創造大能音樂

Ⅰ 如何培養自己的音樂創造性

如何培養自己的音樂創造性

下面，用Pros指代以音樂為職業/專業的人，Non-pros指代不以音樂為職業/專業的人。

我認為最大的區別是Non-pros沒有那麼大的壓力去執行自己的學習計劃。雖然創造音樂是一件讓人快樂的事情，但學習音樂並不應該是可以隨便對待的事情。

創造力來自於鑒賞力（而鑒賞力是可以被訓練的），不是縹緲的靈感------這似乎是在宣揚」創作是不需要靈感的」，我在此想說的是，靈感在一定程度上是存在的，但對一個作品的最終成型而言不是大的影響因素。

Non-pros偶爾能創造出一些不錯的音樂，但這種偶然的創作具有不確定性，相反的是pros擁有更持續穩定的創作能力，他們有更高的概率來創造高質量作品，而且他們有更多的創作量，兩者最終決定了pros的高產出。

有的人好幾年才寫一首爛歌，有的人一周寫好幾首，積累幾年，選出最好的作品拿出去讓人評判。

杜拉斯說，才華橫溢，就是把所思所想寫下來，寫成音樂和書。

Ⅱ 在音樂區中如何培養幼兒的音樂創造力

德國著名兒童音樂教育家卡爾.奧爾夫所 說的:讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是 最重要的。音樂創造有簡單復雜之分，兒童的音 樂創造與專業音樂人員的創造從水平上是無法 比擬的，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的 創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價 值。而音樂區為幼兒創設了一個輕松、和諧、愉 快的活動環境，在這樣一個環境中孩子們通過 自己對音樂的理解，能夠大膽的用各種方式來 感受音樂、表現音樂，從而激發兒童創造的興 趣、創造的靈感。那麼，如何在音樂區中，促進幼 J七的創造力的發揮呢? 一、為幼兒創設一個良好的音樂環境.幫助 積累音樂經驗，萌發創造靈感。 教育家陳鶴琴先生曾說過，「我認為兒童的 生活離不開音樂，我們應當重視兒童音樂教育， 用音樂來豐富兒童生活，培養兒童意志，陶冶兒 童的感情，使兒童能夠真正表現自己，導向於創 造性的發展」因此，我們應當創設了一個充滿美 好音樂的環境，用美好的音樂去感染幼兒，讓幼 兒在音樂中成長，使幼兒生活音樂化。

