創造力殺手

① 華語樂壇中有哪些創造力強的歌手

說說我認為華語樂壇最有名，最有創造力的三位歌手，他們分別是我的男神黃家駒，周傑倫，竇唯。

我想說的是華語樂壇我最喜歡的男歌星沒有之一，當屬最帥最有才華的黃家駒，他的歌有很多很經典的。他是香港原創的音樂人，也是大家很喜歡的歌手，他的樂隊每年都有專輯發行，而且每一張專輯都獲得金曲獎尤其是還為非洲唱過光輝歲月，讓非洲總統聽完之後流淚，很多大牌明星甚至總統都稱贊他。如果不是那場意外，黃家駒在中國乃至亞洲的音樂界都將是一大才子。他創作的歌曲都很有感染力，讓人聽完了之後都會意猶未盡，所以他去世後的歌曲好多都成了至今都會被大家唱起的經典歌曲。經典就不怕時光的流失，說的就是他的音樂魅力。

上面說的這三位是我知道的華語樂壇最有實力的創作型歌手，大家覺得他們怎麼樣呢？

② 誰有天下足球之十大殺手十種武器的台詞

劍，百刃之君，輕快敏捷如脫兔，灑脫飄逸似處子，長劍出鞘則寒氣逼人，劍光一卷如星雨銀河

伯納烏球場，翩翩少年，白衣如雪，迎風而立，動如脫兔，靜如處子，於萬人矚目之中從容殺入敵陣，斬敵上將，全身而退，能如此既瀟灑與殺氣於一身的，唯有勞爾。勞爾就是當今江湖上最可怕的一把劍，關於這把最可怕的劍，江湖中已有很多傳說，當他未曾出鞘時有如一泓碧水令人沉醉，一旦長劍出鞘，則寒氣逼人，映人毛發，出手時劍光一卷，如星雨銀河，對手已悄然倒下，而如霜雪般的劍刃之上則滴血未沾，這就是球場上的勞爾，更是最可怕的溫柔殺手。杜甫詩中有雲：「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方，觀者如山色沮喪，天地為之久低昂，來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。」說的雖是公孫氏舉世無雙的劍法，但用以形容勞爾這把西甲名劍也絕不過分，在他的面前，再有名的神兵利刃也無法掩蓋他的光芒，而在西班牙，即使是他的敵人也無法長久保持對他的仇恨，因為他已經是整個西甲武林的象徵。

刀，百兵之膽。刀名潛龍，亮如霜雪，揮灑之間漫天銀雨。出鞘之時，無血不歸，十步之內，誰與爭鋒！

江湖中的刀客無數，好刀亦無數。但是有一把潛龍寶刀。每當江湖的俠客們提起時，總有一股莫名的敬畏。這不僅是因為這把刀創下的赫赫威名，更因為他代表的一種權利和地位。猶如范尼和他身後的曼聯隊，在英倫賽場無人可以取代。刀名潛龍，亮如霜雪。未出鞘時，光芒晦暗，毫不引人矚目；若一旦出鞘，揚起漫天銀雪，則必然奪人性命。你若與這把刀狹路相逢，最明智的選擇，莫過於不讓他接近你身前三尺之內，否則一旦容他使出必殺絕技，無論你身手如何靈活，他都必會一刀正中要害。這如同球場上的范尼，只要容他在禁區內拿球，則近在咫尺的球門就已危在旦夕。李白有詩雲：趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。正是范尼的最好寫照。

槍，百兵之祖。縱橫捭闔，勢可橫掃千軍。槍頭一點，力抗萬斤巨斧。舉重若輕，卻無呆板尺滯。

槍為百兵之祖。在江湖中也許是最為普通的兵器，而武林中流傳的槍法也是數不勝數，你可以不知道天下最高明的槍法，但你絕不能不知道天下最有威力的一桿長槍，這就是被奉為槍中之神的霸王槍。霸王力拔山兮氣蓋世！霸王槍的槍尖若是刺在人身上固然必死無疑，即使槍桿打在人身上，也得嘔血五斗。在球場上的舍甫琴科就是這樣一桿霸王槍。聚千斤之力與槍尖一點，則敵人受力無疑於萬斤巨斧。但舉重若輕，又絕不失之呆板遲滯。即使遇到強大阻力，也會擰折不彎，直刺敵人咽喉。想當年霸王槍在歐洲賽場上，初現江湖，便已驚起漫天風雨。如昔日燕人張翼德手中的丈八蛇矛，在萬軍之中取上將首級，如同探囊取物。打遍天下難逢敵手，引得亞平寧各大豪門爭相網羅。霸王槍從此威名遠播天下！

拳，無刃之刀。出手之間絕無拖泥帶水。拳拳所中皆為要害，重拳出擊，一招制敵，是為鐵拳之道。

如果拳頭也能做殺人武器的話，克雷斯波無疑應當是一雙鐵拳。刀有刀法，劍有劍道，而鐵拳之道，在於出手干凈利落，絕不花哨，但拳拳所中皆為要害。在江湖中越是簡單的武器，往往越是可怕，而在球場上越是簡單的進球方式，也越容易成功。與其他武器相比，拳頭畢竟是血肉之軀，你若沒有搶先一步發現對手五步中破綻的本事，卻還要用拳頭與別人硬拼，根本就不可能有任何勝算，這就是為什麼人人都有拳頭，但選擇以拳頭作為武器的人並不太多的原因。在球場上的克雷斯波也許缺乏令人眼花繚亂的盤帶，也許沒有閃電般的長途奔襲，但他天賦的殺手第二感，總能令自己迅速發現對手最脆弱的環節，並且在最正確的時間出現在最正確的位置。重拳出擊，一招制敵。凡是曾與克雷斯波較量過的人，都不會忘記被鐵拳擊中的滋味，而且也正是這雙鐵拳，曾經在一年之內橫掃意甲十七個豪門，成就了當今江湖第一高手的威名。

箭，鋒利不如刀槍，剛猛不如錘斧，然急如閃電呼嘯而至，殺人於彈指之間，克敵於百步之外。

「林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中。」說的就是百步穿楊的神箭。而在球場上，亨利便猶如一枝這樣的神箭，箭，鋒利不如刀槍，剛猛不如錘斧。但你若因此不把他放在心上，你就會大錯特錯。而在兩軍對壘的戰場上，這樣的錯誤只要犯一次，便足以致命。久經戰陣的江湖中人都知道，當一枝利箭瞄準你的時候，即使它是在百步之外，你也必須集中全部精力做好准備，因為箭最可怕之處，莫過於它閃電般的速度，哪怕是你有了片刻最輕微的疏忽，他便已呼嘯而至，直穿你的心臟。亨利雖未能憑借神箭絕技，奪取今年英倫第一高手之位，但神箭之威名，足以令各路好漢聞箭色變。

