創造漫畫的畫

① 漫畫家創作漫畫，難道要一張一張畫嗎那像鳥山明他創作一部《龍珠》要畫多少畫啊

1、漫畫必然是一張一張畫的，雖然現在有電腦輔助，老的漫畫家更多的還是手畫。
2、至於你專說的是屬動畫，這個是和漫畫區分開的。漫畫只是你看的那些漫畫書的內容。如果你排除寫稿以及各種報廢不能用的畫面的話，你覺得不多（其實總量還是很大的）。而動畫則是由工作室進行創作，在漫畫家提供幾幅劇情稿以及各種插畫稿件後（很可能是助理幫手，否則量很大）。其他就有工作室補足畫面，過去是交由大量名氣不高的插畫師開始創作。可能數十人左右完成任務。現在有電腦系統輔助工作效率就好很多。
但總量是非常巨大的，如果要做到真人級別的每秒24幀（至少每秒24畫）工作量是相當巨大的。一般都會減少至16-20幀，不過畫面效果就會變差。

② 畫人的步驟（漫畫）

lz還是要先把基礎打來好，素描速寫很源重要，能幫助你理解人物和衣服的結構，使線條更流暢，基礎好了愛從哪畫就從哪畫，因為對整體的控制力強．要是純愛好，可以先臨摹，臨摹是個捷徑，先臨摹再創作，只要手勤多畫，相信你也能畫的很棒．
個人認為基本功一定不能落下，特別是五官身體的比例結構一定要理解透徹，當然，這需要長時間的學習，但是掌握不好的話，畫中很容易出現硬傷，內行的一眼就能看出來，反之，基礎好的畫面更成熟自然，創作空間更大，畫起來就更容易

③ 怎麼把小說畫成漫畫想要自己畫該怎麼畫

你要想把小說畫成漫畫，首先要有很強的繪畫功底，尤其是數學功底要非常深厚，還需要有一定的想像力，創造出自己心中漫畫的形象，這些是最基本的要求。有了這些基礎之後，看你怎麼拆分小說，然後細分每個環節。