Ⅲ 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力

目前，在我國的中小學音樂教學中一直存在著一個重要矛盾，就是我們現有的學校音樂教學模式是根據我國制定的大綱完成的，其內容較為保守、滯後，適用於傳統的「應試」教育的模式，而我們的社會卻需要有動手能力、創新能力的學生培養模式，如何在我們的學校教學課堂那有限的時間里培養學生的音樂創造能力就是我們目前致力解決的問題。
一、如何進行音樂的創新教學模式
首先，要清楚音樂的創新是指的哪些方面，筆者認為，音樂創新是從音樂的意識、情感、能力和思維等方面著手，通過這幾方面的創新觀念的培養能夠較好的培養學生的音樂創造能力。其次，如何進行創新教學。在學校音樂教學模式體制下，「教書」與「育人」永遠都是老師在教學過程中兩個重要組成部分，教書是教授學生學會基礎知識，傳授專業技能;而育人則是在教授學業的過程中建立學生正確的人生觀、社會觀和價值觀，這兩個部分是融為一體不可分割的。最後，我們應該從幾個方面來體現音樂的創新教學模式，如為學生的全面發展而建立起學生的學習興趣，轉變傳統的教學觀念增強學生的自主學習能力，通過培養學生的音樂創新能力增進師生之間的情感交流，在音樂創新的過程中對音樂進行實踐活動的訓練。這些手段能夠讓我們培養出適應這個社會發展需要的全面發展的優秀學生。
二、音樂教育要以人為本
音樂藝術是人類情感表達的藝術，它是人類精神世界的再現，所以音樂藝術既包含了情感信息，也包含了思想信息。從頭至尾的音樂活動，包括音樂的創造、音樂的表現和音樂的欣賞活動都是以人的活動為中心的。我們的音樂教學就是培養學生學習這種審美活動，感受音樂帶給我們的真正快樂。學校音樂教學是一門教授基礎音樂的學科，這門學科的建立更多的目的是為了一種音樂基本素質的培養，而學生通過學習這門藝術，感受到音樂的美好並能通過音樂表達自己情感的能力，能夠初步掌握欣賞音樂和創造音樂的能力，通過學習音樂讓人能夠感受到生活的意義，從而創建健全的人格，建立積極向上的個性，培養一名具有全面發展能力的健康人才。在學校音樂教學過程中，更多的是要注重知識技能與音樂創造力相結合的能力，要綜合的去看待音樂藝術，這就需要我們更多的去體驗音樂、發現音樂和創造音樂，讓沒有專業技能的學生也能在音樂教學活動中發現興趣、創造音樂，讓學校音樂教學真正的回歸到以人為本的宗旨上來。
三、音樂教育可以開啟兒童的智力
音樂教育不僅可以讓學生得到美的感受和實踐美的技能，還可以通過音樂的學習和實踐提高學生的想像力，發展學生的創造能力，鍛煉學生在遇到問題時開動腦筋解決問題。心理學家、國際「超級學習法」的創始人洛扎諾夫的實驗證明：「即以優美的音樂是左大腦半球進入抑制狀態得到休息後，人的記憶力是通常狀態的2.17倍至2.51倍。」在我國，很多音樂教育學家也通過音樂教育訓練培養兒童記憶力的。實驗表明：「1.兒童的觀察力、記憶力、想像力、綜合的直覺判斷力均有良好發展;2.開發右腦、發展形象思維是早期智力開發的重要途徑;3.音樂不是單純的技能課、啟迪靈感思維、培養創造型人才方面有重要的作用。」在學校音樂教學中，只要能充分發揮音樂的功用，處處都可以體現出對兒童智力開發的作用，如在音樂唱歌課中，對歌曲的處理能力;在音樂欣賞課教學中對聯想與想像的發揮;在器樂課教學中，對情緒的把握和樂器的掌握;在律動課教學中，對肢體協調能力的掌控能力等等都是在對人的大腦思維的開發，特別是在音樂創造課的教學中，不僅要把以往的知識緊密結合在一起，還要將自己的豐富的想像力和強烈的情感融入到自己的音樂創作中，促進學生的頭腦敏捷度。
