① 怎樣通過繪畫來培養幼兒的發散性思維
在少兒美術教育過程中，教育者要擯棄傳統的教育理念和教學模式，最大限度的拓寬和延伸少年兒童的發散性思維培養的廣度和深度，採用開放性的課題來引導教學，針對同一個問題，尊重和鼓勵兒童答案的多樣性，避免千篇一律、按部就班的繪畫作品，支持和鼓勵兒童發揮主觀能動性，大膽展開想像，進行自主創作，為兒童的身心全面發展提供更廣闊的空間和更多的可能性。
首先，培養發散思維能力有助於提高兒童觀察力。傳統的兒童美術教育理念，要求教師重在傳授繪畫的基本要領和繪畫技巧，主張臨摹式教學和通過重復訓練獲得直觀形象的美術作品。這樣的教育模式忽略了兒童的主觀能動性，不利於兒童發散性思維和創造力的培養。現代兒童美術教育理念，講求藝術源於生活，鼓勵兒童自由創作，通過繪畫表達內心的真情實感。兒童美術創作需要兒童對生活中的事物具有一定的感性認識，具有一定的生活經驗。在此基礎上發散思維，發揮兒童自身的想像力，對現實中的物象進行創意加工，從而形成豐富獨特的美術作品。兒童的認知能力和記憶力發育還不成熟，因此，在實際的繪畫過程中，往往是能夠憑借記憶畫出事物的大致形態，難以抓住事物的具體特徵，加之兒童天馬行空的想像，往往會畫出「四不像」的作品。因此，在課堂上和日常生活中，教師和家長應該注重引導兒童對事物形象進行深入全面的觀察，善於抓住事物的特徵，培養兒童的觀察能力，在對事物的整體形象擁有一定認知的基礎上，觸發聯想和想像，發散思維，創作出更加生動、有趣的美術作品。
第二，培養發散思維能力有助於增強兒童藝術興趣。興趣是最好的老師，每一個孩子天生都是喜愛畫畫的，每一個教育工作者都應該尊重和保護兒童內心最初的繪畫興趣和熱情。現代兒童美術教育倡導趣味和互動式課堂，鼓勵藝術教育內容和形式的豐富性和多樣性。教師可以通過豐富多彩的美術課程設置，培養兒童的發散性思維能力，使兒童在美術創作中感受藝術的樂趣，增強學習興趣。在兒童美術課程內容上，不僅僅局限於繪畫的教學，還可以定期進行陶藝課、手工製作課、發明創造課、親子互動課等等，活躍課堂氣氛，提高兒童的參與度。例如，在科技幻想畫教學中，可以合理運用多媒體教學工具，搜集整理各種科幻題材的藝術作品展示給兒童，使他們獲得啟發。引導兒童大膽發散思維，展開想像，將心中構想的奇幻世界用畫筆表現出來。
最後，兒童美術教育的最終目的不是要讓孩子畫出生動逼真的作品，熟練掌握繪畫技能，而是通過藝術教育陶冶兒童的情操，繪畫只是一種表達人類情感和情緒的工具，通過兒童美術教育，讓兒童在繪畫和藝術創作過程中獲得無限的樂趣，培養兒童的觀察力、審美能力、想像力、發散思維能力和創造力等多方面的能力，促進兒童身心健康發展，賦予兒童創造更加美好生活的能力，才是藝術教育的最終目的。
② 如何用繪畫讓孩子看到自己的思維
兒童繪畫不應該像畫家作畫，畫家作畫很講究，在作畫之前有好多方法技巧方面的追求。而兒童繪畫是天真朴實的，心靈是純凈的，兒童的心理沒有受到任何污染，不包含任何功利性的因素。應該說，看兒童的繪畫，會使人賞心悅目，使人產生愉悅、輕松、充滿活力的感覺。
而在現實中，我們看了不少我區各校的「六一」兒童節繪畫展覽給人的感覺確實缺乏生氣、千篇一律，繪畫的風格、內容非常雷同，相差無幾，基本上可以看出那些畫和手工藝品決不是出自一個不諳世事的兒童之手，也不是兒童自己的思想。這些藝術作品有著成人的痕跡，有著未老先衰的印記，兒童創作的過程我們可以窺見其中的奧秘——任務布置下去後，教師先做一番指導，然後孩子拿回家請自己的家長幫著創作，家長的越庖代俎剝奪了兒童自己運用繪畫語言創作的機會，使兒童畫展現在我們面前的是小大人的「老氣橫秋」，而是展現的兒童家長的藝術展演。試問這樣的畫展有什麼看頭，這樣的畫展能達到什麼目的，這樣的畫展到底有什麼作用呢？
