓜》：我在牆根下/種了一個瓜/天天來澆水/天天來看它/發了芽/開了花/結了個大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下.這首曲的詞具體生動並完整地講述了我是怎樣種瓜的.我充分利用詞,讓幼兒想像我當時種瓜的心情,創編動作來表現.我還鼓勵幼兒大膽地創設情景,幾個人合作表演.這樣的活動中,孩子是快樂的、的,不受拘束的,他們創造的同樣也是高漲的.通過這樣邊唱邊表演的活動,孩子們既不會忘記詞,又便於表達曲的情緒,還有利於幼兒音樂創造力的培養.有些音樂的旋律帶有明顯的感染力,孩子往往在欣賞的過程中就能被音樂的氣氛感染,並粗淺地理解到音樂所表現的內容.例如《獅王進行曲》的音樂,在節奏、音高、結構和樂句的安排上,都表現出明顯的藝術形象.如趾高氣揚的獅子王,整齊有序的樂隊,輕巧的小兔子等等.因此,可以讓幼兒在傾聽熟悉音樂的基礎上,利用明顯的藝術形象讓幼兒創編一個完整的故事.了解音樂的象徵意義,正確理解作品的內容,並用動作節奏等音樂手段創造性的表現音樂.有的音樂的情節帶有明顯的感染力.幼兒往往被音樂的情節所吸引,並且在情節中創造性地表現其內容.例如音樂游戲「小兔乖乖」中,由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽.在音樂情節及環境氣氛的渲染下,幼兒被曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引.在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色.隨著音樂的變化『幼兒地創編出各種動作表情,使幼兒的創造力得以充分發揮.二、適時提供話題,讓幼兒插上想像的翅膀著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出,音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的.德國詩人德,從兩歲開始,媽媽每天將故事講到關鍵處就讓德給故事編結尾.德媽媽的這一教育形式,對德以後從事文學創作起了很大的作用.「知之者不如好知者,好知者不如樂知者.」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣,積極互動地進入想像的空間.幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的,思緒是來去無蹤的.很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩的內容的,也不完全認同我們的想法.在故事和詩文學中,我嘗試對幼兒進行創造性的教學.如我在教詩《梳子》的時候,讓幼兒認真的理解詩的內容,大膽的想像,創編出這樣的詩句：抹布是玻璃的梳子,梳著玻璃的頭發；拖把是地板的梳子,梳著地板的頭發；白雲是天空的梳子,梳著天空的頭發；小魚是小溪的梳子,梳著小溪的頭發……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來.還有我在上《小花貓的鈴鐺》的時候,孩子們根據畫面提供的線索認真觀察,大膽想像,創造出這樣的情節：當主人給小花貓戴上鈴鐺後,小花貓很神氣,走起路來也把脖子伸得直直的,胸挺得高高的,到朋友們面前到處炫耀自己……在創編的過程中,有的幼兒就提出疑問：小花貓戴上鈴鐺,鈴鐺發出聲音後肯定抓不到老鼠,那它的主人還會喜歡它嗎?它還會像現在一樣神氣嗎?孩子們經過激烈的討論後又根據自己的生活經驗編開了.在創編、否定、再否定、直到肯定的過程中,孩子們充分張開想像的翅膀進行大膽的藝術創造.慢慢地我又適當地讓幼兒給有懸念的故事進行創編,讓他們進行更大膽、更廣闊的藝術創造.我在活動中盡可能地多提供給幼兒想像的空間,讓孩子們盡情享受想像的快樂,從而激起他們的奇思妙想,發掘他們的創造力.三、挖掘各種材料,提供幼兒創造的廣闊空間藝術有它的不隨意性,也有它的隨意性.只要有藝術的效果,就不必拘泥於它的工具、材料及形式.因此,我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料,如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等.讓幼兒地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造.如在紙上拼貼布條、布塊.開始,當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時,我就鼓勵他們充分發揮想像,「這像什麼?」子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時,我們要持肯定的態度.積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來,從而激發每一位幼兒的想像的慾望,讓他們從單一到復雜,不斷地創新.事實也證明,孩子們在玩廢舊物品時,總是非常地投入,他們的創作空間也更廣闊.也可以利用各種環境布置,讓幼兒在各種環境布置的過程中充分地發揮想像,創造性地表達自己的意願和想法.如利用各種布條拼貼圖畫；在紙上撒點水粉或墨汁進行吹畫；用樹枝在沙子里畫畫、寫作、壘；在木板、雞蛋殼上進行創作……這些東西都是每位幼兒百玩不厭且極富創造性的活動.在這些活動中,每位幼兒不在乎自己所創作的東西有多麼的形象,多麼的逼真,他們只在乎這些東西能表達自己的想法,能表達自己對美好生活的嚮往.在活動中能把自己的想法充分的表達出來就行了.還有如利用散文欣賞活動來發展幼兒的創造力,記得我們有一次欣賞散文《春雨的色彩》,這首散文描繪的是春雨過後大地萬物復甦、萬紫千紅,世界變得生機勃勃、充滿活力.在活動中我及時鼓勵幼兒展開想像,大膽用色,把對散文的理解、感受通過自己的繪畫表現出來.結果有的幼兒畫了「大草原」,有的畫了「美麗的」,有的畫了「一片大森林」等等.這些都充分表現了我們的幼兒再創造的能力.每位孩子在日常生活中都是藝術家,他們那敏感的心靈,細微的感覺,思想的火花都是最真實、最有價值、最富創新的.作為一名幼兒教師應善於用幼兒的眼光看待他們的世界,善待每個幼兒的想像,並給予最真誠熱情的評價.讓孩子在感受教師的愛意和期待中樂意去想像,讓幼兒稚嫩的想像伴隨著他們年齡的成長茁壯發展.
