創造塗鴉

① 8歲女孩蘿卜地里塗鴉作畫，她的作品如何

她的作品挺好的，充滿了孩童的天真和趣味。

② 上帝塗鴉裡面 創造藝術品第二個（神秘的巨石）怎麼合成

手腕和圖層

③ 關於美術的文章

美術，不需要教也不需要學

藝術不能教

創造不能教也不能學。美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少，美術教育過度用力在教與學之中。

在過度用力「教」與「學」的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，「教」反而是一種危險的事。專家指出「知識」可以教，但「創造」不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能塗鴉了，此時他需要的不是「教」，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。

色彩與美感需要培養

同時專家也提醒，藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第一步。

成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能並不一定隨著年齡增進，而需要不斷地練習與培養。

孩子是創意大師

孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。

幼兒的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出「心像」，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。

但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸乾枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，並鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。

孩子有「畫不像」的自由

畫得「像」，並不是美術教育的目的。繪畫在於滿足幼兒塗鴉的慾望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。

正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得「像」，卻忽略了最珍貴的「原創性」。

父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是「引導」，雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破「畫得像，才是畫得好」的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。

大人插手孩子縮手

成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。

這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從塗鴉期開啟孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約後，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。

每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發，成為尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。

但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所干擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的「錯亂塗鴉」到四歲的「命名塗鴉」這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。

當孩子說「我不會畫」，大人開始「示範教學」，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。

看看許多成人眼中所謂「畫得好」的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。

「錯亂塗鴉」和「命名塗鴉」

1、錯亂塗鴉

由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些凌亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。

2、命名塗鴉

到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能藉由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。

我有「畫」要說

畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，藉由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語「說」出來。此外，有自閉症等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之一，疏導郁結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的「繪畫治療」。

若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫「真畫」，只畫「大人想看的」，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專家認為，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。

不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象徵，分析幼兒的心理狀況與投射，藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。

藝術鑒賞前先作功課

美術教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的「看」，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。

如利用故事解說讓孩子了解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。

進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。

「如何欣賞藝術」也是一種藝術。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的「錯誤示範」，只怕孩子學會的是一堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了一個不好的開始。

④ 聽說阿里雲的初始團隊新創建了塗鴉智能

塗鴉智能最初就是阿里雲團隊創造的

⑤ 面對孩子的塗鴉創作天賦，家長該加以約束還是任其發展

每個孩子都有屬於自己的特長和天賦 ，如果說在面對孩子的塗鴉創作天賦的時候， 作為家長應該是加以約束， 還是任其發展呢 ？可能不同的人對於這個有著不同的看法。 在孩子小的時候 ，他們都有著屬於自己的想法 ，對於這種想法我們不能夠進行批評 。因為我們每個人都是從孩童時代過來的 ，我們要保留他們對於世界的這種好奇心和創作心。更多的時候 ，可以讓他們在以後的生活當中形成自己的興趣 ，並且朝著自己的興趣發展。