1. 簡析顧城的詩
感覺是如此重要，對於詩的受者（即讀者），如別林斯基所說的：「詩歌是這樣一種東西，要理解它，必須從感覺開始，而不是從反省開始；在正常發展的情況下，後者必須是前者的結果。」（1）對於詩的與者（即詩人），則如艾青所說的：「詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想感情，而凝結為形象，終於被表現出來的一種'完成'的藝術。」（2）由此可見，沒有詩的與者和受者的感覺的交流，就不能使詩最終實現「完成」階段。
顧城的《感覺》，捕捉感覺入詩。要讀懂這首詩，一定要破除一個習慣的成見，即每首詩都必須要有主題。事實上，詩可以有主題，也可無主題。一種意念，一種感受（包括感覺），一種情愫，一種趣味，都可以單.獨.織就詩。正如朱自清所說的：「一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。」為此他強調指出：「發現這些未發現的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經人到的的底子里去。」（3）顧城童年時代被十年動亂的風雨趕出文化的伊甸園，放逐到農村，與白雲、沙灘、野花為伴。大自然的雲光水聲，洗凈了他的感覺能力，一旦發而為詩，往往給人耳目一新的感覺。顧城的這首小詩，是將感覺語詞化的結晶。
詩裁為兩節，每節四行，格式齊整。首節驅灰色天地撲入讀者眼簾：天、路、樓、雨是灰色的——這是鋪墊，在色彩上是欲揚先抑；第二節別見洞天，豁然開朗，在一片灰色的世界裡，走過兩個孩子：
一個鮮紅
一個淡綠
詩人從調色盤里，僅擷取灰、紅、綠三種顏色，卻為我們繪制了一幅多麼精彩的印象派畫景！平淡質朴、朴曝無華的語言組織成的詩的畫面，之所以能散發出誘人的芬芳，其奧秘誠如丹納在《藝術哲學》中所說的，詩人把客觀事物的「主要特徵」變成詩人的「第一印象」，使之在計中淹沒一切，使其它特徵處於被忽略的地位；並且把「事物的特徵給他一個刺激，使他得到一個強烈的印象」，這正是詩人必須持有的「獨特的感覺」。顧城成功地將這獨特的感覺銘刻在了詩內。
世界是由顏色構成的。顧城卻獨獨拈出三種（其間「雨是灰色的」更是詩人的主觀印象），而棄其它於不顧；這些感覺是未經理性過濾的感覺，僅徘徊於感性認識的門口就被詩人敏銳地逮住，帶有強烈的直觀感。《感覺》有意迴避對具象的栩栩如生的描摹，僅僅凍結感官攝取的直覺，如印象派音樂大師德彪西所說：「我的願望是再現我聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節的課題」，（4）但作品卻獲得了成功。當讀者步入詩人所描繪的灰色天地，又陡然領略鮮紅和淡綠的明麗色調，突兀感、新鮮感、舒暢感不是象通電一樣搖撼心湖嗎？
讀者從《感覺》一詩中獲得的決非僅僅是純感官刺激。換言之，詩人僅捕捉瞬間感覺入詩，讀者從中卻可收獲知性的認識。那從灰色天地的樊籠里掙脫出來的鮮紅和嫩綠，不也是對亮色，抑或是對青春和力的贊美嗎？即便是「走過兩個孩子」這一細節，細細揣摸，亦有深意可究。它表現的不正是詩人對童心的酷愛嗎！顧城是以童心為詩的生命的呵！詩的畫面彷彿告訴人們，在一片灰濛濛的天地間，「鮮紅」的孩子和「淡綠」的孩子給世界帶來了希望。
2. 各位同學們 江湖救急啊~ 誰能 結合李白或者杜甫的詩歌，分析他們詩歌的藝術特色，並談談他們對後世的影響
一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強；二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性；三、李白詩歌奇特的想像和噴發式的情感表達方式；四、李白詩歌壯美和優美的意象；五、李白詩歌具有清新明快的語言風格。
一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強
李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力。正如許多偉大的作家一樣，在李白的全部作品中，也包含著浪漫主義和現實主義兩方面的因素，但就他的主導傾向而言，他卻是一個積極浪漫主義的大師。作為一個浪漫主義者，他雖然也接受了《詩經》現實主義的影響，但對他影響更深的卻是《楚辭》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同樣有著不滿現實的反抗精神，也有著可以媲美的高貴品質和藝術天才。以這些共同的特點為基礎，他必然會走上屈原所開辟的積極浪漫主義的道路，並根據他自己的生活實踐和藝術實踐對它有所豐富和發展。李白繼承並發展了屈原的傳統，他把自己「安社稷」、「濟蒼生」的政治理想和道家憤世嫉俗的精神以及游俠思想中反抗強暴、救弱扶傾的精神結合起來，對祖國表示了熱愛；對被壓迫被損害的人民表示了真摯的同情；對封建制度所孵育出來的黑暗現象表示了深刻的憎恨和憤怒；對統治階級中的權貴們表示了強烈的反抗和蔑視——他的積極浪漫主義精神確比屈原具有更廣闊的內容。在表現手法上，他也繼承了屈原的浪漫主義的表現手法，並使之發展，特別是汲取了民間詩歌中的誇張手法，在創造性地運用中加以提高，使這一表現手法益臻完美。在描寫對象上，他所接觸到的題材也比屈原更為廣闊，因之，他對於浪漫主義手法的運用范圍，也就更加廣泛。他不僅在抒寫「自我」和尋仙、夢游等易於施展浪漫主義手法的主題上採取了這種手法，就是在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常採取這種手法，以馳騁他「想落天外」的想像力。他是通過這樣的幻想境界來表達自己對敵人殘暴、丑惡的憎恨和對人民苦難的同情。
李白有壯浪放曠的青年時代，在青年時代，沐浴的盛唐時的時代氛圍，具有豪邁、樂觀、昂揚的感情，同時，李白又希望在政治上有一番作為，能夠為國家建功立業，完成平生的遠大抱負。但是由於後來長期的雲游又在居之不易的長安的光榮歷史與痛苦回憶，最後被迫離開了繁華的帝都，走向民間，使他認清了上層統治階級，寫下了不朽的詩篇。度過了漂泊流離與淪落不遇的不幸的晚年，帶著深深的遺恨而又留下光耀千古的優秀詩篇，離開了人世。李白的一生是浪漫的。他張揚自我，豪放不羈，灑脫樂觀，如一位飄逸不群的仙子出於濁世而不染。無論有幾多矛盾幾度挫折，他仍有著「天生我材必有用」的豁達，等待著「大鵬飛兮振八裔」。享受長安城的錦綉繁華要以摧眉折腰為代價，可李白還是願意鍾情於：「申管晏之談。謀帝王之術，……使寰區大定，海縣清一。（《代壽山答孟少府移文書》）」 可他的一生又是懷才不遇的，以至於浪跡天涯，抱酒而歌。也許就象財富容易招來盜賊，過多的才華免不了挫折和落魄 --------但如此豐富的生命，卻如此狼狽的生活，不免讓人感到「別有一番滋味在心頭」。李白的心很大，詩絕不是他心目中人生的主題，詩只是他人生的一種品質。「五嶽歸來不看山」的人當然不會真正愛山，李白是「五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山游」，或許其中也有些許無奈，於是乎發出「余風激兮萬世」的感慨了。李白一生思想上渴求入仕做官，人事上卻幾次難以遇合，在行為上功名強烈直至乞求權貴，在情感上凹凸不平憤世疾俗。在他留下的 1000多首詩歌中，充滿了浪漫氣質的誇張之詞，豪言壯語中時時表現出「平交王侯」的幻想，對現實不滿集中於從政之志無法實現上，痛恨厭惡的只是阻塞了他上進之路的小人，而對皇帝、權貴則是慧眼沒識他的才幹。他熱愛現實生活中一切美好事物，而對其中不合理的現象毫無顧忌地蔑視和抨擊；他毫不掩蓋他對功名事業的嚮往和追求，卻又無法與腐朽勢力及利慾之徒同流合污。因為李白浪漫，所以他的飲酒詩句中總洋溢著勸飲行樂，開朗樂觀的情調。可鐵的現實總無法成就浪漫的理想，不痛苦是不可能的，即使是在飲酒時。詩人的「停杯投箸不能食，拔劍擊柱心茫然」可以讓人看到他壓抑在內心的苦悶掙扎。即使是輕松自娛的「對影成三人」也蘊含了一份孤獨與無奈。李白與酒是他生命的真實寫照 ,只有「醉」才能使他忘記自己的命運多舛、痛不欲生；進入醉酒的幻境才能擺脫現實帶來的痛，詩人浪漫而堅強，飲酒時總會含笑而歌，但真感情在不經意間的流露使他本欲掩飾的痛苦欲蓋彌彰了。在我看來，他作飲酒詩，在詩中他仰天大笑，他越縱情歡歌，這些都是詩人埋葬痛苦的墳墓。