『捌』 求《中國美術史綱要》（西南師范大學出版社 黃宗賢 編著）最後幾頁 自測題答案
1．中國原始時代美術的主要特徵：
混沌性，具體體現在兩方面：1）不是純粹的唯美而創造的，它對人們的實際生活和宗教觀念有密切關系，是實用與審美的結合物。2）原始時代的美術各門類尚未明確分化，雕塑、繪畫與器物渾然一休，相互依存。
2．從舊時器時代人類的石器製造看人類審美意識的發展。
北京猿人是舊石器時代的早期代表，他們主要採用單向打擊技術製作石器，雖然很粗糙，但包含著對稱、平衡等基本的美的形成因素，是主體內在精神和創造力的顯現。
丁村人他們的造型技術和對造型樣式的認識比北京猿人有明顯的進步，山頂洞人他們對物質材料的駕馭能力不斷提高，並直覺按照美的法則創造出美的造型。
3．何為仰韶彩陶？簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特徵。
仰韶得名於何南省澠池縣仰韶，它包括河南、河北、山西、陝西、甘肅、內蒙。
早期：西安半坡村：圓底缽、折腹盆、造型風格朴實願望，紋飾有幾何紋、人面紋、魚紋、鹿紋、代表作：《人面魚紋盆》《鹿紋盆》
中期：廟底溝，代表器型：大口小底、曲腹盆、紋飾風格由半坡的寫實向變形發展，紋飾有動物紋主要是鳥紋和蛙紋。
晚期：馬家窯，分為三類：1）馬家窯2）半山3）馬丁。器型：盆、缽、瓶、瓮，紋飾有：渦狀紋、水波紋、重幛紋。代表《舞蹈紋彩陶盆》。
4．怎樣認識彩陶的藝術成就？
彩陶藝術的最大特點是實用性與藝術性的統一，彩陶造型，簡潔、凝重、氣魄宏偉，體現出樸素、單純、健康、飽滿的藝術風格，紋飾主要有三種類1）線描2）平塗3）綜合。
5．《舞蹈彩紋陶盆》的歷史和藝術價值體現在哪些方面。
是青海大通孫家寨出土的仰韶文化馬家窯的造型代表，它以極強的繪畫性和濃郁的生活氣息成為原始時代量重要的藝術品之一，它距今六、七千年前，陶盆內壁繪聲繪色有每組五人的三組人物手拉手，步調一致地跳著舞，有強烈的節奏感和歡快的氣氛，生動的再現了狩獵舞蹈的場面。
6．簡述原始時代雕塑的主要內容和代表性作品的藝術特點。
原始時代雕塑作品除了與人類的物質生活密切相關的動物形象外就是人們所崇敬的氏族成員形象，體現了遠方人類對自身的形態、面貌、力量的初步認識。代表作：甘肅秦安大地灣出土的人頭型器口彩陶瓶。
7．我國有哪些主要的原始岩畫，其表現的主要內容是什麼？
主要有內蒙陰山年畫、江蘇連雲港將軍崖畫、廣西花山崖岩畫、雲南滄源岩畫、四川珙縣岩畫、新疆天山崖畫。
8.奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型，青銅禮器的用途及藝術精神是什麼？
1)武器2）樂器3）生活用品。青銅器禮器是標志著奴隸主、貴義務兵等級權威的禮器，它主要用於祭祀活動，是奴隸主等級地位的象徵，由於它的禮器的特徵就決定了它的特殊地位和藝術精神，它是在貶低人性的基礎上高揚神性，具有一種獰歷美的藝術特徵。
9.青銅紋樣的種類及裝飾手法，何謂「饕餮紋」？
種類：饕餮紋、蘷龍紋、鳳鳥紋。饕餮紋是青銅器上最具特色的裝飾紋樣，又稱獸面紋。是一些被誇張或虛幻地幻想的動物頭部的正面形象，這是一種完全變形、風格化了的動物形象，它在靜止狀態中積聚著緊張的力，有助於造成一種嚴肅、靜穆和神秘的氛圍，體現了早期奴隸社會統治者的威嚴，力量和意志。
3．青銅藝術大致可以分為幾個時期？各時期有何藝術特色以及重要的代表作？
a.
