吳道子創造那種佛教繪畫形式

❶ 吳道子創造了哪種佛教繪畫樣式

在唐代，吳道子獨創的佛教圖像樣式被稱為「吳家樣」。

❷ 有關佛教類繪畫創作的立意、表現形式等怎麼寫

建議您仔細觀摩《西方凈土變相圖》，可以從中得到靈感。網路搜索一下找得到。
同時還可以誠心的多念念「南(ná)無(mó)阿(ā)彌(mí)陀(tuó)佛」，可得到阿彌陀佛加持護佑，靈感自然涌現。
畢竟佛教是佛來傳播的，有關佛教的內容還需佛來加持，方可得其准確的立意以及表現形式。

❸ 隋唐時期的代表畫家吳道子的「吳家樣」有哪些特點

吳道子的佛教繪畫的確擁有至尊無上的地位，無論是在當時，還是在後世，吳道子的佛教繪畫都被認為是一種標准和法式，史稱「吳家樣」。所謂「吳家樣」，主要有3個特點。

首先是指人物形象，完全擺脫了西域和印度人等外來人種的相貌，而代之以唐代社會現實生活中各階層的真實人物為模特兒，從而給中國的觀者以更親切的感受。

其次，吳道子的筆墨以少勝多、以簡馭繁，與前朝顧愷之精細而緊密的游絲描相反，吳道子的線條是粗細、輕重、快慢多樣變化而又和諧統一，與漢畫的作風相近。用這種瀟灑飛動的筆勢所畫出的衣紋，有一種迎風飄舉之勢。而在吳道子之前，佛教繪畫以北朝的曹仲達為標准樣式，所作人物衣紋流線緊貼身體，好像剛剛從水中爬起來一樣。吳道子的線描，正好與之形成鮮明對比，在繪畫史上，有「曹衣出水，吳帶當風」的說法。

第三，為了突出線描的表現力，吳道子又相對地減弱了色彩的運用，僅以清淡的色彩輕暈薄染，畫史上稱為「吳裝」。在「吳裝」的基礎上進一步淡化色彩，便成為「白描」。到了宋代，畫家李公鱗把白描發展成了一種正式的創作形式。

「吳家樣」特點鮮明，成就有目共睹，所以學習的人非常多，不但被用在佛教繪畫中，也被廣泛地運用於佛教題材之外的人物畫創作之中。

吳道子流傳至今的作品有《送子天王圖》(卷)，雖然是宋代的摹本，但較好地保存了吳道子的畫風特點。圖中人物形象與服飾，多為唐代上層貴族的寫照，筆勢流暢，色彩簡淡，寬袍大袖，隨風飛揚，確顯「吳帶當風」的神采。

❹ 吳道子的藝術成就及藝術特色

吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的「吳家祥」。就人物畫來說，「吳裝」畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。「詩聖」杜甫稱他為「畫聖」。宋代蘇東坡說：「詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。」亦尊吳道子為「百代畫聖」。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蒓菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱「吳帶當風」。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏「立筆揮掃，勢若旋風」，一揮而就時，無不驚嘆，發出喧呼。

吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以後，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。

吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創作，題付很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗後》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以後的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對於神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不願意以神的「供養人」的地位，站在佛國的一角，而樂於以普通畫工的形象去主宰神土。他可以把達官貴人拉入《地獄》中來，可見他對宗教神權是蔑視的。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。玄宗責怪之，他從容不迫，在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。其「疏體」畫法，為後代之宗。

吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元．天寶年間正是吳道子繪畫創作的極盛時期。這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119－－1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。現存壁畫真跡有《雲行雨施》、《萬國咸寧》等。現在台灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等。還有一些真跡摹製品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真聖像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。吳道子一生雖然創作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。

❺ 吳道子流派的繪畫展現了什麼特色

吳道子及其畫復派體現了佛教制美術民族化的巨大成就，發展至唐則逐漸形成以吳道子為代表的「吳家樣」和周昉代表的「周家樣」，這是融合中原與外來因素而形成的兩種中原地區新的藝術風格，是更加為人們普遍喜愛的佛畫不同流派。

