小品創造手法

A. 科學小品的寫作手法和語言有什麼特點

1、科學小品的文體特點：短小精悍,生動活潑，文情並茂,寓科學知識於專趣味之中。
2、科學小屬品是文學性較強、更多注重藝術表達手法的說明類的文章。
3、科學小品題材廣泛,它即有內容的科學性,又能有文筆的生動性。
科學小品的寫作，首先要求作者具有深厚的生活功底，以及科學和文學修養。其次，要注意聯系現實，運用科學觀點和方法，去研究、宣傳、支持現代科學的最新成果，展示科學的新趨勢，提高讀者的知識水準。再次，材料要博採精擇。注意借鑒古今中外的文化遺產，從而增加文章的情趣和可讀性。

B. 小品這種表演形式是誰創作的

小品，就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛，在佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。
「小品」之名，據中國君友會王愛君著述記載始於佛經；蓋佛經稱詳本為「大品」，簡本為「小品」。故今人以描寫人物事件、自然風景，及個人感物興懷所成之短小文章，如書信、游記、書序、隨筆、雜感等，通稱為「小品文」，蔚成文體之一種。其實，自漢朝以來，許多文人一時興會所至，偶書於筆之作品，皆可稱之小品文也。惟向無定義，或謂其相當於西方之Essay，亦試筆偶記之意也。故其特色，不甚嚴謹，不拘格式，非常自由，乃以簡潔精煉之文筆，隨意之所之，抒寫一己之見聞感觸，表達一己精細之觀察，動人之情思，透闢之見解，或低訴，或微吟，或幽默，或諷刺，或評論，或攻擊，而皆不失其雍容清雋，意味深永；即茶餘酒後，吟風弄月，亦使人心平意快；有如製作精工之古錢、玉雕、竹根人像、象牙細刻等小擺設，極有供人玩賞之雅趣。如記魏晉人清談之「世說新語」，唐陸龜蒙之「笠澤叢書」，與明末袁宏道三兄弟、張岱、鍾惺等人之作，皆精美之小品文也。 1、佛經指七卷本的《小品般若波羅蜜經》。與二十四卷本的《摩訶般若波羅蜜經》相對。 南朝 宋 劉義慶 《世說新語·文學》：「 殷中軍 讀《小品》，下二百簽，皆是精微，世之幽滯，欲與 支道林 辨之。」 劉孝標 註：「 釋氏 辨空經有詳者焉，有略者焉，詳者為《大品》，略者為《小品》。」 唐代陸龜蒙 《寂上人院》詩：「趁幽翻《小品》，逐勝講《南華》。」 清 金農 《寫經研》詩之二：「到處雲山到處佛，《浄名》《小品》倩誰書？」 2、散文的一種形式。篇幅較短，多以深入淺出的手法，夾敘夾議地說明一些道理，或生動活潑地記述事實，抒發情懷。我國古代即有此種文學樣式， 明 清 更為盛行。如 明 朱國楨 著有《涌幢小品》。 劉半農 《<詩選>自序》：「我今將十年以來所譯的詩歌小品，刪存若干首，按時期先後編為一集。」 3、指簡短的戲劇表演 小品名稱大致起源於藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有復雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。 小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現場出題，應試者當場表演。1983年，中央戲劇學院表演系80班的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》，作為一個戲劇小品被搬上了春節聯歡晚會，岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們朴實的表演，詼諧幽默的風格贏得了觀眾、專家、學者的一致好評，從此中央電視台春節聯歡晚會有了一個新的藝術形式「小品」。由於春節聯歡晚會的媒介，小品作為不可或缺的獨立的節目參與到演出中。其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛。如陳佩斯、朱時茂的小品《吃面》，其滑稽、幽默的形象動作獲得了群眾的高度贊賞和認可，並直接引發了春晚舞台上的小品表演風潮，具有深遠的歷史影響意義。受其影響，隨後，嚴順開、趙麗蓉、宋丹丹、鞏漢林、趙本山、范偉、高秀敏、黃宏、郭達、郭冬臨.等等一大批小品明星脫穎而出，小品這個新的演藝形式空前火暴，它的題材也空前豐富，小品反映社會現象的深度、廣度及其表演形式也愈趨多樣化。從此小品成為文藝舞台上不可或缺的獨特的。