斧，攻堅之利器。剛猛無敵、鋒利無匹。用之摧城拔寨，則所向披靡。能善用之者，必為勇猛豪強之輩。

戰斧，剛猛無敵、鋒利無匹，用與戰場上則摧城拔寨，所向披靡。用於江湖決戰，則可以於無出路處，殺出一條血路。而維埃里在球場上無疑就是這樣一把戰斧。無論對方的防線多麼強大、堅固。在他面前總顯的脆弱不堪。在號稱世界防守最好的聯賽中，維埃里屢屢梅開二度，乃至連中三元，若無戰斧般強大的殺傷力，決不可能辦到。若與刀劍乃至長鞭相比，戰斧的確缺乏賞心悅目的幽雅，或者令人目眩的光芒。但戰斧就是戰斧，揮動時帶起漫天血雨，令對手膽寒、令觀者心驚。凡俗之流，武功縱然低微，仍可持刀揮劍，游盪江湖，但惟有強者，方有實力選擇戰斧，當你看到在陽關的照耀下，戰斧的鋒利邊緣，映出隱隱血光之時，也許你會覺得它太過殘忍，但在江湖上無論你選擇何種武器，敗者倒下，惟有勝者被人們永遠銘記。

鞭，剛柔相濟。長可遠攻，短可及近。矯若游龍，翩若驚鴻，靈性十足，變幻莫測，乃以柔克剛之利器。

長鞭，靈性十足，剛柔相濟，變幻莫測。一如球場上的皮耶羅，精靈詭秘，難以揣測。在十八般兵器當中，長鞭當屬最難以駕馭的一種。它看似柔弱無骨，毫無剛猛之力，但一遇阻力，卻可在瞬間爆發令人難以想像的反擊力道。武林高手手中的長鞭矯若游龍、翩若驚鴻。長可攻遠，短可及近。總是能在看似絕不可能的方位，突然襲來，給對手致命一擊。而旁觀者，則往往會驚艷於長鞭迎風舞起瞬間的醉人風采，惟有他的對手才能感受到其中蘊涵的凌厲殺機。作為一個純粹的殺手，皮耶羅的最可怕之處，在於他的靈感、想像力和創造力。但是於觀球者而言，這也是他最具魅力之處。長鞭的確比其他任何兵器都更加獨特，也比其他任何兵器都更具有天賦的美感。但無論如何，一旦你成為了他的對手，那麼長鞭之美，也就成了蘊涵殺機的可怕之美。

鉤，鉤亦兵器也，似劍而曲，似刀非刀。外觀似平鈍無鋒，實則內藏殺機，招式變幻莫測，往往出奇制勝。

這是一柄淬具玄鐵精英，煅造而成的鋼鉤。即便是被江湖的刀關劍影包圍，也依然無法掩蓋他攝人心魄的寒光。遙想三年前的歐洲杯，在荷蘭鹿特丹費耶諾德足球場如血的夕陽之下，兩大高手的顛峰之戰中，就在勝敗似已決定的一瞬間，正是這把鉤，橫空出世，一招制敵，一戰成名。玄鐵鉤鉤頭狀作半圓，外表看似平鈍無鋒，實則內藏殺機，似劍似刀，而又非劍非刀。對敵之時，劍法、刀法均可皆用，招式變幻莫測，在對手促不及防之間，出奇制勝。而球場上的特雷澤蓋，也從不鋒芒畢露，但又處處揮灑自如，一旦發現對方死穴，一瞬間，便可以爆發出如石破天驚的一擊。在威震江湖的十種武器中，玄鐵鉤即可兼刀之清靈、劍之瀟灑，亦可具備斧之無情，鞭之詭秘！雖未必能排名江湖第一利器，但卻深通克敵制勝之道。江湖中人無不夢寐以求

針，無聲無形。神鬼莫測，來去無蹤，見血封喉，一針致命。其凶險詭異人所共懼。

刀光劍影，固然能置人於死地。但江湖還有另外一樣致命武器——暗器。神鬼莫測，來去無蹤。
暗器的可怕之處，在於它不會逼迫你露出破綻，卻只是永遠在窺刺著你的破綻。而最終暗器的出手，也只需要對手一個破綻。這便猶如因扎吉，自己從不會去創造機會，但他只需要一個機會，便可以進球。暗器有很多種，而在球場上的因扎吉，無疑是最致命的那一種，他便如同一根淬過劇毒的鋼針，細如蚊須，令你無從提防。他潛伏在禁區之內。不必出手，便以令對手感到如芒在背，而當真正出手時，也絕不會聲勢驚人或者賣弄花哨，他所要的不過是在你身上輕輕一刺。但這一刺，卻見血封喉，一針致命。也許會有人認為比著刀槍劍戟，暗器不夠光明正大，但在江湖中的暗器名家同樣受人尊重。因為任何一種技藝達到完美都會令人無法抗拒。

氣，殺氣無形。未見其鋒便已心寒。未戰先屈人之兵。攝敵以無形，為武家至高境界。

如果一定要把羅納爾多形容為某種武器的話，那他一定是那種江湖中傳說的神兵利刃。只有功力已至顛峰的高手才配使用。未見其鋒便已心寒，而令對手心寒的正是那種漫天飛揚的凌厲殺氣。大多數人甚至在尚未有機會使出一招半式就已在殺氣中窒息。而殺氣正是神兵利刃最可怕之處。不是所有的人都有機會同羅納爾多同場較量，但有過這種經歷的人，一定都會有同樣的體會，那就是一旦靠近他，就會感覺到一股刺骨的殺氣和這種殺氣所帶來的深深的恐懼。有時候完美到達極致之時，也能化為一種令人恐懼的巨大壓力。羅納爾多正是力量、速度以及技術的完美組合。在足球場上他的每一次射門，每一次帶球晃動。甚至每一次突破，都會給對手帶來巨大的恐懼。而一種真正的恐懼，非但能令人心神麻痹，更能令人意志和肉體在瞬間崩潰。卡恩與羅納爾多的對決，無疑是江湖中絕頂高手的顛峰之戰。經此一戰之後，江湖中流傳已久的傳說，終成現實。上古神兵，再現江湖。