盛唐是唐代美術最光輝燦爛的時期，在道釋畫方面出現了像吳道子這樣富於變革精神而又影響深遠的畫家。吳道子的畫作涉及的范圍非常廣泛，涵蓋了經變、佛陀、普賢、菩薩等多種類型。吳道子的畫作由於生動自然，在民間獲得了相當高的評價而被人們廣為傳頌，他的畫被視為「活畫」。

此外，吳道子的畫作還涉及人物山水、亭台樓閣、花木鳥獸等多種內容。吳道子畫作的主要代表作品包括《孔子行教像》、《菩薩》、《天王送子圖》、《八七神仙卷》等。

由於繪畫題材與表現技巧的不斷豐富，這一時期的繪畫有了明顯的分科，在不同的畫派中出現了更多、更成熟的專業畫家。

錢國養、殷季友、法明等人的肖像畫，張萱、楊寧的綺羅人物畫，陳閎、韋無忝、曹霸、韓滉的鞍馬畫，李思訓、李昭道父子、盧鴻、鄭虔等人的山水畫，馮紹正、薛稷、姜皎等人的花鳥鷹鶴畫等，都喻示了題材的擴大。

❻ 吳道子宗教人物畫創作風格

吳道子主要從事宗教壁畫的創作，他創作的作品題材廣泛，數量也很版大。據說寺廊壁畫有三百餘件權，有記錄的卷軸畫有一百多件。其中佛教、道教題材最多，還有山水、花鳥、走獸等。《送子天王圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種游絲線描法。吳道子開創蘭葉描，用筆講究起伏變化，和內在的精神力量。他在創作的時候，處於一種高度興奮與緊張狀態，很有點表現主義的味道。

❼ 吳道子創造哪種佛教繪畫樣式

吳道子創造的佛教繪畫樣式：吳家樣

在唐代，吳道子獨創的宗教圖像樣式，稱為「吳家樣」，是張僧繇「張家樣」以後的一種新的更成熟的中國佛教美術的樣式。「吳家樣」與「曹家樣」的顯著區別，被宋代評論家用「吳帶當風，曹衣出水」加以概括。

吳道子注重線條的運用，他的線條一向富有運動感和強烈的節奏感，注意整個畫面氣氛的統一與具有運動感的表現。有著「天衣飛揚，滿壁風動」的效果。這正是所謂「吳帶當風」。

(7)吳道子創造那種佛教繪畫形式擴展閱讀

「四家樣」的其餘三種：

1、「張家樣」(南朝梁張僧繇創)

張家樣」是蕭梁時期畫家張僧繇所創的佛教人物畫風格，他吸取天竺暈染畫風在一乘寺畫凹凸花，因其強烈的立體感吸引觀眾，以致時人稱一乘寺為凹凸寺。他有較好的寫實能力，曾為武梁帝摹寫居於各地的諸王畫像，達到「對之如面」的境地。故唐代理論家評他「得其肉」，是繪畫技法上的一大進步。

顧愷之、陸探微的人物畫風格是「筆跡周密」的「密體」，而張僧繇則是「筆才一二，象已應焉」的「疏體」。由此可見在當時畫壇上，繪畫技法已趨成熟，而風格則開始離開古拙階段而走向多樣化。

2、「曹家樣」(北齊曹仲達創)

" 曹衣出水"又稱「曹家樣」是由中亞曹國的北齊曹仲達創造的中國古代人物衣服褶紋畫法之一。《圖畫見聞志》說曹仲達的人物畫，衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，後人因之命名。