四、音樂的創造能力的培養
（一）「創新意識是重要的心理素質之一，只有在強烈的創新意識引導下，才可能產生強烈的創新動機，樹立創新目標，充分發揮自己的創造潛能。傳統觀點認為，創造是指首創前所未有的事物。」創造是人類區別於其他動物的重要標志之一，人往往對神秘的事物充滿了好奇，也正是有了探索世界的精神才會有了我們現在眾多的發明和創造，才有了我們現在這個美好的生活。創造有真創造和類創造之分。「真創造是科學家、發明家最終產生了對人類來說是新的知識和社會價值的產品的活動;類創造是對個體而言的，其思維的結果雖對人類來說是已知的，但對個人來說卻是獨創的。」我們現在所說的音樂教育就是屬於類創造的范疇。音樂屬於時間藝術，而且這門藝術還屬於非語義性的藝術，所以它具有模糊性、不確定性的特徵，在音樂教學過程我們也往往運用了這種不確定性在歌唱課或是器樂或是欣賞亦或是律動課時都要運用這種特徵進行創造性的藝術活動，這是其它學科所不具備的特徵。
（二）音樂創造思維的訓練。在我國現代學校音樂教育中，音樂創新是一個重要的核心部分，音樂也是一門審美活動和實踐活動很強的學科，所以在音樂教學中將創新思維納入到課堂教學中，是對學生進行創新思維訓練的最好途徑。在思維訓練中，發散性思維是對已經獲得的信息進行多方位、多視角的思辨，產生多種結果的一種思維方式，這種思考方式是向外散發性的，這種思維方式就會導致結果也與眾不同，將這種思維方式結合在教學之中，更是應該提高這種思維的訓練。教師可做適當的引導，選擇一個發散點，讓學生通過自己的聯想和想像功能結合所學的基礎知識進行音樂的二度甚至三度創造，這樣就可以讓學生在已知的音樂中延伸、拓展，使模式的音樂形象通過自己的思維變成具象的事物;還可以在教學中設置問題，讓學生討論、分析，這樣還可以調動學生的學習積極性，也促進了學生從不同的角度去看待問題和尋找答案。因此，在學校音樂教育中就特別注意不斷的豐富學生的平時基礎知識積累。
（三）音樂創新能力的提高。我們可以把人的能力分為一般能力和特殊能力兩種。一般能力是可以通過自己學習或理解就可以掌握的一種綜合性的能力，這種能力的培養不需要特別的訓練或特殊技能就可以掌握。而特殊能力則是要通過特別的訓練或理解才能得到。一般能力為人的基本能力是所有能力的基礎，一般能力的水平高低可以為特殊能力的培養做好保障。瑞士的心理學皮亞傑曾說過：「教育的主要目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造發明和發現。」這里，我們可以清楚的看到音樂教學的主要任選就是在培養學生的創新能力，由於音樂這門學科的特殊性，它就是從審美活動中來培養學生的音樂創新能力。在音樂實踐的每一個環節都需要人的想像力的參與，這種想像力就是一種音樂創新的實踐活動，這種活動表現在學生的心理和生理的各個方面，讓學生不僅從思想上對音樂進行創新活動，而且可以通過肢體運動來對音樂進行創新活動的實踐，不僅開發了學生的頭腦思維的訓練，更對身體的協調性進行了鍛煉。
總之，讓我們通過培養學生的音樂創新能力，讓他們更好的感受音樂的美，體驗音樂的美和表現音樂的美，讓學生學會了多角度、獨立思考的能力，讓我們的學生成為全方面的人才。