③ 一部歐美殺手電筒影。

《刺客聯盟》

④ 殺手47的幕後製作

【經典游戲改編電影】
《殺手：代號47》的電影之旅開始於游戲平台，源自製片人查爾斯·高頓(Charles Gordon)、阿德里安·阿斯卡利亞(Adrian Askarieh)和丹尼爾·阿爾特(Daniel Alter)將游戲的電影改編權帶到了20世紀福克斯公司。隨後，呂克·貝松和皮埃爾-安·勒·伯蓋姆(Pierre-Ange Le Pogam)創辦的歐羅巴公司也加入進來……那個時候，歐羅巴公司還在緊鑼密鼓地為年輕的法國導演澤維爾·吉恩斯的處女作《邊域之城》 (Frontière(s))進行後期製作，由於貝松和勒·伯蓋姆都對這部才華橫溢的電影作品留下了深刻的印象，所以他們主動提出建議，希望20世紀福克斯公司的製片人們可以先行觀看影片，勒·伯蓋姆回憶道：「當我們舉辦的特別觀影會結束後，那些來自於美國的製片人興奮地站起來說，『說定了！就讓他當導演了。』」
當然，僅憑一部影片就對一個人做硬性的評估，既不現實也不公平，除了這部在2007年的多倫多國際電影節上首映的《邊域之城》外，製片人真正感興趣的，還是澤維爾·吉恩斯之前在電影工業中作為第一副導演所積累起來的工作經驗，他之前參與了多部預算龐大的動作電影，這些都已經成為他日後仰仗的寶貴財富，更何況，吉恩斯一直都對電影製作有著真誠且具感染力的激情，皮埃爾-安·勒·伯蓋姆說：「吉恩斯對電影簡直到了痴狂的程度，並對其中各種各樣的製作步驟尤其著迷，從中獲益匪淺。就像其他具備這方面天賦的人一樣，他也擁有那種吸引有創造力的人加入他的團隊的個人魅力。」
在影片中飾演「代號47」的蒂莫西·奧利芬特正是因為信任澤維爾·吉恩斯才決定擔當主角的，他表示：「吉恩斯是一個真正的電影擁躉，只要你能和他坐下來談一談，不知不覺中就會被他的熱情所帶動，他甚至還告訴我什麼樣的表演方法更能突出這個角色特徵，與他合作，是一個非比尋常的經歷。」
除了對電影無人能及的熱情，澤維爾·吉恩斯還是一位殷切的游戲玩家，當被問及把自己最喜歡的一款游戲改編成電影有什麼樣的體會時，吉恩斯表示這個過程中難免會有那麼點不寒而慄的恐慌感：從玩家的角度出發，吉恩斯當然希望影片能夠盡可能真實地還原原版游戲那獨一無二的風格和靈魂；然而當身份變換至電影人後，他還是決定做出一些相應的改動，以便消除游戲改編電影通常會有的缺陷。吉恩斯說：「我們都希望電影版本的《殺手：代號47》能夠講述一個原創又讓人興奮的故事，而不單單是用電影語言翻譯一遍游戲。我們的目標是在那個假想的世界中提煉出一些真實的元素，然後概括游戲中所有圖標似的部分，因為大多游戲迷都對此很著迷。」
最後，澤維爾·吉恩斯與編劇斯基普·伍茲(Skip Woods)一起保留了游戲中大部分故事結構和起源，還有相當多的意境，包括「代號47」手中精密的武器、服飾的選擇以及他那非常有標志性的百合花形紋章。製片人皮埃爾-安·勒·伯蓋姆說：「伍茲從原版游戲中歸納出一個非常偉大的劇本，感覺上是一個完全不一樣的故事，卻又包含了游戲的美感和基本元素，當然，還有那個主要角色的外形特徵：黑衣、白襯衫、紅領帶、光頭和光頭上的條形碼。『代號47』在心理道德觀上的曖昧不明和神秘，也被延續到了影片中--他來自於何處？到底要接受什麼樣的訓練，才會具備像他一樣驚人的殺人技能？雖然『代號47』是一名殺手，可是他卻沒辦法從殺人當中獲得任何相應的樂趣。他只是一位專業人士，正在完成他的工作而已。這也是為什麼他如此高深莫測的原因。觀看影片的過程中，觀眾肯定會經常陷入沉思：為什麼他要選擇他現在正在從事的一切？」
《殺手：代號47》
有了斯基普·伍茲的劇本，一個專業的幕後製作團隊隨即形成，澤維爾·吉恩斯從其他同樣改編自電腦游戲的影片中獲得了些許靈感，他說：「原版游戲的標新立異，以及擁有如此與眾不同的角色和氣氛，才是吸引我改編它的真正原因--這些都將在影片中得到最真實的體現。我覺得我可以製作一些真正黑暗的內容，讓動作與驚悚得到完美的結合。」
為了塑造影片中的主角「代號47」，澤維爾·吉恩斯和斯基普·伍茲參考了許多西部片或有冷戰情結的驚悚片里，孤獨浪人以及間諜的形象，吉恩斯說：「我希望『代號47』能夠成為那種孤膽英雄，他的孤獨感是由內而發的，所以才會散發出一種神秘的氣息。」
如果你曾是原版游戲的痴迷玩家，對於「代號47」這個角色扮演肯定有著自己的想法和概念，也早就在心中形成了一種既定的形象范疇……當所有的製片人，包括導演和編劇，看過蒂莫西·奧利芬特在《虎膽龍威4》中的表演之後，不約而同地認為，他們找到了一直在尋找的那個人，澤維爾·吉恩斯說：「我第一次見奧利芬特，就有一種眼前一亮的驚艷的感覺。當然，他本人其實是非常可愛的，而且模樣長得也挺酷的……可不知道為什麼，他的身上卻透出了一種黑暗的氣質，所以我相信他能夠幫助『代號47』確立在大銀幕上的性格特點。不過，想要飾演這個角色，前提是你必須要擁有過硬的身體條件，一看就是那種力量性的大塊頭，又不乏優雅和高貴--當奧利芬特在片場進行第一天的拍攝工作時，他真的變成了那個只存在於人們的想像中的孤獨殺手。」
其實在影片正式開拍前，蒂莫西·奧利芬特在私人教練的陪伴下，花去了整整6周的時間進行體能特訓，地點是當地的體育館，奧利芬特描述那時的情形：「我每天都會在那裡待上1個半小時，6個星期後，真的有一種脫胎換骨的感覺。」同時，奧利芬特還在靶場進行了自動化武器的惡補……如今，僅有一步之遙，他就徹底變成「代號47」了--那就是剃光頭。
對於需要為了角色而變禿瓢的要求，蒂莫西·奧利芬特覺得一切都在可以接受的范圍：「坦白說，戲服很酷，但發型嘛，就差強人意了。他們把我的腦袋剃光的那天，我的第一個想法就是--頭發與工作不能共存，但是當化妝師把文身畫到了我的後腦勺上後，別說還真產生了一種震撼的感覺。『代號47』乍一看非常暴力而且冷血，其實他只是在完成自己的工作而已，天天如此。他給人的感覺就像一個孤獨的影子，在情感方面，將工作與生活完全分離開來……其實現實生活中也是如此，有的時候你不得不為了工作而工作，你可以對自己所做的一切感到漠然，盡可能地讓工作變得簡單、不參雜任何情感，因為你需要清除雜念，才能更好地完成它。」
「代號47」那過度規律化的生活和清晰的思維卻在影片中出乎意料地受到了考驗，尤其是當他遇見妮卡後……她是一個俄國妓女，卻喚起了「代號47」隱藏很深的道德心，讓他開始對自己的工作產生了質疑。飾演妮卡的歐嘉·柯瑞蘭寇(Olga Kurylenko)表示，這個女人幫助《殺手：代號47》超越了一部典型動作電影應該具備的樣子：「我喜歡那種情感故事，尤其還發生在如此大規模的動作場景中。當我來到片場，看到澤維爾·吉恩斯就坐在導演的位子上時，我突然意識到，這部影片肯定與其他游戲改編作品有著最為本質上的區別，我希望觀眾可以盡可能地把自己的注意力放在角色身上。」