二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性
在盛唐詩人中，李白詩歌的藝術個性非常鮮明；甚至，在整個中國詩歌史上他的詩歌的藝術特色也是絕無僅有的。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到完美統一。李白的詩篇自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情有一種排山倒海.一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」！想念長安時，「狂風吹我心，西掛咸陽樹」。這樣一些詩句極高的感染力。另外，極度的誇張，貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」，「白發三千丈，緣愁似個長」的詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術手法還在《夢游天姥吟留別》〈〈蜀道難〉〉等詩中表現得更加突出。李白的絕句，大都寫得清新自然，而又含蓄豐富，有無盡情思。其風格有的清麗寧靜、有的灑脫自然，有的俊逸爽朗。不論何者，大都能以氣貫注，有鮮明的個性。
李白詩主要是「以氣為主」，氣奇、氣逸、氣壯、氣骨、氣象、氣勢。
盡管古人對氣的理解和用法不完全相同，但大致說來是指作家、藝術家在進行文藝創作時的藝術境界，人格力量，性情才調，以及創作的激情、沖動、勇氣等心理准備。說李白的詩以氣勝，就是著眼這方面的。我們讀李白的詩都有一種與雲比天高，與歷史等量的氣回盪著，使人不得不鑷勝於他的力量。李白的詩，總而言之，其氣奇，其氣逸，其氣壯；析而論之，有氣骨，有氣象，有氣勢。
「狂風吹我心，西掛咸陽樹。」《金鄉送韋八之西京》
「雁引愁心去，山銜好月來。」《與夏十二登岳陽樓》
「我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。」《聞王昌齡左遷龍標遙有次寄》
他把自己的心想像可以離開身體飛向遠方，或隨狂風，或隨大雁，或隨明月。這顯示了李白詩歌非凡的創造力，是多麼新奇，這種寫法是前人不敢想像的。
李白詩歌的氣逸表現為對自由的熱愛與追求。李白的詩飄逸不群，他的情懷不受拘束。他一再把自己比作大鵬，在《上李悒》中說：
「大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。時人見我恆殊調，見余大言皆冷笑。宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。」
「殊調」二字正好可以說明他不受世俗觀念束縛，熱愛自由，追求自由的個性。這種熱愛自由，追求自由的精神，李白在山水詩中表現也很突出，他筆下那咆哮憤怒，一瀉千里的江河，奇險挺拔，高出天外的峰巒，往往也是這種精神的體現。
盛唐時代高漲的民族自信心和民族自豪感，也培養了李白樂觀自信的精神，不論遇到什麼困難、挫折和打擊，李白都能以積極的態度去對待。他的代表作《行路難》其一就是有力地證明。李白經常寫自己的愁，寫愁疾、愁顏、愁容、愁心、愁發、愁腸，也寫愁猿，愁雲。但和中唐孟郊、李賀的愁比一比，和晚唐溫庭筠、李商隱的比一比，和宋詞里那類鎖在小樓深院中的閑愁比一比，可以感到李白即使是愁，也是強者之愁，有一般浩然壯氣充溢其間。
李白的氣骨一向為人稱頌。「松柏本孤直，難為桃李瘦。」「按能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。」「黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯。」都鮮明地表現了他的氣骨。蔑視權貴，從布衣的驕傲和王侯相抗衡，以桀驁不遜的態度向社會的庸俗挑戰，顯示了其人格力量。
李白是一個滿腔濟世之志的具儒家思想的人，他常以魯仲連.范蠡.樂毅.謝安等人自許，要求自己像他們那樣施展才能「濟蒼生」，「安社稷」。他希望自己有所作為。他一生沒有放棄對理想的追求，也沒有喪失信心。「天生我材必有用」，「東山高卧時起來」，這種強烈的自信心和使命感，使他的詩氣象非凡。他的詩歌還有一種突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。在他的詩篇《江上吟》中，李白寫道：「興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄洲」。從中我們可以看到他突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。很多詩歌都是重激昂豪邁而少細致描述，有一種奔騰迴旋的動感。《蜀道難》大氣磅礴， 一氣呵成，而又迴旋往復不能自己。《將進酒》以「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」開頭，整首詩勢如萬里黃河奔流不息，每次誦讀總是盪氣回腸。
三、李白詩歌奇特的想像和噴發式的情感表達方式
李白的一生是孤獨的。因為他一生都處在一種懷才不遇、生不逢時的景況中。因此他的的詩歌總是伴隨著是政治上的遭棄感和無歸依感。李白少時就有很強的功名事業心，「以當世之務自負」。這強烈的濟事觀念，顯然是來自儒家的治國平天下的思想。不過，李白不是一個普通的本分的讀書人，它的豪俠性格以及作為浪漫主義詩人所特有的非凡氣質，即豐富的想像力和脫離實際的異想天開。如《夢游天姥吟留別》是李白所寫的一首記夢游的詩，也是一首遊仙詩，這首詩作於天寶三年，李白被唐玄宗賜金放還，離開長安後，雖在東魯家中居住，怡情養性，虛度時光，但李白有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，所以在詩中發出那樣激越地呼聲。而詩中的求仙訪道，正是他想用遠離現實的辦法來表示對權丞貴戚地鄙視和不妥協，是他不肯趨炎附勢的高貴品格的體現。
