A. 《詩經》是誰發明的
《詩經》是中國最早的一部詩歌總集，先秦時期稱《詩》，又稱《詩三百》或《三百篇》，它收集了自西周初年至春秋中葉大約五百多年的三百零五篇詩歌。
詩經並不是由某個人發明的，而是一部跨越多個朝代的詩歌合集，關於《詩經》的收集和編選，共計有「王官采詩」和「孔子刪詩」、「獻詩說」三種說法：
王官采詩
《孔叢子·巡狩篇》載：「古者天子命史采歌謠，以觀民風。」《漢書·食貨志》中記載，周朝朝廷派出專門的使者在農忙時到全國各地採集民謠，由周朝史官匯集整理後給天子看，目的是了解民情。劉歆《與揚雄書》亦稱：「詔問三代，周、秦軒車使者、遒人使者，以歲八月巡路，求代語、童謠、歌戲。」
孔子刪詩
這種說法見於《史記》，據說原有古詩3000篇，孔子根據禮義的標准編選了其中300篇
正在載入《詩經》
，整理出了《詩經》。唐代孔穎達、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等對此說均持懷疑態度。《左傳》中記載孔子不到10歲時就有了定型的《詩經》，公元前544年魯樂工為吳公子季札所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同。現在通常認為《詩經》為各諸侯國協助周朝朝廷採集，之後由史官和樂師編纂整理而成。孔子也參與了這個整理的過程。
獻詩說
當時天子為了「考其俗尚之美惡」，下令諸侯獻詩。《國語·周語》載：「天子聽政，使公卿至於列士獻詩，瞽獻曲，……師箴，瞍賦，曚誦。」
B. 詩詞是誰發明的
人發生而言，言成文而詩。詩詞是人發明的。
C. 是誰發明的古詩
和古詞分別在盛唐和晚宋到達了頂峰。作為地球上最復雜的漢語文學，唐詩宋詞成為世界古典文學里一顆最燦爛耀眼的明珠。
唐宋人的貢獻包括了詩詞格律的音樂化、規范化。唐詩宋詞有極其嚴格復雜的格律，所以，我們國家需要有一些專業人才去終身研究古文字、古漢語、古典文學、古典詩詞，特別是唐宋詩詞的格律。
詩詞格律主要包括三部分內容：音調、用韻、章法。其中以音調最為重要，用韻為其次。
那什麼叫韻呢？每個中國字的發音由聲母、韻母所組成的，韻母相同的字稱為同韻字。古人沒有拼音，為了方便使用，只能把若干同韻字組成韻部，並把具有代表性的字作為部的名稱，而裡面全是韻母相同的字。
古人的聲調音韻和今人有很大的差異，要研究古詩詞聲調音韻是非常復雜的。古代沒有錄音機，後人只能從前人的詩歌作品和有關音韻的書籍去推斷。但是，從遠古起年代的變遷、地域方言的融合變異使這研究極度困難。
漢語發音從西周到南北朝已經發生了重大的變化，南北朝人讀先秦文獻的時候，發現有許多押韻不和諧的地方了。例如《詩經·邶風·燕燕》「燕燕於飛，上下其音，之子於歸，遠送於南」中的「音」和「南」兩個字不押韻，後來的人牽強地改變「南」字的讀音使其押韻。北梁人沈重在《毛詩音》中指出：「南：協句，宜乃林反」。他用反切的方法標注他認為正確的讀音（用普通話讀，他把「南」字的方音改成nín）。他這種方法叫做「協韻」 （亦稱「葉音」）。
隋朝人陸德明認為不應該使用協韻法，因為他認為古代人押韻不嚴謹，沒有必要改正《詩經》的讀音。他指出：「沈雲協句宜乃林反，今謂古人韻緩，不煩改字」。
到了宋朝，朱熹等人繼承發展了南北朝的協韻法，系統地改正《詩經》和《楚辭》里所謂「不和諧」的韻腳字的讀音。他們把讀音脫離時空固化了，把韻的使用絕對化了，認為古人寫詩都嚴格，認為古人對韻腳字可以臨時改讀，導致了錯誤的分析。
宋朝吳棫、鄭庠、項安世、程迥等人對古音進行了深入的研究，為後代的學者開辟了研究古音的新途徑。
明代音韻學家陳第反對宋人葉韻說，認為《詩經》、《楚辭》反映的是古音，不能以唐宋今音為標准隨音改讀來求韻腳的諧合。他明確提出「時有古今，地有南北，字有更革，音有轉移」的觀點，徹底掃清了葉音說的謬誤。
最早用科學的方法研究上古音的學者是明末清初傑出的思想家、史學家、語言學家顧炎武。他繼承了陳第的學說，認為「古詩無葉音」，並發明了「離析唐韻」的研究方法，旨在恢復古代漢語的發音。他奠定了上古音研究的基礎，一直到今天，他的「離析唐韻」仍然是上古音構擬的原則之一。
字的讀音除了有韻之分，還有聲調之分。今天普通話規定了第一字調(現名陰平)、第二字調(現名陽平)、第三字調(現名上聲)和第四字調(現名去聲)，（「兒化」「輕聲」等讀音變異例外）。但唐人對聲調的劃分卻不同，漢語有四個聲調「平上去入」，即所謂「四聲」。「平仄」就是四聲的簡單化歸類：平就是平聲，仄包括了上聲、去聲和入聲三個聲調。
現代的普通話已經沒有入聲，在普通話的體系下可以認為，陰平和陽平屬於平聲，上聲和去聲屬於仄聲。