⑤ 求這部電影的名字，美劇

應該是這部電影吧：
罪惡之城（Sin City）是一部改編自漫畫的電影，由羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒和昆廷·塔倫蒂諾導演，發布於2005年。本片是一部黑白片，偶爾片中有些地方帶有彩色。影片中帶有許多的暴力鏡頭。
電影劇情
罪惡三段體
想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們反而是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。

故事一：罪城
馬弗面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩歌蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。

長久以來，歌蒂是唯一一個對馬弗或者說讓馬弗感覺到一點溫暖的女人。

馬弗盡其所能追查殺害歌蒂的人，一個來無影去無蹤、行動迅捷悄無聲息殺人於無形的「人」。馬弗一度陷入困境，以為這一切都只是自己的想像或者是自己的精神疾病。然而，溫蒂（歌蒂的雙胞胎姐姐）的出現打消了他的疑慮，馬弗的追查將他帶到了紅衣主教Roark面前，Roark「馴養的」男孩（Kevin）就是殺害歌蒂，還有很多其他女人的兇手，這個男孩吃了所有的部分只剩下頭，做成雕像（像是打獵打到的獵物那樣）掛在牆上，Roark描述吃人是唯一能令Kevin平靜下來，並且覺得有意思的事。

馬弗用Kevin的方法殺了Kevin，然後是Roark。

故事二：狙殺
迪懷特外表冷漠，內心卻充滿著激情，他與酒吧女雪莉回家，卻碰到自認為是雪莉的男朋友的傑奇帶著幾個男人來找雪莉麻煩，迪懷特警告了傑奇，傑奇帶著朋友灰溜溜地逃走，滿懷怒氣想到妓女生活的老城區找樂子。迪懷特擔心他們會傷害老城區的姑娘們便跟隨其後，但他臨行前，沒能聽清雪莉的提示。

傑奇等人到了老城區果然惹出了麻煩，死在了為保護自己而團結起來的妓女們的手裡。迪懷特在查看屍首時，發現傑奇原來是一名警察。警察死在老城區將破壞妓女與警察的協議，老城區的妓女們將面臨一場災難，迪懷特為了保護她們，迅速行動起來……

戰斗的焦點是傑奇的屍體，確切的說是傑奇的頭，姑娘們只有銷毀所有的「證據」才能保有現在的「平靜」，而對手極力想要傑奇的頭的目的是想以此為要挾奴役姑娘們。（當然有人為了錢會出賣友誼）。

迪懷特不是一般人，姑娘們也絕不會手軟。

故事三：黃雜種
哈迪也許是唯一盡忠職守的警察，然而年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議員的兒子綁架了11歲小女孩南希，這個可憐的女孩凶多吉少。

盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。

哈迪在「最後時刻」救出了南希，卻被自己的搭檔射殺了。哈迪奇跡般的活了下來，卻被冠上許多莫須有的罪名，南希極力佐證也無法改變法律。

哈迪告訴南希永遠不要聯系自己，要切斷與自己的所有聯系，因為那是南希能夠活下來的唯一希望，但是南希堅持給哈迪寫信，8年，突然南希的信沒了，哈迪開始懷疑南希出了事，於是他接受了警察提出了一切條件獲取了自由。直到找到了作為舞女的南希才意識到自己被利用了，此時，似乎已經晚了，一個「yellow bastard」（黃色的雜種）盯上了他們。

參議員為了讓自己的後代延續，讓自己的兒子做了各種手術和治療，成功的代價是把他變成了一個黃顏色的雜種。

哈迪將那個黃顏色的東西打爛了（字面意思），又一次救出了南希。

哈迪意識到只要自己活著南希就永遠不會得到平靜，於是他在騙走了南希之後，射殺了自己。

劇情介紹
三個男人的罪惡都市

罪惡之城，一個充滿陰暗、腐朽與沒落氣息的城市，城市裡似乎永遠沒有白天。在這座被暴力所摧殘的城市中，到處充斥著狹窄的街道、破舊的樓房，只有暴力才是永恆的保護色。在罪惡之城裡掙扎求存的人們，生活在黑夜中，跟他們打交道的是腐敗的警察、肌肉結實的罪犯和性感招搖的妓女。

直到一天，三個男人為了自己心愛女人的「戰爭」改變了這一切。腥風血雨的開始源於漂亮名模歌迪的意外死亡，憤世嫉俗的過氣拳手馬沃（米基·洛克）曾經完全不懂愛情，與歌迪的一夜情卻讓他發現了一生唯一摯愛，可惜歌迪卻因他死於非難，狂怒的他准備瘋狂復仇，在罪惡之城大開殺戒。

罪惡之城的新面孔德維特（克里夫·歐文）是剛剛退休的社會新聞記者，但為了保護罪惡之城的妓女大姐蓋爾和她手下常常被腐敗警察騷擾的姐妹們，德維特不得不端起了槍，與警察及黑勢力周旋。城市中唯一正直的警察哈提甘（布魯斯·威利斯）將要退休，可立誓保護脫衣舞女南茜一生的他，不惜得罪參議員的兒子，更因此結下糾纏不清的仇恨……

幕後花絮
·影片由Sony HFC-950s型攝影機拍攝完成。

美國當地時間2009年12月20日 布萊特妮·墨菲因心臟病發作逝世 享年32歲

·扮演馬弗的米基·洛克每次化妝都需要兩個半小時，卸妝也要耗時45分鍾。

·尼克·斯塔爾每次需要5小時才能變成黃雜種。

·亞德里安·布洛迪曾希望扮演傑奇。

·喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓出演的片頭源自《罪惡之城》系列之《The Customer is Always Right》。

·在影片拍攝期間，羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒將原著做成的畫板當作情節串連圖板。

·片中脫衣舞夜總會的背景中和紙板火柴的圖案上曾出現《罪惡之城》系列之《Booze，Broads，and Bullets》的封面。

·片中南希和溫迪的車牌號都是「LEV 311」，其中的數字源自弗蘭克·米勒的妻子兼長期合作者林恩·瓦爾利(Lynn Varley)的生日--3月11日。

·片中美穗用的劍出自《殺死比爾Ⅰ》中的「瘋狂88人組」，昆汀·塔倫蒂諾將這些劍保存在自己的車庫里。

·羅德里格茲最初希望約翰尼·德普扮演傑奇，但德普因片約在身而無法出演。在奧斯卡頒獎晚會上，羅德里格茲看到披著長發的本尼西奧·德爾·托羅，那樣子和傑奇一模一樣，於是羅德里格茲告訴德爾·托羅不要剪掉長發，並將漫畫書和片頭寄給了他，德爾·托羅立即簽約出演。