如果說政治上的遭棄感和無歸依感的孤獨心境，是詩人的理想、詩人的性格與環境的沖突所造成的話。那麼，李白陽春白雪、曠世無知音的寂寞與孤獨感，則只能說來自詩人主體、詩人性格的本身。這是詩人孤高傲世、目中無人、不願與世同流的孤獨，我們姑且稱之為自我放逐的孤獨。自我放逐的孤獨，尤其能顯示出詩人性格的力量與光輝。李白具有十分強烈的自我意識。豪俠、浪漫的個性，加之天賦才華，良好的教育，使他常常有自命不凡的特異感和優越感。尋找知音，又反映了李白強烈的希世之年；而知音安在的感嘆，也反映了世無同類的孤獨之感，當然也流露出陽春白雪的驕傲。
李白的一些詩里，還表現初一種天地過客的悲。「生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵。」正是因為詩人認識到生命與宇宙的不可逆的自然法則，才可能在這有限與無限，遷逝與永恆的強烈對比中，感悟到這種蒼涼的孤獨意識。他的內心深處，常有無法派遣的孤獨意識。這種孤獨意識，直接影響到它的詩歌，給他的詩帶來崇高感和悲感。雖然李白詩風格豪放已成定論，然而孤獨意識給其作品帶來的崇高感和悲感，使其相當一部分作品具有了豪中見孤獨，豪中見悲的風格特點。灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格，易於觸動而又暴發強烈的感情，使李白詩抒情方式有鮮明特點。它往往是噴發式的，一旦感情興發，這毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飈和噴溢的火山，一發而不可節制。
李白詩歌的想像非常豐富瑰麗、變幻莫測，往往發想無端奇之又奇，帶有一種隨意生發的狂放精神。如：「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」。這首詩把衣裳想像為雲，把容貌想像為花，這樣就給人以花團錦簇之感。還有詩人的想像忽又升騰到天堂西王所居的群玉山、瑤台。通過豐富的想像，以天邊絢麗雲彩的飄逸和鮮花吐艷的嬌美，贊美楊貴妃的天姿出色。「青泥何盤盤，捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西遊何時還，畏途巉岩不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛瑞瀑流爭喧豗，石水崖轉石萬壑雷。」（《蜀道難》）詩人運用天馬行空的想像，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出一幅色彩絢麗的山水畫卷。同時也創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。在李白詩中想像更為非凡的還有《夢游天姥吟留別》中的詩句：「湖月照我影，送我到剡溪。謝公宿處今尚在，綠水盪漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。干岩萬轉路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龍吟殷宕泉，粟深林兮層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩盪不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻……」這些詩句通過奇橘瑰麗的想像，生動地描繪出一個令人神往夢境仙界。這些想像之辭，奇幻之筆，或神奇，或瑰麗，或誕幻，或壯美，無不都是天馬行空，奇幻交織。又如：「西嶽崢嶸可壯哉！黃河如絲天際來……巨靈咆哮擘西山，洪波噴流射東海」（《西嶽雲台歌送丹丘子》）。「月下飛天境，雲生結海樓」（《渡荊門送別》）。「早服還丹無世情，琴心三疊道初成」（《廬山謠寄盧侍御虛丹》）「明朝掛帆席，楓葉落紛紛」（《夜泊牛渚懷古》）。「白發三千丈，緣愁似個長」。（《秋浦歌》其十五）。「狂風吹我心，西掛咸陽樹」（《金鄉送韋八之西京》）。「燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台」（《北風行》）。真是想落天外，匪夷所思。
李白詩歌的奇特想像，常有異乎尋常的銜接，常隨情思的流動而變化萬端。一個想像與緊接著的另一個想像之間跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。賀知章就曾贊他為「謫仙人」，因而李白有「詩仙」盛譽。
四、李白詩歌壯美和優美的意象
唐代統治者「以史為鏡」的崇實精神，士子們的預世思想、歷史回歸感、撫跡漫遊的經歷，當時寬松的文化環境，使綿延已久的詠史詩在唐代瓜熟蒂落。唐代山水詩詞作為古典文學的奇葩，不僅生動描繪了華夏山川的風光，匯成千古江山的歷史藝術畫卷，而且深刻表現了山水詩人崇高的思想情懷。它洗濯心靈，陶冶性情，蘊蓄著寶貴的審美價值。在這一過程中，唐人自我陶冶而形成的風景詩心和意象詩興，最終影響到唐詩總體上注重景象生動的時代特徵。1.從文化觀念與生活意態傳承中的山水性情，到詩學理論自覺中的山水詩美（初唐）；2.以清純高遠而富於審美質感的山水形象，含融兼得於生活美和人格美的主體意興（盛唐）；3.伴隨描寫性與敘事性的交織，增生出創意的奇崛和巧慧的別致（中唐）；4.山水詩美的晚唐格調，宜在清雅水墨韻味與荒寒山水意境之間（晚唐）。而李白詩歌豪放，飄逸的美學特徵具體表現為：
第一，瑰奇宏廓之美。李白詩歌的美首先表現為瑰奇的美。豐富的比喻，大膽的誇張，迥落天外的想像為瑰奇之美塗上了一層光怪陸離的色彩，而其內蘊則有遠大的理想，寬闊的胸懷，雄偉的氣魄和淵博的知識充實其中，《蜀道難》是這方面的典型代表。
第二，奔騰浩盪之美。他的詩歌洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢和力量。這種一瀉千里的氣勢實質上主要是指李白詩中爆發式的抒情。如《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》。
第三，縱橫變幻之美。李白是最富有想像力的。他的詩發想無端，縱橫變幻，非常人所能預料，顯示出極大的創造性。李白詩歌的意象組合具有很大跳躍性。又如《江上吟》。
第四，清水芙蓉之美。李白詩歌的語言任情真率，似隨口而出，毫不經意，卻能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。
（一）、李白的詩歌表現為壯美的意象和壯麗的想像力。李白詩中有許多吞吐山河，包孕日月的壯美意象。他對體積龐大的壯觀事物頗為傾心，他喜歡吟詠的對象常是大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、大河、滄海、雪山等。李白將它們置於異常方闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯美的詩歌意象。如《關山月》中的「明月出天山，蒼海雲海間。長風兒萬里，吹度玉門關」。「明月出天山，蒼海雲海問」。以凌空欲飛之筆，生動展現了一輪明月在雲海蒼茫、氣勢磅的天山雲霧間冉冉升起的壯觀景象。舉目去，那浩浩長風從遙遠天山吹來，以不可抵擋之勢橫躍萬里山川，一直吹到玉門關內。由天山明月、蒼海雲海、萬里長風所構成的境界是何其雄奇和闊大。又如「天門中斷楚江開，碧水東流至此回，西岸青山相對出，孤帆一片日邊來」（《望天門山》）。這首詩著重寫出浩浩盪盪東流的楚江，沖破天門山奔騰而去。夾江對峙的天門山對洶涌奔騰的楚江有巨大的約束力和反作用。浩闊的長江流經兩山間的狹窄通道時，激起了無數的迴旋，形成了波濤洶涌的奇觀麗景，境界何其開闊。「登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山」（《廬山謠寄盧御虛舟》）。詩人豪情滿懷，筆墨酣暢，將長江景色寫得境界高遠，氣象萬千，何等雄偉，何待壯美！這些雄偉壯美的意象的組合，給人以一種崇高感。「山道平野盡，匯入大荒流。月下飛天鏡，雲生結海樓」（《渡荊門送別》）。意象亦極為闊大壯觀。還有《望廬山瀑布》中的「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」這首詩寫一座頂天立地香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間。在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。遠遠看雲，瀑布像是一條巨大的白練高掛於三川之間，瀑布從高空直落，勢不可擋。李白筆下的這些山水景物，構成了雄偉壯麗的意象。
