❶ 為什麼說文學創造中作為主體的作家始終處於主導性地位
因為作者是文學創作的主體，文學作品由他創作，體現他的思想感情。作品只不過是展示他的內心世界的工具，我們看的是作者的內心世界，因此他是主導
❷ 人民群眾是文化創造的直接主體說法對嗎
對，抄 群眾觀點是馬克思主義的基本襲觀點。人民群眾是我們黨的力量源泉和勝利之本，黨的一切奮斗都是為中國最廣大人民謀利益。在文化創新中堅持群眾觀點，首先必須把人民群眾作為創新的主體。建設有中國特色社會主義是億萬人民群眾的事業，人民群眾是實踐的主體，不僅是物質生產實踐的主體，也是精神生產實踐的主體，文化建設和文化創新的主體。人民群眾中蘊藏著巨大的智慧和無窮的創造力。進行文化創新，必須尊重人民群眾的首創精神，堅持從群眾中來、到群眾中去，充分調動和發揮人民群眾的積極性和主動性，挖掘廣大群眾的創新潛力，鼓勵他們在各自的崗位上積極探索，勇於創新。
❸ 認識是主體創造客體的過程,這句話對不對
按唯物論說,世界是物質的世界,這樣,主體就不可能創造客體,該說改造回.
而人們的認識是用來指導答實踐的,所以這話該說成"認識是主體改造客體的前提"
意識是人大腦皮層的潛在的反應,人不一定自己清楚他知道,是沒有在大腦里形成條理的東西,不能指導人的行動;
認識是對已知道的加以概括總結,可以用來指導實踐的,是理性的
(以上是我自己的認識,有不準的地方望指教)
❹ 文學創造的主體是什麼
創作主體是一個相對的概念啦，是相對於他的作品而言的哦！正如你所說的，寫作的專人在她的作屬品和讀者面前就是一個創作主體
古今中外都有許多人在對創作主體進行研究，中國古代文論是重視創作主體研究的，但側重於主體的人品、精神氣質、知識修養等方面的研究，研究的方法是感悟性的，具有總體的朦朧性；西方美學注重主體審美心理的功能結構研究，現代西方美學注重深層心理研究，但這種研究具有唯心主義傾向和形而上學性質，其片面性和非理性的局限是明顯的。國內用社會學方法研究文藝創作主體的理論家曾經強調階級立場、世界觀、思想感情傾向對文藝創作的深刻影響。
從這一點可以看到，創作主體當然是指所有創作的人啦！
❺ 能否說凡是寫作的作家就是文學創造的主體
參考一下.....
http://..com/question/469519.html?fr=qrl3
❻ 「認識是主體創造客體的過程」這個說法對嗎
不對。
站在馬克思主義哲學的立場上來看,這句話是錯的,明顯是唯心主義的觀點。
認識是對客體的認知過程和探索，不是創造。
❼ 文學創造主體的「客體化」
文學創作是指作家為現實生活所感動，根據對生活的審美體驗，通過頭腦的加工改造,以語言為材料創造出藝術形象,形成可供讀者欣賞的文學作品，這樣一種特殊的復雜的精神生產活動，它是創作主體與創作客體的有機統一。
在文學創作中這兩者的關系如何統一的，這就是我這個學期學文學理論最感興趣的問題之一。
我常常問自己，問什麼別人能創作出一部部傑出的文學作品，而我只是個欣賞者，有時連個欣賞者也做不到，只是個門外漢，只是個過客，充充看一眼就離去，什麼也感受不到因為我不具有文學創作主體基本素質。
文學創作的主體並不完全等同於作家的概念，他是指那些面對文學創作客體，並進入創作過程的作家。文學創作主體有三個基本特徵：一是暫時放棄對現實的直接功利性關注；二是想像力被充分調動起來；三是向創作對象傾注強烈感情。
俗話：「《文選》爛，秀才半。」「熟讀《唐詩三百首》，不會吟詩也會吟。」楊雄說：「大抵能讀千賦，則能為之。」杜甫也說：「讀書破萬卷，下筆如有神。」古今中外作家大多得力於閱讀。高爾基、奧斯特洛夫斯基、司馬遷、王安石、冰心、茅盾、三毛等都是如此。冰心7歲已讀完《三國志》，11歲前就讀完了《水滸傳》《聊齋志異》《滑稽外史》《塊肉餘生述》《西遊記》《天雨花》《再生緣》《兒女英雄傳》《說岳》《東周列國志》《封神演義》《紅樓夢》等。台灣女作家三毛3歲時就迷上書，5歲半就讀《紅樓夢》，她一生嗜書如命。