④ 怎麼畫漫畫

第一、要多看漫畫。
眼高手低不是貶義詞。對於畫畫的人來說，只有自己的欣賞水平提高了才可能有進一步的發展和提高。一個眼界狹隘、目光短淺的人是不適合畫畫的。
看的多了，你可以了解現在什麼樣風格的漫畫是最有市場的，這樣你可以定位自己的創作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫畫語言。比如，漫畫中手的畫法有很多種，如果你自己去從零開始設計手的畫法，那是事倍功半的。反之，我們可以直接借鑒成名畫家的方法，在很多畫家的方法中間自己找到自己喜歡和適合自己習慣的方法，這就是事半功倍了。既然前輩給我們這么好的教材，我們為什麼不直接拿來為自己所用呢？
看的多了，你更能掌握國內主要的漫畫雜志的地址和刊物風格，知己知彼，百戰不殆。連漫畫刊物的地址都不知道或者僅僅知道自己看過的一本漫畫雜志的人，你畫的漫畫又有什麼載體可以給大家看呢？
第二、動手開始畫自己的第一幅漫畫
你不會想僅僅做一個只會欣賞和評價的讀者吧？
好的，現在動手開始畫自己的第一幅漫畫。這幅漫畫並不要求你必須是自己構思的故事，臨摹也是畫！
國畫、油畫這些畫種有何嘗不是從臨摹開始的？尤其是書法，書法家可以拿出來幾十年的時間臨摹前輩名家的碑帖。
臨摹是學習。
但是，注意，我們臨摹是為了學習技法，千萬不要以為象學習國畫、書法一樣，臨摹名家的畫也可以當作自己的作品來發表。
漫畫，技法和構思是一樣重要的，你原封不動的臨摹了別人的漫畫寄出去，那就是抄襲！這些年我遇到過很多這樣的事情，有的孩子照著我的畫自己畫一遍，然後就拿去發表了，還真有雜志給發表！但是，這樣做，永遠也不能真正成為一個漫畫家！反之，如果習慣這樣，所有的畫都這樣做，那就是————漫賊！
找到一個自己很喜歡的漫畫開始臨摹。
看了很多的漫畫以後，我們基本上已經可以分辨出一個畫家的水平高低了，所以，選擇的漫畫也會是很不錯的。
我們學習這位畫家的構圖、造型、線條、色彩。
雖然他或者她不是手把手在教你，但是我們卻可以從作品中讀出作者的思想和技法特點，並且為我所用。
臨摹的時候要認真、耐心。盡量追求和原作一樣的效果。
臨摹，我一般採取這樣的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左邊，自己的紙在右手邊，用鉛筆一點一點的去畫，然後用黑筆定稿。
（2）脫稿，在臨摹一遍原作以後，我開始不看原作，自己憑借自己的印象開始畫第二遍，這個時候難免很多地方會忘記，在忘記的時候拿出原作再仔細觀察，然後脫稿繼續畫。
（3）對照原稿和自己脫稿的畫，查找自己的錯誤，然後糾正。
（4）重新脫稿畫。這個時候，這位畫家的技法已經基本被我掌握了。
第三、在生活中尋找漫畫的靈感。
閉門造車是死路。
有人認為漫畫就是逗樂，只要別人看我的漫畫能笑就是成功的。是嗎？很多 庸俗的段子也可以把人逗樂，但是卻絕對不能成為漫畫創作的題材。
所以，一個成功的漫畫應該是從自己的生活來源的幽默或者諷刺故事。
但是，怎麼才可以從生活中發現漫畫點子呢？
我給大家兩個建議。一是仔細觀察。二是發散思維。
每天，我們身邊都可能發生很多有趣的事情，會把人逗樂。好的，這就是漫畫的基本條件了，然後，我們把思維發散開，把可笑的結果誇張的更可笑到無以復加。這樣，一個漫畫的點子就有了！
畫自己身邊的事情。很重要。
一個生長在城市的孩子非要去畫自己的放牛生活。可能嗎？反之亦然。
學生就畫自己的校園生活，這樣的點子是鮮活的。
當然，作為一個漫畫家，思維是發達的，可以借想像的翅膀飛的更高。這是在你成為熟練的漫畫手之後的事情了，因為你已經掌握了漫畫的語言。
第四、網路！利用網路。
（1）網路上的資源。
我們不可能有所有的資源庫，比如我需要畫一隻犀鳥，但是我沒有見過。怎麼辦？在網上搜索。網路 是很多漫畫家的...浴7獎憧旖菅劍?/a
（2）網路上的信息。
網路上的漫畫信息及時、豐富。
有成就的漫畫家的畫可以搜索出很多很多，並且可以下載到自己的電腦上隨時觀看學習，有這樣大的一本漫畫雜志，我們何樂而不為呢？
（3）網路上的漫畫傳播。
國內現在很多專業漫畫網站，很多大型的門戶網站都有動漫版塊。我們可以把自己的漫畫上傳，擴大自己的影響。市場經濟就是眼球經濟，關注的人多了，你的漫畫自然也就有了影響。
（4）網路上漫畫的發表。
現在，你的漫畫或者已經在網路上發表了。稿費？沒有。
沒有稿費我為什麼呀？哈哈，還是剛才的話，看看雪村就明白了。沒有網路，雪村的音樂能有現在的影響嗎？雪村開始要稿費嗎？
還有就是網路漫畫防止盜版的措施。
或者有的朋友說可以加水印防止盜版，但是我見過很多雜志的編輯精心的把網路上的漫畫的水印擦除，然後把漫畫用在自己的雜志報紙上。呵呵。很為難的說。
盜版是雙刃劍。
有盜版，說明自己的作品還是很受歡迎的。
不怕你盜，就怕我發現，發現以後我找你要稿費就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫畫雜志的徵稿啟示。現在，回到第一步，知道多看漫畫的用處了吧？每本雜志都有自己的徵稿要求和自己的地址以及編輯的名字和編輯部電話和電子郵件。建議用電子郵件投稿。方便快捷，關鍵一點是－－不用郵費！開始畫還是很窮的，呵呵。
2、雜志上的讀者參與漫畫比賽消息。
很多雜志為了聚攏人氣，都有一些小型的漫畫比賽活動，而且大多面對的是讀者，還有稿費，最基本也是一本樣刊。我們開始創作的時候，應該多關注這些信息。就算是一幅小畫，也是在國家一級漫畫雜志上發表的呀！
3、不妨關注非專業的報紙和雜志。
很多朋友因為閱讀面窄，僅僅把目光集中在國內不多的幾本大的漫畫雜志上，全力去畫，不發表誓不罷休。
我不是說這不對，人應該有這個精神。
但是我的意見是——郭靖在和江南七怪學武功的時候，絕對不能去參加華山論劍的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以說，大家開始創作的時候，可以把目標對著當地的報紙雜志，尤其是報紙，用的生活性質的漫畫還很多。所以也給了大家發表的機會。好好想想我的這句話吧。
第六、發表了嗎？
已經學習這么多了，基本的漫畫知識也掌握了點，投稿以後，你發表了嗎？
不要著急，我從開始到發表第一幅漫畫，中間的時間是6個月。半年的時間一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放棄！失望了，還有希望，放棄以後，你什麼也不會收獲。失敗不是壓力，是動力。
在收到退稿以後，不要自怨自艾，要把傷心變成動力。想想為什麼自己的漫畫沒有被採納，和這個報刊雜志上的漫畫做比較、找差距。
別人能作到，為什麼我不能？我一樣是人，我難道就比他們差嗎？
鼓勵自己，激勵自己，相信自己。
成功，也許就在明天。
另：說說改編笑話。
很多初學者沒有掌握漫畫語言和不會編故事，就開始把笑話圖解，然後當作自己的漫畫就投稿了。
短時間內有效果，但是，漫畫講究的原創精神。
吃別人嚼剩下的東西，味道可想而知。
不要飲鴆止渴。
當改編笑話成為你的習慣，你已經沒有創作的原動力了。
切記。
說說改編名著。
改變名著是捷徑，但是一樣不是原創精神。
何況改編名著能改編到何時？就那幾本書，翻來覆去的畫，讀者不煩，作者也該煩了。
說說漫畫的工具。
漫畫的工具是簡單的不能再簡單了。
一疊A4的復印紙，一根中性芯的簽字筆，一根HB的鉛筆，一塊價值2元的橡皮。就是我畫漫畫稿子的全部家當。
當然，別的漫畫家可能不是這樣的，因人而異。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以裝備，差別就在握著筆的手和最上方的大腦。
手，要熟練。大腦要靈光。
不要迷信工具。