（二）、李白詩歌里亦不乏清新明麗的優美意象。如「牛渚西江夜，青天無片雲。登舟望秋風，明朝掛帆席，楓葉落紛紛」（《夜泊牛渚懷古》）這些詩句寫的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，萬里無雲，廖廓空明的天宇和蒼茫浩渺的西江。這些都在夜色中溶為一體，在我們面前展現是一幅空闊渺遠，多麼優美的境界！還有《廬山謠寄盧御虛舟》中的「廬山秀出南斗旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光。金闕前開二峰長，銀河倒掛三石樑。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長」。這些詩句寫九疊雲屏的彩如錦綉般四布，彩雲的影子倒映在明凈的湖裡泛出波鱗鱗紅光。九疊雲屏有三疊泉水勢三折而下，好像銀河掛在石樑上。翠綠的倒影、緋紅彩霞映襯著一輪紅日。這些由屏風、雲、明湖、銀河、香爐、瀑布、翠影、紅霞、朝日等景物已構成一幅非常清新明麗的意象如《贈孟浩然》中的「紅顏棄軒冕，白首卧松雲，醉月頻中聖，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬」。這些詩句中松雲、明月、迷花、高山、清芬等景物也構成一幅優美的意境如「人行明鏡中，鳥度屏風里」（《肖溪行》）。「暮從碧山下，山月隨人歸，蒼蒼橫翠微，綠竹入幽徑，青蘿拂行衣」（《下終南山過斛斯山入宿置酒》）。「綠水凈素月，月明白鷺飛」（《秋浦歌》十三）。「竹色溪下綠，荷花鏡里香」（《別儲邕之剡中》）。「玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月」（《玉階怨》）。這些由清溪、明月、白鷺、綠竹、白露等明凈景物構成的清麗意象，極大地豐富了李白詩歌的藝術風格。
（三）、李白天性開朗，對白色的透明體，有一種本能的喜歡。李白喜歡皎潔的緣故，他的詩里使用最多的色彩詞是「白」。「黃雲萬里動風色，白波九道流雪山」（《廬山謠寄盧待御虛舟》）「別君去兮何時還，且放白鹿青崖間」（《夢游天姥吟留別》）。「青山橫北郭，白水繞東城」（《送友人》）。「三山半落青天外，一水中分白鷺洲」（《登金陵鳳凰台》）。「朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還」（《早發白帝城》）。白波、白鹿、白水、白鷺洲、白帝等這些都是白色的透明體。其次是金、青、黃、綠、紫等。如「金灶初開火，仙桃正發花」（《宴梅道士山房》）。「蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光」（《客中作》）。「城頭鐵鼓聲猶震，匣里金刀血未乾」（《軍行》）。「野竹分青靄，飛泉掛碧峰」（《訪戴天山道士不遇》）。「青山橫北郭，白水繞東城」（《送友人》）。「綠竹入幽徑，青蘿拂行衣」（《下終南山過斛斯山入宿置酒》）。「黃金燃桂盡，壯志逐年衰」（《秦中感秋寄遠上人》）。「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」（《行路難三首》其一）。「燕草如碧絲，秦桑低綠枝」（《春思》）。「天門中斷楚江開，碧水東浪至此回」（《望天門山》）。「爐火照天地，紅星亂紫煙」（《秋浦歌》）。「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川」（《望廬山瀑布》）。從這些詩句可以看出李白也甚喜歡金、青、黃、綠、紫等色彩的事物。由此可見，李白天性開朗，喜歡的是明麗的色調，不喜歡灰暗色。
（四）、「明月是我心」，明月是詩人偉大的朋友。李白從明月那裡獲得了解放無盡的空間，明月也因李白浪漫的詩心而越發生動。明月是李白最偉大的朋友。明月伴著李白，正從遙遠的唐代而來。
李白稱明月做「白玉盤」，「瑤台鏡」，藉以來解釋人的精神的高潔而博大。所以當他感到了大志不得伸的痛苦的時候，可他並不感到孤獨；當眾官僚誣陷他，擠兌他，孤立他的時候，他憤怒蔑視卻也不感到孤獨，因為他與明月心心相印。正是月亮的美好，潔凈，明亮，給了他毅然超拔的力量。「由來征戰地，不見有人還」，萬里關山，萬里明月里，彌漫著的是李白對窮兵黷武的統治者的滔滔控訴，對於老百姓苦難的同情；「三杯撫劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣」，壯志難酬，生命易逝，那就讓響遏流雲的豪情和青春永葆的月色，飛揚在天地間；「長安一片月，萬戶搗衣聲」，這種對於平民生活的傾心和嚮往，不也透露著對於糜爛的宮廷生活的厭惡嗎？而那首「床前明月光」，更是使明月與李白，在世代人們的心間口上一起永垂不朽了。
「今人不見古時月，今月曾照古時人。」振著碩大無比的翅膀，李白在月光里遨遊，毫無妨礙地穿行在茫茫宇宙間，俯檫著浩如煙海的人類歷史，他豪邁而又歡欣的情緒，如交接的月光溢滿在天地間。
五、李白詩歌清新明快的語言風格
李白和王昌齡的七言絕句同是唐人七絕的冠冕，在語言上實得力於民間詩歌的學習。正由於李白在這種學習中得出寶貴的藝術經驗，在語言上，他主張自然，反對雕琢，他在詩歌中論詩時說：「清水出芙蓉，天然去雕飾」，又說：「雕蟲喪天真」，都是這主張的說明。他也根據這樣的主張，批判地汲取了魏晉以來優秀詩人的語言技巧。他說過：「自從建安來，綺麗不足珍」，他於摒棄六朝華靡詩風的同時，卻又繼承了陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓和庾信等人的語言藝術。杜甫就贊美過他的作品說：「清新庾開府，俊逸鮑參軍」；李白在自己的詩歌里曾經稱贊或引用謝靈運的「池塘生春草」、「山水含清輝」以及謝朓的「澄江靜如練」、「朔風吹飛雨」這些清新、自然而富有創造性的名句，他的描繪自然景色的作品，確是受了二謝的影響的；他的《下終南山過斛斯山人宿置酒》一詩，在語言風格和內容上都很接近陶詩。由於他在汲取民間詩歌語言藝術的同時，又批判地繼承了詩人製作的優良的藝術傳統，所以他的語言，在生動、自然之外，又具有明凈、華美的特點，加上他浪漫主義的想像力和豪邁奔放的熱情，又使他的語言具有如前人所說的「高華」和「豪放」的特色。