Ⅳ 十大氣勢背景音樂的其他音樂

霹靂英雄系列
霹靂英雄系列是指台灣的的霹靂布袋戲中的原聲音樂。
音樂是布袋戲不可缺少的一部分，現在基本上都是由無非文化和動脈音樂為他們製作的，帶有濃郁的東方風情加上時下各種不同元素的混搭形成了獨特的風格，傳統樂器和西方樂器得到了完美的交融，其中精良品甚多，水平在國內處於領先地位，常被別處引用，但由於了解的人群不多，所以並不為人所熟知。
氣勢背景音樂首推《新·一氣動山河》、《日出峨眉》、《燁世兵權》、《浪逐千秋峰》等；《步懷真武戲》、《毀滅之神》、《亂世狂刀》、《紫濤雲霞現道威》、《虎魄劍魂》等也使人熱血沸騰。
出埃及記
《出埃及記》原為1960年的電影《出埃及記》主題歌曲及片尾曲。來自古老的西域，隨著鋼琴師指下奔流著激昂的旋律，我們彷彿聽到那曾經的繁華，那曾經狂嘶的烈馬、那曾經騰然的狼煙、那依然在飛旋的舞步，還有那激奮的羯鼓、肅穆的佛子、緩行的商隊，殘破的驛道，荒涼的古城，七八匹桀驁不遜的野馬，三五杯血紅的酒，以及那連綿不斷的座座城堡……都已被那浩茫茫的大漠洗禮得蒼涼斑駁。倚在白沙與藍天之間，這是怎樣的一幅醉人心魄的畫，令人震撼無聲。更重要的是人心的振奮、自由的嚮往、誓死不歸的追求。目前比較出名的是馬克西姆·姆爾維察在《The Piano Player專輯》中的《出埃及記》。
蘇維埃進行曲（Soviet March）
這是著名單機游戲《紅色警戒3（Red Alart·III）》，屬於軍歌風格的游戲音樂，本曲氣勢恢宏，使人熱血沸騰，由美國創作，極具前蘇聯軍歌風格。這首歌是美國舊金山合唱團模仿哥薩克合唱團所唱，仍保留有蘇軍威風凜凜的氣概。
I am the Doctor
選自《神秘博士》的主題曲，在主角每次想到最佳的點子或者贏得了勝利，總是會出現這個曲子。無論是現代，古代，科技都適用的一個曲子。但是由於《神秘博士》在中國的不普遍性，所以不被大多數人所知。
Attraction
這首歌是日本作曲家小澤正澄（Ozawa Masazumi）的代表作，流行很廣。它對於廣大人民來說聽上去非常耳熟，這首歌是CCTV-5欄目「天下足球」的欄目配樂之一（也是十佳進球背景音樂），在其他節目中也曾屢屢出現，甚至日本SNK公司旗下著名街機游戲《拳皇》也用了這首歌做kyo戰斗時的配樂（kyo，即草薙京）。
天地孤影任我行
這首樂曲首出自王家衛經典影片《東邪西毒》。開始是緊密的鼓點，所引導的節奏加入厚重的打擊樂音，當隱忍鋪陳的鼓點旋律完全舒展開來那一刻，就好象千萬道光從密雲中迸發出來一樣，神秘詭異卻又明亮庄嚴，有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣，醍醐灌頂，精神猛的為之一振。
《天地孤影任我行》由於樂風極其蒼涼雄渾，既豪氣又悲壯，後在電影中多次被引用。最經典的當屬《大話西遊》的引用。大話西遊結尾，紫霞死的時候對至尊寶說：我猜中了開頭，但我猜不中這結局。響起的也是這首曲子，感動了無數人。
《東邪西毒》和《大話西遊》都是講愛情，但是兩部風格截然不同的電影，配同一首曲子，居然不會顯得突兀，也許正是這首曲子經典之處。
《天下無雙》里梁朝偉策馬劫公主出嫁，揚起一地桃花瓣時，亦是這首曲子。
音效開到最大的情況下，一個人在房間裡面細想大漠孤煙直，長河落日圓的情景，很美。
中國龍序曲
這首背景音樂是《笑林小子》序列片裡面BOSS出場時的音樂，非常霸氣。
小刀會序曲
這是一首具有中國特色的樂曲，在周星馳的電影里出現的機率較高，一般是大BOSS出現時，這音樂就會響起，如：《大話西遊2》 、《功夫》
小刀會組曲
與《小刀會序曲》一樣，都是具有中國特色的樂曲，不過上面《小刀會序曲》比較霸氣一些，也比較完整，雖然聽起來，兩首歌差不多，但到最後，還是有些區別。
闖將令
同樣是由中國樂器演奏，也同樣在周氏電影中出現的頻率較高。
蘇醒的巨人
這曲音樂源自迪迦奧特曼第一集時迪迦蘇醒的音樂，比較宏壯，小夥伴們知道的也多
暗戰
《暗戰》是劉德華和劉青雲主演的一部警匪片，裡面有兩段插曲是非常好聽的，其中一段是劉德華走上天台時的插曲，氣勢磅礴，一點也不比breath and life差，這首歌叫《我沒有時間了》。
Palace memories