縱觀我們小學的美術教學可以看出，現在很多美術教師不管兒童想畫什麼，只是生硬地把一幅畫畫在黑板上，進行一些技術上的指導，比如，先畫什麼，再畫什麼等等。然後讓學生按部就班地進行臨摹，依葫蘆畫瓢就可以了。在繪畫的要求上只注重學生塗顏色是否均勻，線條是否平直，然後看顏色搭配是否和諧，甚至有的教師在繪畫之處連顏色都幫著學生指定好了。比如，在一幅作品中，天空只能是藍色的，雲只能畫上白色，樹木只能著上綠色……凡此種種，不一而足，勢必束縛了兒童的形象思維。這樣兒童畫出來的作品，必定會千人一面，繪畫的風格一樣，主題一樣，甚至連細節都出奇的一樣，風景的格調一致，人物的著裝一致，甚至連人物的服裝的顏色都一個顏色，紅襖、綠褲子、藍襪子，千篇一律，畫出的人物都是孿生姐妹。我們可以想像這樣教出的兒童，他們畫出的作品其中有什麼自己的思想，這些作品都是成人的復製品，沒有創造性，因此也就沒有藝術性。
因此我們認為，一幅兒童繪畫作品能夠客觀地反映一個美術任課教師的教學思想和方法，體現一個合格的美術教師的教學成果，讓我們了解到作為一個美術教師，在兒童美術教學中的教學思想、教學手段、教學方法、教學理念是否適應兒童身心發展的需要。
首先，兒童在十歲以前的繪畫是和他的心理發育同步進行的，因此，我們在繪畫教學中應該高度重視兒童的思想，讓他們運用自己的思想去繪畫。在這個階段，如果我們壓制孩子，不過多地盲目指導，不尊重他們的兒童心理，就等於抑制了兒童早期的心理發育。大多說人錯誤地認為兒童繪畫就是用臨摹的方法去學習國畫、卡通畫、簡筆畫，去創造自己的形象。殊不知這種成人化的美術教學模式會極大地束縛兒童思想的發展，扼殺兒童自身所具有的繪畫潛力。這就要求我們的美術教師應該適應兒童教學的需要，在美術教學中注重發掘兒童自身所具有的繪畫潛質，充分發揮他們的想像力，拓展他們的思維，激勵他們思考，鼓勵兒童多觀察，抓住事物的特點，去發現生活中有意義的、感興趣的事、人和動作、風景，讓兒童在自由的王國里學會駕馭自己，然後把兒童自己的感受用繪畫的形式表現出來，這樣畫出來的作品會很耐人尋味，具有一定的藝術特質，不是工藝品，不可能千人一面，這些作品記錄了兒童在繪畫道路上的真實印記，體現了兒童的個性特徵。兒童在認識和探索中學會繪畫語言，教師在啟發引導中對兒童進行了美的啟迪，從而培養了兒童對美的感受力，提高了兒童發現美、感受美、創造美的素質，這樣才符合兒童心理發展的特點，適應兒童美術教學的要求，遵循科學的美育規律。
其次，兒童繪畫時依靠的是第一直覺，把兒童自身體驗的情感融入藝術創作之中，不受任何限制，沒有任何顧忌，所以他們用筆大膽，一揮而就，線條稚拙而果斷，具有無窮的韻味。他們在繪畫中運用誇張的動作和表情，扭曲的線條把物象表現到可笑的程度。我們在欣賞兒童作品時看到有些兒童作品會說「畫得不像」，其實繪畫的本質並非在於他是否精準地描畫自然中的形體和細節，而在於表現作者的深刻思想感情。如果所有的作品都和自然中的事物一模一樣，那還畫它做什麼呢，照下來算了？或者就看現成的，何必多此一舉。那麼不同的人，即使畫的同一個事物，但是他們表現的感覺是不一樣的。大人畫的線條流暢，天空是藍色的，雲是白色的，小樹是綠色的；而兒童的線條稚拙，天空和雲可能是彩色的，小樹可能是非綠色的，但是這些才能表現出了兒童的天真浪漫，這才是兒童畫。因為在兒童的世界裡。世界上的一切事物都是新鮮的、純真的、美好的、主觀的，都是有情感的，沒有任何約束的，這就是一些成人喜歡兒童畫的原因所在。
