貝多芬創造歡樂頌背景

① 懇求 貝多芬《歡樂頌》的歷史背景和創作背景！！！

歷史評論來看，這部作品在諸多方面都算不上貝多芬交響作品中的上等之作，但是作曲家本人還是比較喜歡她。其實《戰爭交響曲》原本只是一首普通的樂曲，但是貝多芬為了使其能夠以宏大的氣勢出現在音樂會舞台上，花了不少精力將之改編為管弦樂曲，甚至加上了「交響曲」的頭銜。由此可見，貝多芬對於拿破崙背叛革命，繼而侵略歐洲各國的行為感到極度憤慨。所以當拿破崙戰敗之後，作曲家也非常想用音樂把此時此刻自己激昂的感受描寫下來，並流傳下去。不過可惜的是，《戰爭交響曲》和貝多芬其他交響曲深刻的思想性相比，顯得過於膚淺。而且過了數年以後，貝多芬自己也意識到了這部作品的粗糙之處，甚至自己為之檢討過。雖然作品當時紅極一時，但如今和貝多芬其他九首交響曲被成百上千次錄音的「待遇」相比，《戰爭交響曲》的錄音如今是相對比較少的。 《戰爭交響曲》雖然只是「曇花一現」的應景作品，但是在當年卻給貝多芬帶來了更高的聲譽。在1813年12月8日貝多芬作品的專場音樂會上，作曲家親自上陣擔任指揮。兩部重頭作品被上演——創作於前一年的《第七交響曲》直到這一天才真正公開首演，而《戰爭交響曲》更是作為貝多芬的新作第一時間展現在維也納聽眾面前。這是一場極其成功的音樂會，貝多芬的作曲才能、指揮才能被全面展現在聽眾們面前！《第七交響曲》更受到了普遍贊譽，不得不加演「小塊板」樂章。沉浸在戰爭勝利歡樂中的人們對《戰爭交響曲》更是表現出異乎尋常的熱情。 說起來是可笑的，很多樂評人士對《戰爭交響曲》的藝術價值不屑一顧，而且貝多芬本人也承認這部作品存在不少「粗淺」的地方。但是正是因為這部作品，使得貝多芬在維也納、在歐洲大眾心目的地位再次上升到一個新高度。這個時候的貝多芬幾乎被榮耀和光輝充斥著，總算使得處於生活困境中的作曲家得到了心靈上的慰藉，至少自己的音樂能夠被更多的人肯定。這時候貝多芬的創作慾望重新被喚起，一部又一部新作問世了，音樂會也一場接一場的被要求加演。1814年2月7日的音樂會上，《第八交響曲》在維也納首演，聽眾竟然達到5000多人，這個數字即使放在現在，都是異常驚人的！在此後的一兩個月內，《戰爭交響曲》也在不斷地被上演，似乎大家永遠聽不夠。
貝多芬的d小調第九交響曲完成於1824年2月，最初沒有標題，後人加了一個很拗口的標題「最後有席勒的歡樂頌合唱曲的交響曲」，英國人習慣於稱它為「合唱交響曲」。應該說，這是第一次把人聲引入交響曲的創作，當時引起了音樂界的軒然大波。
貝多芬一向喜愛席勒的作品，尤其是《歡樂頌》。傳說19歲時，貝多芬就起意用音樂來表現這首頌歌。從1809年開始，貝多芬不斷地思考這部交響曲的構架，在他的其他作品中，也不斷反映出對第四樂章合唱主題的構想。但是直到1822年，才開始正式寫作，並在兩年後完工。
1824年5月7日在維也納，這部人類音樂史上的巨著首演了。貝多芬由於已經全聾無法擔綱指揮，只得坐在樂隊中。由於此前他全聾時指揮演出出現過差錯，他只敢背對觀眾坐著。這部偉大的作品首演異常成功，可是此時的貝多芬，已經無法聽到觀眾的熱烈掌聲和歡呼了。直到一位樂手讓他轉過身來，他才了解到自己的成功，並且激動得熱淚盈眶。
可是，又有誰記得，當這部交響曲的首演取得了藝術上的巨大成功後，扣除演出費用，作曲家只拿到了可憐的420古爾登的酬金，還不包括需要支付的雜七雜八的零星用度。當朋友們把帳單遞給貝多芬時，作曲家跨掉了……
當時的貝多芬，正處在精神和物質生活極其困難的時期。19世紀20年代初的歐洲，正是拿破崙的法蘭西第一帝國覆滅後，四大強國在維也納會議上決定恢復封建君主制，並且迅速成立神聖同盟，四處鎮壓歐洲的時期。而貝多芬自己，貧病交加，還要費心費力去關心他那個不成器的侄子。就在這種狀況下，貝多芬仍然創作出了這部人類歡樂的最強音！

