Ⅰ 學習色彩構成的意義是什麼
平面設計是一門包羅萬象的學科，所需要學習的知識面非常廣，包含了平面構成、色彩構成、素描、字體設計、包裝設計、版式設計、商業廣告、LOGO設計、品牌設計等等，同時，應用面也極廣，不管是傳統行業，還是高薪技術及互聯網行業，不管是小到個人，大到跨國性大企業，均需要平面設計師的加持，現如今已經不再是曾經的酒香不怕巷子深，平面的廣告推廣很大程度上幫助著企業進行盈利，給企業進行很好的品牌宣傳，增加企業知名度！
今天我們就平面設計中的色彩構成進行一下剖析分享：
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。
在平面設計中，經常用到色彩中的色相環，但是說實話，色相環並不容易記憶，也不容易理解其中含義，因此可以舉一些例子給大家，去理解其中含義，其實色彩最大的作用，就是利用不同的色彩搭配，烘托不一樣的情景氛圍，並針對不同的產品、不同的受眾群體，進行差異化配色，例如：在針對兒童的宣傳物料中，適宜使用較為鮮艷、明度純度較高的色彩，例如綠色、橙黃色等，在針對成年男性的宣傳物料中，適宜使用深色系、灰色系，例如黑色、深藍、灰色等，在針對堅果類食品包裝的配色中，則適宜使用棕色，因為堅果的色彩普遍為棕色，棕色也給人一種自然的感覺，例如三隻松鼠則使用棕色配色。
Ⅱ 大學生培養創新意識和創新能力的重要意義.
心理學領域的最新研究也表明，創新意識和創新能力是一種認識、人格、社會層面的綜回合體，答涉及人的心理、生理、智力、思想、人格等諸多方面，並且和這些方面相輔相成，創新意識和創新能力能鞏固和豐富人的綜合素質。 2. 創新意識和創新能力是大學生獲取知識的關鍵 在知識經濟時代，知識的增長率加快，知識的陳舊周期不斷縮短，知識轉化的速度猛增。在這種情形下，知識的接受變得並不重要，重要的是知識的選擇、整合、轉換和操作。學生最需要掌握的是那些包攝面廣、遷移性強、概括程度高的「核心」知識，而這些知識並非是靠言語所能「傳授」的，它只能通過學生主動地「構建」和「再創造」而獲得，這就需要大學生的創新意識和創新能力在其中主動的發揮作用。 3. 創新意識和創新能力是大學生終身學習的保證 隨著高等教育規模的不斷擴大，高等教育職能正在由精英教育向素質教育轉化，學習也正由階段教育向終身教育轉化，學習將成為個人生存、競爭、發展和完善的第一需要。在知識的無限膨脹，陳舊周期迅速縮短的情況下，大學生的社會職業將變成更加不穩定。
Ⅲ 傳統文化對現代設計有什麼樣的意義
設計離不開現實
是在現實基礎上的再創造
而傳統文化是對過去現實的抽閑概括
也就是說傳統文化影響著現實社會，為現在設計提供了部分現實基礎
我是怎麼理解的 不知道課本上是怎麼說的
Ⅳ 審美再創造的意義是什麼
由於鑒賞主體的這種來創造活源動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創造。其次，接受美學強調了審美經驗的中心地位，姚斯從藝術創作、藝術接受和藝術交流三個維度全面闡釋審美經驗的內在結構，將接受方式分為垂直接受(歷史發展角度)與水平接受(同時代人對文學作品的接受狀況)等。此外，接受美學的創始人姚斯和伊塞爾都強調，迄今為止的文學史僅僅是作家和作品的歷史，而讀者的作用卻遭到了忽視與遺忘，因此他們提出應當重寫文學史，在他們看來，文學史應當是作家、作品和讀者三者之間的關系史，是讀者接受作品與作品在讀者中產生影響的歷史，是文學被讀者接受的歷史。姚斯指出，應當從作家、作品和讀者「三位一體」的全方位角度研究文學史，研究不同時代的讀者對同一部作品有不同意見的原因，將文學史變成文學效果的歷史。
Ⅳ 論曹植對宓妃形象的再創造及其意義
簡介】中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，分別藏於中國大陸、台灣台北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。 該圖以三國魏文學家曹植的《洛神賦》為依據，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節置於同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復出現，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現技法和面貌。畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，後者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。【作品賞析】青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特徵，並直接脫胎於魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新並為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。由於顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關系較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：「魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。」