·片中哈迪根曾使用Beretta M93R沖鋒手槍，這把槍經過了改裝，曾出現在《機器戰警》系列影片中。弗蘭克·米勒曾是《鐵甲威龍2》和《機器戰警3》的編劇。

·克里斯托弗·沃肯、威廉·達福、史蒂夫·布西密和邁克爾·道格拉斯都曾為本片演員的人選。

·普通的假血很難在畫面中呈現出片中白血的效果，於是劇組人員使用了帶有熒光的紅色液體，再在後期製作中將液體變為白色。

·萊昂納多·迪卡普里奧曾是扮演小羅克的最初人選。

·凱特·波茨沃斯曾是扮演蓋爾的最初人選。

·在漫畫書中，黃雜種駕駛的是布加迪57C Atlantic，而在影片中，製片方將其替換為1936年款凱迪拉克Limo，因為布加迪57C Atlantic的4天租金高達23萬美元。另外，黃雜種的車牌是「TYB 069」，其中「TYB」正是「That Yellow Bastard」的縮寫。

·片中只有凱蒂的酒吧、雪莉的住所和結尾的醫院是在實際布景拍攝，其餘都是在綠屏背景中拍攝的。

·傑西卡·辛普森曾希望扮演南希。

·雖然三個故事中都出現了布萊特妮·墨菲，但她用一天時間便拍完了自己的所有戲份。

·片中出現了41具死屍。

·安東尼·邁克爾·哈爾(Anthony Michael Hall)曾為扮演德懷特的人選。

·雖然原著中有很多南希的裸露畫面，但在片中扮演南希的傑西卡·阿爾巴拒絕拍攝任何裸露鏡頭。

·在影片拍攝期間，羅德里格茲曾在當地夜總會舉辦搖滾音樂會，羅德里格茲自己的樂隊和布魯斯·威利斯的樂隊The Accelerators都在音樂會上登台獻唱。參加音樂會的都是《罪惡之城》和在附近拍攝《盲區行者》的演職人員，音樂會的所有收入都被捐贈給慈善機構。

幕後製作
【從漫畫到電影】

《罪惡之城》誕生於1991年，出自現代著名漫畫大師弗蘭克·米勒之手。如果說在7、80年代，米勒在前人基礎上塑造的「金剛狼」和「蝙蝠俠」為他贏得了業內的名氣。那麼，他在90年代初完成的《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。在這部作品中，米勒吸取了雷蒙·錢德勒等人的黑色偵探小說和日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。

《罪惡之城》具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，米勒的畫風細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響。在當時的美國漫畫界，畫師與作者通常各自分開，從而容易造成情節與繪畫的脫節，米勒則是其中少見的全才。《罪惡之城》一經出版就博得了廣大漫畫迷的青睞，而且被授予埃斯納獎(Eisner Award)和美國國家漫畫家獎(National Cartoonists『Award)。米勒不但由此邁入了大師殿堂，而且還對日後的漫畫界產生了巨大影響，其中邁克·米格諾樂(Mike Mignola)的《地獄男爵》和《懲罰者》便是一脈相承的產物。

不過，如果說米勒會對自己的作品心存顧慮，那便是好萊塢的改編意圖。他說：「從一開始起，我就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就我的理解，電影工業勢必會扭曲我的作品。」

與此同時，米勒正打算同羅伯特·羅德里格茲會面。米勒回憶說：「我簡單的想，根本沒有必要將我的作品拱手相讓，我一直堅持著這種想法，直到羅德里格茲這傢伙開始游說我的代理人，後來是我的編輯，最終我被他』俘獲『了。」

羅德里格茲向來喜歡冒險，從超低成本的《殺手悲歌》、恐怖片《從黃昏到黎明》，到《非常小特務》，全都顯現出其獨具慧眼。當翻開《罪惡之城》的第一頁，羅德里格茲便被完全吸引了。他說：「在漫畫書的貨架上，《罪惡之城》是最打眼的，因為它們的視覺風格大膽，與同類大相徑庭。從第一刻開始，我就被故事抓住了，我喜歡所有這些互相關聯的道德故事而圍繞黑暗城市展開的愛情故事，甚至這座城市本身已經成為了一個角色。」

羅德里格茲太喜歡《罪惡之城》了，以至決定將原著原封未動的搬上大銀幕，他所要做的是轉化，而並非改編。憑借對數字電影的了解，羅德里格茲當然能將《罪惡之城》如實呈現。

不過，沒有什麼是唾手可得的，羅德里格茲認為米勒是多疑的，而事實正是如此。米勒說：「我雖然被激發出興趣，但《罪惡之城》是我的孩子，我必須呵護它。」羅德里格茲並沒有被嚇倒，他決定向米勒證明自己可以將原著的靈魂、美妙和黑白魅影都變成電影。他說：「我知道怎樣去說服弗蘭克，因為我知道當別人要得到我的作品時怎樣才能說服我。我必須向他展示整體概念。」

羅德里格茲自己出資拍攝了一段樣片，在曼哈頓的一家酒吧中用筆記本電腦放給米勒看，結果米勒贊不絕口。為了進一步消除米勒的顧慮，羅德里格茲親自打出一個劇本交給米勒。「那就是為什麼影片根本沒有編劇，因為我打出來的都是我在米勒書中看到的，並進行了編輯。我將米勒的三部作品轉錄成一個劇本，分別是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，」羅德里格茲說，「我告訴他，我們不必現在就敲定合作，我們可以在周六找來我的演員朋友(喬什·哈奈特和瑪麗·謝爾頓)和我的劇組人員將片頭拍攝出來，我的公司會添加效果，配樂也由我負責。在一周之內，你會看到完成的片頭，到時再決定我們是否有能力拍攝。」最終，這段片頭僅用10小時便拍完了。

哈奈特回憶說：「羅伯特說需要有人幫他獲得弗蘭克·米勒的信任，此前我從沒看過《罪惡之城》系列漫畫，當我翻開畫冊時，才發現《罪惡之城》的世界有多酷，我知道這正好就是羅伯特所擅長演繹的。其中的男性都是大塊頭而且嗜殺成性，女性則都身著皮衣拿著皮鞭，這一切就像老式黑色故事達到了新極端，在大銀幕上根本沒有同類作品。」

果然，米勒被這段片頭迷住了，他終於意識到了羅德里格茲的創造力。

得到米勒的授權後，羅德里格茲仍希望米勒能在影片拍攝中起到核心作用。他說：「弗蘭克參與影片拍攝對忠於原著起到了重要作用。我不想讓他成為漫畫作者或者製片人，而是讓他以副導演的身份出現，從而樹立了他的威信，讓演員和劇組人員能夠聽從他的指導。」這個決策雖然聽上去簡單，但需要羅德里格茲做出犧牲。因為美國導演協會的條約規定，每部電影只能由一位導演來執導，為了能讓米勒與他攜手執導，羅德里格茲不得不退出美國導演協會。