也就是說也是說學問影響文學創作。
曹丕《典論．論文》：「文以氣為主，氣之清濁有體。」這里所謂「氣」，乃指作家的氣質、個性。《情采》篇中闡明了「為情而造文」的創作原則，在《物色》篇中提出了「以少總多，情貌無遺」的藝術概括理論。
所謂智者樂山，仁者樂水。
這就是主體選擇客體，有什麼樣的主體就有什麼樣的客體。
醉過才知酒濃，愛過才知情重—你不能做我的詩，正如我不能做你的夢，只有體驗才是主客體融合的方式。
偉大作家司馬遷成功經驗就是「讀萬卷書，行萬里路。」
關於文學創作客體的幾種觀點。所謂文學創作的客體是指作家在創作過程中加工改造的對象。以往人們對於文學創作客體主要有三種看法：一是認為文學創作的客體就是人的主觀情感意念；二是認為文學創作的客體就是自然，即外在的客觀世界；三是認為文學創作的客體是社會意識形態。文學創作的客體是以人的活動為中心的社會生活。
曹雪芹說的「世事洞明皆學問，人情練達即文章」，就是要求把注意力集中到生活實際中，研究一切實際的人和事，豐富我們的生活經驗，有了生活積累，寫起來就得心應手。這就是說到了創作的客體，當你遇到秋天黃葉飄落時，就會有「遵四時以嘆逝,瞻萬物而思紛；悲落葉於勁秋,喜柔條於芳春」的感受。
而情感是體驗的途徑。
偉大情感是構成偉大心理品質的主要因素，聖人說：「有德者必有言」，偉大的情感品質可造就才華橫溢的文章
文學藝術是情感藝術。要想打動別人就要先打動自己。花鳥很普通，可是「感時花濺淚，恨別鳥驚心」。人是有七情六慾的，不要對自己身上萌生的情感無動於衷，麻木不仁。
文學創作是主客體雙向建構的過程也就是情景交融、心目相取。心中之情與眼中之景互相滲透構成藝術形象。任何藝術形象都不可能是純粹主觀的或純粹客觀的。文學創作所反映的社會生活不是獨立於作家之外的自在存在，而是作家眼中的存在，帶有作家的主觀傾向；作家在作品中融進的主觀傾向是社會生活影響制約的產物，並非空穴來風。也就是主體的客體化，客體的主體化。
晉代陸機的《文賦》，中說 「意不稱物，文不逮意」，對「物、」「情」、「文」三者的關系進行了探索。我想這里的物是指創作的客體，而情是創作的主體，而文是指語言。孟郊寫作講究一字一句慢慢錘煉，講究「兩句三年得，一吟雙淚流」或是「語不驚人死不休」。
高爾基說：「語言把我們的一切印象、感情和思想固定下來，它是文學的基本材料。文學就是用語言來表達的造型藝術。」(《論散文》)語言具有描繪形象、喚起讀者形象聯想的功能，是因為語詞所表現的概念是同有關的表象聯系在一起的。作家應當掌握語言藝術的特點和技巧。從所反映的生活出發,去尋求最恰當的語言。老舍在《語言與生活》中說過：「語言脫離了生活就是死的。語言是生命與生活的聲音。」作家有深厚的生活底子,對所寫的人物有深刻的了解,才能更好地駕馭語言。
例如「用惠山泉水泡小龍團茶」，這是日常生活化的語言，到了東坡詩里就成了「獨攜天上小團月，來試人間第二泉」。生活物象到了文學中變的別具一格、神靈活現，給人耳目一新的感覺。文學想像經常因為創新不夠，於是語言變得過俗、過濫，總擺脫不了別人的影子。一寫荷塘就是田田的葉子，就是微風過處之類；一寫美女就是瓜子臉櫻桃嘴，現在時興的是可人、性感之類。古人都懂得不正面去寫羅敷的美，這就是文學的語言。
所以說有了文學的語言文學創作主體和客體更好統一。
而主客體的統一是一個彼此之間雙向交流、相互融合、同構對位和共同吸附、共同超越的過程。
❽ 為什麼說文學創作中作為主體的作家始終處於主導性地位