3、「周家樣」（唐代周昉創）

周昉佛教畫曾成為長期流行的標准，被稱為「周家樣」。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。

參考資料來源：網路-吳裝

參考資料來源：網路-周昉

參考資料來源：網路-曹家出水

參考資料來源：網路-張家樣

❽ 詳說畫聖吳道子及繪畫特點

1、吳道子，（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680（永隆元年） ，卒於公元758（乾元元年）前後。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
2、吳道子長於山水畫，他主畫的《金橋圖》令人拍手稱絕。在他獨自畫《嘉陵江山水三百里圖》的過程中，其繪畫技藝更有所創新。
唐代佛教、道教都十分流行，宗教藝術也有長足的發展。因此，吳道子的
吳道子《八十七神仙圖(局部)》
佛畫藝術有很高的成就。他在東、西兩京寺觀作壁畫四十（一作四百）余間，而且「人相詭狀，無一同者」。西京興唐寺御注金剛經院、慈恩寺塔前面文殊普賢及西面降魔盤龍、小殿前面菩薩，景公寺地獄帝釋龍神，永壽寺中三門兩神等，「皆妙絕當時」。吳道子畫中門內神，圓光最在後，一筆而成。坊市老幼，每日有數百人「競候觀之」；及其下筆之時，「望者如堵」，只見他「風落電轉，規成月圓」，圍觀的人群見他畫技如此高明，「喧呼之聲，驚動坊邑，或謂之神」。他畫的人物，使人感到「虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘」。可見，他畫的人物形象鮮明，真切感人。他畫人物，人體各部分比例十分精確。
吳道子所畫的《地獄變相》是其代表之作。《東觀余論》記吳道子在景雲寺所畫《地獄變相》時說：「視今寺剎所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而慄。」既然畫中無「刀林、沸鑊」的恐怖的直覺形象來輔助畫面的「陰慘」，那麼作品中當然要有比神靈鬼怪等更能強烈地感動人心的力量。據景雲寺的老僧玄縱說：「吳生（道子）畫此地獄變成之後，都人咸觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。」其藝術效果如此驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。

吳道子畫人物，筆勢圓轉，衣服飄帶如迎風飄揚，後人稱這種風格「吳帶當風」。敦煌的唐宋壁畫中可見類似風格。與吳道子風格相似的還表現在線描與暈染等技法上。學者們認為，敦煌壁畫中的蘭葉描與吳道子線描絕技也是一脈相承的。唐代流行的蘭葉描所描勾的形態，外柔內剛，粗壯者挺拔有力，精細者委婉柔麗。
在畫史上評吳道子壁畫是「人物有八面，生意活動。」「道子之畫如塑然。」許多學者贊嘆吳道子的畫：「風雲將逼人，鬼神若脫壁」。這樣的形象在敦煌壁畫中比比皆是。

❾ 唐代畫家吳道子的繪畫風格是怎樣的

吳道子，又名道玄，畫史尊稱吳生，河南禹州人。我國唐代第一大畫家，被後世尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師。

吳道子的繪畫具有獨特風格，是我國山水畫之祖師。他創造了筆簡意遠的山水「疏體」。

吳道子約生於680年，他小時候就失去雙親，生活貧困，為了生計向民間畫工和雕匠學習，據說，他曾隨書法大家張旭、賀知章學習書法，未能成功。後發憤改攻繪畫，漸漸掌握了繪畫的妙法。

吳道子曾於長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達300餘堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名於世。

吳道子的繪畫具有獨特風格，其山水畫有變革之功，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱蒓菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為「吳帶當風」。他還於焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。作畫線條簡練，「筆才一二，象已應焉」，有疏體之稱。

吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。同時吳道子是我國山水畫之祖師，他創造了筆間意遠的山水「疏體」，使得山水成為獨立的畫種，從而結束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。

開元、天寶年間正是吳道子繪畫創作的極盛時期，據文獻記載，他曾畫過《五聖圖》、《趙景公寺執爐天女》、《菩提寺舍利佛》、《天王力士》、《地獄變相》、《鍾馗捉鬼》等，尤其從敦煌洞窟唐壁畫《維摩變相》中可見其風格影響。

吳道子的《天王送子圖》是他的代表作，這幅畫的內容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以後，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著悉達太子去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。

