❶ 誰是第一個創造動漫的人
動漫來自於英國以前的諷刺漫畫，後來傳入日本，在動漫之父手冢治蟲的帶領下，日本找到了新的商機，從而大力發展，直到成為現在的動漫大國
❷ 動畫藝術是由哪個國家創造出來的
1. 動畫的起源
傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明專出來的屬，動畫的發明早電影幾年。
工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。
1825年，英國人約翰
❸ 動畫片裡面的哆啦a夢是誰創造出來的
《哆啦A夢》是由日本漫畫家藤本弘（筆名藤子·F·不二雄）和安孫子素雄（筆名藤子不二雄A）共同創作的漫畫作品，1987年12月23日後，由於兩位作者打算各自創作漫畫，《哆啦A夢》系列的創作便完全由藤本弘負責。
該漫畫自1969年12月開始在《小學1-4年級生》雜志中開始連載，並且大受小學生歡迎。《哆啦A夢》系列的篇幅浩繁，由原作者親自執筆的短篇漫畫共1345回（分為45卷單行本），大長篇漫畫17回，《哆啦A夢Plus》5卷，在藤本弘去世後，又由其弟子創作了大量漫畫，至今仍有新作品在不斷推出。
在2112年9月3日，誕生於日本東京的松芝工廠。在當日的量產線上是0號（第一台）之後所生產的1號（第二台）。製造過程中發生了事故，造成其中一顆螺絲被拔掉，成為一台「特別的」機器人。之後被送到機器人學校的特別班級，在那裡遇到了「哆啦A夢七小子」，並和他們成為朋友。之後哆啦A夢參加機器人學校中舉行的機器人銷售會，當時還是幼兒的世修（セワシ）不小心按下了購買按鈕，因此買下了哆啦A夢（出自《2112年哆啦A夢的誕生》）。在《2112年哆啦A夢的誕生》，哆啦A夢作為照顧兒童用的機器人，在大雄的玄孫野比世修家工作。為了要改變差勁的大雄，世修決定叫哆啦A夢返回20世紀幫助大雄。
❹ 米老鼠,唐老鴨是美國動畫片大師誰創造的
迪士尼，華特迪士尼即華特·迪士尼（Walter Elias Disney，也譯作華特·埃利斯·迪士尼，1901年12月內5日—1966年12月15日）
美容國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，1901年12月5日生於美國伊利諾伊州的芝加哥。他以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名。他製作了世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》（也譯作《威利汽船》《威廉號汽艇》，1928年）和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938)。他與其哥哥羅伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）創辦迪士尼兄弟動畫製作公司。
❺ 「哆啦A夢」動漫人物是在什麼背景下誕生的是誰創造的
哆啦A夢的創造要追溯到1969年的某個截稿日，大師藤子·F·不二雄的家裡突然闖進內了一隻容小貓，雖然很快就要截稿了，但大師還是和小貓玩了起來，還替小貓撓虱子，而這一撓就是幾個小時，等大師發現時間不夠用的時候，已經來不及完成稿子。這時老師像熱鍋上的螞蟻走來走去，突然踢到了女兒的不倒翁玩具，於是老師靈光一顯，把貓的形象和不倒翁結合起來，就創造了帶給我們歡樂的哆啦A夢。
❻ 加拿大動畫部門的創建人是誰
【諾曼·麥克拉倫(Norman Mclaren)】加拿大動畫教父
Norman Mclaren 諾曼·麥克拉倫（-1987）
真正的動畫藝術家，實驗動畫人。一生拍攝了近六十部動畫短片，贏得147個國際動畫大獎，帶領加拿大國家電影局（NFB）動畫部創造了驚人的輝煌。
麥克拉倫是最有影響力的動畫大師之一，這不僅源於他對他人的培養，還由於他自身的才華和不斷的創新精神。在他的藝術生涯中，他的短片贏得了147個獎項，這遠遠超過其他眾多的獨立動畫製作人之上。
諾曼·麥克拉倫於1914年4月11日出生於蘇格蘭的斯特靈（Stirling）。1933年，他進入格拉斯哥藝術學校（Glasgow School of Art）學習室內設計課程，課余時間在學校發起成立了電影社，並嘗試在膠片上畫畫。其間約1934年，他在地下室里發現了一個舊的16毫米的電影放映機，他下意識地尋找一些使用這架機器的用法。不幸的是，他沒有找到一個電影攝影機，但是，他突然有了一個想法，即試圖通過直接在電影膠片上繪畫來製作動畫片。於是他搜集了一些舊電影膠片，浸泡除去了上面的乳漆並直接在上面作畫，這是他對動畫片的第一次嘗試。盡管這些影片沒有公開對外放映，但是這讓他知道在工作原理方面，這種技術是可行的。
