A. 如何進行藝術創作
藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：內選題。容
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~
B. 藝術是怎麼來的
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、
繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，
把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，
認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、
整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象
的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有
藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值
觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於
它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來
表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，
並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，
藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、
認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人
們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、
人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。
藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，
獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。
美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。
美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。
美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、
表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。
美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術
，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象
（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）
、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
藝術的思維能力培養是相通的，我看你還是從繪畫入手吧，
繪畫的最高境界是寫意，為什麼呢！！！因為寫意是在寫實
的工底上變化的結果，他的變化而形成自己的風格，這就是
境界，這就把固定的思維發散開並轉化成為物質的財富，一
個成功的藝術家其作品必定是在變化風格化的前提下取得成
功的，這種變化的思維可以用到各行各業，不管做什麼只要
你心是活的思維是發散的，在固有中求變化，在變化中求變
化那麼最終的思維必將轉化為財富！！！！！！！！對於藝
術對思維能力培養應當抓住特點從一方面入手，然後在發散開
C. 如何通過藝術創造讓心靈自由
雖然在現實世界中不是每個人都具備成為藝術家的天賦、技能或學識，不過這並不阻礙我們可以自由地去進行一些創造性的行為，即使我們從來沒有進行過藝術創造相關領域的學習，即使我們並沒有從事一份具有創造性的工作。如果你感到內在有一些什麼東西在萌芽，有一些什麼聲音在吶喊，有一些什麼情緒在蠢蠢欲動，那麼是時候開始做一些創造性的事情了。如果你問我，什麼是創造性的事情？我的回答是：做你真正熱愛的事！任何你喜歡做、願意做、享受做的事，比如畫畫、插花、作蛋糕、唱歌、跑步、打網球等等，任何一旦開始就停不下來的事，一旦開始就會忘記你自己的事！如果你告訴我，沒有什麼事是你喜愛的，那我的回答是：只要你還活著就總有點什麼事需要你自己去做，那麼愛你所做的事，不論是什麼，走路也好、吃飯也好、發呆也好、做夢也好…事情的內容不重要，因為真正的創造與繪畫、寫詩、舞蹈、歌唱無關，和其他任何特定事件無關，「活著」本生就是創造，而「創造」本身就是一種自由自在沒有界限的狀態，當你帶著愛與投入去生活，你所經歷的每一件事都可以成為最偉大的藝術作品。我敢保證當你跟隨內心的指引開始行動，你的表現能讓這個世界驚艷。
自由就是在創造的當下帶著愛與滿足
以全情投入的方式享受整個過程
偉大的作品往往出自那些沉浸在一件心愛之事中，終日廢寢忘食看起來有點痴痴傻傻的藝術家之手。所以有時候你必須允許自己看起來像個傻瓜，當你越是敢於冒著被大多數人不理解的風險，越是無限接近內心的那個聲音，你的心靈就越自由，而你越是自由，你就越有可能創造出偉大的作品。所以，無論你是畫家還是歌手、是裁縫還是木匠，都不重要，重要的是你在做一件事情的時候是否把靈魂放進你的創作中，唯有如此，你的創作才會藉由你的內在而發光。
而你的心靈也會在創造中得到自由。
當你開始創造，最重要的事是別把創造力局限在任何一種特定的形式里
如果你真的了解創造的意義，那你應該明白我為什麼會這么說。如果你是一個清潔工，當你帶著愛和創造之心來清掃房間，或者你是咖啡店的店員，當你帶著愛和創造之心來做一杯咖啡，它們就會變成你表達內在的一種通道，藉由創造和愛，打掃和做咖啡就變成了為你帶來喜悅讓你內心自由的藝術；
真正的藝術家是心靈最自由的人，而他們很有可能就是那些最普通的平凡人，他們熱愛真實的生活，既能享受劈材喂馬，也能享受面朝大海，春暖花開。因為對一個內心真正自由的人來說，任何他碰觸到的事物都是偉大而美好的。 當你了解生命是由生活中所有的小事組成，如果你熱愛它們，每一件小事都有可能變成偉大的藝術。
如果有一件事能讓你的靈魂自由，
那它就是真正的藝術。
什麼是真正的藝術？如果藝術能幫助你變得更寧靜、安詳、喜悅，如果它能夠為你帶來自由，如果它讓你歡欣起舞，如果它能讓你成為真正的你，不論有沒有人加入你都不重要；不論有沒有人欣賞你都不重要。如果你能夠全然投入於這樣一件事、管它是不是音樂、繪畫、雕塑或舞蹈；那怕只是做飯、插花、以及生活中的各種日常；如果有任何一件事能表達你的內心，與你的靈魂共舞，讓你的靈魂自由，那它就是真正的藝術。
D. 如何提高自己的藝術創作能力
想提高創造能力，首先必須鍛煉自己學會胡思亂想。思想不能被局限。放開思維！這和創意速寫的核心是差不多的。這是清華美院教師說的，僅供參考。
E. 作為一名藝術家,怎樣才能創造出好的藝術品
靈感最重要，來可以試著在午夜源人靜時，出門走走，或許會有一種獨特的寧靜與恬淡。因為一切都靜了，似乎世界是有你，那樣你可以和你自己的心靈走得最近。迎著感覺創造出它。那就是藝術。有心，有情才會動人。 還有哦，不要太在意畫出來的效果，不一定是某個實物，像《格爾尼卡》，不像《蒙娜麗莎》，但依舊是名畫，主要是感情的表達。藝術嘛，就是個發自內心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（當然，要有一定的藝術基礎。畢竟不是有感情就行。實力也是一大關鍵！）加油吧！愛好藝術的人！
F. 如何成為一個藝術大家
我不認為「創造」復「創制新」是藝術家的必備素質。德國著名藝術家博伊於斯認為藝術只有「發現」沒有「發明」。法國著名藝術家巴爾蒂斯當聽到有人用「創造」一詞時，他即刻反問：「你是上帝嗎？」著名中國學者劉小楓先生在他的一次講座中指出「中國的文科有個怪現象，叫做：'創新'，到底文科里有沒有'創新'？有沒有？」有次記者采訪劉小楓，說：「大家都認為你是'創造型學者'」，劉小楓馬上反駁說：「在我們這一行里，'創造型學者'是罵人話。我研究柏拉圖，一創造就成了胡說八道了。」當加斯蓋特詢問被公認為現代藝術之父的塞尚「藝術家是怎樣的人」時，塞尚回答：「「藝術家只是一個吸收的器官，一個對感覺印象登記的器具，但是一個好的、很復雜的器具。——它是一個敏感的照相底版，但是這底版卻須預先經過多次地沖洗，進入敏感的狀態……但假使他（藝術家作為主觀的意識）插手進去……作品將減低價值。……他的全部意欲必須沉默，他必須在他內心使一切成見沉默下來，忘了……」
G. 藝術創作怎麼寫構思
藝術構思的方式有多種多樣，其中最為常見的有：打腹稿、記要點、擬大綱、列專人物表等等。藝術構思是作屬家藝術創造力的表現，深受作家思想修養、藝術修養、生活經驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎的。作家的思想修養與藝術修養越高，所積累的生活經驗越豐富，其藝術構思就越趨於完美，就越有創造性。
藝術構思中常見的和重要的心理現象有：回憶與沉思，想像與聯想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識。
H. 簡述什麼是藝術創造主體
藝術創造主來體——藝術家，是人類自審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。
I. 為什麼人們要創造藝術
隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。
J. 藝術是如何給人創造力
你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