② 貝多芬第九交響曲的創作背景

貝多芬第九交響曲，標題《合唱》。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。

終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。

但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。貝多芬的音樂風格在當時的維也納受到了羅西尼和義大利歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的音樂已經過時。

面對這種狀況，貝多芬憂傷受辱，將去倫敦定居，並想在那兒演出《第九交響曲》。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。

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演出歷程

貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有扎實的功底和優秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬最為引人入勝的一部交響曲作品，其中一些高難度的段落令當時參加首演排練的歌唱家的表現不夠完美，而使貝多芬惱怒。

綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現上的難度。但是對藝術追求完美的樂聖堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。

幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，並且越來越好！終於，1824年5月7日，在維也納凱倫特納托爾劇院，貝多芬《第九交響曲》的首演音樂會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。

當整部作品演奏完畢之後，出現了很多令人驚異的場面，或許這是我們這代人一生都難以看到的音樂會場景——觀眾們近乎瘋狂的鼓掌、歡呼，很多人留下了激動的淚水，人群不住的朝著舞台的方向擁去，人們被這恢宏的旋律所打動，已經顧不得禮儀。

在那裡，即使皇族降臨，習慣上也只是鼓三次掌，但觀眾們掌聲不息，熱情似火，連續五次熱烈鼓掌。而作曲家本人雖然因為耳聾，已經聽不到任何歡呼聲和掌聲，卻依舊被這超乎尋常的熱情場面激動得暈厥過去，一度不省人事。

③ 貝多芬的《歡樂頌》的由來

《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。

所以作曲家從年輕時就開始計劃著把這部詩作變成聲樂作品，根據專家的研究和史料的調查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。他曾經說過：「把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲。

席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。

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作者簡介

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven），他8歲開始登台演出，很早就顯露了音樂上的才能。1792年，他到維也納深造，藝術上進步飛快，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，包括交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等。

他的作品受18世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫主義音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。

參考資料來源：網路-歡樂頌

④ 貝多芬寫歡樂頌的故事

1808年，貝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用這個曲調作為主題，唱的是庫夫納的詩。《合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《第九交響曲》的一次嘗試，後來貝多芬說過，「《第九交響曲》的終曲是按照《合唱幻想曲》的格調寫的，但規模卻比前者大很多」。由此可見，貝多芬想為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年就開始了，經過了30年的努力，最終才在《第九交響曲》中完成。盡管在前三個樂章已經埋下了伏筆，每一樂章的音樂素材都在暗示、隱現、趨向它的到來，但是在從來沒有加入人聲的交響曲中，合唱部分何時引進以及如何引進，還是讓貝多芬煞費苦心。貝多芬經過無數次的反復推敲，最終寫下了定稿。在第四樂章的引子中，暴風驟雨般的急板，引出了低音弦樂的宣敘調，然後依次重溫了前三個樂章的主題，但每次都被宣敘調打斷，它就好像是在說：不要再重彈舊調，要另創新聲。這時《歡樂頌》的合唱主題才「千呼萬喚始出來」，先由低音弦樂奏出，然後由弦樂接應，最後擴大到整個樂隊。緊接著，又是一段急板，但這次的宣敘調，由男中音代替了低音弦樂，他唱到：「啊，朋友們，別再唱這些調子了，讓我們愉快地、充滿歡樂地歌唱吧。」於是《歡樂頌》的合唱一領眾唱。這樣的表現手法，確實是神來之筆，無怪瓦格納要說：「低音樂器上強有力的宣敘調，幾乎超出了純音樂的極限，它挺身而起，好像是在催促別人出頭露面，我們的大師用這樣奇妙的方式來為絕對必要的人聲和歌詞開路，不能不使人嘆服。」