李白是屈原之後又一個偉大的積極浪漫主義詩人，他的成就在我國古典詩歌的發展史上，達到浪漫主義藝術的頂峰。他的積極浪漫主義的詩歌，無論在精神上和表現手法上，對唐代和後代都產生過巨大的影響。唐代的韓愈就已經給以很高的評價：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）唐代以後的許多作者，如宋代的蘇軾和陸游，明代的高啟，清代的龔自珍等，都在不同的程度上接受了他的影響，而取得不同成就。
李白詩歌的語言具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。如《聽蜀僧浚彈琴》中的「蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重」。這首詩語言寫得極其清新明快，似乎一點也不費力。即使是對仗、用典都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。具有「清水出芙蓉，天然去雕飾」的自然美。又如《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中的詩句「棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。」作者在詩中抒發了懷才不遇的郁憤情懷。語言自然奔放，似脫口而出，全無拘束。誠如清人趙翼所道「全以神運，自不悄束縛於格律對偶，與雕繪者爭長」《甌北詩話》。又如《登金陵鳳凰台》中的詩句「鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁」這首詩寫出了作者自己的獨特感受，抒發了憂國憂時的情懷。語言也流暢自然，不事雕飾、瀟灑清麗。
總之，李白留給後人的九百多首詩篇，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活的藝術寫照。真的情感，灑脫的氣質，不肯苟同於世俗的中那種人格意識，，無疑有著巨大的魅力。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想像，清水芙蓉的美，對後人也有很大的吸引力。由於他以才寫詩，憑氣質寫詩，他的詩風事實上是無法學習的。但只要我們多閱讀，多欣賞李白的詩歌作品，我們就會被他的人格力量和個性魅力所感染。這對提高我們的個人文化修養和思想品德修養，人生價值是大有益處的。
3. 談中國詩是一篇文藝散文還是思想散文
一冊
5．荷塘月色…………………………………………朱自清
6．我的空中樓閣……………………………………李樂薇
7．*我與地壇（節選）…………………………… 史鐵生
8．*花未眠……………………………………… 川端康成
二冊
第二單元
5．拿來主義……………………………………魯 迅
6．我若為王……………………………………聶紺弩
7．*莊周買水………………………………… 劉 征
8．* 剃光頭發微………………………………何滿子
第三單元
9．南州六月荔枝丹……………………………賈祖璋
10．《物種起源》導言…………………………達爾文
11．*神奇的極光………………………………曹 沖
12．*這個世界的音樂…………… 托馬斯?劉 易斯
第四單元
13．咬文嚼字……………………………………朱光潛
14．讀《伊索寓言》……………………………錢鍾書
15．*說「木葉」 ………………………………林 庚
16．*米洛斯的維納斯…………………………清岡卓行
三冊
第三單元
9．記念劉和珍君………………………………… 魯 迅
10．故都的秋…………………………………… 郁達夫
11．*道士塔……………………………………… 余秋雨
12．*淚珠與珍珠………………………………… 琦 君
散文的藝術魅力………………………………佘樹森
第四單元
13．燈下漫筆（節選）………………………… 魯 迅
14．漫話清高……………………………………金開誠
15．*巴爾扎克葬詞………………………… ……雨 果
16．*短文兩篇
美腿與丑腿………………………………富蘭克林
我為何而生……………………………………羅素
中國現當代散文欣賞…………………………劉錫慶
四冊主要是戲劇。散文貌似沒有。
五冊
1．人生的境界………………………………………… 馮友蘭
2．人是什麼…………………………………………… 趙鑫珊
3．*莊子：在我們無路可走的時候……………………鮑鵬山
4．*孔孟…………………………………………………黃仁宇
第二單元
5．我國古代小說的發展及其規律………………………吳組緗
6．中國藝術表現里的虛和實……………………………宗白華
7．*談中國詩…………………………………………… 錢鍾書
8．*重新創造的藝術天地……………………………… 謝 冕
六冊
第一單元
1．數學與文化………………………………………齊民友
2．熵:一種新的世界觀（節選）………………… 里夫金
3．*千篇一律與千變萬化………………………… 梁思成
4．*宇宙的未來…………………………………… 霍 金
第二單元
5．語言與文學………………………………………王 力
6．語言的演變………………………………………呂叔湘
7．*修辭是一個選擇過程………………………… 張志公
8．*語言是人類最重要的交際工具………葉蜚聲 徐通鏘
我只是把我認為的是散文的貼了過來。可能有些是社科類說明文，有些是雜文。
4. 怎麼賞析詩歌呢
古代詩詞賞析方法
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天~~依然很藍 發表於2009年11月18日 21:58 閱讀(18) 評論(0)
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古代詩詞賞析方法
學 古代詩詞鑒賞始終是學生學習的難點。自從進入高考考查范圍以後，它一直成為學生難以邁過的坎。究其原因，大體上來自三方面：其一，閱讀量過少，體悟不夠；其二，命題者命題概念上的混亂；其三，缺乏必要的技術手段——鑒賞的方法。前兩點暫不作討論，本文單探討鑒賞方法。鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。
一、外部感知
外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。
1、讀「題」
凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。
因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。
讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。
2、識「人」
這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。
凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。
詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。