C. 喜劇小品塑造人物有哪些主要技巧

喜劇小品同一切文藝作品一樣，它要寫出表現一切社會關系總和的人來，只有這樣，作品才有了意義。

喜劇小品作為一種新興的藝術樣式，它的特點決定了布景、道具等舞台表演手段的簡化和情節結構的淡化，但是人物塑造卻是不可簡化、淡化的。為了塑造出鮮明生動的人物形象，喜劇小品的創作要恰當運用各種藝術技巧，為人物形象的塑造服務。

第一，對比。

喜劇小品的人物與其他劇類相比要少得多，就近十年在舞台上出現的作品而言，少可一人，多則數人，而大多為二三人；劇中的人物之間大多不存在各種復雜的關系，大量存在的也不是激烈尖銳的矛盾沖突，而是性格上的某種差別、對立。寫好這種差別和對立，就可以在對比中突出人物的鮮明性格，如恩格斯所說的：「 如果把各個人物用更加對立的方式區別得更加鮮明些，劇本的思想內容是不會受到損害的。」在生活中，人們的性格區別是豐富多彩的，而當我們把生活中的人物塑造為典型後，這種區別就形成各自鮮明的性格，這樣，正面人物與反面人物、主要人物與次要人物間就有了鮮明的對比。

小品《相親》就是用對比的手法，使我們看到了兩位老人的性格差異。劇本塑造的老蔫和馬丫，一個是鰥夫，一個是寡婦，有著同病相憐的處境，然而對於可以唾手而得的幸福，前者敢於大膽追求，後者則顧慮重重，不敢越雷池一步，兩人的性格就是在對待黃昏戀的不同態度上形成了鮮明的對比，也推動著情節的發展。試想，如果把馬丫也寫成直爽痛快地表態接受求婚，這個小品在人物形象的塑造上就簡單化，人物就不典型，就寫了兩個性格相同的人物，這樣的作品還有什麼典型意義呢？

在一些針砭時弊的小品中，對比是塑造人物不可缺少的技巧。比如小品《送禮》就用了對比的手法使人物的思想性格昭然若揭。劇本的主旨是批評送禮行賄的不正之風，如何表達這一主題思想呢？作品為我們設計了兩種人物，一為送禮者，一為送禮的對象，一反一正，那個為一己私利行賄的送禮者三次碰壁， 終於在浩然正氣的李局長面前顯出了他卑劣渺小的原形。而送禮的對象這一組人物的思想性格也有著差別。第一個（丈母娘）見禮顏開，貪得無厭，她與後三個送禮的對象有著本質上的區別；第二個（保姆）心地善良，對自己曾受騙上當於送禮者後悔不迭，對送禮者的無恥行徑氣憤不已；第三個（離休幹部）善於識破送禮者的詭計，對不正之風深惡痛絕；第四個（女局長）為官清廉，對不正之風決不手軟。通過對比，不僅使正反人物的思想性格有了鮮明的對照，而且對幾個正面人物性格特徵的差異也作了區別。

郭達、蔡明、句號表演的喜劇小品《送禮》。

現實生活中，人物的思想性格並不是一成不變的，年齡、環境等因素的變化都足以使人物的思想性格有所變化。小品運用對比的手法去表現人物的這種復雜性，有利於性格的豐富化。《又是秋葉飄落時》雖然從總體上看是一個悲劇小品，但其中也不乏喜劇性因素。這個小品就是用對比手法來表現鐵柱與玉鳳自身的這種變化的。在一次偶然的相遇中，玉鳳自作主張把孫女的婚事包辦了，孫女與鐵柱的啞巴孫兒定了親，對此，鐵柱不僅不反對 而且深表謝意。劇本如果只寫了這一事實，就談不上主題的深刻性與人物性格的鮮明性。劇本以倒敘手法表現了五十年前鐵柱和玉鳳曾經是一對企圖沖破封建禮教的牢籠、爭取婚姻自由的青年，而如今他倆自己又成了封建禮教的推行者，兩相對比，便形成了人物性格上的強烈反差，豐富了性格的內涵。