從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特徵。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：「顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。」線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富於裝飾性。此圖取材於曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫里卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以連環畫的形式在同一畫幅的不同場景中展開，將一個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。這種手法後世多有借鑒，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自於對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑒，來自於那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落於山水之間，但相互照應，並不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯系，這不能不歸功於作者對人物神態的准確刻畫。張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其雲：「楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。」臉上加三根毛對於繪畫的教化作用來說，其實並無任何聯系，而頤愷之卻認為它能夠反映出裴楷的氣質，這是屬於一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。這種對個人精神氣質的重視與追求，表現在他對刻畫眼睛的謹慎與仔細。他說：「點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。」很明顯，顧愷之對人物表現的要求是如實地反映人物獨特的氣質和品格，而不是某種概念化的東西。東晉顧愷之所作。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，彷彿見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢於卷面，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條准確流暢，充滿動感，富有詩意之美。畫面採取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。【作者簡介】顧愷之(約公元345—406年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，有「才絕、畫絕、痴絕」之稱，是我國東晉時期傑出的藝術家。他的繪畫作品與繪畫理論對傳統繪畫的發展有著深遠的影響，《洛神賦》就是他的傑作之一，我們現在看到的雖然是摹本，但基本上反映了他的藝術面貌。文秘雜燴網 http://www.rrrwm.com
Ⅵ 詩的意義和作用
古詩教學給來了我們一個發揮想像源的空間發展創造性思維,進行藝術再創造。學生在讀古詩時,對詩中描繪的各種形象大都見過,然後利用想像根據詩意把大腦中記憶的各種意象進行再造組合,從而再大腦中創造一個新的畫面。這樣不僅對詩意的理解更加深刻,也充分發揮了主導作用,發展了他們的創造性思維能力。這對於提高學生的閱讀能力和作文能力,進而提高學生的語文能力,促進智力的發展有重要的作用。
Ⅶ 意境理論對當代文藝創作有何意義
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間.
意境」是藝術辨證法的基本范疇之一,也是美學中所要研究的重要問題.意境是屬於主觀范疇的「意」與屬於客觀范疇的「境」二者結合的一種藝術境界.這一藝術辨證法范疇內容極為豐富,「意」是情與理的統一,「境」是形與神的統一.在兩個統一過程中,情理、形神相互滲透,相互制約,就形成了「意境」.
意境概念運用到繪畫上。使中國傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀 寧靜曠遠的意境事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美.為此﹐傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過「外師造化﹐中得心源」﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現.