因此，兒童畫有其獨特的藝術價值，我們的小學美術教師要指導學生自己獨立繪畫，抒發自己的性靈。
教師要善於激發兒童的內在繪畫動機。我們已經知道模仿繪畫教學會危害兒童的繪畫天賦，影響兒童的健康發展，因此教師要引導兒童自主繪畫。兒童都有繪畫的愛好，這種愛好只是停留在「愛」和「喜歡」這樣淺層次的興趣，教師要給兒童創造輕松愉悅的繪畫環境，協調家長為孩子准備充足的作畫工具，為兒童作畫提供物質准備。教師要善於運用多種方法將兒童淺層次的興趣培養成內在的繪畫動機，教師的環境布置要符合兒童的心理特點，用環境喚起兒童的繪畫慾望。此外，教師還可以給兒童講一些繪畫有關的故事——《神筆馬良》《春雨的色彩》等激發兒童的興趣，帶領學生走出戶外，親近自然，豐富兒童的生活經驗，提高感性認識。
兒童在繪畫時主要根據自己的感受、經驗、體會和已有的經驗，這些畢竟是有限的。教師要聯合家長帶領兒童走出去，親近自然，觀察花草樹木，鳥獸蟲魚，豐富兒童的繪畫素材。
總之，教師要多方位、多元化地為兒童創造感知美，領悟美，創造美的環境，最大限度地給兒童提供繪畫的機會，引導兒童自覺建立獨立的審美系統，激發兒童的繪畫慾望，讓兒童自己用心繪畫，畫出美，畫出精彩，畫出自己美好的童年，描繪自己美好的人生。
③ 思維繪畫是怎樣的一回事
再度降臨流星雨到底什麼時候才演啊現在都快2013年了還不演俺塊等瘋了說2012年8月演騙人
④ 什麼是思維繪畫為什麼要學習思維繪畫
思維繪畫根據兒童階段性生理特徵、認知能力上的特點，以腦科學研究理論為支撐，內藉助於繪畫這容種審美的行為，旨在促進兒童思維能力和人格完善的繪畫課程；讓兒童畫不在只是被看成一種技能，他們有屬於自己的語言——線條、形狀、顏色等，將他的視覺經驗以圖畫式表現在紙上，運用它與人溝通。繪對孩子而言，畫就是「話」，我們應該關心的是孩子的「話」而不是畫。
學習思維繪畫除了可發展幼兒創造性思維外，還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。幼兒一旦形成了這種能力。就可以促進其他方面的學習，促進孩子的全面發展。因此，不管孩子是否有美術天才，也不管孩子長大後當不當畫家，鼓勵幼兒參加學習思維繪畫，通過活動發展幼兒的智力和能力，無論對孩子的今天還是明天都有好處。
思維繪畫是由北京陽光之美教育可以有限公司首創，著重訓練孩子的注意力、觀察力、思維力和創造力；充分激發孩子想法和思路，讓孩子通過繪畫的形式表現出來。
⑤ 如何用繪畫開發兒童創意思維和表現能力
美術工作者指導兒童繪畫應該不以培養少數畫家、畫匠為目的，而是以培養具有創造力、想像力，並樂於、敢於表現自我獨特價值的有思想的人為宗旨，應該丟掉功利目的，拋棄成人的眼光，以孩子的成長快樂為己任。
如果過早教兒童的一些繪畫技法和進行機械化訓練，那樣培養出的孩子可能有眼前的效果，但不利於孩子的長期發展，
如果我們對兒童創意思維的早期開發，並用創意繪畫的方式引導他們作畫，對他們思維能力、才智的發展是大有好處的。
思維訓練
★發散思維訓練
繪畫並非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力發展的某一階段。在藉助繪畫這一形式表達自己的感情，畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。
當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。所以，用繪畫語言來訓練兒童的思維是非常必要的。