第二，陪襯與烘托。

陪襯是藉助人物相互關系的映襯來突出性格的一種方法，這種方法往往在人物較多、性格相近的喜劇小品中得到運用。劇中作為陪襯的人物，雖然屬於次要角色，但卻是劇情發展中可能存在或必然存在的人物，決不是簡單的生拼硬湊。

在喜劇小品《打麻將》中，丈夫與小姨子是兩個性格相近、遭遇相同的人物，後者的丈夫嗜砌「長城」，賭輸了就向妻子要錢，不給就打，為了免遭拳腳之痛，小姨子只有求援於姐夫，決無反抗丈夫之勇氣；前者的妻子是麻將迷，輸了錢回家，丈夫不僅要卑躬屈膝地為其按摩酸痛的手臂，還會享受妻子賜予的「金光燦爛」的耳光，並要答應外出籌措賭資，丈夫對此的反應是忍辱負痛，求援於小姨子。盡管劇本的結局戲劇性地以丈夫取得勝利、制服妻子告終，但丈夫的命運仍是悲劇性的，以小姨子的軟弱陪襯其姐夫，使男主人公性格的悲劇色彩得以加重，這正是作者所著意刻畫的，即所謂「以軟弱陪襯次軟弱」吧。

烘雲托月是塑造人物常用的方法，烘托就是用環境氣氛加深人物性格。當環境氣氛和人物的感情之間形成鮮明的對比，造成人物性格和環境的矛盾時，人物的形象就更加富有藝術感染力。

鞏漢林、岳紅表演的喜劇小品《打麻將》

小品《又是秋葉飄落時》成功地運用烘托方法來加深人物性格及其社會意義。 劇中人鐵柱與玉鳳五十年前曾是封建婚姻制度的犧牲品，五十年後他倆又親手促成了自己孫兒女的包辦婚姻，使又一代人的青春籠罩在封建禮教的陰影之中。為了加強這種性格的悲劇性，劇本設計了滿天黃葉飄然落下的場景，青春似同秋天的落葉飄然逝去。與此同時，當鐵柱為感謝玉鳳而跪倒在玉鳳腳下時，玉鳳卻樂極生悲，「兩眼突然一黑栽倒在鐵柱懷里」，形喜實悲，這是他倆性格之使然。劇本又在此時設計了《迎親曲》頓起的音樂，一面是喜慶的樂曲，一面是對五十年來悲劇人生的咀嚼，在喜與悲的對比中，性格的悲劇色彩濃化了，喜慶的氛圍烘託了人物的悲劇性格。

在喜劇小品中，烘托往往落筆於高潮中，這是深化性格的最佳時機。小品《二娘開店》塑造了一個親切善良的酒店女主人形象，她伺候酒客周到殷勤，卻使酒客借酒發泄邪念，對她動手動腳，為了使兩個司機不致醉後開車闖禍，女主人與之痛飲，包攬了整瓶酒。劇情的高潮是女主人與兩個司機對飲的場面，她借酒勁踩凳子上桌，左右開弓與酒客猜拳，兩個司機怎麼也不是她的對手，場面好不熱鬧，而劇本正是借這種興奮熱烈以及孕含著酒後開車的教訓的酒令來烘托她心中的凄楚與悲憤，以致當她劃出「一個寡婦，獨守空房，男人玩命，女人······斷腸······」 的最後一拳後，「音樂起哀怨的樂聲，二娘泣不成聲」，二娘的善良與高尚人格至此也可劃上一個完滿的句號。

第三，迂迴。

迂迴是指小品在刻畫人物時不正面強攻，而是或旁敲側擊，或層層剖析，使人物最終才顯示其廬山真面目。

喜劇小品《照相》要表現的是某處長的一種思想境界，那究竟是一種什麼境界呢？劇本從照相師設法逗其笑著手，玩具不行，光榮稱號也不行，一個個試了過去，逐層剝落，逼近內心深處，最後在照相館經理的一句「你明天就要升局長了」的誘發下，處長終於笑了。於是攝影機響了，攝下了包藏在笑容中的內心世界：一個陞官的願望。這是多麼生動而深刻的瞬間啊！觀眾與照相師的思路同步，一個個猜測被否定了，直到撩開最後的面紗，這個處長的庸俗人生觀給觀眾留下了深刻的印象。