他從那時起製作了各種短片作為他的課余活動，主要是一些實拍影片，他的《肯定的理由》（Raison d』être）加入了特殊效果和特殊技術。1935年，在第二屆格拉斯哥非專業電影節（Second Glasgow Amateur Film Festival）上，他的一部短片贏得了一等獎，不過對他將來的電影製作生涯的確立卻是在下一年的電影節上。
1936年的電影節中，有一位名叫約翰·格雷爾森 （John Grierson，1898~1972）的評委，他是電影製作的先驅和攝影機應用新方式的有力倡導者，他拍攝的北海捕鯡魚船隊的40分鍾的紀錄片《飄網漁船》(Drifters，1929）被選擇在瑟傑·愛森斯坦的（Sergei Eisenstein）《戰艦波坦金號》（Bronenosets Potemkin，1925）的英國首映式上同時推出，該片成為英國電影的里程碑。由於格雷爾森對紀實電影製作的熱愛，他被任命為GPO (General Post Office) 電影組織的首席長官。GPO在那段時間不僅負責郵政信件還包括銀行儲蓄和電話。到1939年，他被任命為加拿大國家電影局 (The National Film Board of Canada 簡稱NFB) 的首任局長。二戰期間，他監督NFB生產關於加拿大的大量宣傳品和訓練電影（也就是紀錄片）。戰爭結束後，他離開NFB並計劃去美國在商業領域內繼續進行電影製作。然而不幸的是，他成為麥卡錫時期一個無辜的受害者並遭到政治迫害，他被當作共產黨員被列入黑名單（他似乎曾經是一所老牌學校的蘇格蘭社會主義者，然而麥克拉倫卻是蘇格蘭共產黨員並且一生堅持社會主義傾向）。此後，格雷爾森在UNESCO（聯合國教育、科學暨文化組織）、聯合國電影公司工作，並主要從事蘇格蘭電視工作。他年老時曾在麥吉爾（McGill）大學任教。
1936年在格拉斯哥非專業電影節上，麥克拉倫送交了他的兩個作品。他對《攝影機的狂歡》（Camera Makes Whoopee）寄予了很大希望，在這部作品中，他使用了他所能想像得到的各種全新效果。他的另外一部作品是《彩色雞尾酒》（Colour Cocktail），在片中他運用了多種色彩。由於沒有拷貝留存，這應該是一部交織著快動作和慢動作的五分鍾的抽象短片，時時伴有彩色紙片上的各種色光交互變幻的鏡頭。伴著留聲機唱片的聲音，它充分、細致的聲畫同步給人以有聲電影的感覺。令麥克拉倫非常沮喪的是，格雷爾森打心裡不喜歡《攝影機的狂歡》，他認為這部影片在技術方面很熟練，在藝術方面卻是沒有任何價值的一團亂麻。當麥克拉倫正要放棄將來製作電影的想法時，格雷爾森突然宣布《彩色雞尾酒》贏得了比賽。老電影製作人後來邀請學生們出去喝茶座談，這為麥克拉倫提供了足夠的時間和格雷爾森面談，格雷爾森為麥克拉倫提供了一份英國郵政總局下屬的電影機構的工作。麥克拉倫1936年秋天開始了在那裡的工作，但是九月初他就被格雷爾森派往西班牙作一名攝影師，並同伊沃·曼塔古（Ivor Montagu）一起製作一部支持共和的、關於西班牙內戰的宣傳片，這就是紀錄片《馬德里保衛戰》（Defence of Madrid，時間是1936年，但是更象是1937年)。這部影片增強了要求和平、反對暴力的宣傳力度，這也是麥克拉倫的政治傾向，正如早期他曾經和海倫·比嘎爾（Helen Biggar）一同合作的動畫片《無限深淵》（Hell unLtd，1936）一樣，深刻表現了反戰爭、反資本主義的主題。
1937年，格雷爾森離開英國郵政總局電影機構，奧伯特·卡瓦克迪（Alberto Cavalcanti）代替了他的職位。在卡瓦克迪的領導下，麥克拉倫開始製作他的第一部專業動畫片《愛在機翼上》（Love on the Wing，1938），這是他又一次直接在膠片上作畫。這部電影目的在於強調一個對英國郵政總局宣傳很重要的主題：「這是天堂接收問候的電報——想要成為天使，請發一封電報。」但是這引起一場爭議，於是該片在當時被禁播。導致這次事件的原因是，麥克拉倫使用了某些宗教作為生殖力象徵的陰莖圖像，於是郵政局局長阻止了短片的發行。這部短片現在看來則是一部代表之作，它具有積極的意義，它實現了麥克拉倫「動畫聲音」的首次體驗。傳統電影中的聲音是通過電流的波動產生的光與影這種裝置把膠片的邊緣譯成電碼，再通過麥克風釋放出來。放映電影的時候一束光線通過這個裝置的移動邊緣照在一塊光電電池上，從這里發出的電子節拍驅動揚聲器。麥克拉倫的想法是，如果電影中可以觀看的部分通過在膠片上繪畫製作出來，那麼同樣的方法也可以製作出電影中的聲帶。麥克拉倫不是第一位對這種技術進行試驗的人。1932年，魯道夫·普芬尼格（Rudolf Pfenniger）就提出非常相似的方法，但是麥克拉倫的確是第一位將這一方法運用於有價值的藝術電影的。