當你聽到的第一時間也許就知道為什麼會選到它了。
繼喜多郎之後日本樂界唯一享譽全球的New age音樂團體—神思者，在《故宮》千年文化的熏陶下，終於創造出這部永遠經典的大樂章，這是三部曲中的首部力作。《故宮三部曲》是神思者為NHK電視台紀錄片《故宮》所作的配樂，其配樂精湛若斯，音樂符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鍾，故宮琉璃瓦覆蓋下的庄嚴大殿代表著他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。
神思者是由深浦昭彥和勝木由佳莉組成的一支二人樂團S.E.N.S（Sound，earth，nature，spirit）成立於1984年。他們 的配樂作品，除了膾炙人口的「悲情城市」、「海上絲路」系列外，還有日本電視劇「愛情白皮書」、「青鳥」、「神啊、請多給我一點時間」、「二千年之戀」等。他們的音樂融合有深浦昭彥 的 Rock/Pops 樂風，配合勝木由加利的古典素養互補不足，再加上電子合成技術造成的效果，在日本音樂界掀起一陣旋風。為了配合NHK特集「海上絲路」系列電視錄制的配樂，他們將團名改為含有「 sense 」（感性） 與「 Cense 」（焚香） 兩種意味的「 S.E.N.S.」。至此 S.E.N.S. （神思者） 正式成立。
這支成軍逾二十年的新世紀音樂團體是日本乃至全世界都不可多得的New age大師組合，被稱為日本國內「治療樂」的先驅。在1988年神思者已經憑借《海上絲路》配樂三部曲奠定了他們在New age音樂領域的堅實地位，為電影《悲情城市》的配樂使他們獲得金獅獎最佳傑作獎。
Still Waiting
此曲出自2002年Sum 41專輯《Does This Look Infected?》，曾作為專輯的首發單曲。該曲具有濃厚的搖滾金屬氣息，有一定叛逆風格。總體上令人精神振奮，百聽不膩。(PS:聽後的感覺:非常與眾不同，如果你是熱愛FPS射擊游戲的人，那麼你聽這歌就會熱血沸騰，視頻的超級叛逆風格（有個外國現場演唱視頻最後還有個砸場局面）非常受年輕人熱愛，非常容易沉浸進去，也是《反恐精英》游戲主題曲。同樣，許多玩家在製作《魔獸世界》PVP視頻時，也會採用這首，配合勁爆的PVP戰斗，令人熱血沸騰。
No Escape
《生化危機浣熊市行動》主題曲，此曲出自Coldrain的Through Clarity第一支單曲。
Vortal Combat
出自valve公司的游戲《半條命2：第二章》，著名的《半條命2》系列游戲的第三部作品。在游戲中，當主角戈登·弗里曼博士和盟友弗地岡人即將與大批兇猛的蟻獅作戰時，此音樂便會響起。激烈的戰斗，出色的特效，特別是氣勢磅礴的配樂，讓人心中不禁湧起一股豪氣，熱血沸騰。
該配樂由Kelly Bailey，被收錄到valve官方的音樂專輯The Orange Box Original Soundtrack中。
Electric Romeo
是由神秘的配樂組織immediate music所創作。是一首配樂經典上的史詩，其內容表現為龐大的戰爭，浴血奮戰的人們，給人以身臨其境之感。其版本分為教堂版（choir）、非教堂版和人聲版。
作為一首教父級配樂，Electric romeo以「戰爭」為題材， 以宏偉的氣勢，壯觀的景象，猛烈的節奏感為主題， 使我們重新看到了真正霸氣的音樂， 真正勵志的音樂。如果要上升到一個高度的話，那就是一種精神， 一種永不言敗的精神，一種為戰而戰的精神。這首音樂可謂是戰爭的「萬能配樂」。直到現在， 很多的游戲、電影、宣傳片、各種原創視頻等都在用到這首音樂。Electric romeo如一根充滿火焰的針，挑起我們心中那根正在沉睡，等待奮戰的神經，使我們不屈向前。它，百聽不厭；它，永垂不朽。
後被改編為《帝國全面戰爭》MV《Europa》（經常被誤會為主題曲）
七劍戰歌（Seven Swords』Victory）
《七劍戰歌》是徐克導演的電影《七劍》的原聲帶，是日本作曲家川井憲次所作。此曲大氣磅礴，聽了使人振奮！
此曲名為「七劍戰歌」，而其中恰恰描寫了七次戰斗。這七次戰斗又分為三大戰、四小戰。
首先，你在曲子的開頭就會被一種緊張壓抑的氣氛包圍，這是大戰開始的預兆，當曲子播放到37秒的時候，大戰終於爆發，這場大戰事關成敗，雙方陷入了苦鬥，從37秒的開戰到1分26秒的再次交戰，再到1分47秒時的又一次交戰，突然曲調變得緩和下來，似乎士兵們都休息去了。這是即將發生的又一次大戰的過渡。當曲子播放到2分40秒時，大戰又一次開始，緊接著是3分15秒處的小戰，3分40秒處的又一次小規模的交戰，令人意想不到的是在3分54秒時的戰斗失利。曲子頓時變得哀婉凄涼，似乎是士兵的傷亡不在少數。然而，大家都沒有放棄，再次運籌，給自己以鼓勵，人人都懷揣著報國的夢想，再一次踏上戰場！到5分23秒時，一次規模空前的大戰開始了！這是這首曲子中的最後的一次戰斗，真是無比的激烈，曲子一步步提升戰場的交戰氣氛，使得這首曲子達到前所未有的高潮，最後一戰成功！