發散思維訓練其價值在於培養學生從不同角度、不同方向去思考，從多方面尋求多種多樣可能性的答案，是一種展開性思維方式，它有利於排陳出新，產生大量的奇思妙想，被認為是創造思維的核心。在兒童美術繪畫中，應當重視發散思維的培養。俗話說：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」只有讓兒童成為那種擁有思想靈動的人，他們才會真正地感受到思維自由馳騁的幸福！
★逆向思維訓練
逆向思維也叫求異思維，逆向思維要求學生從相反的方向去思考，按要求在活動時，從兩個相反的方向去觀察和思考，避免單一正向思維和單向認識過程的機械性，克服認識物體表面現象的簡單化。
從相向視角來看待和認識客體，往往別開生面，獨具一格，如螞蟻比人大，人比建築物高大等。從縱向限定延伸想像，反向多邊思維展開想像，效果也不同凡響，如：傳統概念太陽是圓的，在這里，教師可以讓學生想像畫成方的、三角的、棱形的等任何形狀。太陽的顏色是紅的，在這里可以圓形內自然分為幾塊不同的區域分塗紅色、藍色、綠色等不同顏色，即給學生帶來這樣一種觀念「畫太陽不一定畫成圓的，不一定是一種紅的顏色」的逆向多元思維觀念。
太陽可以畫成紅、藍、綠集合體，或者三色、多色、多邊分割，繪成不同色塊的集合載體。同時色彩運用上，也不是隨意塗畫，而是採用陰陽冷暖的自然法則規律而遇物分割，如：一片樹葉，不要塗上綠色，而是必分兩色，畫成一半綠，一半紫。一個太陽分紅、綠、蘭三色，按此即定規律，使色彩、形式分割趨向復雜化，並穿插組合變化，隨意無限循環展開，藉以表現學生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.應用於美術創意繪畫訓練中去
發散性思維和逆向性思維將是新世紀的訓練新一代兒童的思維方法，而美術創意訓練最能體現這種思維的訓練。注意創意並不是標奇立異，創意的訓練是有門有路，創意可以來自生活、自然，創意可以從創新造形、創新組合、創新功能方面入手，創意並不一定要求合情合理，先從不合理出發，想像力才會無限賓士，不能以不合理來否定孩子的思路。
當然聯想並不是空想和不切實際的幻想，先提供一定數量的視覺元素，可能簡單到是一條線、一顆點、一個小文具，並要提供聯想思考的方法，從造型方向聯想、從相似性方向聯想、從組合方向聯想、從功能方向聯想……，聯想的結果是自由，永遠沒有標准答案，沒有對與錯區別。
下面就談談幾種循序漸進地、提高學生繪畫興趣的思維訓練方式。
★形體變形
「形」是美術的基礎要素， 因為美術訴諸於人的視覺，
而視覺所感受的對象則是「形」。教會學生怎樣感受、理解、運用和創造「形」是美術課的一個重要目標，
變形法是圍繞「形」而展開的創造性活動。變形法是啟發學生通過誇張、添加、裝飾等手段，使一個基本形變成另一個新形體。如：教師先畫一隻兔子的基本形，然後通過誇大、縮小、增加或減少的辦法，啟發學生畫出方形兔、長脖子兔、多頭兔、巨型兔等。變形創作課能發展兒童的求異思維，而求異思維是創造性思維的出發點，所以美術創造性活動也可以從變形創作課開始。
★形體假想法
世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。兒童只有通過大膽的設想，才會使創造性思維得到暢通。而假想法不受任何科學事實所限制，假想能使學生從多角度多層次思考問題，提出自己的見解，表達自己的思想，發展學生的創造能力。如再啟發學生通過兔子的基本形創作出《長脖子兔爭食》、《飛行兔比賽跳傘》、《太空兔飛向天空》、《巨型兔是保護地球的衛士》等。
★ 形體擬人化