處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。
置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。
讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。
另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。
3、辨「文」
所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。
通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。
辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。
4、看「注」
賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。
高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。
二、象、境體悟
象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。
1、品「意象」
所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。
另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。
意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。
2、味「意境」
意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。
意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。
意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。
三、技巧品賞
詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。
1、理「手法」
詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。
鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。
渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。
渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。
襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。
詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。
對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。
虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。
掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。
2、懂「修辭」
古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。
運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。
擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。
詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。
用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。
詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。
詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。
3、悟「抒情」
詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。
直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。
詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。
古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。
吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。
本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。
5. 文學這個作家叫什麼
重新創造的藝術天地》是高中語文第五冊第8課，是一篇自讀課文，也是著名文學批評家謝冕先生《漫步在詩的郊野——關於詩歌欣賞的通信》的第二部.
謝冕xie mian 讀第三音 你小學沒讀過《王冕學畫》嗎 老師有教的
6. 重新創造的藝術天地，詩歌創作與詩歌欣賞中的想像活動有什麼不同
論及詩的欣賞，有一點是不可忘記的，也是別的語言藝術所缺乏的，即多數的詩是一種韻文，而且所有的詩都有節奏感。這樣就使詩有異於其他文學品種：它大體能唱，即使不能唱，也大體可吟、可誦。我們讀詩，除了求得內容的了解，還要求得語言形式的音樂美的感受。好的詩，反復吟哦是必要的。一首優秀的唐詩，可以千古流傳，代代傳誦。記得小時候，南國秋夜，一張竹椅，一把蒲扇，蟲鳴遍野，銀河在天。不知有多少次，我吟誦著杜牧的詩：「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星。」這首小詩的內容，我已熟知，為什麼要反復地吟它，詠它，而且一再沉浸在一種忘我的境界之中呢？為什麼我們對於即使是最優秀的小說或散文也不會這樣如醉如痴地反復地閱讀它呢？這是由於詩的語言有濃厚的音樂性，除了內容，語言上也有足以喚起欣賞趣味的無窮魅力。你信上說，你特別喜歡含蓄的詩。含蓄的詩經得起反復咀嚼。但明朗的也有它的好處：當詩歌表現一些重大和熱烈的題材，明快而激昂的調子容易收到效果。而當詩用來傳達心靈隱秘的聲音，含蓄在這里將充分顯示出它的優越性。在欣賞方面，你當然可以有偏愛。但是，我建議你可把欣賞的范圍弄得寬廣些，各種各樣的詩都不拒絕閱讀。這樣，你就會開闊自己的視野。欣賞的目的是為了提高詩歌的素養，而寬廣的興趣將有助於達到這一目的。
7. 大學古文學 結合李白的詩，分析李白的藝術成就，誰能給個答案呀 最近快考試了要復習。謝謝啦。
中國古代文學史（一）考點：李白詩歌的藝術成就及影響
李白詩歌的藝術成就及影響
在盛唐詩人中，李白是藝術個性非常鮮明的一位，體現在詩歌創造的各個方面，他的藝術成就也是多方面的。