⑤ 如何自己創作漫畫

你好，我是柯南吧知道社的成員，很高興回答您的問題
lz和我一樣啊，當年對《漫畫世界》十分著迷，也每天學著畫畫漫畫，一下是一些小經驗
材料根據你的需要而定，畫漫畫主要分為傳統的和電腦繪畫
傳統：
1、紙張
稿紙：要求光滑、潔白、有一定強度和吸水性，上墨後容易干，手感好，用橡皮擦過後不起毛。一般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫台難以感光，造成貼網的不便。另外還要注意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。
網點紙：一種由大小不等的黑點組成的透明膠網。每張網紙都有編號，當然不同品牌的網紙的 編號也不一樣，它的邊緣有標准尺寸，最小以mm為單位。
目前網點紙有三種規格：
(1)A5規格 ——240mm＊175mm——印刷面積200＊150mm;
(2)A4規格——340mm*240mm—— 印刷面積310mm*210mm;
(3)A3規格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水紙：用來擦拭筆尖，保護已經完成的部分。

一般來說像漫畫世界和漫友上的投稿，像金龍獎徵稿和什麼cf新人王、cw夢工廠的都會有詳細的紙張要求說明，這些器材網購就行了，當然像網點紙什麼的，分為膠網和紙網，膠網貴得嚇人，所以建議畫好後電腦掃描然後電腦處理網紙的問題。