第四，鋪墊。

鋪墊是指在主要人物上場之前，由其他人先作介紹，讓觀眾對即將上場的主要人物有所准備。從結構上說，鋪墊的內容就是小品中無法再現的情節；就人物而言，鋪墊的內容就是戲劇沖突的因素。

小品《求求你》就是藉助鋪墊來展開情節、刻畫人物的。此劇是對農民科技致富之路的反映。全劇人物為兄弟二人，身為記者的兄先上場，在城裡工作的這個哥哥總是擔心弟弟來訪，害怕經濟拮據的農民弟弟向自己有所索取。哥哥的這種自白是對尚未上場的弟弟家境貧困的鋪墊，也預示著弟弟一旦到來將會引發的矛盾沖突。弟弟終於來了，在一場戲劇性的誤會後，弟弟從那個背在身上的旅行包中取出了五千元現金，擺在哥哥那張舊式的辦公桌上。「求求你！」現在到底誰該求誰？ 求求你！不該是弟弟說的了，他靠科學養狐狸致富，有了錢，來回報哥哥，弟弟只要求為兄的說一句「求求你！」這是致富後典型的農民喜悅心理。

鋪墊，在情節上設了懸念，使人物的塑造處在動勢之中，沒有這一鋪墊，情節的展開就會缺乏依據，弟弟上場後的行為也會使觀眾無法理解。從索取到回報，弟弟的變化如此之大，一個靠科技致富的農民典型就形象地呈現在觀眾的視界中了。若不採用鋪墊法，劇本勢必將要增加弟弟向哥哥屢屢求索的情節，這樣，情節量就會加大， 小品就變成短劇了。

潘長江、鞏漢林表演的喜劇小品《求求你》。

第五，反復。

反復就是以不斷地重現人物相似或相同的語言或動作為手段來刻畫人物的性格。反復不是簡單的重復，它有時是對人物情緒、思想的強調，有時是細膩地刻畫著人物豐富的內心世界，人物的性格就是在那一系列的舉手投足中被深化的。轉自手機胖蛋小品m.pangdan.com小品《八月的離別》對於反復手法的運用獨具匠心。整個劇本就是立足於以反復手法刻畫女主人公瑞瑞的情意的，在憨厚純朴的男主人公成喜眼中，瑞瑞不過是個天真的「丫頭片子」，誰知這個情竇初開的農村少女已有心於他，於是在成喜准備坐火車啟程上大學的路上，瑞瑞借機攔住了他，攔住他，並非為了表白幾句甜言蜜語，這不是山溝里姑娘的本色。話是要講的，但不僅是話，還有實實在在的事，那才是對心上人真正的關切。而這種關切並不容易啟齒，聰明的瑞瑞是以等火車要看時間為契機來表白她的情意的。劇中這樣寫道：

瑞瑞：俺有個表。

成喜：你？！

瑞瑞：反正俺也用不上，要不，你戴上吧？

成喜：我？······

瑞瑞：（突然不好意思）就是大了點······（一把掀開背簍上的青草，摸出一隻碩大的馬蹄鬧鍾，掛在那人兒的脖子上）

但簍中取物這一動作並未到此為止，瑞瑞借著對季節、旅途、學校生活的議論，像變戲法一樣把這一動作反復了七次：第二次「掏出了一個土陶燙壺」，為的是讓成喜不必有鑽涼被窩之憂；第三次「摸出一個麥稈籠子」，好讓成喜在火車上解悶；第四次從背簍中取出一捆包穀稈，專為火車上解渴用；第五次「取出一條又長又寬的紅布腰帶」，可以裝錢防偷；第六次「摸出一個特號大老碗」，是把她哥的碗偷出來，讓成喜在食堂買飯方便點；第七次則傾簍而出，「將背簍朝地上一扣，倒出一隻口袋」，裡面裝著一堆蒜，要成喜一天吃一，想著家鄉······