《愛在機翼上》中那些宗教作為生殖力象徵的圖像帶來的煩惱使麥克拉倫在英國郵政總局電影機構工作永無寧日，但是即使沒有這件事，二次世界大戰爆發之後的1939年，麥克拉倫也會離開英國。在西班牙他看到太多的屠殺，期間拍攝的《馬德里保衛戰》就體現出他對暴力和戰爭的態度。此後他製作了多部動畫片，在登上去紐約的輪船之前，製作了《困難重重》（Mony a Pickle ，1938）——這個標題的蘇格蘭意思是「許多困境」。後來又受他人委託作了幾部大約兩分鍾長的實驗動畫短片。例如《急速的樂章》（Allegro，1939）、《倫巴》（Rumba，1939）、《點》（Dots，1940）和《環》（Loops，1940）。所有這些影片都運用了他的動畫聲音技術。然而應得的撥款最終沒有落實。他被迫作兼職並在商業動畫工作室作較低級的工作，以便他能夠繼續做一些自己的動畫影片，這些影片中最有名的是《星條旗》（Stars and Stripes，1939），它直接在電影膠片上作畫而成，美國國旗的鮮明形象伴以同名的音樂。之後和瑪麗·艾倫·布特（Mary Ellen Bute） 共同導演的《幽靈游戲》（Spook Sport，1939）是一部更抽象的影片。
1939年初，他到紐約後不久就給他的老師——在加拿大國家電影委員會工作的格雷爾森寫信，看那裡是否有合適的工作。格雷爾森回信說很遺憾，那裡沒有。但是，1941年春天，事情發生扭轉。加拿大政府由於戰爭的需求急需資金援助。由此要求NFB開始生產宣傳影片，目的是鼓勵人們投資抗戰債卷之類。NFB的大多數作品被安放在人員集中的地方，例如工廠的食堂里，成系列地放映。格雷爾森感到，在休息時間做一些稍微的放鬆能夠提高人的注意力並使觀眾更容易接受新思想。於是，他請麥克拉倫加入NFB並在1943年為NFB開辟了一個新的動畫世界。當然，麥克拉倫一開始時有些拒絕之意，他作為一個和平主義者非常害怕被命令做一些助戰宣傳。麥克拉倫最終受雇於NFB，在此度過了他下半生的職業生涯。
戰爭末期麥克拉倫為NFB創制了一系列動畫短片，其中包括《代表勝利的V字》（V for Victory，1941）、《快些寄出聖誕信》（Mail Early for Christmas，1941)、《母雞之舞》（Hen Hop，1942）、《四等於五》《Five for Four，1942)、《美元的舞蹈》（Dollar Dance，1943）、《閉嘴》（Keep Your Mouth Shut，1944）、《大眾歌曲第5首》（Chants populares #5，1944）、《這是槳》（C』eat l』aviron，1944)和《百靈鳥》（Alouette，1944)，這最後兩部影片中的歌曲都在法國非常流行。
戰爭期間格雷爾森被任命為NFB的領導，戰爭末期他便離開那裡。他成功地在30年間為NFB導演了40多部動畫短片，並出品了許多別的動畫家的電影。同時，他使NFB成為國際范圍內一些想與他共事並向他學習的動畫家們夢寐以求的地方。其中的兩個人是佛瑞德瑞克·巴克（Frédéric Back）和喬治·當尼 （George Dunning）。
無論什麼時候，麥克拉倫都在進行科技創新，盡管有些偏執。例如他把科技運用於奧斯卡獲獎短片《鄰居》（Neighbours，1952)上。《鄰居》是一則表現兩個人搶奪長在他們兩家邊界間的一朵花，最後兩敗俱傷、雙雙身亡的反戰寓言。他用抽幀的方法來拍攝動畫，而對人物則採用特殊的鏡頭使他們看上去就象是在飛行或滑翔。在著名抽象短片《白色閃爍》（Blinkity Blank，1952)中，他製作的圖像不是通過在干凈的電影膠片上繪畫著色，而是去除乳膠使膠片完全曝光，於是影像看上去是黑底上的白色圖像。此外，由於運用這樣的技術定位很困難，他發明了一種技術，用只能持續幾格的一組影像，然後在下一組影像出來之前讓電影呈12格或更多格的黑色。這保護了運動的感覺，但同時放映出一種刺激的頻閃的效果，但這一舉措沒有認真考慮到觀眾的視覺持續能力。他又用同樣的方式製作了一個有敲擊效果的聲道。在《雙人舞》（Pas de Deux，1968)中，他使每一格膠片曝光10次，製作出一對在黑色舞台背景上跳舞的芭蕾舞演員馬格瑞特·麥色和文森特·瓦瑞（Margaret Mercier and Vincent Warren）的鮮明形象。