強調以有限筆墨表現無限意蘊的意境理論，是華夏民族的詩心、文心所在，是對世界文學及詩學的偉大貢獻。對於意境理論的現代闡發並使其完成現代轉型，是一件有意義的工作。「京派」文論家和「京派」作家們參照西方理論以觀照中國傳統意境理論，使意境觀念的豐富內涵得到了現代闡發，這是一種對古典美的再發現與再創造。他們的共同特徵，是以「中學為體、西學為用」，融貫中西、倡明新知，既繼承傳統又具有鮮明的時代感。意境的詩學追求對於現代中國文學史與知識分子精神史來說，具有獨特而潛在的意義。如果現代中國文學失去這一類型的藝術創造，那麼，不僅將失去豐富而雋永的美感與詩學品味，也將失去一塊充滿精神價值的審美的、詩意的心靈棲居地。蘊含東方禪趣的意境理論並沒有隨著中國古代史的終結而終結，而是一直存活到了現在，並且保持著愈來愈旺盛的生命力。
Ⅷ 論述需要和意義理論對規劃設計的啟示
構建主義學習理論的主要觀點及教育啟示
建構主義學習理論是對學習的認知理論的一大發展，它的出現被人們譽為當代教育心理學的一場革命。
（一）建構主義的發展線索：
行為主義學習理論是以客觀主義為基礎的，即認為事物及其意義是獨立於人而存在的。與行為主義相一致，信息加工的學習理論基本也是與客觀主義傳統相一致的。 建構主義則是與客觀主義相對立的，它強調：意義不是獨立於我們而存在的，個體的知識是由人建構起來的，對事物的理解不僅取決於事物本身，事物的感覺刺激（信息）本身並沒有意義，意義是由人建構起來的，它同時取決於我們原來的知識經驗背景。由於原有經驗的不同，不同的人對同一種事物會有不同的理解。
從現實緣起來看，建構主義是針對傳統教學的諸多弊端而提出的。傳統弊端：（1）不完整（2）惰性（3）不靈活。如何縮小學校學習與現實生活之間的差距，實現學習廣泛而靈活的遷移，這是建構主義者所關注的核心問題之一。
（二）建構主義學習理論的知識觀和學生觀：
1、知識觀：
（1）按照客觀主義的觀點，事物是客觀存在的，而知識是對事物的表徵。然而，建構主義卻在一定程度上對知識的客觀性和確定性提出了質疑。首先，建構主義者（特別是其中的激進者）一般強調，知識並不是對現實的准確表徵，它只是一種解釋、一種假設，它並不是問題的最終答案，相反，它會隨著人類的進步而不斷被「革命」掉，並隨之出現新的假設，而且知識並不是拿來就用，一用就靈，而是需要針對具體情境進行再創造。因此，教師並不是什麼知識權威，課本也不是解釋現實的模板。其次，建構主義認為：知識不可能以實體的形式存在於具體個體之外，盡管我們通過語言符號賦予了知識一定的外在形式，甚至這些命題還得到了較普遍的認可，但這並不意味著學習者會對這些命題有同樣的理解，因為這些理解只能由個體學習者基於自己的經驗背景而建構起來，它取決於個體特定情境下的學習歷程。總之，盡管建構主義有不同傾向，但在某種程度上對知識的客觀性、可靠性和確定性提出了懷疑，這種知識觀盡管不免過於激進，但它向傳統的教學和課程理論提出了巨大挑戰，值得我們深思。
2、學生觀：
怎樣看待作為學習者的學生?怎樣看待他們的經驗世界？ 首先，建構主義強調學生經驗世界的豐富性，強調兒童的巨大潛能。其次，建構主義者強調學生經驗世界的差異性，每個人在自己的活動和交往中形成了自己的個性化的、獨特性的經驗。 教學不能無視學生的這些經驗，從外部裝進新知識，而是要把學生現有的知識經驗作為新知識的生長點，引導學生從原有的知識經驗中「生長」出新的知識經驗。教學不是知識的傳遞，而是知識的處理和轉換。需要教師與學生共同針對某些問題進行探索，並在此過程中相互交流和質疑，了解彼此的想法，彼此作出某些調整。由於經驗背景的差異，學習者對問題的理解常常各異，學習者可以在一個學習社群中相互溝通，相互合作，充分溝通，形成對問題的豐富的、多角度的理解。因此，學習者的差異本身便構成了一種寶貴的學習資源。
（三）建構主義的學習觀：
學習不是知識由教師向學生的傳遞，而是學生建構自己的知識的過程。學習者不是被動的信息吸收者，而是要主動地建構信息的意義，這種建構不可能由其他人代替。 什麼是建構呢？即學習者通過新舊知識經驗之間的反復的、雙向的相互作用，形成和調整自己的經驗結構。在這種建構過程中，一方面，學習者對當前信息的理解需要以原有的知識經驗為基礎，超越外部信息本身；另一方面對原有知識經驗的運用又不只是簡單的提取和套用，個體同時需要依據新經驗對原有經驗本身也作出某種調整和改造，即同化和順序兩方面的統一。 學習的實質是學習者通過新、舊知識經驗之間的反復的、雙向的相互作用形成、充實或改造自己的經驗體系的過程。 比如學生有大量的經驗表明：輕物體比重物體落地慢，而現在要教給他們同時落地的原理，這兩者是相互沖突的，這時即使兒童理解了課本所描述的定理的含義，他也很可能想不通，並不相信它。盡管考試按此作答，但他並不能真正把它變成自己的經驗結構的一部分，在實際情況面前，他還是按自己的經驗行事，這能說明新知識被同化到學生的認知結構中了嗎？可見，同化固然不是機械記憶，但也不是簡單的理解性記憶。也需要內部知識結構的改變。因此，學習不僅是理解和記憶新知識，而且要分析它的合理性、有效性，從而形成自己對事物的觀點，形成自己的思想；學習不僅是新的知識經驗的獲得，同時還意味著對既有知識經驗的改造。順應要以同化為前提，而離開順應的一面，新知識的同化也是很難真正完成的。只有將同化和順應統一起來，才能深刻理解學習的實質，同化和順應的統一就是知識建構的具體機制。
（四）學習中的社會性相互作用：