劇本把瑞瑞從背簍中取物的動作反復了七次，同樣一種動作，內容卻不一樣， 它刻畫了少女對心上人體貼入微的細膩感情。這反復的動作的結果，使動作的對象也表現出感情的變化。第一次動作的結果，成喜表現為懵懵懂懂，對此不可理解；第二次驚得「張口結舌」；第三次是「目瞪口呆」；第四次則使這個老實的青年沖動地喊出：「······瑞瑞」； 第五次動作後，他「瞅瞅腰上的紅腰帶，望望瑞瑞，突然結巴起來」，終於這樣說：「瑞瑞，我，我一直還把你當成個小、小丫頭片兒，誰知道，這個，那什麼，我（想拉瑞瑞的手······）」這個憨厚純朴的人已意識到是怎麼回事了。第六次，當他接著碗後，就發出了「我忘不了你，不管我到了啥地方，我都忘不了你」的誓言；最後一次，他連瑞瑞請他吃什麼都還沒有弄清，就連聲允諾：「我吃，我一定吃！」他已被少女的一片真情熨帖了沖動的心，變得百依百順，與開頭那種聽了瑞瑞的話後只是「漫不經心」，只是「搔頭」相比，判若二人。試想，如果把這七次動作一次性地完成了，人物的性格就變成了圖解，也就無戲可言。可見，反復手法的巧妙運用，是塑造人物性格的一種有效方法。

第六，誇張。

誇張是喜劇小品刻畫人物必不可少的一種技巧。誇張是通過人物的變形而產生戲劇效應，亦庄亦諧，富於幽默感。

誇張有兩種表現形式：動作誇張和語言誇張。動作誇張是一種直觀誇張，它通過觀眾的視覺，直接調動聯想，形成擴散性思維，並進行再創造，使人領悟其蘊藉的意味。在啞劇小品中誇張有充分的用武之地，最能表現人物的性格。如王景愚表演的《吃雞》，其中有一個想咬斷雞骨頭的動作：演員繞著假想的桌子走了一圈，雞仍未被咬斷，吃雞者的這種韌性就是在這種高度的動作誇張中被刻畫出來的。在喜劇小品中，動作的誇張可以和巧設的情境同步。比如小品《手術之前》開場， 丈夫胸前吊了大彩電，身後背的是排煙機，彩電上端還堆著電飯煲，左手挽著錄音機，右手捻著電熨斗，由於面部被遮，觀眾幾乎可以把它看作為電器櫃台，但這「櫃台」在移動著，這位丈夫在晃晃悠悠地朝前挪步，觀眾從他那句「我的老婆哎，禮品辦齊！」的台詞中，才明白了真相：為了使住院的丈母娘能順利地手術，他要給醫務人員送禮。這一誇張動作刻畫了丈夫的變形，這種無奈的變形諷刺了不正之風的畸形世態，而歸根結底還是表現出人物的可笑性和可鄙性。

動作的誇張應講究得體和適度，誇張的失體和過度往往使人物的刻畫效果適得其反。有一出小品用這樣的誇張動作來表現一個信息公司經理的公務繁忙：桌上四部電話鈴聲此伏彼起，經理左右開弓忙著接電話，最後他摔掉電話聽筒在地下打滾。就接受美學而言，這種「打滾」顯然是一種醜陋的失態，是無邊的誇張， 沒有把握住誇張的度，使這一小品變成了鬧劇。如果把主人公的打滾改成趴在桌上氣促、翻白眼，效果也許要好得多。

動作誇張是通過觀眾的視覺來接受的，而語言誇張是通過觀眾的聽覺產生效應的。小品《手術之前》中就有這種由擴大與縮小組成的對比式語言誇張：在討論怎樣向醫務人員送禮時，妻子認為送禮要按「勞」取「酬」，丈夫就說：「『勞』大『酬』 高的當然是主刀醫師，彩電非他莫屬。他得了彩電，手下留情，刀口開得小，開得淺，丈母娘少受皮肉之苦；否則一刀切下去，10公分見方，老太太可要遭大罪！」但妻子卻提出相反的看法，認為彩電應送給麻醉師，因為萬一麻醉程度不到位，豈不痛死老太太！而丈夫又據理反駁：「不行！麻醉師彩電一到手，太興奮，葯量過大，麻醉過深，丈母娘豈不一命嗚呼！」兩人對比式的語言誇張，合乎情理地刻畫出夫妻倆的矛盾心態，成為這一喜劇小品塑造人物性格的巧妙手法。

