⑴ 如何理解影像藝術較合適
一、何謂藝術?
能夠引起美感的形式.
藝術創造就是用具體可感的形式比較自由地傳達出某種情緒、思想、感受等,是形式技巧對內在精神的呈現.
1、藝術家和工匠的區別：
只懂技術,只有形式,而不能傳達思想,那是手工勞動；能夠用技術形式傳達出某種思想情感的人被稱為藝術家.
二、什麼是影視藝術?
以聲像符號為媒介,運用一定的技巧手段,塑造出具有審美價值的藝術形象,傳達出編導對社會人生的認識和思考.
三、何謂本體?
決定一個事物的最根本的因素或特徵.它的前提是「一元論」.
電影本體：即強調使電影成為電影的決定性因素.是對電影的總體看法,而不是對一部具體電影的看法.
第二節、影象技術的出現
一、照相技術的發展：
1839年攝影技術產生；
1875年膠片的發明；
1878年舊金山的攝影師愛德華慕布里奇連續動作的拍攝成功；
1894年愛迪生製成了電影視鏡.
二、電影的產生：
1、盧米埃爾兄弟,發明了電影放映機的抓片機構,製成了既可便捷地連續拍攝,又可放映的機器.
2、1895年12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡館的地下室里,首次售票放映電影.
3、盧米埃爾兄弟代表作品：《工廠大門》、《嬰兒喝湯午餐》、《水澆園丁》、《火車進站》
4、盧米埃爾兄弟的局限：保持記錄客觀生活的觀點；以再現生活為最高目標；反對藝術加工,排斥創作.
第三節、電影藝術的誕生
一、梅里愛：法國導演,世界第一個電影藝術家.發現了「停機再拍」的技巧,以及多次曝光、疊印、合成等技巧,豐富了電影語言的表達能力.
1、代表作品：《月球旅行記》260英尺,16分鍾,把想像生動的故事展現在觀眾面前,引起轟動,商業上獲得極大成功,確立了故事片的地位.
2、梅里愛貢獻：
把舞台藝術引進電影,增進了電影的藝術表現能力；使用電影技術講述故事,創造了影像技術的敘事功能；把想像性帶進電影,使電影技術具有了對精神世界的傳達和表現能力;拓展了電影對時間和空間的表現范圍.
3、梅里愛的局限：
堅持銀幕即舞台的電影觀,強調表演；堅持在攝影棚中拍攝,布景和道具做出來的,舞台式的電影時空；用手工方式製作影片,現實世界無法真正進入電影.
二、格里菲斯及其他早期導演的貢獻；
1、視點解放：突破了固定機位的拍攝手法,攝影機可以自由移動.
2、對蒙太奇手法的發現和運用∶打破了線性敘事,創造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法.
3、經典敘事手法的形成: 全景——近景——特寫鏡頭,成為後人不斷運用的經典敘事手法.開創了好萊塢善惡分明、富於懸念沖突、大團圓結局的情節模式和豪華鋪張的巨片風格.
4、最先把攝制組搬到西海岸,促成了好萊塢的形成.
5、代表作品：《黨同伐異》1916年/175分鍾、
《一個國家的誕生》 1915年/175分鍾.
第四節、影視藝術與現實世界的關系
一、傳統藝術與現實世界的關系：
1、存在形態：藝術世界是一個虛構的與現實世界平行的純想像性的精神存在；與現實世界具有鏡像關系.
2、藝術真實與生活真實的關系：
藝術真實源於生活但又高於生活；是對真實生活的加工提煉和概括,是去除偶然性上升到規律性之後的結果.
二、影視藝術產品的存在形態：
1、非純粹想像性的存在.影視藝術的多重本質使銀屏突破純想像性的精神存在,其存在形態介於真實和虛構之間.
2、影視藝術與現實世界的多重關系：影像世界與現實的關系是復雜的. 虛構類與非虛構類的區別,重現與創造的區別等,決定其與現實 世界的多重關系.
摘自網路網友，謝謝。
⑵ 如何讓一部電影具備自己的創作風格
導演最後的風格,其實是綜合各家之後的結果。導演更像是餐廳經理,而不是廚師,攝影美術那些才是廚師。決定一個餐館風格的到底是經理呢還是廚師呢 ?顯然廚師更多些。 比如王家衛用杜可風,就明顯跟菲利普勒素出來的感覺不一樣。當然,好的導演會將自己的風格灌注在作品中，會讓各部門都一點點的接近自己,而不是反過來。這時候導演會用很多的」招」來完成。比如一直在和攝影溝通，太陽眼看要下山了，「來 ,快快，趕緊一條拍了,沒時間了，就自然光吧」，於是風格就灌注進去了。