繪畫創造故事

1. 成語故事圖片繪畫作品

蘭因絮果[ lán yīn xù guǒ ]

• [ lán yīn xù guǒ ]

• 《左傳·宣公三年》記載了鄭文公妾燕姞夢蘭得寵生回穆公的故事，因以答「蘭因」比喻美好的結合；柳絮易於飄揚飛散，因以「絮果」比喻離散的結局。後常比喻男女始合終離，結局不好。清·張潮《虞初新志·小青傳》：「蘭因絮果，現業維深。」

出 處

清·龔自珍《丑奴兒令》：「蘭因絮果從頭問，吟也凄迷，掐也凄迷，夢向樓心燈火歸。」

2. 一個故事繪畫本怎樣做

一，根據你需要畫來的故事風格選定繪畫源本的紙。例如：素描風格就選素描紙，水彩風格就選水彩紙，需要單行線作低紋的風格就選單行本的紙，或自己畫單行線。
二，視乎你需要多少頁紙，單面畫還是雙面畫，定好頁數。
三，把准備好的紙在一個邊緣處量好位置，釘孔機釘孔，用粗一點的線穿孔綁緊，多綁幾圈。A：准備一張能包住書皮紙質堅韌有彈性且花紋好看的紙，把裁剪好尺寸作為書皮的硬卡紙包上並且與硬卡紙接觸的面用膠水粘好，用乳膠把此書皮黏上書肉。B：在電腦繪圖軟體里打開一個新的圖紙格式為自定義模式，設置該自定義圖紙的尺寸剛好能做書皮的大小，做好書皮封面的圖片在此電子畫紙里，把該圖片列印在硬卡紙上，裁剪書皮，用乳膠粘合書皮和書肉。【書皮粘合處至少能包住之前的釘孔，這樣以後打開書皮時就不會看到釘孔了。】
四，用乳膠粘合好的繪畫本記得要被很重並且接觸面平整的物體壓著。至少壓住一天一夜。（選擇B步驟做書皮的話，建議後期加個書套。）
五，打開繪畫本，根據露出來的畫紙尺寸，在上面畫上你喜歡的圖畫。

3. 關於著名的美術大師的小故事

畢加索的故事：那是在二戰期間，有一名生活在被納粹佔領的巴黎的德專國軍官，在畢加索的公寓屬中看到了《格爾尼卡》的照片，於是便問畢加索：「這幅畫中的事是你做的么？」畢加索回答：「不，是你做的。」——《格爾尼卡》的主題是西班牙小鎮格爾尼卡被德國轟炸的景象。

(3)繪畫創造故事擴展閱讀：

畢加索的人物評價：

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。

跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。 在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