D. 如何撰寫小品

一、演小品
1、演小品注意性格，同時演人物不能演自己。
2、小品主要是把人物演好。
3、小品在表演的同時，必須有情趣性，不能當演戲。
4、不能把小品的主題演成包袱。
5、作為演員一定要演的形象逼真。
6、把人物的形象創造鮮明。
7、上台必須記著自己的動作，就是為了自己的目的，達到自己的目的，演的同時必須感受到真實的情況，才能達到以假亂真的效果。
二、怎樣寫小品
(一)觀察人物：
1、人物外形，如面部、服飾等。2、人物行為。3、人物服飾。4、形態，如「音容笑貌、舉止形態、有特性的人」。5、記錄一些有趣的事情，如「紀錄人物有特點的語言」。6、細節。
(二)寫小品主要刻畫：1、人物2、情節3、語言4、細節
(三)怎樣才達到寫小品
1、(1)必須觀察生活，深入生活，從生活中觀察、體驗、研究、熏陶自己，從生活中培養自己。 (2)人物寫生。a、外部的造型、音容笑貌、言談舉止、面容長的怎麼樣，以及發式、怎樣說話，語言的特徵。b、用什麼樣的狀態，什麼樣的語言、語氣，所謂言談：就是語言的特點，說話的方式、舉止，人們的行為方式，動作方式，如：人的身高、走路、發式和說話。c、注意形態的概念，性格特點突出和外部造型的突出。
2、揣摩、分析和構思。
a、所謂揣摩是由表及裡的分析，最好在揣摩的時候與他交談。
b、分析：是對某一個人物的地區、氣質和民族的形象，所形成的性格特點。
c、構思：藝術中的人物是生活中的人物，這就需要演員對人物的構思：外部造型的構思、人物的語言、思想和發式、動作的構思。
3、體現。
(1)體現的方法步驟：a、一個簡單的環境，一個人物表現他的語言，形體動作，進行人物寫生的訓練，人物的形象必須鮮明。b、演員必須對人物的細致仔仔細細，不能有一點的馬虎。
(2)所謂的逼真，就是符合生活是最主要的，你所要表現的人物是從生活中看到的真實人物，人物一定是活生生的、有血有肉的人，只有這樣才能感受到你所演的人物形象，必須符合鮮明性和人物的真實性是演小品的基石。
4、雙人練習
(1)必須有一個矛盾戲劇是靠沖突、人與人之間的矛盾和斗爭。
(2)觀察人物必須從生活中提取，不能編造。
(3)觀察人物要細致、認真，不能走馬觀花，要尋找生活點，選點人物比較多的地點。
5、觀察人物必須是鮮明的人物，有性格突出的人或事件，外部有特徵，語言及其動作必須有特點。
6、注意真實不要太虛假，要充滿自信，要有自己的自信和真實感，相信自己就是他人的角色，用以假當真所產生的信念感。
1)寫生不僅要記錄人物，還要有情節，由可能發展成演小品的一些素材，由此可能讓人產生一種懸念。
2)故事情節要有發展，沒有發展就沒有懸念。a.情節：介紹環境；b.發展環境，進一步渲染一個人的環境使懸念吊起來。編故事一定要身臨其境。
3)情節不足；生活中的情節和細節，注意事物性的虛構，但不是虛假。同時還必須觀察生活中的人和事。
7、怎樣觀察生活中的事情。
1)要素(人物)
2)情節(故事的內容)它必須有懸念，故事的發展是危機，一步步發展的事件，客觀的看，進一步了解和多談。怎樣和它交談。交談的內容，用借鑒和積累，每個人都有一段經歷。寫小品前的回憶和自己同事所發生的事情，把這些篩選出來構成小品。
3)直接生活、間接生活。不是自己感受和經歷的事情，也必須有間接的生活，如音樂、美術以及一切有根據的書籍，所謂的自己的作品都是了解、風土人情和經驗而定的。如觀察構思一件事，最好兩個人物，什麼時間，什麼地點，鄉間所發生的事情，所引起什麼樣的沖突，以一個生活為一個「引發點」調動自己的積累，把這件事虛構下來，不管是什麼樣的人，只要能符合小品的事情。最主要的還是「引發點」。
演員必須觀察生活的空白點——是怎樣做的——什麼樣的人——什麼樣的環境——吃什麼、做什麼——憑演員的想像力——以假亂真。從小品的主題——環境想像——人物想像。在某種意義上小品就是游戲。當小品中同事、演員在舞台上時，小品中只有自己沒有群眾。