更有趣的是一些音樂聲帶被運用到這些短片中。他經常擔心電影的吸引力由於國家或種族的區別而受到抑制，這是為何他很少運用任何語言形式的原因。在這之後他開始屈服於多種語言，當然，當他們要求有語言的時候，他為NFB製作的大多數電影都使用了法語和德語。音樂在形式上都是不拘一格的，從管樂吹奏的《雙人舞》到《Albinoni》，從《芭蕾曼舞》（Ballet Adagio，1971）到《色彩幻想》（Caprice en Couleurs，1949）中奧斯卡比特森三重奏（Oscar Peterson Trio）的爵士樂，到另一部著名短片《椅子的故事》（A chairy Tale，1957）中的由熱衛·散卡（Ravi Shankar）演奏的西塔琴。在這部短片中，一個男人和一個拒絕被坐的椅子進行了一段表演，影片表現年輕人最初試圖努力控制局面，然後尋求理解。片中錄音的使用對他來說比他早期實驗片中的聲音要更有趣。在《白色閃爍》中運用了這個技術後，他用同樣方法製作了三部短片：《節奏舞》（Rhythmetic，1956），這里的音帶中配以簡單的由阿拉伯數字組成的數學系列表演，就像跳舞一樣。還有《鑲嵌畫》(Mosaic，1965）和《同步曲》（Synchromy，1971)，那種舞蹈觀念是麥克拉倫大部分作品的基本原理。更明顯的例子如《雙人舞》。他最後的影片是一部長22分鍾的短片《水仙》（Narcissus，1983），在這里他運用了許多源於他長期工作生涯經驗的動畫技術，當然，又一次利用舞蹈講述了一個年輕人由於只是愛自己而失去一切的傳統故事。
加拿大國家電影局是根據加拿大國會法於1939年創建的。創建的目的，是為了讓加拿大人和外國人通過電影的形式來了解加拿大。麥克拉倫於1941年在其中創建了動畫部。動畫部一開始就鼓勵動畫工作者自由探索、大膽創作，不僅在內容上更是在形式上開拓新的表現方法。幾乎所有的動畫技法在這里都可以得到展現：手繪動畫、立體動畫、針幕動畫、轉描動畫、剪紙動畫、實拍抽幀、膠片直接刻畫，沙動畫、玻璃油彩、三維電腦動畫等等。直至今日，加拿大國家電影局成了動畫藝術家的搖籃，培育了一大批優秀的動畫藝術家，像Michèle Cournoyer、Jacques Drouin、Chris Hinton、Co Hoedeman、René Jodoin、Evelin Lambart、Caroline Leaf、Ishu Patel等等。動畫短片《鄰居》、《沙堡》、《特別郵遞》、《每個孩子》、《博伯的生日》、《瑞恩》、《丹麥詩人》等榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎，幾十部動畫短片榮獲奧斯卡動畫短片提名。所有這一切成績的取得，是和麥克拉倫的組織能力、學術見解和獎掖優秀青年藝術家的具體做法分不開的。
1973年，麥克拉倫作為一位動畫片製作人和NFB的動畫部門的領導人被授予勛章。這位天才動畫大師和偉大的人道主義者於1987年1月27日逝世於蒙特利爾，並為世界人們所哀悼。
-----摘自《動畫大師的生平與作品》作者: 呂鴻雁 / 張駿
諾曼·麥克拉倫直接在電影膠片上作畫（1944）
主要作品：
1.Neighbours (1952) 鄰居
採用真人逐格拍攝技巧完成的真人動畫，諾曼·麥克拉倫從中國回到加拿大之後，因有感於戰爭給人類帶來的痛苦，他創作了宣傳和平的動畫短片《鄰居》，影片以真人表演逐格拍攝，講述兩位鄰居為爭奪一朵鮮花而大打出手最終兩敗俱傷。片中人物動作和音樂製作等都運用了極其誇張的藝術表現。因該片獨特的藝術表現形式和深刻的寓意，在1953年獲得奧斯卡最佳短片獎。
2.A chairy tale (1957)神奇的椅子
同樣採取真人動畫的方式，表現椅子與人之間的有趣故事~~
3.Dots.(1940)小點點
諾曼認為動畫不是動的畫，而是畫運動，所以他的許多作品都是以研究運動和節奏為核心，並大量實驗各種材料和聲音，甚至就是單純的抽象圖形、色彩再配合音樂，構成流動的視覺交響樂，小點點就是這樣一部單純的抽象作品~~~