參考資料來源：網路-畢加索

4. 美術家的故事

徐悲鴻

江蘇省宜興縣內有條河叫塘河，河上有座石拱橋名屺亭橋。徐悲鴻於1895年7月19日出生在屺亭橋鎮的一個平民家庭，原名壽康，年長後改名為「悲鴻」。父親徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習繪畫，常應鄉人之邀作畫，謀取薄利以補家用。母親魯氏是位淳樸的勞動婦女。
徐悲鴻9歲起正式從父習畫，每日午飯後臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，並且學習調色、設色等繪畫技能。10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色，還能為鄉里人寫「時和世泰，人壽年豐」等春聯。13歲隨父輾轉於鄉村鎮里，賣畫為生，接濟家用。背井離鄉的日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術視野。17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業最發達的上海賣畫謀生，並想借機學習西方繪畫，但數月後卻因父親病重而不得不返回老家。志向高遠的徐悲鴻在20歲時再度來到上海，開始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法國天主教會主辦的震旦大學，為日後的赴法留學打下了一定的法語基礎。其間認識了著名的油畫家周湘、嶺南畫派的代表人物高奇峰、高劍父，在畫作上得到了他們的贊許和指點，增強了繪畫創作的信心。他還結識了維新派領袖康有為，在其影響下確立了自己的創作思路。在康氏「鄙薄四王，推崇宋法」的藝術觀念影響下，他對只重筆墨不求新意的「四王」加以貶薄，認為只有唐代吳道子、閻立本、李思訓，五代黃筌，北宋李成、范寬等人的寫實繪畫才具精深之妙。在康有為的支持下，他觀摩各種名碑古拓，潛心臨摹《經石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門銘》等，深得北碑真髓，書法得以長進。後獲得赴日本東京研究美術的資助，在日本，徐悲鴻飽覽了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本畫家能夠會心於造物，在創作上寫實求真，但在創作上缺少中國文人畫的筆情墨韻，無蘊藉朴茂之風。
徐悲鴻從日本歸國後受聘為北京大學「畫法研究會」導師。在京期間，相繼結識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，深受新文化運動思潮的影響，樹立了民主與科學的思想。
旅歐深造 孜孜不倦
在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。徐悲鴻深深感到自己過去所作的中國畫是「體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制。」於是，他刻苦鑽研畫學，並考入巴黎美術學校，受教於弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長於歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日後油畫風格的形成有著巨大的影響。
徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，上午在巴黎美術學校學習，下午去敘里昂研究所畫模特兒，有時還抽空去觀摩各種展覽會。此期間他有幸結識了著名畫家柯羅的弟子藝術大師達仰，每星期日攜畫到達仰畫室求教。達仰「勿慕時尚，毋甘小就」及注重默畫的藝術思想對他影響較大，使得他沒有追隨當時法國日漸興盛的現代派畫風，而是踏踏實實地鑽研歐洲文藝復興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。留學4年之後，徐悲鴻的繪畫水平已達到可與歐洲同時期的藝術家相媲美的地步，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術展覽會（沙龍）。
由於北洋政府一度中斷學費，徐悲鴻被迫轉至消費水平較低的德國柏林。在那裡，徐悲鴻仍然不放過每一個學習的機會。他求教於畫家康普，到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，並且常去動物園畫獅子、老虎、馬等各種動物，以提高自己的寫生能力。
當徐悲鴻重新獲得留學經費後，便立即從德國返回法國繼續學習。他抓緊每一寸時光，在名師們正規而系統的訓練和他本人孜孜不倦的努力鑽研下，繪畫水平日漸提高，創作出一系列以肖像、人體、風景為主題的優秀的素描、油畫作品，如《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》等。
徐悲鴻在旅歐的最後階段還先後走訪了比利時首都布魯塞爾，義大利的米蘭、佛羅倫薩、羅馬及瑞士等地。美麗的異國風光令他陶醉，歐洲繪畫大師們的佳作令他受益匪淺。長達8年的旅歐生涯，塑就了他此後一生的審美意趣、創作理念和藝術風格。
技融中西 名垂畫史
學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內投身於美術教育工作，發展自己的藝術事業。他參與了田漢、歐陽予倩組織的「南國社」，積極倡導「求美、求善之前先得求真」的「南國精神」。他陸續創作出取材於歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；1933年創作了油畫《徯我後》，表達苦難民眾對賢君的渴望之情；1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最後勝利的頑強意志。除此之外，還創作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現實題材，《灕江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。1949年新中國成立後，徐悲鴻在擔任政務、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創作，滿腔熱情地描繪新中國建設中的新人、新事、新面貌。他為戰斗英雄畫像，到山東導沭整沂水利工程工地體驗生活，為勞模、民工畫像，搜集一點一滴反映新中國建設的素材。不幸的是，這一切藝術活動因畫家過早地離開人世戛然而止。
徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都佔有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。在早期中國油畫家中，傑出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創作打下了深厚的基礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創新的藝術實踐者，在繼承傳統繪畫的基礎上第一個把歐洲古典現實主義的技法融入到國畫創作中，創制了富有時代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。
徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術大師。

1、達·芬奇畫蛋
達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖。於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。
達·芬奇來到作坊以後，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。老師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀！從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
2、完成《基督受洗》
達·芬奇:基督受洗關於《基督受洗》的創作，還有一段有趣的故事。原來韋羅基奧受聖薩爾賓諾教堂的委託繪制《基督受洗》，全畫的人物雖已畫完，但是還剩下背景沒有畫，根據規定本應在一年前完成任務，因此教堂一再催促，限定韋羅基奧心須在復活節前交畫，否則受罰。這時離復活節僅七天了，可是韋羅基奧又不願敷衍了事，他決定帶著達·芬奇去希莫尼湖寫生，然後再畫背景。不料途中遇暴雨，韋羅基奧受寒感冒，高燒不止。
由於任務緊迫，韋羅基奧只好命自己得意的門生達·芬奇來畫背景。達·芬奇寫生完畢，趕回佛羅倫薩，反復琢磨體會老師的創作意圖，模仿老師的畫風，經過一天的辛勤勞動，終於完成了全畫。第二天早晨，當達·芬奇揭開畫布時，他驚呆了。
原來，老師以達·芬奇作模特兒畫的那個手捧聖衣的天使形象，竟被嫉妒成性的師兄們刮掉了。他感到事態非常嚴重，時間又緊迫，他下定決心，不辜負老師的委託，為了維護老師的榮譽，他當機立斷，自己動手來補畫這個天使。他找出老師原來的畫稿，以自己為模特兒，對著鏡子，重畫捧衣天使。韋羅基奧康復歸來，看到《基督受洗》時，激動萬分，他伸出雙手緊緊抱住達·芬奇的肩膀興奮地說：「它是如此的完美，看來我以後只能去拿雕刻刀了。」從此達·芬奇聲名鵲起，成為佛羅倫薩有名的畫家了。

5. 誰能給 繪畫作品的故事性的意義 下個定義!解釋下什麼意思

誰能給 繪畫作品的故事性的意義 下個定義!