入聲這個聲調是一個短促的調子，現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處的方言里都還保存著入聲。在普通話的體系下，入聲字已經分別歸屬於入聲字變為去聲、陽平，也有歸屬於陰平、上聲的。
普通話也沒有全濁聲母，只有「全清、次清、次濁」三類，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次濁音（以上都是按漢語拼音標注）。全濁字與入聲一樣，已經在普通話中消亡了。
歷代的韻書把同一聲調內的同韻字歸為一個韻目，各以一個代表字加序號命名，比如上平一東、入聲一屋等等。
詩不是寫的，是吟出來的，是唱的。從唐代起，詩詞發展了極其嚴格的韻律，特別是對平仄的要求，一般是不準許違背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韻，只能稱作「打油詩」。如果想仿作古詩，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格調高古。但如果做格律詩詞，那是必須務必嚴格遵守規則的。
既然詩是吟唱而生，詞詩是填寫而成，那麼人們必然是依附他們那個年代和那個地區的方言的。古代交通不便，語言的差異很大，我相信所有的詩家詞人都帶有一定的方言，而且，隨著年代的推移、文化的交流、地方語言之間的融合變異，復雜性就更大了。我也相信，唐宋人寫詩詞，大都不會苛求更古老的音韻，而是各自依照本地當時代的發音去寫、去配曲的。即便是參照韻書，那韻書的根基也來源於詩人詞家的方言。
如果我們用現代的普通話來朗誦唐詩宋詞，往往會覺得平仄錯了，甚至用用韻也錯了。律句對平仄的要求非常嚴格，例如「當春乃發生」句中的「發」字，唐代是入聲字，與「春」字平仄相錯，但如果用普通話來讀，「入聲」已經消失，讀陰平，顯然與平仄格律相抵觸。又如唐李益《江南曲》「嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。」其中的「期」和「兒」似乎沒有押韻，但「兒」用吳語發音，是「ni」，實際上是押韻的。我的家鄉在無錫，我說家鄉話「兒子」就讀成「nize」，而非「erzi」。
確實，專業人士研究古詩詞，必須研究歷代詩歌的發展史，了解唐韻，研究各個朝代方言的變化，研究古音韻的變化。而今人弄詩填詞，必須符合格律，但惟獨發音，我認為不必再依照古韻了。
另外，有四點理由：
（1）如果刻意要求今人仿作格律詩詞，必須依照韻書，那不符合今人的標准發音，否則怎麼順利地頌讀吟唱呢？那也違背了詩詞吟唱而成的創作原則了，勢必流於文字游戲。
（2）宋人不依秦韻，清人有別唐韻，唐宋詩人詞家如果苛求上古的讀音，那麼還能出現盛唐繁華的詩壇嗎？還能出現南北宋繁華的詞壇嗎？同樣的道理，我們不能批評古人作詩詞為什麼不選用最最古老的發音，也不能批評古人為何不統一方言，在交通發達、媒體通用、人流宏大、普通話推廣的今天，要讓格律詩詞獲得新生和發展，就不宜提倡按古代的讀音創作，不宜提倡按古韻書選字。
（3）今人模仿寫古體詩詞，即使嚴格按《詞林正韻》選字，即使格律規范，也難以表達出現代社會的意境和風味，總給人「東施效顰」之感，你水平再高、研究再深，未必能「正統」到進入古人的境界。
（4）其實聲調的束縛遠大於章法的束縛，放棄追求古老死亡的讀音，有利於減輕格律的束縛，有利於格律詩詞的新生。
前幾天，[中華詩詞報]對我的《五絕·山雪》提出很專業的意見，因為我把古入聲字「白」按現代普通話的陽平的發音使用了，建議我修改後推送。為此我提出可以按現代人的讀音來寫的，並請求他們給以答復賜教。[中華詩詞報]要求我註明「新韻」，否則要按「平水韻」改寫。一字之改，談何容易，即使勉強修改，原作的韻味意境也沒有了。何況我是依新韻而作，沒有修改的必要。當然，我們以後創作、推送古體詩詞，必須註明新韻或平水韻。
總之，祖國的文學寶庫需要很多專業人員來進一步發掘，古典文學需要他們採用現代化的手段來採集、整理、分析、研究、校核、辨析、修訂、補缺、求證、評注、收藏、保管、出版、發行。當然也需要由一群精通古典文學的學者來帶動古典文學的發展，給古體詩詞賦予新的生命。
作為一般的業余愛好者，我深感自己缺乏古典文學的專業底蘊，要硬裝成文人墨客，張口「之乎者也」，閉口古風古韻，反而要給人感覺到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韻書、了解詩詞的格律，熟悉古典文學的語法，是更好地賞析古典文學的必要條件。
我不提倡大量寫古詩詞，不僅格律太艱深，而且時代變了，要「裝」出那樣風味來，確實太難太難。所以以賞鑒為主，偶爾興來，填上一首「打油」的，也必須絞盡腦汁，苦思冥想，而且絕對不能發表的。所以，我有個原則，實在寫不出嚴格符合新舊韻律的作品，寧可不寫古詩詞，寧可寫現代詩。
