美術是創造性勞動

『壹』 什麼是「創造性勞動收入」，並舉幾個例子

創造性勞動收入通俗一點就是該項收入不可復制性或者難以復制性，,復雜版勞動收入高於簡單勞動權,創造性勞動收入高於重復性勞動。有思想的勞動，有高效益的勞動，創新的勞動。
比如原來是人的，現在人開始造機器人了。讓機器人替自己工作。還有3D列印。

『貳』 為什麼說舞蹈作品是藝術家創造性勞動的結晶請結合作品加以論證

莊子是老莊哲學，講究無為而治，出世之道。
孔子主張，積極有為，入世進取。

『叄』 創造性勞動是什麼意思

創新勞動就是創造性地勞動，即通過人的腦力勞動萌發出技術、知識、思維的革新，從而高效提升勞動效率、產生出超值社會財富或成果的勞動。

創造性勞動是建立在開放性思維和挑戰性實踐的基礎之上的，不僅僅是靠激情、靠運氣、靠蠻干，而是要以扎實的學識和技能為其邏輯支點的。創造性勞動就是一種巧幹，這種巧幹，在具體的生產實踐中能起到事半功倍，甚或以一當十的經濟效益。

當下，我國的製造業很發達，已經成為製造業大國，但較之一些先進國家如美、德、日，在核心技術、關鍵零部件及產品質量方面仍有較大差距，一線製造工藝還不夠精細，技術還不夠嚴謹，數據還不夠充實。

要使中國真正成為製造業強國，當代工人的創造性勞動是須臾不可或缺的，創造性勞動乃是新時代勞模的使命，這種使命感又是與踐行社會主義核心價值觀相契合，創造性勞動充分體現出當代工人的敬業精神。

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創造性勞動的重要性：

1、履職盡責必須創造性勞動。

領導幹部承擔著執政興國、執政為民的重要職責。對上，要保證政令暢通，把黨和政府的惠民政策落實到基層；對下，要服務群眾，夯實黨的執政基礎，提高政府的公信力。

領導幹部履職盡責，抓手是轉作風，核心是抓落實。領導幹部必須深入基層轉作風、解難題、抓關鍵，在創造性勞動中見實效，在創造性勞動中力戒形式主義、官僚主義、享樂主義和奢靡之風。

2、改革攻堅需要創造性勞動。

回顧改革開放三十多年的實踐，正是因為我國實行了解放思想、改革開放，把發展作為第一要務，才讓中國人民越來越堅定「三個自信」，當前，國際形勢波譎雲詭，我國改革開放已經進入到攻堅階段，需要更多創造性勞動來「破局」。

實踐一再證明，每一次的改革攻堅、每一次的利益觸動、每一次的挽救危難，都需要各級領導幹部創造性的勞動。領導幹部唯有堅持在創造性勞動中豐富智慧、增長才幹，才會越來越自信、越來越成熟。

參考資料來源：網路-創新勞動

參考資料來源：人民網-湖南日報：領導幹部要善於創造性勞動

『肆』 美術是創造性勞動。作文

美術課程標准中指出：「現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性」「美術課程應特別重視對學生個性與創造精神的培養」。從中可看出在美術教學改革中培養學生的創造能力是小學美術教育的重要任務之一。近來有不少科學家和教育學家指出：美術教學對學生創造性思維能力的培養是十分有利，因為審美實踐活動是對學生手腦並用的過程，是觀察、記憶、想像和創造等形象思維的過程。所以教師在美術課的教學中要提高學生創造性的思維能力，就必須充分調動學生學習的主動性和積極性。但是，美術教學改革中培養學生的創造性思維能力，不能只停留在任其自發產生基礎上，更要求教師有的放矢進行培養，現淺談筆者在實踐中的幾點做法：
創設「想像」課堂，啟迪創造性思維。
沒有想像就沒有創造。想像是在感知客觀事物和以有知識經驗的基礎上，頭腦中形成和創造新的形象的心理。想像比知識更為重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是智力進化的源泉。因此，培養學生的想像力是培養其創造能力的重要方面。
兒童的想像內容比較簡單，而且再現性的成分比較少，隨著年齡的增長，想像力中逐漸帶有幻的成分，想像的內容逐漸集中，目的逐漸明確、復雜性、概括性有所發展。教師在這個轉變過程中，一定要給予學生正確的指導，掌握正確的教學方法，充分鍛煉學生的想像力和創造力。

『伍』 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

『陸』 勞動是創造力的源泉和美術有什麼關系

你好！
勞動者在生產實踐中往往遇到難以預料的問題，在解決這些問題的過程中人們需要運用自己的智慧去克服這些難題，其中的創造過程非常艱苦，但是一旦成功，就如同創造力一件完美的藝術品，那將是一種成功的享受。
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

『柒』 藝術家創造性勞動的產物有哪些

對於藝術創作來講，一方面社會生活是創作的源泉和基礎，另一方面藝術作品又內體現出藝術家的審美理想和審容美態度，它是藝術家創造性勞動的產物。對於藝術鑒賞來講，一方面藝術作品作為審美客體，凝聚著藝術家的創造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創造活動，在主客體相互作用中達到頓悟和共鳴，從而產生精神上極大的審美愉悅。此時的藝術世界，已經滲入了鑒賞者的想像、理解、聯想、情感、直覺、體驗等多種心理功能，成為審美再創造活動的產物，鑒賞主體同樣能夠在他所創造的世界中直觀自身，獲得極大的精神愉悅和審美享受。

『捌』 在藝術美中如何體現藝術家的創造性勞動

首先說創造性概念，在繼承前人的技法或是手法風格的基礎上，又有別於前內人的自我表達。不容過藝術美的根本目的並非是為了創新，而是為了更好地表達。正如康德所說無目的的目的性，老子的意思則是無為而無不為；金剛經講的應無所住而生其心。一切有為法如夢幻炮影。所以最高的創造性是無為，對情、對景表達人的最平和的心態。面對美景山是山，水是水！

『玖』 談談藝術領域的創造性的認識

1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。
2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞,才能夠感受到藝術作品之美。人們說,任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪,沒有了形象,那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫,它是廣泛多彩。不能把藝術形象,僅僅理解為人物形象,那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒,一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等,他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲,表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折,表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂,這些思想感情所構成的音樂形象,就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。
3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人 們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式。如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、沖動等等,都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說,有的雖側重於對客體的再現,有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中,主要在於見了十八世紀的法國社會現實.他通過大量真實的藝術形象,再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落,不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面,他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度,表現了自己對末落貴族的惋惜,對資產階級的憎惡,對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中,一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系,另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此,在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等,都必須堅持藝術美來源於生活,藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現,包括心靈表現。換句話說,在構成藝術美的諸多要素中,應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素,就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。
5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的.面對一個藝術品,首先接觸到的是它的形式,然後再去領會它這種形式的內在意蘊,即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術,具有美的形式與美的內容的統一,才能對欣賞者產生美感效應.認為,沒有美的形式,不論內容有多好,人們是不願意接受的。強調形式美,不等於形式主義.藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的,如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值.因為從根本上說,形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式,就會導致創作上的失敗.真正藝術美不光要辭藻的華麗,更需要形式的准確、生動的表現內容,達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後,它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容,從而達到強化內容,使內容完美顯現的作用。