羅德里格茲就此說：「退出美國導演協會是不得不作出的決定，因為他們不想讓我和新人導演合作，這不符合他們的規則手冊。在影片開拍前，美國導演協會找到了我們，要求我們停工一周，我不會讓任何事阻止我們。在我心中，弗蘭克並不是第一次作導演，如果你看到他的作品，你會發現它們和大銀幕上的成功佳作一樣，情節、畫面、動作、編輯和導演都非常出色，只不過，弗蘭克用的不是攝影機、演員和燈光，而是紙和筆。和電影一樣，漫畫是在用畫面講述故事，而導演協會仍堅決反對。所以為了拍攝這部電影，我只好退出。有時，當你要進行不同的嘗試時，會不得不打破一些規則。」

米勒感嘆道：「影片的整個拍攝讓我很震驚。在所有漫畫改編電影中，《罪惡之城》是對原著的最佳轉化，特別是對白和快速、跳躍的剪切。我們以全新的方法達到了這種效果。我相信漫畫迷和影迷都會因《罪惡之城》的非同尋常而深感驚訝。這里沒有捏造的現實主義，它更像是純粹而狂熱的夢境。」

應該不會錯了，本人看過這部影片，覺得挺不錯的

⑥ 如何看待小孩的社會化和創造力抹殺的關系

有這么一個實驗，只有兩個問題：
1．你是個7歲的孩子，今天學校不上課，你可以有一整天自己的時間，你會做什麼？去哪裡？去見誰？
2．你可以有一整天自己的時間，你會做什麼？去哪裡？去見誰？你的答案會有什麼不同？

做完這個測試之後，兩組人又分別做了幾道關於創造力的測試題，比如給一個舊輪胎設想新的用法，完成一幅未完成的素描。結果發現，之前想像自己是個7歲孩子的人，在之後的創造力實驗中，分數遠遠高於那些正常的成年人。

這個實驗告訴我們，激發創造力最好的辦法就是把自己想像成孩子。

對大部分人的一生來說，創造力是一個不斷下降的趨勢。有數據顯示，這個趨勢從孩子進入幼兒園之後就開始了。學前兒童平均每天會問父母100個問題。為什麼，為什麼，為什麼？有時候你真的很希望他們能閉嘴。不幸的是，他們真的會閉嘴。進入中學後，他們基本上都不再問為什麼了，這往往也是他們參與感與動機感一落千丈的時期。

這到底是一個孩子心智成長或者社會化的自然反應，還是學校的教育導致了這種下降？
英國教育專家肯·羅賓遜在TED上做過一次演講，主題就是「學校如何扼殺了創造力」。他講了一個很有趣的故事：一個小女孩在上繪畫課，老師饒有興致地問她，你畫什麼？她說，我畫上帝。老師說，沒人知道上帝長什麼樣啊。小女孩說，他們一會兒就知道了。

童言無忌。兒童的世界沒有規則，沒有禁忌，所以創造力如花兒綻放。但一旦他們進入現代教育系統，就進入一種成人世界預設的價值判斷標准。這個依託於工業化社會的教育系統有一套嚴格的學科等級制度，排在最前面的學科是數學和語言，然後是人文學科，藝術排在最後。它要求和鼓勵一種邏輯性的思維方式、事實性的記憶、語言和數學技巧，它教育你如何正確地解決問題，而不是有創造力地解決問題。這個系統占據了我們人生最初的20多年：幼兒園、小學、中學、大學，直至找工作。一旦這種思維方式被內化，變成習慣性的思維方式，代價必然是創造力的衰落。

家庭也常常無意中扮演創造力殺手的角色。理論上，每個家長都希望有一個富有創造力的孩子，但現實世界裡，創造力是個復雜的概念，而且它往往在注意力渙散、白日夢或者不守規則的時候出現。也就是說，最有創造力的孩子常常是麻煩製造者，他們經常作為麻煩製造者而遭到父母的呵斥，而不是鼓勵。

匈牙利裔心理學家米哈里·契克森米哈（MihalyCsikszent-mihalyi，人稱「創造力大師」）曾專門寫過一篇文章，教父母如何在自己的孩子身上發現創造力，而不是把它當成孩子的調皮胡鬧橫加責備。比如一個孩子的惡作劇中表現出幽默感，常常沉浸在某種玩耍中，喜歡用一種東西指代另一種東西，喜歡一個人玩，會自己發明新的游戲，表現出強烈的好奇心，拒絕完成某項指派的任務等等。在童年的中期，大概9到10歲，有些孩子會創造關於另一個世界的幻想。他們一次次地重返那個世界，甚至為那個世界發明語言。這是創造力的強烈徵兆。

契克森米哈還提出過一個很有趣的理論——創造力產生於焦慮與無聊之間。高創造力的孩子往往出現在這樣的家庭里：父母一方面鼓勵孩子發展自己的獨特性，一方面又給他們提供一個安穩的環境。他們既滿足孩子的需求，又挑戰他們的能力。這導致一種適應性——在焦慮的時候，父母清晰的規則會減輕他們的混亂感，而無聊的時候，他們可以尋求變化。

越來越多的證據顯示，急速變化的現代社會需要創造性思維，更甚於傳統工業時代的思維方式。最近一項針對60多個國家、30多個行業的1500名CEO的抽樣調查顯示，創造力，而不是智力，是這個時代最重要的能力。更可靠的證據來自一項長期心理實驗。50年代，美國心理學家E.保羅·托倫斯組織過一次大規模的兒童創造力測試，共有400多名兒童參加，人稱「托倫斯兒童」。測試內容由一些相對簡單的語言和圖畫測試構成，從流暢性、靈活性、獨特性和精緻性等幾個方面來評價個體兒童的創造力（當年托倫斯設計的測試至今仍是創造性思維測試的黃金工具）。此後幾十年，托倫斯教授一直持續跟蹤當年被測試的兒童，並記錄他們在成長過程中獲得的每一項成就。結果發現，這些孩子在童年時期的創造力指標以驚人的准確度反應了他們成年後的成就。那些在托倫斯測試中得分越高的孩子，日後成為企業家、發明家、大學教授、作者、醫生、外交官的機會要大得多。有學者分析了托倫斯測試的數據，得出結論說，就預測一個人的未來成就而言，創造力指標的准確度比IQ要高出3倍。

這里我們應該先澄清一個概念，到底什麼是創造力？
科學家早就意識到，智商不能反映一個人全部的認知能力。上世紀40年代，美國南加州大學的心理學家喬伊·吉爾福德（JoyPaulGuilford）設計了一個關於創造力的評測模型，關鍵的參數為發散性思維（DivergentThinking）與聚合性思維（ConvergentThinking），前者能產生很多個不同的想法，後者則將不同的想法整合成一個最好的結果。