所以我倡導青年朋友學好現代漢語，提倡健康的文風。文章要有內容有新意，不要無病呻吟或聳人聽聞，更不要敏感的話題做文字游戲；主題須鮮明，層次要分明，分段要合理，特別要講究自然段的分割；力求文字的規范化，力求語言的准確、通俗、精練，屏棄文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿態的語言表述；准確運用各種修辭方法，准確使用標點符號。
我們還應當提倡學習古漢語知識，以便更好地賞鑒古典文學。即使偶爾要模仿寫古體詩詞，不妨拋棄唐宋的發音或更古老的方言，更不宜使用現代方言，應當使用現代漢語拼音的標准發音，但必須合乎格律章法。
D. 古詩是誰創造的
黃帝,但古詩最興盛時期是唐朝.所以後人雲:"唐詩'',漢朝以前,古詩稱為"樂府'',是一種機構.
E. 誰是第一個創造詩歌的人
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這一切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源
它源於宗教。還有一種形式，起源於勞動。原始人一面勞動，一面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。
詩是什麼？詩是世界上最美麗的語言。最美麗的語言自然應該用來詮釋世界上最美麗的感情，因此，詮釋愛就是詩歌最大的使命。怎樣寫詩？讓我們一起讀讀聖經吧。聖經大部分是以詩體寫成的，聖經語言之美一如女人肉體之美，因為女人就是上帝創造的一首詩。正因為如此，當女人被創造出來的那一刻，當男人見到女人的那一刻，男人的第一首詩就誕生了，這也是人類歷史上的第一首詩：這是我的骨中之骨，肉中之肉。而詩就是詩人的骨中之骨，肉中之肉——思想之骨被包在一個形態完美的肉體之中，這就是詩。一匹灰色的馬，騎在馬上的名字叫死亡。生命與死亡，真正的詩能夠穿越它。
F. 唐詩的起源（請別介紹唐詩，我要誰發明了唐詩，發明的故事是什麼）
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
G. 詩是誰發明出來的
古詩究竟是誰發明的目前誰也不知道，古人用詩來表達情感這點是毋庸置疑的。
我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。詩是怎麼產生的呢？在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。在中國，最先的一部民間詩歌總匯，就是成書於公元前10月1日世紀至七世紀。采於樂歌，就是可以用音樂而配的，分為風，雅，頌。風的意思是國風，指各諸侯國的樂曲和民歌；雅的意思是祭祀時吹奏的樂曲，代表持重的詩歌，頌是諸侯中王可以施用的禮樂和周王專用的禮樂。《山海經》記載在黃帝統一中華的的過程中，用神巫指引軍隊謳歌，「歌於野」。孔子擬定的六藝中樂僅次於禮（禮、樂、射、御、書、數）。可見古代對笙歌已經形成國家的民風和禮儀的組成部分。因為歌的內部實質意義可以成詩的形式，或詩可以成歌的形式，所以稱為詩歌。
中國的詩歌內部實質意義廣泛，形式多樣，是中國文化重要的組成部分。從最先的甲骨文，早期的國風，民風，雅樂，頌樂，編鍾樂，鍾鼎文，金文，到歌賦，吟，駢文，再到輝煌的詩，詞，曲牌，詩劇等等都是繼承而發展的詩歌。
H. 詩從什麼時候有的那個朝代誰發明的
《詩經》
相傳是孔子編定了這部作品。反映了殷周時期，尤其是西周初至春秋中葉的社會生活。
I. 是誰創造了古詩
「古詩」的原意是指古代學者所作的詩.約在魏末晉初,流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩,既無題目,也不知作者,其中大多是抒情詩,具有獨特的表現手法和藝術風格,被統稱為「古詩」.
西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首.東晉陶淵明、宋代鮑照等,都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》.到了梁代,劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,並大體確定它們是漢代作品.同時,蕭統《文選》,以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍：凡無明確題目的作品,有作者的稱「雜詩」,無名氏者為「古詩」.