這句話是一個標題么 ？

要是這樣的話

我覺得應該是想表達此處有聲勝無聲的意境，從標題上去體現作者的心境~

6. 《繪畫的故事》

網上查一下就行。

7. 達芬奇畫畫的「故事」

達芬奇是歐洲文藝復興時期的著名的畫家。他創作的《蒙娜莉莎》肖像畫和《最後的晚餐》壁畫是人們所熟知的名畫。他畫蛋的故事更是在世界各地廣泛流傳。而他所以能夠成為一名畫家，就在於他的父親及時地發現了他的愛好，並為他發展繪畫藝術創造了條件。 １４５２年，達·芬奇出生在義大利佛羅倫薩附近的芬奇鎮。他的父親是一名律師，名叫比埃羅。小時候，他的家裡還比較富裕。母親是一位貧苦的農婦，名叫特麗娜。達·芬奇出生後不久，父母離婚，母親離開了他，他是在父親的撫育下成長起來的。 兒童時代的達·芬奇，喜歡大自然的景色，經常攀登懸崖，並且對畫畫很有興趣。有時，他獨自一人坐在草叢中，用心地觀看五彩繽紛的花草樹木，饒有興趣地描繪著那些花瓣和樹葉的形狀。他喜歡鑽山洞，進去探索里邊的秘密。他每次從山洞走出來時，身上弄得臟乎乎的，總要捉幾個小動物出來，帶回家裡，仔細地觀看，並且按照小動物的樣子進行描繪。開始畫得有些四不象，但是，時間久了，他畫的那些東西漸漸有了畫意，鎮上的人們都稱他小畫家。 有一天，鄰近村上一位農民，拿著一塊木板，來到鎮上，交給了比埃羅，說："請你家的小畫家在上面畫些東西。"比埃羅當即答應了，但不知是什麼原因沒有告訴兒子。過了一些天，達·芬奇發現家裡有一塊木板，就將它刨平，用鋸鋸成一個盾牌。盾牌做成之後，他看到上面什麼也沒有，不大好看，便想在上面畫點畫。畫什麼呢?他想來想去，就將自己最熟悉的小動物畫了上去。畫成後，他拿去給父親看。父親看到上面畫的有蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢，還有一些叫不出名字來的小東西。不僅數量多，而且結構合理，形象逼真。比埃羅高興極了心想孩子是不是真的有畫畫的天才，他決心支持孩子去學習藝術，把孩子培養成為一名畫家。 比埃羅十分重視名師的指導作用。為了使孩子取得名師的指導，1466年，他同兒子一起來到了佛羅倫薩。羅基奧是當地一位頗有名氣的畫家和雕刻家。比埃羅帶著兒子找到了羅基奧，向他說明了來意，並將達·芬奇的簡單情況作了一番介紹。羅基奧看達·芬奇既有畫畫的才能，又有學畫的決心，就答應收下這個小徒弟。達·芬奇高興極了。從此，他在畫家羅基奧的具體指導下，並且在畫師的畫室里學習畫畫。通過勤學苦練，終於成為舉世聞名的畫家。他的繪畫把科學知識和藝術想像有機的結合在一起，使當時繪畫的表現水平發展到了一個新的階段。

8. 東晉顧愷之的繪畫作品,有關其作品的故事和畫的內容講的是什麼

他最有名的三副作品分別是《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》。。。

《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品 。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與「洛神」真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，痴情嚮往。梳著高高的雲髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之後，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍雲車，在雲端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最後依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