4.New.York.lightboard.record.(1961)紐約霓虹燈
非常創意的一個片子~~用紐約街頭的大屏幕廣告牌作的一個實驗動畫~~還記錄下了行人的對它的反應~~
5.Pas(1968)舞蹈
諾曼的代表作之一~~~在當時非常先鋒的短片~~用膠片完美表現了舞蹈的美感~~~是諾曼對運動研究的總結~~~
6.Begone_Dull_Care(1949）色彩幻想
這是一部直接在膠片上繪畫的實驗短片，充滿色彩、肌理和節奏的美感~~~~~同樣是一部經典之作~~~
7.Mosaic.(1965)馬賽克
好多彩色小方塊隨著聲音翩翩起舞~~~~~~仍然是抽象之作~~~~~
8.C'est l'aviron (1943)
9.Hen(1942)
10.canon(1964)
11.Blinkety blank(1955)
❼ 史努比是誰創造出來的動畫角色
史努比（Snoopy，又譯史諾比、史洛比、史奴比）是漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles M. Schulz）從1950年代起連回載的漫答畫作品《花生漫畫》（Peanuts）中，主人翁查理·布朗（Charlie Brown）養的一隻黑白花的小獵兔犬，品種為米格魯犬，[1]其相關漫畫故事在中國大陸已被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版發行。
❽ 世界上最早的動畫片是什麼誰創造的
是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。
第一部帶故事性的動畫片
是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首映
第一部向電影院發行的有聲動畫片
是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。
第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片
是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。
第一部有聲動畫片
是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。
第一部大型動畫片
是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。
第一部彩色動畫片
是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。
第一部有聲彩色動畫片
是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。
第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
❾ 是誰創造了索尼克是哪一個國家的索尼克第一個作品是動畫還是游戲
1990年，世嘉為了對抗當時的電視游戲業巨頭任天堂，決定拋棄原來的吉祥物Alex Kidd，轉而設計一個新的吉祥物。當時世嘉第八軟體開發部（AM8）的員工以中裕司為領頭人開始了新游戲的策劃。當時共提交了10多份不同的人物樣稿，有犰狳，兔子，狼等等。最後在世嘉內部進行的投票中，由大島直人設計的「針鼠先生（Mr.ハリネズミ）」得到了大家的廣泛認同。中裕司決定為他起名為Sonic，即音速。於是，Sonic成為了世嘉新的吉祥物，AM8正式更名為Sonic Team，負責游戲的開發工作。當年電玩展上，中裕司推出了這個游戲的體驗版。體驗版中的游戲方式非常簡單：玩家只要一直按著前進鍵就可以一路無阻地沖到終點，得益於世嘉MD的16點陣圖像處理機能，以及中裕司製作的快速圖像橫板卷軸系統，這一模式給玩家帶來了前所未有的速度體驗，因而當年游戲展上，世嘉大獲成功。游戲音樂則由日本著名POP音樂組合「Dreams Come True」里的中村正人製作。1991年6月23日，世嘉Mega Drive主機上的Sonic the Hedgehog（刺蝟索尼克）游戲在北美正式發行。此作一上市就廣受好評，銷量大增。6月23日此後也被作為索尼克的生日。