現代神經科學的研究證實，負責聚合性思維的是左腦，它憑借邏輯和分析來檢測細節與過程，但缺乏一種高度、抽象的聯系。負責發散性思維的則是右腦，它與直覺和非言語思維有關，具有音樂、繪畫、綜合、整體性和幾何空間的辨別能力，能將信息的碎片組合成整體。

當你試圖解決一個難題時，大腦的第一個反應是聚焦在明顯的事實和熟悉的方案上，尋找是否有現成的答案。這時主要是左腦的工作。如果答案沒有出現，左右腦會同時激活。右腦的神經網路開始搜尋可能相關的記憶，為左腦的神經網路提供陌生的模式、不同的意義、更高層次的抽象。在搜尋到一個可能的關聯之後，左腦迅速鎖定這個念頭，注意力系統從閑散狀態進入高度集中狀態。大腦在瞬間內將這些分散的線索組合成一個新的想法，這就是俗稱「靈感迸發」的瞬間。所以，創造力既非偉大的發明，也非彈鋼琴、畫畫，或者穿奇裝異服，而是一個過程，左右腦協作的過程——它需要大腦在發散性思維與聚合性思維之間不斷轉化，從新的、舊的、被遺忘的信息中產生一個全新的、最佳的結果。這個過程並不容易，但每一次努力與挫折，都將內在的思維建構往前推一小步，直到你開始以全新的眼光看待周圍的世界。

一個經常的疑問是，創造力能教嗎？
每個人的大腦構造不同，必然有些人天生更傾向於發散性思維，有人更傾向於聚合性思維。有一種奇怪的病叫額顳痴呆（FrontotemporalDementia），病人左腦的神經細胞大量死亡，雙側額葉、顳葉前端萎縮，逐漸喪失說話能力，無視社會規則。缺乏禁忌的結果是，他們的藝術才華開始釋放出來。有些病人一輩子沒拿過畫筆，竟得了繪畫大獎；還有人從沒碰過樂器，卻能即興演奏。

雖然一直沒有科學證據將藝術訓練與創造力提升直接聯系起來，但已經有大量的研究證明，藝術訓練，包括音樂、舞蹈、繪畫、戲劇，都能強化大腦的注意力系統，從而提高一個人的整體認知水平。很多兒童藝術培訓班的口號是：學藝術讓你的孩子更聰明。

⑦ 美國電影訓練暗殺的求一部美國的 電影裡面好象專門訓練殺手而裡面的阻擊槍打出的子彈會分解然後再從他的頭

和樓上的答案一樣。應該是《刺客聯盟》。裡面有一個鏡頭是這樣的。。刺客聯盟開辟了利用甩臂改變子彈軌跡的元素，很有創造力。

⑧ 殺手47改編的挺經典的那個游戲叫什麼名字去了

整個故事來源於一部最暢銷並獲過獎的熱門電腦游戲：一個本不應該存在於這個世界上的王牌殺手，他是基因工程的智慧結晶，除了一個冷冰冰的稱呼--「代號47」，沒有人知道他出生於何處、來自於何方。但是你只要看過他，肯定會對他形於外的獨特氣質難以忘懷，那是一種致命的吸引力和近乎於優雅的殘酷，只有可能出現在與孤獨為伍的殺手身上。

「代號47」是一個神秘且復雜的男人，內心深處一直因為互相糾纏在一起的矛盾和否定而痛苦地掙扎著--雖然他是這個世界上最大的犯罪組織利用基因工程克隆出來的，卻是由博愛的教會撫養長大的……所以對於他來說，也許存在的本身就是一種違背了生態平衡的錯誤。即使他很有才華、魅力超凡且非常迷人，但是他真正能夠擁有的東西卻是少之又少，連名字都成了一種奢望，而惟一能夠確認他的身份的，似乎就只有後腦勺代表數字的兩個條形碼文身了。

殺人是「代號47」一直從事的的工作，他從未覺得奪走別人的生命有什麼不妥，工作的時候也從不流露個人情感，堅定到令人發抖的決斷力，讓他以一種俯視的高傲態度看待著身邊走馬觀花般變化的一切……他的生活就好像是一個不斷重復的方程式，日復一日。然而，就算是智者也沒辦法掌握無常的命運，計劃好的生命也有可能出現「偶然的概率」，「代號47」發現自己深埋已久的道德心突然開始活躍起來，一種從沒體會過的陌生的情感波瀾也浮上心頭--而這一切變化，都發生在他遇見一個神秘的俄國女人後。

一句話評論：

影片明顯是拍給惡棍看的，裡面到處都是兇殘的暴力畫面，間或還出現了一個過於吵鬧、讓人厭煩的女人，甚至連劇情都不怎麼連貫。
——《水晶湖》

導演澤維爾?吉恩斯聰明地用言簡意賅的對白勾勒出了影片的故事氛圍，只是在場景地的選擇上稍微有點模糊不清。
——《陌生人》

如果你喜歡爆炸場面、噴涌的血漿以及性感的長腿俄國美女，就多看幾遍影片。
——《綜藝》

一部在情節安排上永遠都解釋不通的影片，似乎只是由兇殺和傷害簡單地拼搭而成的。
——《多倫多之星》

幕後製作：

【經典游戲改編電影】

《殺手：代號47》的電影之旅開始於游戲平台，源自製片人查爾斯·高頓(Charles Gordon)、阿德里安·阿斯卡利亞(Adrian Askarieh)和丹尼爾·阿爾特(Daniel Alter)將游戲的電影改編權帶到了20世紀福克斯公司。隨後，呂克·貝松和皮埃爾-安·勒·伯蓋姆(Pierre-Ange Le Pogam)創辦的歐羅巴公司也加入進來……那個時候，歐羅巴公司還在緊鑼密鼓地為年輕的法國導演澤維爾·吉恩斯的處女作《邊域之城》(Frontière(s))進行後期製作，由於貝松和勒·伯蓋姆都對這部才華橫溢的電影作品留下了深刻的印象，所以他們主動提出建議，希望20世紀福克斯公司的製片人們可以先行觀看影片，勒·伯蓋姆回憶道：「當我們舉辦的特別觀影會結束後，那些來自於美國的製片人興奮地站起來說，『說定了！就讓他當導演了。』」

當然，僅憑一部影片就對一個人做硬性的評估，既不現實也不公平，除了這部在2007年的多倫多國際電影節上首映的《邊域之城》外，製片人真正感興趣的，還是澤維爾·吉恩斯之前在電影工業中作為第一副導演所積累起來的工作經驗，他之前參與了多部預算龐大的動作電影，這些都已經成為他日後仰仗的寶貴財富，更何況，吉恩斯一直都對電影製作有著真誠且具感染力的激情，皮埃爾-安·勒·伯蓋姆說：「吉恩斯對電影簡直到了痴狂的程度，並對其中各種各樣的製作步驟尤其著迷，從中獲益匪淺。就像其他具備這方面天賦的人一樣，他也擁有那種吸引有創造力的人加入他的團隊的個人魅力。」