E. 怎樣創作小品劇本

1·題材要新，多結合電視上的小品。
2·一定要搞笑，說話時要誇張。
3·切記，一定要注意台詞。

F. 小品中包含的藝術手段有哪些，詳細一些

1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生游擊隊》，趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》，趙本山、范偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過他們活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。
2、題材宜小不宜大，要「大題小做」，不要「小題大做」。切忌包羅萬象，搞「高大全」，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列片或長篇小說的事，不要混為一談。
3、要有笑料和「包袱」，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著面孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。有時一個「借用」語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的「一顆潔白的門牙前年也光榮地下崗咧」，趙本山在說到與老伴重新和好時的「後來又淘聲依舊」了 ，都是高超的借用語言的範例。
4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。
藝術表達
小品劇本是一種文學藝術形式，是小品藝術演出的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出，按不同分類標准可分為搞笑小品劇本、情感小品劇本、校園小品劇本、英語小品劇本等。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。小品劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，小品文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。
小品劇本的寫作方法主要是「起承轉合」四個字，起是開端，承是承載，轉是懸念進入高潮時的扭轉，合是結局。
小品貴小，是一個小的故事讓人去品味，但麻雀雖小，五臟俱全，起承轉合適合於所有劇本的創作

G. 電視小品的聲音創作手法

電視小品聲音創作手法大致可分為敘事性聲音蒙太奇和表現性聲音蒙太奇。
敘事性聲音蒙大奇的運用
敘事性聲音蒙太奇以交代情節和展示事件中的真實聲音為主，按情節的發展脈絡、事件的邏輯順序和因果關系來安排聲音和畫面、聲音和聲音各種形式和關系的組合，是一種客觀的寫實性的聲音蒙太奇。
它的特點是畫面內外的聲音是客觀存在的，聲音形象與畫面內容緊密結合，聲音造型情緒與畫面造型情緒一致，聲音的動態節奏與畫面的動態節奏完全吻合，起著解釋、烘托和渲染畫面的作用。小品中大部分聲音由客觀寫實性聲音構成，主要有聲畫同步、聲音提前、聲音滯後、聲音轉換、聲音的淡人淡出、聲音的切人切出等具體技巧。應根據小品情節發展、人物塑造、氣氛渲染的需要，選擇恰當的表現技巧。例如聲畫同步技巧，聲音與畫面內容同步出現，聲畫時空完全一致，用來展示敘事內容的真實環境，令觀眾產生真實感。
表現性聲音蒙太奇的運用
表現性聲音蒙太奇將現實或非現實生活中的聲音加以誇張、變形，表現人物的精神狀態，揭示人物的內心世界或象徵隱喻事物的性質，表現了創作者對聲音內容的主觀性和寫意性。表現性聲音蒙太奇的運用主要有：
1、聲畫對位對位原是音樂術語，指兩個以上相對獨立的旋律聲部結合為和諧統一的整體。在這里指聲音和畫面沒有必然關系，根據神似或者形似的關系結合在一起，產生一種強烈的幽默效果的創作手法。
2、誇張變形指對聲音的音色、音調、節奏進行誇張變形的處理手法。它使聲音具有一定的形象特徵，符合角色的性格、情緒，符合特定的場景，或強調特殊的動作效果。
3、運用純寫意聲音指用非現實的寫意聲音來烘托畫面內容，最常用的寫意聲音是音樂。在電視小品中選擇合適的音樂或歌曲來概括小品的主題思想、渲染氣氛、抒發感情是經常運用的創作手法，作者不再贅述。