2、鉛筆
普通鉛筆：鉛筆的作用一般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。

HB鉛筆
彩鉛：。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆或黃鉛筆打底稿，這樣畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越軟越好，要看你的用途了。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。普通橡皮用了一段時間後如果變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。
用鋼砂橡皮擦彩稿任務的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建議使用可塑橡皮，因為它屬油性，極易弄臟畫面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性兩種。建議用非水溶性的墨水，比如制圖墨水！！（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，一用力就會滴下一大滴墨而沾污畫面。

墨水
5．畫筆
不同的畫筆在不同的使用者手裡會有不同的效果，就蘸水筆而言它的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。畫筆你可以就用平時的鋼筆，我認為這不是很重要！關鍵是要順手！
1．筆桿：盡量選擇重量輕，長度短的筆桿，這樣用起來比較爽一點，順手啊！
2．筆尖：下面介紹各種筆尖的特點：
1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得干凈利落。

D筆尖
2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和岩石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3隻。

G筆尖
3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條一般很纖細柔和。
4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。逸心一直使用這種筆尖。如下圖所示。

燈塔101
5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點一次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。如下圖所示。

燈塔426
新買的筆尖上有一層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水一次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮一下，讓墨順瓶壁流下一些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗干凈，才能保持出水順暢。
6．刀具
1. 手工刀：常見的刀具，用於刮網。
2. 刮網刀：專用的刮網或者切網的工具。
3. 壓網刀：是一種勺型頭的壓網工具用來把畫上 的網紙壓實。
7.尺類：
1. 直尺：畫直線或者效果線的用具。
2. 三角尺：除了畫直線外還可以表現不同的角度。
3. 雲型板：用於繪制各種繁復的曲線（這是很有用的道具，曾經有位漫畫家收集了四百多塊雲型板，每塊都不同）
4. 模板：利用上面鏤空的部分畫出各種幾何圖形
8．其他：
1. 修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。
2. 橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。
3. 畫釘：用於固定畫稿。
4. 膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。
5. 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。

9拷貝台
當然，你要是有錢的話，你也可以去買一個拷貝
台（也叫透寫台）價格：木質：120—150元
鋁合金：大概220左右吧！（好象有點貴！！）
我認為這個比較重要！！！挺使用的，當你畫線稿
時可以用它拷貝幾分線稿，以防當你第一次失敗是不
至於從頭畫起！
你要是動手能力強的話，你完全可以自己做一個！
製作方法：
材料如下：
1. 玻璃一塊--最好是8K以上的。
2. 木頭2塊
3. 鐵釘若干
4. 連電線與插頭的燈泡一個--光度越亮越好，電線適當長一點。
5. 木板一塊
當然，還要榔頭，鋸子等工具，准備好了嗎，由於每個人對於透寫的具體要求都不一樣，不過我想你一定是會做的啦。要是你比較懶惰的話呢，我們可以做個臨時性的透寫台，其實就是把木塊換成塑料泡沫塊，把木板換成塑料板。這樣，你只需要用美工刀把泡沫塊劃成適當的大小，再用強力膠粘在塑料板上就行了（缺點是不耐用，燈泡放置的地方塑料板會變形）。如果你還是嫌麻煩那就從書櫃裡面搬兩大疊書下來，一疊厚一疊薄，再把玻璃板擱在上頭就OK了，這可是最最偷懶的辦法了，不過使用的時候要小心玻璃板滑落下來。
完成了以後，就該學學怎樣使用啦。首先，將你要COPY的線稿和一張等大小的紙重疊（白紙在上）。第二步，將兩張紙對齊以後，使用膠帶把它們的上邊粘在一起（注意要使用粘性小的膠帶，才不會損害紙張）。然後，將燈泡放置在玻璃下面，打開，好，白紙下線稿的線條就清清楚楚的出現啦，接下來要做的就是把線稿的主線小心翼翼的描到白紙上，你需要的僅僅是耐心和細心而已