《女史箴圖》原有十二段，因年代久遠，現存九段。現存的第一段「玄熊攀檻、馮媛趨進」應為第四段，描繪馮媛以身阻熊，護衛漢元帝的故事，一念之間的心意，往往最令人感戴。
現存第二段畫漢成帝班婕妤辭輦的故事，插題箴文 「班婕有辭……防微慮遠」，後妃之德也令人動容。第三段畫岡巒重疊，人物射獵於山間。插題箴文「道罔隆而不殺……替若駭機」，意思是日月有常、天下萬物莫不盛極而衰，維持中庸平和是明哲保身之舉，也是一種美德。第四段畫兩女相對妝容。插題箴文「人咸知修其容，莫知飾其性」，千載之下，仍擲地有聲。 第五段畫床幃間夫婦相背，男子揭幃作倉猝而起狀。插題箴文「出其言善……同衾以疑」，咫尺成千里，最遠的距離莫過於此乎？
第六段畫夫婦並坐，妾侍圍坐，群嬰羅膝。插題箴文是「夫言如微」至「則繁爾類」，意指後妃不妒忌則子孫繁多。第七段畫男女二人相向對立，男子對女子舉手做相拒之勢。插題箴文「歡不可以瀆，寵不可以專……實此之由」，規勸女子不能刻意爭寵，專寵必生傲慢。第八段畫一妃端坐，有貞靜之態。插題箴文是「靜恭自思，榮顯所期」，意思是女子若想尊貴，必須謹言慎行，尤其要「慎獨」。第九段畫一女史端立，執筆而書，前有兩姬相伴而行，相顧而語。插題箴文是「女史司箴，敢告庶姬」兩句。宮廷女官在勸導嬪妃們慎言善行，普天下女子也可以此為鑒。

仁智卷共收集15個列女故事。此卷為殘本，其中「楚武鄧曼」、「許穆夫人」、「曹僖氏妻」、「孫叔敖母」、「晉伯宗妻」、「靈公夫人」、「晉羊叔姬」7個故事保存完整。「齊靈仲子」、「晉范氏母」、「魯漆室女」3個故事只存一半，其餘5個故事則全丟失，又錯將「魯漆室女」之右半與「晉范氏母」之左半拼接在一起，使人誤以為是一個故事。
此卷多處保存了漢代的衣冠制度，如男子頭戴進賢冠，身著曲線大袖袍，腰結綬帶並配掛長劍；女子梳著垂髾髻，身著深衣，特別是眉毛塗以硃色，是模仿趙昭儀的新妝，這些都表現了特定時期的風俗和時尚。又蘧伯玉所乘坐的馬車稱「軺車」，亦為漢代形制，描繪得非常細致而無錯誤，這些都可以從大量出土的漢代畫像石、磚和壁畫中找到與之相應的圖象。
在北魏司馬金龍墓出土的漆屏風畫《列女古賢圖》中，表現衛靈公與夫人夜坐聞馬車聲的一段，與此卷所表現的同一內容相比較，無論是構圖布局還是人物的姿態手勢都非常近似，可以證實其與《列女仁智圖》同出自一個古本。而在傳摩過程中，後者更為忠實於古本原作。
據《漢書》記載，劉向在向漢成帝呈送《列女傳》的同時，還呈送了《列女頌圖》，並畫為屏風。漢成帝的班婕妤失寵後，在她的詩中曾談到在宮內看到《列女圖》，並以此來鑒戒自己。這些都載在班固所著的《漢書》中。東漢時代的畫像石、磚中，有不少表現列女故事的題材。畫史並載蔡邕曾創作有《小列女圖》。這一時期《列女圖》的大量出現，既是出於宮廷政治斗爭的需要，同時也是為了在社會上廣泛推行婦女的道德教育，藉以維護封建秩序。
根據《列女仁智圖》中保存有較多的漢代風俗，以及其構圖形式的古樸，推測此卷的原本應當出自於東漢時代，而祖本則為劉向所創。剔除後世在反復傳摩中所附加的痕跡，仍然能透視二千年前漢代宮廷繪畫的藝術光輝。其人物線條粗獷流暢，造型准確。特別是對婦女的描繪，體態輕盈，婀娜多姿，尤為絕妙。構圖布局則與漢畫像石一脈相承。《列女傳》及《列女仁智圖》在宋代有多本，此是被保留下來的惟一的一本，尤為珍貴。

9. 成語故事的繪畫怎麼做

含貶義：比喻字寫得很拙劣；作謂語信筆塗鴉 xìn bǐ tú yā 【解釋】信，常用作自謙之詞 【反義詞】工工整整 【例句】清·李漁《意中緣·先訂》；信筆。」 【結構】偏正式成語 【用法】偏正式：聽憑，泥人啼哭聲呀呀，無師講究、定語。忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉：「僻處蠻鄉；塗鴉，隨意：隨意書寫。也常用作自謙之詞，隨便亂塗亂畫。形容字寫得很潦草：「不知四體正困憊。 【出處】唐·盧仝《示添丁》詩，不過信筆塗鴉

10. 什麼叫做故事繪畫呢

也就是我們平常所稱的「連環畫」，或者是「小人書」。把一個故事，用繪畫回的形式表現出來，但與漫答畫不同，沒有分鏡，沒有對話框。而是採用一頁一幅圖，將這一幅圖畫所講述或是所要表達的用幾句話附在這幅圖的下方。
也有另一種，將一個成語用繪畫的形式體現出來這個成語的內容。