《天王送子圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種游絲線描法。

❿ 簡述吳道子的藝術風格與貢獻。

吳道子(約680～759年 )唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於永隆一年(680) ，卒於乾元元年（758）前後。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
吳道子被玄宗賜名道玄。是中國唐代第一大畫家，被後世（唐宣宗847年）尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年 吳道子
左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內 宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。道教中人更呼之為「吳道真君」、「吳真人」。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說：「詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！」一代宗師，千古流傳。 據載他曾於長安 、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達300餘堵 ，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名於世。吳道子的繪畫具有獨特風格。其山水畫有變革之功，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱蒓菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為吳帶當風。他還於焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝 。作畫線條簡練 ，「 筆才一二 ，象已應焉」，有疏體之稱。吳道 子的繪畫對後世影響極大，他被人們尊為畫聖，被民間畫工尊為祖師。蘇軾曾稱贊他的藝術為「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。吳道子繪畫無真跡傳世，傳至今日的《送子天王圖》可能為宋代摹本，另外還流傳有 《寶積賓伽羅佛像》 、《 道子墨寶 》等摹本 ，莫高窟第103窟的維摩經變圖，亦被認為是他的畫風。 他小時候就失去雙親，生活貧困，為了生計向民間畫工和雕匠學習，由於他刻苦好學，才華出眾，20歲時，就已經很有名氣。唐代皇帝把他召入宮中擔任宮廷畫師，為他改名道玄。成了御用畫家的他，沒有皇帝的命令，不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強的藝術家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優厚的生活條件，不再到處流浪，可以施展自己的藝術才華。 吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規，揮筆而成。在龍興寺作畫的時候，觀看者圍得水泄不通。他畫畫時速度很快，像一陣旋風，一氣呵成。當時的都城長安是中國的文化中心，匯集了許多著名的文人和書畫家。吳道子經常和這些人在一起，相互促進、提高技藝。 吳道子少年時孤苦窮困，隨書法大家張旭、賀知章學習書法，未能成功。後發憤改攻繪畫，漸漸掌握了繪畫的妙法。由於他的刻苦好學，年未弱冠之時，已「窮丹青之妙」。 景龍三年（709），韋嗣立擢任中書侍郎、同中書門下三品，封逍遙公。這時吳道子在其屬下任小吏。他「好酒使氣，每欲揮毫，必須酣飲」。後來，又任瑕丘（今山東兗州）縣尉。約在開元初年，吳道子不再做官，開始「浪跡東洛」。由於他能「窮丹青之妙」，在畫壇上有些名氣，不久即被唐玄宗召到京都長安，入內供奉，充任內教博士，並命他「非有詔不得畫」。後官至「寧王友」。 吳道子入內供奉之後，多在宮中作畫，有時也隨從玄宗巡遊各地。一次，他隨駕去東都洛陽，會見了將軍裴旻和書法家張旭，三人各自表演了自己的絕技：裴旻善於舞劍，當即舞劍一曲；張旭長於草書，揮毫潑墨，作書壁；吳道子也奮筆作畫，「俄頃而就，有若神助」。洛陽士庶，一時大飽眼福，人們都高興地說：「一日之中，獲睹三絕」。後來，裴旻將軍居母喪，請吳道子於東都天宮寺畫神鬼像數壁，「以資冥助」。吳道子回答說：「廢畫已久，若將軍有意，為吾纏結，舞劍一曲，庶因猛勵，獲通幽靈。」裴旻聽了，遂脫去縗服，如平時裝束，走馬如飛，劍在手中「左旋右抽」，忽地將劍拋向高空，距地面有數十丈，落地如電光下射。裴旻舉起劍鞘，不左不右，正好插入鞘內。觀者數千人，齊聲喝彩。吳道子看了裴旻的舞劍英姿，一時靈感大興，遂揮毫作畫，「颯然風起，為天下之壯觀」。這是吳道子一生的傑作，「得意無出於此」。 開元十三年（725），唐玄宗東封泰山，吳道子陪同前往。事後還至潞州（今山西長治），車駕過金橋，御路「曲折縈轉」。玄宗見數千里間「旗鮮潔，羽衛整肅」，心中非常興奮，對左右侍從說：「張說言『勒兵三十萬，旌旗千里間，陝右上黨，至於太原』。真才子也。」左右皆呼萬歲。於是召來吳道子、韋無忝、陳閎等，命他們三人共同繪制《金橋圖》。陳閎主畫玄宗真容及所乘照夜白馬，韋無忝主畫狗馬、騾驢、牛羊等動物之類，而橋梁、山水、車輿、人物、草樹、雁鳥、器仗、帷幕等主題部分則由吳道子主畫。《金橋圖》繪成後，「時謂三絕」。 天寶年間（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣橫生，遂命吳道子乘驛傳赴嘉陵江去寫生。到了嘉陵江，吳道子漫遊江上，縱目遠眺，此地好山好水，一幕一景地掠過，當時的體會與感受，便深深銘記在心上，並沒有繪制一張草圖。當吳道子游覽了嘉陵江的山山水水之後回到長安，玄宗問他繪畫的情況時，他回答說：「臣無粉本，並記在心。」玄宗命他在大同殿壁上繪畫。