同時，可採用形體擬人式表現，藉以表現繪畫過程的情趣性和生活的親情感。即把太陽、雨傘、水果等想像成一個個人物形態，構成情節。如：太陽爺爺在笑，蘋果小弟弟在哭等。
★ 形體添加法
原本生活里什麼圖形都可以用來作畫的，什麼物體都可拿來為「畫」所用。用字母畫畫、用數字畫畫、用形狀畫畫，還有用自然物畫畫等等。如從簡單的一個圓可以通過添畫、聯想到很多豐富的圖像；再到擺出一隻鞋，可創意聯想到船隻，也可聯想到鞋尖開衩，從中吐出一條長長的舌頭等超常思維的奇想等等。
⑥ 孩子為什麼學思維繪畫
讓孩子學習思維繪畫的重點不在於「繪畫」，而是通過繪畫這個載體來施教，而施教的重點在於如何實現兒童腦潛能的開發，思維繪畫是集腦科學、兒童心理學等學科為一體的兒童腦潛能開發項目。它的作用在於激發孩子的右腦潛能，科學研究表明，人的左腦主要負責抽象思維，而右腦的主要功能則是處理總體形象信息，而在孩子的學習和生活中，左腦用的相對較多，而針對右腦的鍛煉則明顯不足，這造成孩子的左右腦開發不平衡，不利於孩子全腦開發，而思維繪畫培訓的主要目的就是利用有趣的教學活動和充滿創意的教學方式，讓孩子去感知事物的外形和結構等，進而幫助孩子實現右腦潛能的開發。
孩子學習思維繪畫的好處，還可以提高孩子的創新意識和創造能力；思維繪畫不是簡單的技能教授，而是通過對孩子創新意識和創造力的培養，讓孩子實現手腦並用，促進孩子大腦的創新及創造能力，讓孩子大膽地去想像，然後用畫筆、畫板將自己的想像畫出來。
並且對於那些正處於3至7歲間的孩子來說，他們的語言表達能力相對還較差，而學習思維繪畫不僅僅可以提高孩子的創造能力，而且對孩子的語言表達也有一定的促進作用，長期的思維繪畫培訓，可以刺激孩子的右腦潛能開發，有效提高孩子的語言表達能力。
孩子學習思維繪畫的好處有很多，比如，可以培養孩子正確的思維習慣、良好的性格能力及語言表達能力等等。對孩子的情商和智商開發都起著非常重要的作用。鴻蒙思維繪畫是一個擁有獨立國家認證專利教具及完整教學教材編著版權、完善師資培訓體系和強大課程研發團隊的思維繪畫品牌，我們採用先進的教學理念，主要是通過繪畫這個載體，來開發兒童的腦潛能，令孩子的智商和情商得到同步開發。
⑦ 兒童畫和思維繪畫有什麼不同
兩者關系甚密，不同很難說清楚。
（1）兒童畫。主題、內容、形內式上都是從兒童的心智容出發，表現為兒童直觀想法。主題、內容都與孩子現實的生活息其相關，這種藝術簡略化、提煉化、生活化，更多的反映出兒童的期望、願望或希望。畢加索、齊白石晚年所畫的作品，常加入太多童年的因素在作品裡面，讓人倍感情切和直觀。
（2）思維繪畫。繪畫者常被人們稱為畫家或畫匠，前者是技能與精神領域的結合體；後者是熟能生巧的潛意識作畫者，然缺少自己的思想。思維繪畫，很明顯地是加入了作畫者自己的思維與情感，在所有的畫家在創作自己的作品時，無疑都加入了自己的想法，也就是說大家所說的「思維繪畫」適用於所有的創作中的繪畫者。
（3）兩者的聯系，兒童畫若是作畫者加入思想情感進去，無疑也可以叫做思維繪畫，若僅僅是潛意思的模仿，把一些僅技法、慣性的東西加入進去，充其量是一幅作品罷了，說是一幅優秀的兒童畫都不能算，無情感、無思想，難以打動人。
——結束語：兒童畫可以加入思維，思維可以用於任何繪畫之中，更大范圍地說，思維可以用於任何領域，只要有人存在的地方都行。
⑧ 如何在繪畫中培養學生的創造力