下面就是直接在電腦上繪畫的工具了，只需要用到數位板，到網路上查一下就知道了，但是強烈建議傳統手繪方法，應為數位板啥的買也不便宜，等以後真要想向這方面發展了再說了

另外告訴你一點很腦殘的經驗，我以前一直以為漫畫大小就是像雜志上的大小，一頁有四格，其實是出版的時候縮小了···好吧lz應該沒有我這么傻···

學習畫漫畫是一件很長久的事，要堅持下去，提高畫技的好方法就是去學素描，現在漫畫世界上連載的漫畫畫技越來差，想當年都是一些極其優秀的漫畫。lz可以看一下像《破妖小呆龍》，一看就知道作者有著非常豐厚的繪畫功底，所以建議你要追求畫面的話有時間去學學素描會有很大幫助

好了，以上是自己的經驗，也參照了一點別人的專業的東西，希望能對lz畫漫畫有幫助

⑥ 漫畫創作有沒有規定一頁畫多少格

都沒有限制，傳統漫畫，大小格子無數....只要不影響觀眾觀看就沒事...
還有樓上說的頁數，也是不對，頁數也是沒有限制的，如果你要出版之類的，在什麼地方出版比如某網站，他都會有說明，一般就是限制不讓你超過多少頁...
能把故事理清不會拖得很長，每一頁的分鏡和畫面能讓人看懂，就可以了，你可以多看看別人的漫畫，就知道了...

⑦ 怎樣畫一幅漫畫

漫畫有好多種，發展太快都不知大家學的是哪種，有日本，中國，美國．．．各國不同的畫法；如是想畫好的話只畫一種，畫法多了這樣不好學不好．．．．學漫畫只能學漫畫書,不能學素描,要灑要學變形和滑嵇態不是回事。可是我覺得素描是漫畫的基礎，有了基礎才能提好漫畫，我認為要學習漫畫來說，速寫比素描要更重要，線條的把握要好才能畫好漫畫，更重要的是專業人員的指導；素描是所有藝術類工作的基礎，素描讓你掌握的是體的關系，練速寫則是掌握更多的動態關系；應該一直都學著素描，重點學速寫，有時間一定要臨摩漫畫．
說明一點，漫畫畫多了是會帶來副面的；副面是素描不好，畫不回樣，色是一快快的，畫不回好色彩畫．我希望同仁們想學漫又想學好各方面的話，好的是不要畫漫畫，想畫都要在各方面基礎打好．．．． 要先把速寫練好!線條的流暢生動是關鍵,專用的墨水那麼貴畫壞了多可惜啊!
最好要有一定的美術素描、色彩、速寫的基礎，這樣有助於把握好人體形態，其次可以去模仿一些名家的作品，建議先從黑白稿件開始，能掌握好人物陰影的變化後，就可以臨摹一些彩色的稿件，最後當你可以熟練畫的時候，就可以自己創作了，個人友情建議，不要只臨摹一個名家的作品，多臨摹一些，這樣有助於你找到適合自己的畫風，或者創造出自己的畫風.
這個很重要: 畫人物的~比例和透視~透視很重要。
1 除了平時的素描練習以外,還要經常練速寫,作為漫畫愛好者這一點非常重要.
2 可以適當的找一些外國優秀的時裝設計效果圖手稿作為臨模對象,它能夠提高你的歸納能力和個人風格的提升
3 就是找到一個或者以上你自己所喜歡的漫畫家的作品作為參考風格,(由於本人對漫畫已經很長時間一段時間沒有接觸,所以已經不知道現在誰是比較流行的漫畫家了,本人那個時候就非常喜歡日本的 CLAMP 還有"天使禁獵區"和NANA的那個女作者的畫風,在摹仿的基礎下也嘗試以此為基礎延伸自己的風格.
4 就是要堅持以上的三條原則,要很刻苦,這對於一個人來說真的要很有耐心和熱愛.因為這絕對是一件苦中作樂的事情,希望你可能堅持.因為這個過程你一定會遇到很多困難.
素描是一切造型活動基礎中的基礎,不單是你說的漫畫,就算美術學院里的任何一門專業包括國畫 油畫 版畫 雕塑各種設計類專業素描都當作是一門必修的基礎課程,因為它能鍛煉一個人對物體的塑造能力甚至將來在發展自己專業上發掘自己特點的基礎,而漫畫基本上是對人物的一重簡化和歸納的過程,通過素描的訓練,就能獲得以上兩種能力,再加上自己日積月累的創作和思考,那麼你就能成為一位別具一格的漫畫家.特別現在數字技術的來臨,已經可以在電腦上直接上色完稿,方便了修改和節省時間,但無論科技如何幫助你,都只是一門工具,始終要靠你自己的造型基礎.
對於學漫畫只是出於自己興趣愛好,而不是工作需要而學習的專業學習者,建議首先學習人物動作速寫和場景速寫,這是非常關鍵的一步,要經
常畫,並能在腦海里固定出一個動作,例如我看到了一個人坐在馬路邊的台階上抽煙,回家後只要我想畫,我可以在腦好中重新模擬出當時的場景,
並能在紙上畫出一個大致的輪廓,繪畫主要是練的熟練程度和手感還有空間層次模擬感,這些只需要不斷的練習。
對於專業的學習者...買書學素描吧.
說起來這個畫漫畫，基本還是經驗積累的過程，你完全有權利說畫漫畫只是"手熟耳"，不過咱就是要畫到手熟，要畫
出速度，畫出風格。
初期強烈建議臨摹，非常不建議臨摹復雜的作品，從簡單的入手，經常練習幾個固定的動作，身體，衣著，角度，任務，眼睛等等，對以後
都很有幫助(例如,因為從來沒有練習過蹲下，我到現在還是畫不好蹲下的動作。。。)
手勢和手型是比較重要的一個環節，並不難，多練習，例如在上課開小差的時候，沒事做就在草稿本上畫一個手，久而久之掌握
熟練了，就自然得心應「手「了
動作的參考,還是買些漫畫看吧,例如。。我最近就在臨摹柯南里的大叔學習畫中年男
要點3...我師傅senD阿姨說:畫漫畫學透視 很有必要
要點4...要畫臉？學做面部輔助線先