一、強烈的主觀色彩
李白的詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白詩中經常有「我」在，呈現出他人無法摹擬的個性特色。如：「我志在刪述，垂輝映千春」（《古風》其一）、「我本不棄世，世人自棄我」（《贈蔡山人》）、「大道如青天，我獨不得出」（《行路難》其二）、「我歌月徘徊，我舞影零亂」（《月下獨酌》）。
李白作詩常以奔放的氣勢貫穿，講究縱橫馳騁，一氣呵成，具有以氣奪人的特點。如《上李邕》：「大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。」以大鵬自喻，並非莊子式的逍遙以自適的大鵬，而是奮飛以引起震動驚怪的大鵬。在這不凡的浩大氣勢里，體現的是自信與進取的志向和傲世獨立的人格力量。李白詩之所以驚動千古者在此，正如他在《江上吟》詩中所說：「興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄州。」灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格、易於觸動而又暴發強烈的感情，形成了李白詩抒情方式的鮮明特點。它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飈和噴溢的火山。如《鳴皋歌送岑征君》抒寫對於政治黑暗、是非顛倒的憤慨：「雞聚族以爭食，鳳孤飛而無鄰。蝘蜒嘲龍，魚目混珍。嫫母衣錦，西施負薪。若使巢由桎梏於軒冕兮，亦奚異於夔龍蹩躠於風塵。」悲憤不平，慷慨激昂。用抑揚頓挫的語調和節奏變換，追摹情緒沖動時情感噴發奔涌的起伏跌宕，讓人直接感受到心靈的震撼。又如《答王十二寒夜獨酌有懷》：
昨夜吳中雪，子猷佳興發。萬里浮雲卷碧山，青天中道流孤月。孤月滄浪河漢清。北斗錯落長庚明。懷余對酒夜霜白，玉床金井冰崢嶸。人生飄忽百年內，且須酣暢萬古情。君不能狸膏金距學斗雞，坐令鼻息吹虹霓。君不能學哥舒，橫行青海夜帶刀，西屠石堡取紫袍。吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水。世人聞此皆掉頭，有如東風射馬耳。魚目亦笑我，謂與明月同。驊騮拳局不能食，蹇驢得意鳴春風。《折楊》《黃華》合流俗，晉君聽琴枉清角。巴人誰肯和《陽春》，楚地由來賤奇璞。黃金散盡交不成，自首為儒身被輕。一談一笑失顏色，蒼蠅貝錦喧謗聲。曾參豈是殺人者？讒言三及慈母驚。與君論心握君手，榮辱於余亦何有！孔聖猶聞傷風麟，董龍更是何雞狗！一生傲岸苦不諧，恩疏媒勞志多乖。嚴陵高揖漢天子，何必長劍拄頤事玉階。達亦不足貴，窮亦不足悲。韓信羞將絳灌比，禰衡恥逐屠沽兒。君不見李北海，英風豪氣今何在？君不見裴尚書，土墳三尺蒿棘居！少年早欲五湖去，見此彌將鍾鼎疏。
全詩以議論式的獨自為主，刻畫詩人的自我形象，一開始便如行雲流水般把濃烈激越的情懷抒寫出來，接著便是抑制不住的感情浪潮的噴發，這種情感表達方式，完全是李白式的。
二、想像的變幻莫測
李白詩歌的想像變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，帶有一種隨意生發的狂放精神：如：「西嶽崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來。……巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海。」（《西嶽雲台歌送丹丘子》）「黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間。」（《贈裴十四》）「君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。」（《將進酒》）「白發三千丈，緣愁似個長。」（《秋浦歌十七首》其十五）「猿聲催白發，長短盡成絲。」（同上其四）「狂風吹我心，西掛咸陽樹。」（《金鄉送韋八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。
李白奇特的想像，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。一個想像與緊接著的另一個想像之間，跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。如《長相思》：
長相思，在長安。絡緯秋啼金井欄，微霜凄凄簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔雲端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦。夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。
三、意象類型與詞語色調
與作詩的氣魄宏大和想像力豐富相關聯，李白詩中頗多吞吐山河、包孕日月的壯美意象。他對體積巨大的壯觀事物似乎尤為傾心，大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、大河、滄海、雪山等，都是他喜歡吟詠的對象，李白將它們置於異常廣闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯偉的詩歌意象。如《廬山謠寄盧侍御虛舟》中的「登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風聲，白波九道流雪山」，雄奇壯美的意象組合，給人以一種崇高感。又如《渡荊門送別》：「山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，雲生結海樓。」意象亦極為闊大壯觀。
但是，李白詩里亦不乏清新明麗的優美意象，如：「人行明鏡中，鳥度屏風里。」（《清溪行》）「綠水凈素月，月明白鷺飛。」（《秋浦歌》其十三）「竹色溪下綠，荷花鏡里香。」（《別儲邕之剡中》）「玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。」（《玉階怨》）這些由清溪、明月、白鷺、竹色、白露等明凈景物構成的清麗意象，極大地豐富了李白詩歌的藝術蘊涵。因此，李白詩的意象，便有壯美與優美兩種類型。
（轉於自考365）
李白在《望終南山寄紫閣隱者》一詩中說：「有時白雲起，天際自舒捲。心中與之然，托興每不淺。」他對白色的透明體，有一種本能的喜歡，月的形象在李白詩中反復出現。在李白詩里，用得最多的色彩字是「白」，其次是金、青、黃、綠、紫等。他天性開朗，喜歡明麗的色調，不喜歡灰暗色。李白詩歌的語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出、不加雕飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯苟同於世俗的高潔人格。
8. 關於下首詩的賞析.
送杜少府之任蜀州
王勃
城闕輔三秦，風煙望五津。
與君離別意，同是宦遊人。
海內存知己，天涯若比鄰。
無為在岐路，兒女共沾巾。
送杜少府之任蜀州·作品賞析