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 美術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於聯想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就與眾不同，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足於現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
⑨ 怎樣利用主觀能動性的思維方式引導繪畫作品發展
一、 讓學生盡可能去「看」，培養學生的觀察能力。
「看」就是讓學生觀看、觀察，給充足的時間去觀察，通過「看」獲得「發現」，在此基礎上去主動學習知識。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶。美術教學是一種直觀的形象教學，重在培養孩子的視覺美感，更重要的是幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，讓他們以個性獨特的來描繪自己對這個世界的認知。我們要充分發揮美術教學這特有的魅力。上課時，利用直觀教具導入和直觀演示等形式，我在講《紅色的畫》這課教學時，從欣賞感知入手，先欣賞中國作品和外國作品，再通過學生的觀察在進行討論得出紅色的畫——以紅色為主畫的畫，然後讓學生進行辨別哪幅是紅色的畫，其實這是自我探究的過程，最後我又選擇貼近學生年齡特點的童話故事插圖和小朋友的畫，引起學生共鳴。學生在欣賞作品的同時，自然地認識到：紅色的畫就是以紅顏色為主調的畫。讓學生觀看，不僅提高孩子視覺對美的感受能力，還吸引了學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中讓學生受到美的熏陶。讓學生觀看教師示範是美術教學中最常見的一種直觀教學方法，它是教師通過形象的作畫演示，使學生了解作畫的步驟、要領和方法。因此，美術教學中的教師示範，不僅可以使學生獲得必要的直觀感受，而且可以激發學生的學習興趣，提高學習美術的效率。在教學中教師不僅要展示出構圖、色彩搭配和諧優美的畫面，更應該展示各種不和諧，不優美的畫，這兩種畫放在一起相互比較，使學生通過對比，對兩幅畫給人帶來的兩種截然不同感受，學生會很明確的知道那一幅畫美，而且印象深刻。隨著科學技術的飛速發展，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。運用多媒體的我們可以聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往，最大限度激發學生的學習興趣。
二、讓學生盡可能去「想」，培養學生的提出和解決問題的意識
問題意識是指學生在認知活動中意識到一些難以解決的、疑惑的實際問題或理論問題時產生的一種懷疑、困惑、探究的心理狀態。培養學生的問題意識的前提必須要讓學生動腦想，想出自己不解的問題，想出解決的方法。我在美術課堂上努力給學生創設暢所欲言的自由空間，真正做到了課堂教學氛圍和諧、民主，給學生一片自主探究的藍天。學生通過語言表達出來，讓老師更加清楚的了解學生是怎麼想的、在美術課堂上要多給學生創設機會，可以由教師直接提出探究學習的問題，也可以由學生提出，然後，以教師為主導，學生為主體，大家共同參與探究學習，共同進步，進行有高度探究性的學習活動。使學生真正地捲入到探究美術知識、技能的過程，就會提出這樣那樣的問題。通過這樣的教學過程來培養學生提出問題的意識和解決問題的能力。它在學生的思維活動、認知活動和創造活動中佔有重要地位，這種心理狀態可以驅使學生積極思維，不斷提出問題和積極解決問題，有利於學生良好的個性發展，有助於培養學生的創造能力，因而培養學生的問題意識是美術教育中重要的教學任務。探究性學習主要是圍繞問題的提出和解決來組織學習活動的。問題意識，是探究性學習的精髓。在教學中，積極教給學生學會提問的技能，引導學生學會從相關事物中找差異性、不相關事物中找相關性。 比如，在教學內容的關鍵處設問、在飽含豐富智力因素與思想教育因素的知識處設問、在同伴認識矛盾的焦點處設問、在美術技巧的運用上設問等等。