忍者龍劍傳系列
《忍者龍劍傳》是Tecmo製作發行的ACT游戲，第一部是1988年發行的街機版忍者龍劍傳，該游戲是日本忍者游戲在美國游戲界最受玩家愛戴的著名游戲品牌之一。80後兒時FC游戲，眾多爵士吉他背景給人深深的震撼！詳細背景音樂名已無法考證
忍者龍劍傳 - Fc - B05 鮮烈のリュウ
忍者龍劍傳 - 2飄雪
《使命召喚》系列
《使命召喚》的BGM不得不說是氣勢恢弘，每個玩過《使命召喚8》的玩家都不會忘記那些BGM。這里列舉一些比較著名的BGM，其實玩過游戲再聽更帶感。
The Enemy of My Enemy is My Friend - Hans Zimmer （悲壯至極。）
Mw3 end credits -Brian Tyler《使命召喚8》結尾製作人員名單背景BGM
Call of Duty: Mw3 -Brian Tyler（MW3的主題曲。這首重點推薦，曾被《奔跑吧兄弟》兩次作為背景配樂）
Paris Siege -Brian TylerOpening Credits Hans Zimmer （使命召喚6經典插曲）
勇士之歌（The warrior song）
親，耐心聽完前十秒。第十一秒你就會知道為什麼評它了。
勇士之歌是美國私人募捐團體為軍隊募捐使用所創作的勁曲，主創者為Sean Householder。勇士之歌有兩個版本，硬漢版是Sean Householder與Tom Reynolds專門為海軍陸戰隊創作和使用的。2010年7月，勇士之歌在youtube上發布後便引起了音樂迷軍迷的熱烈追捧。
《環太平洋》主題配樂（Pacific Rim）
環太平洋的配樂是除了電影特效之外的另一個代名詞，電吉他呈現了影片的金屬風格；低音號完美的渲染了機甲恢宏的氣勢；整個配樂將觀眾牢牢鎖在電影里，有極強的代入感。它是不可多見的，具有獨特代表性旋律的電影配樂。
高達出擊
動畫高達seed中的插曲，曲子不長只有1分17秒，卻展現了交響樂磅礴的氣勢。
壯麗七雄(The Magnificent Seven)
這首曲子很遺憾地被排除在十大背景音樂之外，但這並不影響其在背景音樂史上的經典地位。1960年，好萊塢的配樂大師埃爾默.伯恩斯坦為西部片《盪寇七俠傳》譜寫了這首氣勢磅礴、抑揚頓挫的主題曲。而後，這首曲子又被萬寶路香煙用在了他們的廣告里，因而有了一個另一個名字：萬寶路進行曲。
值得注意的是，這首曲子常常成為各類頒獎典禮或者入場式的專用BGM。這其中就包括為中國觀眾所熟知的青年歌手大獎賽頒獎典禮。當然，這樣的場合並不能凸顯出音樂本身的特色。因為當你仔細聆聽這首曲子時，腦海里一定會浮現出一幅西部游俠在壯美的荒原上策馬飛奔的圖景，而不是星光熠熠的頒獎晚會。
氣勢恢宏（The Legend Of Ashitaka）
《幽靈公主》主題曲毫無疑問，久石讓作為一名音樂大師，他的配樂與宮崎駿已經征服了一代又一代的中國人。久石讓的《阿席達卡傳奇The Legend of Ashitaka Theme》，是《幽靈公主》的配樂。它的音樂的內涵不僅是悲壯，與宮崎駿的動漫一樣，人們總是從中找到自己。
三國志之見龍缷甲主題配樂
本曲是香港著名小島樂隊成員黎允文為電影《三國志之見龍缷甲》作的配樂。曾獲提名第28屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎、第三屆亞洲電影大獎最佳原創電影音樂獎。
Orchard of Mines
作為眾多電影的bgm，這首或許是最有氣勢的，激情，富有活力。堪稱史詩級的bgm。此曲出自Globus的專輯Epicon。
Globus 是由 Immediate Music (Immediate Music是一個為好萊塢等歐美無數電影大片的預告片製作背景音樂的專業音樂製作公司,外界對其旗下藝人知之不多,頗為神秘) 旗下的製作人、作曲家、歌手組成的一個樂團，由於 IM 的音樂廣受好評。
Blackrock & Roll
選自war3的bgm，也是作為war3在wcg賽事中的bgm，整首曲子就是人族淪亡史的一個縮影，洛丹倫的悲歌。令人欣慰的是最後的那段旋律在wod登錄界面bgm里也出現了。由一家美國配樂公司製作，整首曲子以進行曲的風格，從開頭的激昂轉至中間的平靜，最後達到高潮。曲子開頭阿爾薩斯滿懷榮耀隨軍出陣，45秒開始阿爾薩斯為了保護人民而熱血奮戰，1分22秒以後與天災交戰逐漸不利阿爾薩斯不屈不撓堅持戰斗，2分以後戰爭完全陷入困境，3分27秒後阿爾薩斯為了洛丹倫為了人民而孤注一擲，最後曲子結尾英雄隕落。