初期（殷商前期）藝術特點：饕餮紋處於鬆散的狀態，器型單薄，沒有脫離原始風味，代表作《獸面乳釘紋方鼎》《獸面紋鼎》。b.盛期（商後到西周初）造型庄嚴、典重、古樸、紋飾層次分明，給人以猙獰之感《司母戊大方鼎》。C.轉折期（西周晚期至春秋中期）拋棄了饕T紋、KL紋而是自由樸素的竊曲紋和重環紋，代表作《頌壺毛公鼎》。e.衰落期（春晚到戰國開始）紋飾主要變為精細的幾何紋，並以現實的動物作為附飾物，代表作《蓮（立）鶴方壺》。
10．《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什麼？有什麼藝術特色？
人物龍鳳帛畫是一幅現存最早的繪畫之衣，是戰國時期的楚帛畫，它的主題表現一貴婦人乞禱以飛騰的龍鳳引導她的靈魂登在，體現了楚國當時的奇異幻想和熾烈情感的圖騰神化世界。此畫主要採用黑線勾勒的表現手法，用色單純、黑白塊的對比、點線面的結合使形象有一定的重量感。人物御龍帛畫是1973年在長沙子彈庫楚墓出土，主題是升天，畫面是楚國大夫屈原駕馭飛龍，它是以單線勾勒，設色平塗兼施渲梁，用筆應物象，象形體質地和運動而有粗細，剛柔等多種變化。
11．為什麼漢代墓室藝術極為興盛，墓室繪畫表現主要題材內容是什麼？
主要是當代社會興起的厚葬風氣有關，當時漢武帝由推崇黃老思想而變為獨尊儒術，尊崇儒家的倫理道德觀念，提倡行孝，而行孝的主要菜式為厚葬，所以漢墓藝術為厚葬風氣的結果。a.
原始神化、神化世界、超時空的圖示。b. 歷史故事、古聖先賢 c. 世俗生活、自然環境的描繪。
12．簡述重要漢墓室壁畫的內容和藝術特色。
有洛陽西漢的千秋墓、洛陽八里台西漢墓、山西平陸棗園村、河北望都、內蒙古和林格爾墓……，其中千秋墓最早。山東武化祠主以描寫歷史的故事人物宣傳儒家教義為主。南陽以趙寨磚瓦石畫像古墓為代表，取材有墓主人生前奢華的生活場面，奇禽異獸和神化傳說、天文星象。
13．略談秦始皇陵兵馬俑的藝術風格。
是秦代著名陶俑，被喻為世界八大奇觀之一，出土：
整個布局以1號坑為右軍，2號坑為左軍，3號坑為軍幕，構成了完整的軍隊編列體系。整個軍隊隊列有序，軍容嚴整，歌頌了秦始皇統一中國的業績，體現了泱泱大國和時代的勃以精神，造型手法非常寫實，軍吏形象直立靜止地重復給人以整齊一律之感，構成了秦俑豐富統一中有變化，變化中有統一的美學特點。
14．略談對霍去病墓石雕的認識。
（卧馬、立馬、躍馬）又統稱「馬踏匈奴」具有巨大感染力，體現了漢代藝術的拙美，刀法簡潔洗驗、造型樸拙粗放，造成了藝術內在驚心動魄的氣勢和運動感，這批古雕是我國古代大型的紀念性雕塑的傑出創造。
15．秦漢繪畫有哪些主要藝術特徵？
a.秦漢繪畫構圖多採用平列式，填圖構圖飽滿，章法布局即有變化又緊密統一，顯示出運動性節奏感和有機統一性。B.
所有描繪的形象無不具有活潑的生命力即注重傳神、達到形神兼備。C.具有強烈的運動感，漢化的運動感除了人物形象、動作、身段誇張性物征造成以外還在於飛揚流動的線條和善於把握人物運動和情節發展到高潮前的瞬間並加以描繪，以拓展運動的形式空間藝術的表現效果。D.