吳道子不是將嘉陵江山水表面羅列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入勝的境界，即把這一帶的山川壯麗優美與自然特色作了高度的概括，凝神揮筆一日而成，嘉陵江三百里的旖旎風光躍然紙上，玄宗看了嘖嘖稱贊。在此之前，大畫家李將軍（思訓）擅長山水畫，也曾在大同殿壁上畫嘉陵江山水，雖然畫得也十分奇妙，但卻「數月方畢」，不如吳道玄畫得又快又好。因此，玄宗頗為感慨地說：「李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。」可見吳道子畫技高超，筆法嫻熟。 乾元年間（758—759），吳道子尚健在。盧稜伽是吳道子的門生，「乾元初，於殿東西廊下畫行道高僧數堵」。後又在庄嚴寺三門繪畫，「銳思張開，頗臻其妙」。一天吳道子見了盧稜伽的繪畫，覺得他有很大的長進，酷似自己的筆法，於是驚嘆說：「此子筆力，當時不及我，今乃類我。是子也，精爽盡於此矣。」由於盧稜伽竭盡全力，嘔心瀝血地繪畫，過了一個來月，即離開了人世。由此可知，乾元年間，吳道子已是年過古稀的老人了。至於以後吳道子的生平仕履，因史籍失載，也就無從考證了。 吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他刻意求新，勇於創作。《歷代名畫記》記載了他這樣兩句話：「眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。」由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。因此他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為「吳家樣」。故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家「近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）。」 吳道子還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術後繼有人。據《圖繪寶鑒》和《歷代名畫記》記載，他的弟子很多，其中較知名的有盧稜伽、李生、張藏、韓虯、朱繇、翟琰等。韓虯「以丹青自污，學吳道玄，尤長於道釋」。朱繇從師於吳道玄，也「妙得道玄筆意」。吳道子對弟子言傳身帶，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《歷代名畫記》便有這樣的記載：「吳生（道子）每畫，落筆便去，多使琰（翟琰）與張藏布色。」有時，吳道子作壁畫時只描一個大概，其餘便讓弟子來完成，在洛陽敬愛寺中，吳道子所描的「日藏月藏經變」即由翟琰完成的。吳道子的繪畫藝術對唐代的繪畫有著深刻影響，他被畫工尊為「師祖」、「畫聖」。
在中國古代藝術史上，有三位藝術家被稱作"聖"人：一位是晉代（公元265--公元420年）王羲之，被稱為書聖；一位是唐代（公元618--公元907年）杜甫，被稱為詩聖；還有一位被譽為畫聖，那就是唐代的吳道子。 吳道子一生主要活動在唐朝開元、天寶年間(公元713--公元755年)。吳道子出生在陽翟(今河南禹州市)。 天王送子圖 局部
吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創作，題材很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗後》等人物。 他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以後的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對於神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。 他不願意以神的「供養人」的地位，站在佛國的一角，而樂於以普通畫工的形象去主宰神土。他可以把達官貴人拉入《地獄》中來，可見他對宗教神權是蔑視的。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。玄宗責怪之，他從容不迫，在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。其「疏體」畫法，為後代之宗。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。同時吳道子是中國山水畫之祖師。他創造了筆間意遠的山水「疏體」，使得山水成為獨立的畫種，從而結束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。開元．天寶年間正是吳道子繪畫創作的極盛時期。這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119－－1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。現存壁畫真跡有《雲行雨施》、《維摩詰像》、《萬國咸寧》等。現在台灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等。還有一些真跡摹製品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真聖像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。吳道子一生雖然創作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：「聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。」如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這么多的名家和數以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的「吳家祥」。