離愁別緒，是古代詩歌中常見的一種主題。古代交通不便，一旦分離，再會難期，就連通信也不是一件容易的事。所以在這些送別或留別的詩里，難免染上凄涼、傷感的色彩。江淹《別賦》所謂「黯然銷魂者，唯別而已矣」，在古代確乎是這樣的。但也不可一概而論，古人寫的別詩，也有明朗樂觀之作。初唐詩人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是這樣的一首好詩。
王勃，字子安，絳州龍門人。14歲時應舉及第，當了一名朝散郎，沛王召為修撰，但不久就被唐高宗貶黜了。於是王勃便漫遊蜀中，一度任虢州參軍，又犯了死罪，幸而遇赦，但官職還是丟掉了。他的父親受他牽累，貶為交趾令。他渡海省親，不幸溺水而死。年僅25歲。
《送杜少府之任蜀州》是他在長安的時候寫的。「少府」，是唐代對縣尉的通稱。這位姓杜的少府將到四川去上任，王勃在長安相送，臨別時贈給他這首詩。
「城闕輔三秦，風煙望五津。」開頭兩句分別點出送別的地點和行人的去向。「城闕」，指京城長安，闕是宮門兩邊的望樓。「三秦」，泛指長安附近。項羽破秦後，把秦國原來的地盤分為雍、塞、翟三國，封秦朝的三個降將為王，稱為「三秦」。「城闕輔三秦」，是說京城長安周圍有三秦夾輔著。「五津」，是杜少府要去的地方。四川的岷江從灌縣到犍為這一段有白華津、萬里津等五個渡口，稱「五津」。長安是詩人和杜少府分手的地方，城郭宮闕，氣象雄偉，歷歷在目。杜少府離開這里，自然是戀戀不舍。而將去的蜀州呢？千里迢迢，風煙渺渺，極目望去不免產生幾分惆悵。這兩句通過一近一遠兩處景物的對照，襯托出行者、送行者雙方依依惜別的感情。
這位姓杜的朋友在京城得到縣尉這樣一個小官，長途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一個很不得志的知識分子。王勃自己遊宦在外，也不怎麼得意。當他們走出都城，遠望五津的時候，彼此的感情很自然地會溝通在一起。「與君離別意，同是宦遊人」，這兩句詩把兩人之間感情的共鳴寫了出來。這兩句的大意是：我和你都是離鄉遠游以求仕宦的人，你去蜀州，我留長安，去和留雖有不同，但此刻的惜別之意卻是一樣的啊！這兩句表現的感情很真摯，態度很誠懇，一種體貼關注的語氣，從字里行間自然而然地流露出來，是很動人的。
五六句忽然將筆鋒一轉，轉而去寬慰那即將遠行的友人：「海內存知己，天涯若比鄰。」意思是說：我們分手之後，雖然天各一方，但是不必悲傷。海內有知心的朋友，即使遠隔天涯，也像是近鄰一樣。最後兩句就此再推進一層說：「無為在岐路，兒女共沾巾。」意思是，不要在分手的岐路上因離別而悲傷，就像那些青年男女一樣地別淚沾巾。以上四句是從曹植的《贈白馬王彪》脫化出來的。曹植在和他的弟弟曹彪分離時寫道：「丈夫志四海，萬里猶比鄰。」又說：「憂思成疾 ，無乃兒女仁！」但王勃的詩更凝練、更鮮明。
《送杜少府之任蜀州》是長期以來膾炙人口的詩篇，特別是「海內存知己，天涯若比鄰」兩句，至今還常被人們引用。這首詩寫得樂觀開朗，沒有一般贈別詩常有的那種哀傷和悱惻。我想，這正是它受人喜愛的一個重要原因。它的情調和唐朝前期經濟文化走向繁榮、封建社會上升發展的時代精神是一致的。
樸素無華是這首詩的藝術特色，也正是它的好處。從齊梁到初唐，浮華艷麗的詩風一直占據著詩壇的統治地位。王勃和楊炯、盧照鄰、駱賓王等人扭轉了齊梁詩風，為詩歌創作開創了新的風氣。王、楊、盧、駱，「以文章名天下」，稱「初唐四傑」，在中國文學史上有不可忽視的地位。杜甫在《戲為六絕句》里說：「王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。」杜甫說那些嗤笑「四傑」的人只能「身與名俱滅」，而「四傑」卻像萬古長流的江河，他們的美名永遠不會泯滅。杜甫對「四傑」的推崇是一點也不過分的。就拿王勃這首詩來說吧，並不堆砌辭藻和典故，只是用質朴的語言，抒寫壯闊的胸襟。但在質朴之中又有警策，在豪語中又包含著對友人的體貼，絕不是一覽無余、索然寡味。詩人本來是要勸慰杜少府的，勸他不要過於感傷。但並不是一上來就勸他，而是先用環境的描寫襯托惜別的心情，表示自己是和他一樣的宦遊人，因而最能理解他那種離開親友遠出求仕的心情。接下去又說，山高水遠並不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的溝通，「海內存知己，天涯若比鄰」，遂成為全篇的警策。直到最後才勸他不要在分手的時候過於悲傷。這樣寫來多麼委婉！杜少府一定會感到親切，他那點纏綿悱惻的感情也一定可以排解開了。
9. 謝冕 重新創造的藝術天地 讀後感
論及詩的欣賞，有一點是不可忘記的，也是別的語言藝術所缺乏的，即多數的詩是一種韻文，而且所有的詩都有節奏感。這樣就使詩有異於其他文學品種：它大體能唱，即使不能唱，也大體可吟、可誦。我們讀詩，除了求得內容的了解，還要求得語言形式的音樂美的感受。好的詩，反復吟哦是必要的。一首優秀的唐詩，可以千古流傳，代代傳誦。記得小時候，南國秋夜，一張竹椅，一把蒲扇，蟲鳴遍野，銀河在天。不知有多少次，我吟誦著杜牧的詩：「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星。」這首小詩的內容，我已熟知，為什麼要反復地吟它，詠它，而且一再沉浸在一種忘我的境界之中呢？為什麼我們對於即使是最優秀的小說或散文也不會這樣如醉如痴地反復地閱讀它呢？這是由於詩的語言有濃厚的音樂性，除了內容，語言上也有足以喚起欣賞趣味的無窮魅力。
你信上說，你特別喜歡含蓄的詩。含蓄的詩經得起反復咀嚼。但明朗的也有它的好處：當詩歌表現一些重大和熱烈的題材，明快而激昂的調子容易收到效果。而當詩用來傳達心靈隱秘的聲音，含蓄在這里將充分顯示出它的優越性。在欣賞方面，你當然可以有偏愛。但是，我建議你可把欣賞的范圍弄得寬廣些，各種各樣的詩都不拒絕閱讀。這樣，你就會開闊自己的視野。欣賞的目的是為了提高詩歌的素養，而寬廣的興趣將有助於達到這一目的。
10. 謝冕的《重新創造的藝術天地》。800左右讀後感
論及詩的欣賞，有一點是不可忘記的，也是別的
所缺乏的，即多數的詩是一種韻文，而且所有的詩都有節奏感。這樣就使詩有異於其他文學品種：它大體能唱，即使不能唱，也大體可吟、可誦。我們讀詩，除了求得內容的了解，還要求得語言形式的音樂美的感受。好的詩，反復吟哦是必要的。一首優秀的唐詩，可以千古流傳，代代傳誦。記得小時候，南國秋夜，一張竹椅，一把蒲扇，
遍野，銀河在天。不知有多少次，我吟誦著杜牧的詩：「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲
。天階夜色涼如水，卧看牽牛
。」這首小詩的內容，我已熟知，為什麼要反復地吟它，詠它，而且一再沉浸在一種忘我的境界之中呢？為什麼我們對於即使是最優秀的小說或散文也不會這樣如醉如痴地反復地閱讀它呢？這是由於詩的語言有濃厚的音樂性，除了內容，語言上也有足以喚起欣賞趣味的無窮魅力。
你信上說，你特別喜歡含蓄的詩。含蓄的詩經得起反復咀嚼。但明朗的也有它的好處：當詩歌表現一些重大和熱烈的題材，明快而激昂的調子容易收到效果。而當詩用來傳達心靈
的聲音，含蓄在這里將充分顯示出它的優越性。在欣賞方面，你當然可以有偏愛。但是，我建議你可把欣賞的范圍弄得寬廣些，各種各樣的詩都不拒絕閱讀。這樣，你就會開闊自己的視野。欣賞的目的是為了提高詩歌的素養，而寬廣的興趣將有助於達到這一目的。