H. 小品的小品創作

1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生游擊隊》，趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》，趙本山、范偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過他們活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。2、題材宜小不宜大，要「大題小做」，不要「小題大做」。切忌包羅萬象，搞「高大全」，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列片或長篇小說的事，不要混為一談。
3、要有笑料和「包袱」，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著面孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。有時一個「借用」語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的「一顆潔白的門牙去年也光榮地下崗咧」，趙本山在說到與老伴重新和好時的「後來又濤聲依舊」了 ，都是高超的借用語言的範例。
4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。
5、目前像一些演出公司、藝術團體、電視台、小品明星、活動大賽、公司活動、個人表演的搞笑小品劇本一般都是由中國國際劇本網所承擔創作。

I. 科學小品在寫作手法上的特色是什麼

科學小品就是以文學的語言傳播科學知識，把科學道理融於藝術表現之中，使文章更具可讀性，更引人入勝。
《現代文品讀·文言詩文點擊》十四
警惕生物入侵
呵呵。不知道我說的對不對、

J. 戲劇小品創作內容在哪幾個方面

第一，抓生活熱點，以小見大

法國作家雨果說過：「戲劇應該是一面聚集物像的鏡子……把微光變成光彩，把光彩變成光明。」寫作戲劇小品成功的關鍵就在於此。眼下，趙本山表演的小品《賣拐》、《賣車》、《功夫》，截取的就是生活中人們常有不自覺地受騙上當的小事，反映的卻是多方面問題：如人的自我保護意識；人的自身素養；人的生存之道；人性中懶惰、自私、輕信的弱點；人的交際原則等問題。更深層次的內容則涉及政治、經濟、文化、道德、宗教、哲學等問題，不一而足。

第二，巧設結構，出人意料

戲劇小品的結構形式大體上有兩種：開放式和閉鎖式。

開放式結構就是讓戲劇情節按時間順序按部就班地展開，如趙本山和黃小娟表演的《相親》；閉鎖式結構就是只寫高潮和結局部分，把事件最精彩的部分表現出來，即把「最富於孕育性的那一頃刻」表現出來。如黃宏和魏積安表演的《擦皮鞋》就是把一天中「早晨」這一重要時刻發生的事表現出來，從而出人意料地反映現代人的「兩面生活」，即化了妝的「我」和卸了妝的「真我」二者的矛盾糾葛，揭示了「萬變不離其宗」的生活要義。

第三，把握個性生動的語言

戲劇小品成功的關鍵除了具有新穎、深刻的主題外，最重要的就是小品語言。因為戲劇小品篇幅短，演出時間短，人物一般在30分鍾左右，甚至15分鍾左右。人物也少，背景簡單，這就要求戲劇小品的語言口語化、個性化，極具沖擊力。

口語化，有兩層含義：一是講標準的大多數人都能聽懂的普通話。二是講具有地方特色的語言。目前戲劇小品的口語化以地方特色為主，南方戲劇小品和北方戲劇小品的語言風格迥然不同，但卻能引起普遍共鳴，其小品的口語化美感起了相當大作用。

個性化，是指戲劇小品里的人物語言要有個性，是普遍中的特殊，是生活中有的而又無法模仿的語言，如《昨天·今天·明天》中「我十分想念趙忠祥！」和「來時火車票誰給報了？」的語言已經成為某種暗示語。再如「扯蛋，扯蛋，就從這兒來的啊！」、「我這知識都學雜了！」等則已成為「另類」時尚語言而廣為流傳。

如今，戲劇小品中的人物語言已深入到人們的精神領域，成為某種定勢：盲人形象盲人語言；社會閑散人員的語言；神侃胡謅騙子的語言；農民企業家的語言；官僚腐敗分子的語言；戀愛中的老人語言；現代摩登意識的老人語言；社會另類青年語言等等，都可以在戲劇小品中找到。

總之，戲劇小品的現代發展越來越豐富。無論內容、結構，還是表演形式都具有與現代社會同步的迅速、簡潔、濃縮、審美的特性。它要求創作者深入生活，抓亮點；挖掘材料，升華主題；掌握新的表現方法，藝術地再現生活中的那個「點」，用卡夫卡的話說就是：「在戲劇把不現實的事情變現實時，他對觀眾產生的影響最強烈。這時舞台就成為靈魂的潛望鏡，從內部照亮了現實。」那麼，戲劇小品就更能讓人們真正「品」出蘊籍在其中的無限意味，而無愧於大眾文化的形象。