⑤ 貝多芬的"第九交響曲"的創作背景是什麼

貝多芬第九交響曲，標題《合唱》。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。

終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。

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影響

1831年復活節，瓦格納將該作品改編為鋼琴獨奏。由於鋼琴無法演奏所有的聲部，所以瓦格納的取捨也有其自己的特色。

勃拉姆斯的《第一交響曲》末樂章主題與「歡樂頌」主題很相似。據說勃拉姆斯對此的回應是「笨蛋都看得出來」，因而可能是有意為之。又，勃拉姆斯的這部作品被譽為「貝多芬第十」。

布魯克納的《第三交響曲》中，也運用了半音構成的四度，與該作品首樂章尾聲基本相同。

馬勒的《第一交響曲》首樂章的開頭處，可能是在模仿該作品開頭的織體和氛圍。

德沃夏克的《第九交響曲「自新大陸」》第三樂章對該作品諧謔曲致敬，尤其是下降的四度和鮮明的定音鼓音響。

⑥ 能談一下貝多芬創作每首曲子的背景么

貝多芬的交響曲中，除了第一、第二是繼承了前輩的風格外，餘下的七首都是純正的貝多芬風格，而這七首里只有六首是百分百的貝多芬風格交響曲--庄嚴、崇高、激昂，完全體現了偉人的豪邁氣魄，只有一首使他無意中纏綿地吐露了作為一名普通人的心聲，那就是「田園」交響曲。

「田園」的幾個樂章，除了暴風雨那個段落極具貝多芬風格外，餘下的幾個樂章全部是人類回歸自然的真情流露。在這里不想對它們分別作出描述，那無異於畫蛇添足，也不想對卡拉揚充分感性化、色彩化的精彩演繹作過多的評論。

「命運」交響曲是貝多芬最工整但不是最好的作品，它甚至不如老貝的一些小浪漫曲那樣感人。也許由於命運是如此不好捉摸，人們往往願意聆聽這讓人不安的曲子。卡拉揚至少四次灌錄過「命運」交響曲，當中影響較大的應是他指揮柏林愛樂樂團演錄的貝多芬交響樂四個全集版中的七十年代版。卡拉揚在其音樂中所有情緒均被強化，尤其是情緒傾向明朗的主題，如第二樂章中的慢板，卡拉揚著意讓其更幽怨些，因此卡拉揚更易於打動聽者。

貝多芬第三交響曲即英雄交響曲。《英雄交響曲》無疑是西方音樂史上一座里程碑式的巨作。它採用了全新的音樂語言和創作手法，是古典主義音樂的一次大變革；它也是貝多芬「第二創作期」開始的標志，從此貝多芬進入了他藝術生涯的黃金時期，創作了許多不朽之作，人們稱之為「英雄時期」。

一個無須爭論的事實，那就是在任何一個國家、任何一個地區、任何一個有音樂的地方，任何一個媒體以任何一種調查方式的綜合結果表明，鍾情於貝九的愛好者遠遠多於貝多芬的另外八部交響作品（可惜作曲家本人是感受不到了）。究其原因自然沒有一個統一的定論,所以在這里只對貝九做一個簡要的著重介紹：

貝九首演於1824年，距今已近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。讓我們一起來走近這部作品。

第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲"連德勒"的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是"偉大的樂章"。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了"歡樂頌"的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕。

經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。

如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！

⑦ 貝多芬歡樂頌樂曲的由來是什麼

親，
《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。[1] 貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部份，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。席勒的《An die Freude》最早創作於1785年，並收錄於隔年出版的雜志《Thalia》中[2] 。這首詩是共濟會的詩歌。[3] 席勒於1803年對《An die Freude》進行修改，刪減了部分詞句，貝多芬在第九號交響曲第四樂章中所使用的歌詞，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》為基礎。
作品大約創作於1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總 結。1=F調，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了庄嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。
席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。[1]
《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。《第九交響曲》是於1822年秋天開始進入創作階段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《庄嚴彌撒》之後，作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕時就開始計劃著把這部詩作變成聲樂作品，根據專家的研究和史料的調查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。他曾經說過：「把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲，是我20年來的願望！」[4]

⑧ 誰有貝多芬的資料(不要太長)和歡樂頌的創作背景

名字：路德維希·凡·貝多芬（1770-1827）

生日：1770年12月16日

星座：射手座

出生地：萊茵河畔距法國不遠的城市--波恩

地位：德國作曲家，鋼琴家，音樂家

生平∶多芬於1770年12月16日誕生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是宮廷大廚師的女兒,一

逝世及死因
以貝多芬為原型的小說