在教學中，教師對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的慾望。
三、讓學生盡可能地動手「畫」，培養他們的思維能力和實踐能力
探究性學習不僅體現在思維和語言上，還體現在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現。學生自己動手畫的過程，實際上也包含了思維與探究的過程。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦並用，協調發展的結果。只有動手又動腦，學生才能養成良好的思維習慣。學生通過親眼去看、去體驗、去想像，從不同的觀察角度和思考層面把自己所獲得的信息畫下來、描繪出來，使學生在課堂上更好地將手和大腦都動起來。
《美術課程標准》強調要「積極提倡自主、合作、探究」的學習方式。具有自主、開放、體驗為主要特徵「探究性學習」是對傳統學習方式的一種突破。它打破了傳統學習方式重結果輕過程，重接受輕體驗的局面。探究性學習是一種使學生自行發現問題並掌握認識從而進行獨立創造的一種方法。它特別強調學生自己去發現和創造。探究性學習方式能使學生保持對學習的興趣，形成積極主動的學習態度；同時，能關注學生個性化的學習過程，增進學生獨立思考的能力，使學生在解決問題的過程中建立起既靈活又扎實的知識結構。在小學美術教學中，同樣讓我們感到學生自主、探索、創造的意識和能力發展不夠，以技能技法傳授為重、以教材內容教學為本、以教師直接講授為主,在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。在探究學習中發展學生的問題意識、探究意識，從而發展學生的創造能力，革除現行課堂教學中的弊端，以適應培養高素質人才和時代的需要，是改革小學美術教學的一個十分迫切的任務。
⑩ 怎樣才能開發好兒童畫畫的發散思維和創造思維呢
10歲以抄下兒童 如沒有從事美術專業的父母作指導，建議不要學專業的素描、色彩等繪畫。創造來源於生活！一些小學以下美術教師一般會教學生臨摹兒童畫、簡筆畫等，個人認為並不適於兒童成長。因為過於單調，會影響孩子的想像力和思維。-----前提---孩子喜歡畫，給孩子買一堆畫筆，12（24）色一套彩色鉛筆（10-20元），讓孩子看到什麼就畫什麼，家裡的一切東西，經常帶孩子出去玩，看大自然，孩子想畫什麼就畫什麼。重要的是，不管孩子把實物畫成什麼樣，都不要以你的眼光去做評判，但是一定要給予鼓勵。打擊一個人只需要一句話，但是給予鼓勵會增加孩子的信心和興趣，讓孩子更有動力的畫下去，會越來越好的。您做的只是保存好孩子的作品！10歲以後，孩子有興趣可以學習專業繪畫，很多年以後再把10歲前的作品送給孩子做禮物，會有意想不到的收獲的。我是高校的一名動畫教師，面對學生童年的想像力被扼殺了，感到很失望。包括我自己。我最大的困難就是以後怎麼教自己孩子學美術。俗話說，自己很難教好自己的孩子的。呵呵 就說到這里吧，總之對孩子是鼓勵而不是用我們的眼光來看孩子作品。或許我們太現實了，就當童畫無忌吧。祝好運，小孩聰明健康！