⑧ 漫畫家創作的手稿是怎麼畫的

你說的兩者都行，很多追求手繪筆觸的畫家比較喜歡先草稿--勾線--掃描--上色，第二種數位板的方法插畫家用的很多，當然，畫無定法，國內很多人也是直接數位板畫的，這樣便捷

⑨ 我想自己畫一個漫畫，但是怎麼畫呢

如何創作自己的動漫作品？畫原創動漫人物設計需要注意什麼？動漫人物設計之前先內思考一下角色的容設定！

⑩ 漫畫的完整製作過程

漫畫的完整製作過程：

1、用鉛筆在普通紙張上設計線稿；

2、當線稿繪制完成，需要把線稿透寫專到原稿紙上以屬便進一步加工描邊上色；

3、用漫畫專用筆各種筆尖配合黑色墨水分別對不同的線條進行加工；用漫畫專用筆各種筆尖配合彩色墨水分別對畫面上不同的元素上色；

4、最後用修白墨水加以修飾和繪制高光等畫面效果；

5、繪制完畢後可將原稿紙用於印刷、出版、掃描等技術處理，最後的畫面效果會變得非常專業和具有欣賞價值。

(10)創造漫畫的畫擴展閱讀：

漫畫製作的工具：

1、基本工具

原稿用紙、鉛筆、橡皮擦、蘸水筆、制圖筆、墨水、塗改液、毛筆、網點紙、美工刀、尺、雲形尺、模板、炭筆、彩筆。

2、彩色工具

Copic（酒精性馬克筆）、水彩畫工具、彩色墨水、噴槍、粉彩、蠟筆。

3、其它工具

修正液：分針筆型或瓶裝兩種，用來修改畫稿。橡皮：有很多種類，視需要選擇。比較常用的有普通型、鋼砂型和可塑橡皮三種。 畫釘：用於固定畫稿。膠帶：拷貝畫稿時用於固定畫稿（注意選擇弱粘性的）。 護畫液：噴在畫稿上，保證它不被污染。