主要受維果斯基的影響，建構主義者強調社會性相互作用在學習中的重要意義。建構主義認為：每個學習者都有自己的經驗世界，不同的學習者可以對某種問題形成不同的假設和推論，而學習者可以通過相互溝通和交流，相互爭辯和討論，合作完成一定的任務，共同解決問題。同時學習者可以與教師、學科專家等展開充分的溝通。這種社會性相互作用可以為知識建構創設一個廣泛的學習社群，從而為知識建構提供豐富的資源和積極的支持。合作學習是當前很受研究者重視的學習形式。
（五）情境性學習：
當今的建構主義者強調學習的情境性，強調把所學的知識與一定的真實性任務情境掛起鉤來，提倡在教學中使用真實性任務，讓學生通過一定的合作來解決情境性問題，以此建構起能靈活遷移應用的知識經驗。 1989年，布朗提出並界定了「情境性學習」的概念。並提出了一個「認知學藝模型」
（六）簡評：
建構主義強調知識的動態性，強調學習是一個主動建構的過程，強調學習的社會性和情境性，試圖實現學習的廣泛而靈活的遷移應用，這些觀點對改革傳統教學具有重大意義。基於這些觀點，建構主義者提出了一系列教學改革的設想。
（1）建構性學習和教學旨在使學習者形成真正的、深刻的、靈活的理解，為此，教師需要就學習內容設計出有思考價值的、有意義的問題，引導學生通過持續的概括、分析、推論、假設、檢驗等思維活動，來建構起與此相關的知識。在此過程中，教師要多幫助學習者對自己的學習策略、理解狀況以及見解的合理性等進行監視和調節。
（2）為了促進學習者的知識建構，一方面，教師要創設平等、自由、相互接納的學習氣氛，在教師和學生以及學生和學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。教師要耐心的聆聽學生的想法，以便提供有針對性的引導；另一方面，教師要為學生設計情境性的、多樣化的學習情境，要幫助學生利用各種有力的建構工具來促進自己的知識建構活動。
當然，建構主義尚在發展和完善之中，還存在著分歧。缺點：表現出了一定的相對主義和工具主義的色彩。
Ⅸ 學習古詩文的意義與作用
學習古詩的意義：
第一，學習古詩有利於培養學生的想像力。古詩具有簡潔、抒情、篇幅短小而豐富的特點。在學習中，要充分了解詩中意境，詩句的言外之意，就要靠自己去補充和領悟，這就需要發揮學生的想像力。同時，對於小學生而言，他們有豐富的想像力，可以利用古詩作為一個起點，去聯想、補充和創造，以構設想像中的圖畫。古人雲：不著一字，盡得風流。即是這個道理。
第二，可以培養學生的創造性思維。古詩教學給了我們一個發揮想像的空間，發展創造性思維，進行藝術再創造。學生在讀古詩時，對詩中描繪的各種形象大都見過，然後利用想像根據詩意把大腦中記憶的各種意象進行再造組合，從而在大腦中創造一個新的畫面。這樣不僅對詩意的理解更加深刻，也充分發揮了主導作用，發展了他們的創造性思維能力。這對於提高學生的閱讀能力和作文能力，進而提高學生的語文能力，促進智力的發展有重要的作用。
第三，能使學生受到美的熏陶。古詩把色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能，學生從中受到美的熏陶。「詩中有畫」、「畫中有詩」、「詩中有情」、「詩中有理」，既閃耀著美的光彩，又給人以深刻的啟迪；既抓住「亦畫、亦情、亦理」的特點，又引發學生思想情操上受到美的陶冶和升華。因此小學古詩教學的過程其實是鑒賞美的過程。對於小學生而言，他們還沒有形成完整的審美體系，對於好與壞、美與丑、善與惡往往憑借外部表象去下定論，而不能分析其內在的美和價值。通過古詩教學正好可以彌補這一點，因為古詩往往反映一種內化的、含蓄的情感，詩人把自己的意志和感情寓含在詩文中，正所謂「詩以道志」。教師可以通過對古詩的講評，擴展學生的審美視野，讓學生獲得更高層次的審美經驗，得出正確的審美標准。
第四，古詩教學可以汲取古詩的有益精髓，弘揚民族傳統文化。古詩不僅體現詩人對社會事物、人情哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的思想結晶。它能讓學生珍惜新生活，激發學生的愛國熱情以及思鄉惜友之情，同時教給學生闡事明理，為人處世之道，在潛移默化中提高學生的思想道德素質。同時，它還可以培養學生在音樂、建築、繪畫等方面的興趣，促進學生全面發展。
學習古詩文的好處
1學習古詩文能陶冶人的情操，豐富人的精神世界。在學詩的同時，還可以學到很多有關歷史、地理及文化方面的各類知識能夠終生收益無窮。
2古文的名篇佳作，不僅是教育人的寶貴精神食糧，而且作為文學藝術範本，可以教會一代學子寫文賦詩，提高表達思想和情感的語言能力。
3在心靈純凈的童年時期記誦下來的東西，如同每天的飲食，會變成營養，成為生命的一部分，長大以後在學習、工作、待人接物中能自然地運用出來。
4背誦古詩文不僅是要讓他們學習很多知識，更多的是一種情感的、民族性格的熏陶。要繼承溫柔敦厚、樂兒不淫、哀而不傷的詩教，使孩子們養成孔孟所提倡的至大至剛的人格。
5學習古詩文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中國魂，字不虛設，一篇頂若干篇，優秀的文化知識潛移默化到每一個人的心中。
學習古詩文的作用
古詩文是中國古典文化的精華，學生的教育離不開古詩文的學習，這對他們的成長具有重要作用。正高中語文學科中,古詩文占很大的比例,在培養學生思維能力及養成良好文學素養等方面發揮著巨大作用。古詩文教學不僅能給學生提供豐富的文學素材,還能有效鍛煉學生的思維能力。