『壹』 用第一次_____為題目寫一篇詩歌不少於20行最好要有韻腳
第一次離鄉
世間萬事變化無常，
年少的我無奈背井離鄉。
念往昔之鬥志高昂，版
男兒的志向紛飛四方。權
離別的話語縈繞耳旁，
父親的沉默令我黯然心傷。
曾經的嚴父心鐵似鋼，
初次的分離才發現父親如此的疼愛兒郎，
曾經的嚴父身形偉岸，
初次的分離才發現父親已經是白發蒼蒼。
離別的話語縈繞耳旁，
母親的叮囑令我心思彷徨。
曾經的慈母身弱心強，
初次的分離才發現母親為兒落下眼淚兩行，
曾經的慈母不知勞累為家忙碌，
初次的離別才發現母親竟然已經腳步踉蹌。
啊！
我親愛的家鄉，
我短暫的離去不會辜負鄉親的期望，
啊！
我親愛的爹娘，
我短暫的離去是為了更好的建設家鄉！
『貳』 你是喜歡唐詩還是宋詞呀
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術作品，都押韻，在當時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和後來的元曲、如今的現代歌詞好像又沒什麼區別，都帶有同樣的特徵。
那還有其他相同之處嗎？單獨談「唐詩」、「宋詞」。
是有的。
唐朝詩壇是中國古詩的鼎盛時期，在初唐出現了「格律詩」，也就是後來稱的「近體詩」，同時我們把不遵守平仄格律的詩（包括平仄格律出現前後的都算）稱為「古體詩」。而古體詩除了不遵守平仄之外，押韻靈活，長短不拘，像極了文言文版的現代詩。
同時，古體詩也像極了規整之前的詞牌。
根據現有的資料，詞牌發端於唐，最早稱為「曲子詞」。而在詩被格律高端化之後，同時由於唐朝民族大融合，民間音樂也趨向復雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是「詩余」，經過晚唐溫庭筠、韋庄，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。
詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。
但是平仄格律的誕生不但影響形成了格律詩，同時對古體詩也影響巨大，唐以後的古體詩雖然長短不齊，句式自由，一般句內都開始遵守平仄，這是發展的必然，所以唐以後的古體詩，發展成為「律古」。
也就是說唐詩中和宋詞最像的文體就是「律古」。它是古體詩，卻遵守格律，但又不是遵守格律和詞牌名的詞牌。
要找出律古和詞牌的區別，才是真正的問題所在。
其實在詞牌的形成過程中，一首律古如果能和音樂傳唱，然後又有人用相同的曲調，相同的格式填寫了新的律古，這首律古就有可能成為詞牌流傳下來。
比如說韓翃的《章台柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：
章台柳，章台柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。
如果章台柳看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章台柳看了之後怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：
楊柳枝，芳菲節。可恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！
同一種格式下出現了新填的詞，這個就是個詞牌了。
所以《章台柳·寄柳氏》既是古體詩，又是詞牌。但這種情況是在詞牌發展過程中的現象，到了周邦彥完整地規范了各種詞牌的格式之後，就極少出現了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現代成為歌詞。
從這一點來看，詞牌和古體詩簡直就是同根同源，只是後來音樂規范了詞牌並把格式固定下來，代代相傳，填詞的時候不能變通。而古體詩卻還是自由發展，隨性浪漫。
區別總結
唐詩中的近體詩和詞牌的區別是可見的，明顯的。
近體詩中的絕句、律詩、排律三種格式，句子的長短是固定，不是五言就是七言，沒有長短句。然後近體詩押韻必須是平聲韻，不能換韻，不能押鄰韻，以《平水韻》核韻為主；而詞牌押韻靈活，可以平仄同押，可以押鄰韻，一般用《詞林正韻》檢驗。
同時，唐詩的內容大多高大上，以情懷家國為主，而宋詞大多以個人小情調、小感情為主。這個倒不是唐、宋的區別，即使是宋詩也是大情懷，直到蘇軾、辛棄疾手上，詩詞開始合流，宋詞也同樣開始視野開闊，詞風清正起來。
而古體詩和宋詞的區別，就如前面所言，只是詞牌格式固定，古體詩更加自由的區別了。
其實這樣對比是「見山不是山」之後的回答，有些太過細了。
還是這樣吧。唐詩是唐朝的詩歌，宋詞是宋代的詞牌。
嗯，這就夠了。
『叄』 如何在當代演繹創新詩歌傳統
韻腳詩隸屬於駕馭在現代詩歌之上的新詩體，在集現代詩歌的成就與一身的基礎上又新添了一項步驟，那就是每一行詩的結尾均須押韻，使中國現代詩歌在追求自由和豪放的同時，又繼承古體詩歌韻律流傳千年的寶貴血脈，終究以一種新的生命特徵重新換發光彩，為中國現代詩歌的可持續發展奠定了堅實而有力的根基，它將為中國現代詩歌步入輝煌歷史篇章打開新的一頁。
詩體前身
韻腳詩始發於20世紀30年代初，起初作為新詩的一種創作文體並未受到重視，至2000年初，在詩歌用韻的熱潮中，在素顏韻腳詩的發展和影響下，韻腳詩重新受到新生代詩人們的重視和喜愛，並由此聚集了一批專門從事韻腳詩創作的作者，使韻腳詩從最初的創作文體演化成了創作詩派。
韻腳詩的形成則是受唐代以後的格律詩影響，它的發展和興起，素顏韻腳詩所起到的作用功不可沒，提起素顏韻腳詩，那就不得不提一下方文山了。[1]
方文山自栩為民族主義者，以擁有四分之一客家血統為榮，他的文字也常回到五胡亂華的年代，回憶民族歷史上的苦難與輝煌。除了創作歌詞之外，方文山還從中國傳統詩詞中汲取養料，創造出了一種新的詩歌風格，並命名為「素顏韻腳詩」。
根據他自己的定義，所謂「素顏」，就是一張素麵朝天的純粹中文的臉，不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等化妝品。「韻腳」是指每一行均須押韻，讀來朗朗上口如同歌謠。
素顏韻腳詩的最大成就在於它將古體詩歌的韻律融入自身，繼承和發揚了那種詩如歌的押韻之美，從而為現代華語詩歌的流傳和推廣能夠再次巧妙地深入人心，也算是頗有功績。然美中不足之處在於，素顏韻腳詩雖在韻腳方面卓有成效，卻仍難在萬千受眾之間普及和推崇，原因在於以方文山為代表的一些素顏韻腳詩字句時常過短，字句間切換過於頻繁或略顯零散，整首詩所要傳達的內容讀起來有種如空似換的感覺，彷彿飄忽遊走於高天雲外，很難以尋找到那種超現實的真實感，只有抽空、迷醉、穿越、縹緲的感覺，這也彰顯出他的素顏詩體僅僅發於高端而流行於高端人群，如同時下他那受到熱捧的歌詞一般，卻也因此嚴重阻礙了它流向普通平民階段的步伐，無形之中遺留了一些現代詩歌常見的弊病和頑疾。但總的來說，素顏韻腳詩為中國韻腳詩的形成奠定了堅實而有力的基礎，承載著現代詩歌與中國韻腳詩的過渡轉承的介質，它的力量與價值定將成為中國韻腳詩歷史進程中濃墨重彩的一筆。素顏韻腳詩後世或將成為韻腳詩的一種形式。