用運動的線條和塊面的結合塑造形象構成畫面。E. 設色鮮明、強烈而又沉著、和諧。總的給人的感受是氣魄深沉、雄大、韻味醇厚、質朴。
16．戰國秦漢時期有哪些重要的陶塑和銅雕作品？
雲南出土的銅雕《虎噬牛案》，漢代代表作有《長信宮燈》《馬踏飛燕》（又名銅奔馬）。
17． 魏晉南北朝時期美術發展的新特點主要表現在哪些方面？
獨尊儒術的局面有所改變，漢時就傳達室入我國的佛教有了較大的發展，魏正始以後，士族文人大多崇尚老莊，追求縱欲放達的生活超然物外的精神，清談『玄理』之風彌漫。
18． 魏晉時期在審美風尚方面發生了什麼變化？
從美學的角度看，自衛協之後一段時間內，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美，這正是時代精神、人們審美心理和審美態度轉化的外化形態。
（曹不興：最早以佛畫知名的畫家，其所畫佛像被稱為『曹家樣』其特點在於『畫衣紋稠疊』胡有『曹衣出水』之說，其用線縝密、細柔和衣紋的秩序與漢畫簡朴、遒勁、飛揚流動的線條是有所區別的。
衛協：巧密與粗思）
19．顧愷之藝術理論和實踐上的成就。（古代四大畫家：顧愷之、張僧繇、陸探微、吳道子）
顧愷之，字長康、小字虎頭，繼承發展了衛協精思巧密的藝術風格，把中國繪畫的生要手段線描提高到一個新的高度，其在藝術上最大的成就在於塑造人物不單純滿足外表的肖似和姿態動作的生動、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：傳神寫照，並加以實踐。在他看來，只要抓住眼神的刻畫、四肢形體的准確與否對『傳神』並無緊要，同時還注意如外貌、生理特徵、人物環境、人與人之間的組合關系等對表現人物性格和神情的特徵，『形具而神生』傳神必須先寫形，寫形是手段，傳神是目的。
在繪畫過程中，藝術家（審美主體）必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內在的精神實質，做到『神儀在心』才能塑造出高於外在形體美的內在精神美的神象，才能達到傳神的目的。（『遷想』：指畫家藝術構思過程中的想像活動把主觀情思『遷入』客對對象之中，掌握對象的精神狀態和性格牲以及與外形的關系，取得世態感受。
『妙得』：為遷想的結果，即通過藝術家的情感活動、審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為『傳神』的完美的藝術形象。）
他還認為具有生命力和思想感情，處於變化運動中的對象為畫家在形神的掌握上增加了難度，同時也留下了更多的想像的餘地，因而易使畫家『遷想妙得『，此理論是對包括了人物、山水、動物在內的繪畫審美活動和藝術構思特點的最早概括，成為中國繪畫的一個重要審美原則，也是指導其自身藝術實踐的准則。《女史箴圖》《洛神賦圖》
20．『六法論』的內容及意義是什麼？（謝赫）
六法論：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。
氣韻生動：實際是是對顧愷之『傳神論』的直接繼承和發展。
骨法用筆：內在的『風范韻度』集中表現為外在的容貌與骨相的一定法則，謂之骨法，通過用筆來捉取人物的骨相法則（刻畫容貌）進而揭示他的風神韻度。
應物象形：即畫家的觀察認識方法，可以變形誇張但不能主觀臆想。
隨類賦彩：任何客觀對象都是以其自身特有的形體和色彩存在於客觀世界中，畫家必須根據具體對象對繪畫作必要而正確的施色。
經營位置：經營是指構圖的設計方法，構圖的關鍵在於人物位置關系。
傳移模寫：摹寫，一種重要的學習方法。
21． 試談山水畫興起的原因。
1）審美意識的發展，繪畫題材的擴大使山水成為畫家們表現的對象。
2）江南秀麗的山川，激發了藝術家山水畫創作的熱情。
3）玄學的興起，是山水畫形成的最根本的原因（以虛無的胸襟、玄學的意味體會自然，使中國山水畫自始即是一種『意境中的山水』而不是純客觀自然景物的再現，他們認為，山水的美不在於山水本身，而是在於它體現了『道』，山水與道是相合的）
（『聖人含道映物，賢者澄懷味像，至於山水，質有而趣靈』出自宗炳《山水畫序》）
22.簡述莫高窟早期壁畫的主要內容和藝術特色，何為本生故事？
莫高窟壁畫據不同性質大體可分為：
1）佛像畫，是以佛為主題的說法圖，供人們供養禮拜的形象；
2）民族傳統神話題材，如西王母、女媧、伏羲等；
3）裝飾圖案；
4）故事畫a.佛傳故事b因緣故事c本生故事。
本生故事是豆畫中最主要的內容，是指釋迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事內容多是早就在民間流傳的美麗寓言和傳說。
23． 唐代繪畫在哪些方面有新的發展？
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