在影片中飾演「代號47」的蒂莫西·奧利芬特正是因為信任澤維爾·吉恩斯才決定擔當主角的，他表示：「吉恩斯是一個真正的電影擁躉，只要你能和他坐下來談一談，不知不覺中就會被他的熱情所帶動，他甚至還告訴我什麼樣的表演方法更能突出這個角色特徵，與他合作，是一個非比尋常的經歷。」

除了對電影無人能及的熱情，澤維爾·吉恩斯還是一位殷切的游戲玩家，當被問及把自己最喜歡的一款游戲改編成電影有什麼樣的體會時，吉恩斯表示這個過程中難免會有那麼點不寒而慄的恐慌感：從玩家的角度出發，吉恩斯當然希望影片能夠盡可能真實地還原原版游戲那獨一無二的風格和靈魂；然而當身份變換至電影人後，他還是決定做出一些相應的改動，以便消除游戲改編電影通常會有的缺陷。吉恩斯說：「我們都希望電影版本的《殺手：代號47》能夠講述一個原創又讓人興奮的故事，而不單單是用電影語言翻譯一遍游戲。我們的目標是在那個假想的世界中提煉出一些真實的元素，然後概括游戲中所有圖標似的部分，因為大多游戲迷都對此很著迷。」

最後，澤維爾·吉恩斯與編劇斯基普·伍茲(Skip Woods)一起保留了游戲中大部分故事結構和起源，還有相當多的意境，包括「代號47」手中精密的武器、服飾的選擇以及他那非常有標志性的百合花形紋章。製片人皮埃爾-安·勒·伯蓋姆說：「伍茲從原版游戲中歸納出一個非常偉大的劇本，感覺上是一個完全不一樣的故事，卻又包含了游戲的美感和基本元素，當然，還有那個主要角色的外形特徵：黑衣、白襯衫、紅領帶、光頭和光頭上的條形碼。『代號47』在心理道德觀上的曖昧不明和神秘，也被延續到了影片中--他來自於何處？到底要接受什麼樣的訓練，才會具備像他一樣驚人的殺人技能？雖然『代號47』是一名殺手，可是他卻沒辦法從殺人當中獲得任何相應的樂趣。他只是一位專業人士，正在完成他的工作而已。這也是為什麼他如此高深莫測的原因。觀看影片的過程中，觀眾肯定會經常陷入沉思：為什麼他要選擇他現在正在從事的一切？」

【關於影片】

有了斯基普·伍茲的劇本，一個專業的幕後製作團隊隨即形成，澤維爾·吉恩斯從其他同樣改編自電腦游戲的影片中獲得了些許靈感，他說：「原版游戲的標新立異，以及擁有如此與眾不同的角色和氣氛，才是吸引我改編它的真正原因--這些都將在影片中得到最真實的體現。我覺得我可以製作一些真正黑暗的內容，讓動作與驚悚得到完美的結合。」

為了塑造影片中的主角「代號47」，澤維爾·吉恩斯和斯基普·伍茲參考了許多西部片或有冷戰情結的驚悚片里，孤獨浪人以及間諜的形象，吉恩斯說：「我希望『代號47』能夠成為那種孤膽英雄，他的孤獨感是由內而發的，所以才會散發出一種神秘的氣息。」

如果你曾是原版游戲的痴迷玩家，對於「代號47」這個角色扮演肯定有著自己的想法和概念，也早就在心中形成了一種既定的形象范疇……當所有的製片人，包括導演和編劇，看過蒂莫西·奧利芬特在《虎膽龍威4》中的表演之後，不約而同地認為，他們找到了一直在尋找的那個人，澤維爾·吉恩斯說：「我第一次見奧利芬特，就有一種眼前一亮的驚艷的感覺。當然，他本人其實是非常可愛的，而且模樣長得也挺酷的……可不知道為什麼，他的身上卻透出了一種黑暗的氣質，所以我相信他能夠幫助『代號47』確立在大銀幕上的性格特點。不過，想要飾演這個角色，前提是你必須要擁有過硬的身體條件，一看就是那種力量性的大塊頭，又不乏優雅和高貴--當奧利芬特在片場進行第一天的拍攝工作時，他真的變成了那個只存在於人們的想像中的孤獨殺手。」

其實在影片正式開拍前，蒂莫西·奧利芬特在私人教練的陪伴下，花去了整整6周的時間進行體能特訓，地點是當地的體育館，奧利芬特描述那時的情形：「我每天都會在那裡待上1個半小時，6個星期後，真的有一種脫胎換骨的感覺。」同時，奧利芬特還在靶場進行了自動化武器的惡補……如今，僅有一步之遙，他就徹底變成「代號47」了--那就是剃光頭。

對於需要為了角色而變禿瓢的要求，蒂莫西·奧利芬特覺得一切都在可以接受的范圍：「坦白說，戲服很酷，但發型嘛，就差強人意了。他們把我的腦袋剃光的那天，我的第一個想法就是--頭發與工作不能共存，但是當化妝師把文身畫到了我的後腦勺上後，別說還真產生了一種震撼的感覺。『代號47』乍一看非常暴力而且冷血，其實他只是在完成自己的工作而已，天天如此。他給人的感覺就像一個孤獨的影子，在情感方面，將工作與生活完全分離開來……其實現實生活中也是如此，有的時候你不得不為了工作而工作，你可以對自己所做的一切感到漠然，盡可能地讓工作變得簡單、不參雜任何情感，因為你需要清除雜念，才能更好地完成它。」

「代號47」那過度規律化的生活和清晰的思維卻在影片中出乎意料地受到了考驗，尤其是當他遇見妮卡後……她是一個俄國女支 女，卻喚起了「代號47」隱藏很深的道德心，讓他開始對自己的工作產生了質疑。飾演妮卡的歐嘉·柯瑞蘭寇(Olga Kurylenko)表示，這個女人幫助《殺手：代號47》超越了一部典型動作電影應該具備的樣子：「我喜歡那種情感故事，尤其還發生在如此大規模的動作場景中。當我來到片場，看到澤維爾·吉恩斯就坐在導演的位子上時，我突然意識到，這部影片肯定與其他游戲改編作品有著最為本質上的區別，我希望觀眾可以盡可能地把自己的注意力放在角色身上。」

花絮：

·多格雷·斯科特最出名的地方可能是因為與他失之交臂的一個角色：當年他已經被定為《X-Men》中「金剛狼」扮演人選，但由於他之前參與的《不可能的任務2》拍攝延期，休·傑克曼取代他獲得了這個角色並開始了成名之路。

·影片剛剛宣布開始製作的時候，范·迪塞爾才是飾演「代號47」的人。

·影片在保加利亞的首都索非亞拍攝了12周的時間，與此同時，另一個拍攝組則分別到南非、土耳其的伊斯坦布爾市、聖彼得堡和倫敦實地取景。