就人物畫來說，「吳裝」畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。「詩聖」杜甫稱他為「畫聖」。亦尊吳道子為「百代畫聖」。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蒓菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱「吳帶當風」。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏「立筆揮掃，勢若旋風」，一揮而就時，無不驚嘆，發出喧呼。吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。 這幅畫的內容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以後，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。《天王送子圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種游絲線描法。 吳道子開創蘭葉描，用筆講究起伏變化，和內在的精神力量。他在創作的時候，處於一種高度興奮與緊張狀態，很有點表現主義的味道。 現存於山東曲阜孔廟的石刻本《孔子行教像》一般認為原作為吳道子所繪，但原作早已遺失。孔廟的石刻本《孔子行教像》堪稱孔廟的鎮廟之寶，由復制的石刻本拓印的《孔子行教像》拓本也成為山東省拓印最多的古跡拓本。 《孔子行教像》整體畫風完全符合吳道子的風格，畫中孔子雍容大度，身體稍稍前傾，雙手作揖，謙卑有禮。孔子頭扎儒巾，雙目前視，須發飄逸，透出聖人的智慧。作品用筆提按流轉之間表現了畫家嫻熟的技法，深得「吳帶當風」的精髓。畫面上方題寫：先師孔子行教像；右上方題寫：德侔天地，道冠古今，刪述六經，垂憲萬世；左下方落款：吳道子筆，並加蓋一方印章。集評： 唐 張彥遠：自顧陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之。唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也。所以氣韻雄壯，幾不容於縑素；筆跡磊落，遂恣意於牆壁；其細畫又甚稠密，此神異也。(《歷代名畫記》) 唐 張彥遠：國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，後無來者。授筆法於張旭，此又知書畫用筆同矣。張既號書顛，吳宜為畫聖。神假天造，英靈不窮。眾皆密於盼際，我則離披其點畫；眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺。虯須雲賓，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘。當有口訣，人莫得知。數仞之畫，或自臂起，或從足先。巨狀詭怪，膚脈連結，過於僧繇矣。(《歷代名畫記》) 五代 荊浩：吳道子筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨。(《筆法記》) 宋 郭若虛：曹吳二體，學者所宗。按唐張彥遠歷代名畫記稱北齊曹仲達者，本曹國人，最推工畫梵像，是為曹，謂唐吳道子曰吳。吳之筆，其勢圓轉而衣服飄舉。曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄。故後輩稱之曰：「吳帶當風，曹衣出水。」(《圖畫見聞志敘論》) 宋 蘇軾：道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出。橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今一人而已。(《書吳道子畫後》) 宋 趙希鵠：畫忌如印，吳道子作衣紋或揮霍如蒓菜條，正避此耳。由是知李伯時孫太古專作游絲，猶未盡善。李尚時省逸筆，太古則去吳天淵矣。(《洞天清祿集古 吳道子畫觀音碑
畫辨》) 元 湯垕：吳道子筆法超妙，為百代畫聖。早年行筆差細，中年行筆磊落揮霍，如蒓菜條。人物有八面，生意活動，方圓平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩於焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素，世謂之吳裝。(《畫鑒》) 明 李日華：每見梁楷諸人寫佛道諸像，細入毫發，而樹石點綴則極灑落，若略不住思者；正以像既恭謹，不能不藉此助雄逸之氣耳。至吳道子以描筆畫首面肘腕，而衣紋戰掣奇縱，亦此意也。(《紫桃軒又綴》) 明 周履靖：吳之人物，似燈取影，逆來順往，意見疊出，橫斜平直，各相乘除，得自然之數不差毫末，出新意於法度之把，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今而來，一人而已。(《天形道貌畫人物論》) 明 何良俊：夫畫家各有傳派，不相混淆，如人物資流通其白描有二種：趙松雪出於李龍眠，李龍眠出於顧愷之，此所謂鐵線描。馬和之馬遠則出於吳道子，此所謂蘭葉描也。(《四友齋畫論》) 清 方薰：衣褶紋如吳生之蘭葉紋，衛洽之顫筆紋，周昉之鐵線紋，李公麟之游絲紋，各極其致。(《山靜居畫論》) 清 沈宗騫：規矩盡而變化生，一旦機神湊會，發現於筆酣墨飽之餘，非其時弗得也，過其時弗再也。一時之所會即千古之奇跡也。吳道子寫地獄變相，亦因無藉發意，即借裴將軍之舞劍以觸其機，是殆可以神遇而不可以意求也。(《芥舟學畫編》) 清 沈宗騫：吳道子應詔圖嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取勢之明驗也。山形樹態，受天地之生氣而成，墨滓筆痕託心腕之靈氣以出，則氣之在是亦即勢之在是也。氣以成勢，勢以御氣，勢可見而氣不可見，故欲得勢必先培養其氣。