(1)創造主體的主導性、能動性、創造性首先體現在對客體的選擇上。文學創造的客體是社會生活，包括物質世界和已客觀存在著的精神世界，也稱為「一般客體」。但文學創造所要反映的對象總是具體的，即生活中的某個方面、某個事物，稱之為「具體客體」。文學創造反映社會生活，主體必須能動地選擇「具體客體」作為反映對象。
(2)創造主體的主導性、能動性、創造性又集中體現在實際創造過程中對「具體客體」的剪裁、綴合、概括、綜合、虛構、想像和情感化、觀念化上，也就是對客體進行變形、情感投射和觀念移注。在這個過程中，客體被主體重新塑造，受到主體心靈的「洗禮」，而轉化為表徵一定意義的客觀形式，轉化為一種有意味的生動符號。就是說，通過主體的能動創造，生活客體終於轉化為主客體統一的藝術品，正如黑格爾所說的：「在藝術里，感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也藉助感性化而顯現出來了。」
(3)從對客體的選擇到重塑，首先都是按照作家「內在的尺度」即作家對生活的認識和審美需要、審美目的、審美理想來進行的。不同的作家對生活的不同認識和不同的審美需要、審美目的、審美理想，他們所選擇的具體客體和所創造的藝術作品也必然是豐富多彩、千差萬別的。
❾ 文學創造的主體特點是什麼
帶有批判風格，帶著作者對社會的感想，用某些例子表達思想感情。 希望從身邊的小人物身上去展現大道理
❿ 文學創造的主體的基本概念
文學創造的主體是什麼
1、文學創造的主體是存在於藝術生產活動中的藝術生產者，即作家這種特殊的生產者。人並非任何時候都可以稱為主體。只有當人處於與特定客體的特定關系中並對客體的主動、主導地位具有主體性時，人才是真正的主體。文學創造的主體首先必須存在於文學創造活動中，並創造文學產品。所以，我認為，只有處於文學生產活動中並具有主體性的即自覺的創造者，才是真正的文學創造的主體。例如，巴爾扎克寫出了偉大的作品——《人間喜劇》，那麼巴爾扎克就是文學創造的主體。
2、文學創造的主體是美的體驗者、評價者和創造者。
3、文學創造的主體是具體的社會人。
首先每一位作家、詩人，他們都是活生生的、不可重復的「自我」，都有自己的生命，有自己的自由創造，因此他們的作品無論就內容或形式來說，都烙下了獨創性的印記，都表現出個人對生活的獨特感受和創作個性。不同的文學創造主體就有不同的藝術格調的作品，如魯迅和周作人兄弟，早期經常生活在一起，但寫起文章來，一個沉鬱、辛辣，一個平和、沖淡；一個關心民間疾苦，一個崇尚親適趣味，他們在政治上分手之前，情趣就不一樣。
有些作家寫同一題格，但意味卻並不相同，如朱自清與俞平伯曾同游秦淮河，各寫一篇《槳聲燈影里的秦淮河》，兩篇散文都寫出了時代的苦悶情緒，但朱文清新，俞文朦朧，朱自清從秦淮河現實的紛擾中感到了「歷史的重載」，甚至以為碧陰陰的|、厚而不膩的秦淮河水「是六朝金粉所凝」，俞平伯則在「怪異樣的朦朧」中悟出空幻的哲理。
任何個別的作家、詩人都不可能是生活在社會和一定社會關系之外的孤立的個體，都不可能是封閉在自我意識中的神秘的精靈；他們對生活的審美感受、審美體驗、審美判斷和評價以及運用文學語言反映生活的技巧、風格，都受到時代精神、社會意識、公共心理、民族特性、階級意識等因素的影響，正如契訶夫所說：「文學家是自己的時代的兒子，因此應當跟其他一切社會人士一樣受社會生活外部條件的制約。」從屈原到魯迅，從荷馬到海明威，任何一位作家、詩人，他們都既是個別的人，又是一定的社會人，他們的作品所表現的思想感情既是個人的，又是一定時代精神和社會意識的折光。例如魯迅選擇阿Q這樣的人物，就與當時辛亥革命的失敗和國民心靈普遍麻木的社會生活情景密切相關。