1. 古代線描名畫有哪些
《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然後又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善於將線描與明暗結合起來，外形准確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。後以准確的造型、傳統筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的「寫實彩墨」，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
准確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。
《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。
《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，並列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主幹時一筆直下，不作屈曲，再在主幹上畫出枝幹，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主幹顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯鬱勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。
《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。」
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象徵民族氣節的墨竹叢生；
背景為「風雨如晦」的漫漫長空。
《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹乾和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。
《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個「雪」字，以渲染整個的環境氛圍。
《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用於山水畫上之「荷葉皴」，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。
《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想。
《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。
《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質朴而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題雲：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。
《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。
《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。
《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。
《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。
《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。
《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：「寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。」
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質朴感人的物象，使人感到親切而新鮮。
《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩雲：
「事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，願與人常在。」
畫家悼亡兩次，結婚三次，對於朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。
《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝幹上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。
《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的追求。
《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。
《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。
《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰並稱「嶺南三傑」。
陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：「子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。」
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為「英雄樹」。
開起花來，正像詩人們贊頌的「紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿」。
《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。
右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。
《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海雲樓主。生於吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虯勁而老辣。
《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前後錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。
《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，並在畫上題有：
「筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。」
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：「五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。」
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做葯材。
《枇杷圖》，枝幹從上而下，筆能力透紙背，並列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未乾時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，並具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。
《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋雲：「予偕山子曉霞山之西，大岩之東，岩之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之」。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者」。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。
《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆後有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘於成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
「供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天雲凈雪初消，又見風吹葉，人意鍾聲俱遠，有一輪冰月。」
題句清新雋逸，與畫互相映襯。
《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題雲：「滿地紅雲粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。」
《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」
《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的「魚蟲花卉」。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
「三百石印富翁白石五百零二甲子」，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。
《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，並長於指畫。這幅作品畫一隻肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。
《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：「日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。」
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三隻白鵝卧於岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。
《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，並以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，並傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。
《芍葯圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像「百花爭妍」那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍葯較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍葯具有艷麗富貴、奼紫嫣紅的品格，在花卉中佔有獨特的地位。
芍葯在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。
《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家裡，
一生飽經飢寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
並親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二隻柿子，籃里盛著二隻大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家裡，日夕觀察其特徵。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說「畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。」
《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，後一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不苟地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光鋥亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。
《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，後師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最後一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。
2. 什麼叫線描畫
問題一：什麼是兒童線描畫? 兒童線描畫是用點、線和面結合繪畫的一種表現形式，是產生黑白畫面的一種效果。兒童線描畫常用的工具就是：鉛筆、油性記號筆、鋼筆、炭筆等等，線描畫所用的工具並不是和復雜，黑白畫的表現也非常的有趣，所以在畫線描畫時孩子都特別的興奮和喜愛！我們在來創作線描畫時主要是把點、線、面結合運用好了就沒問題了。畫面中注意線條的大小、疏密關系的對比運用，不同線條的用法，比如（直線、曲線、折線、波浪線......）點的大小，面的的表現（圓形的面、三角形的面、梯形的面、長方形的面......），只要是這些關系運用好了，畫面的效果就會有層次感了！線描畫落筆要大膽，利索。這樣你才會創作出自然、生動的線描畫來！
問題二：兒童線描畫的概述 兒童線描畫也可稱為兒童素描畫.以單線條來描寫所看到的物體.雖說線條單一.沒有色彩那麼豐富.但也可謂是單一中有千萬之變化.想要用線描來表現世界的萬事萬物.也可並非難事.既然稱為線描.必不可少的是線描的基礎.要想紮根就得先從簡單的線開始練起.剛開始入門可用一天至兩天的時間來練習線的控制.（根據年齡而定）然後可以通過練習簡單幾何形狀來鞏固自己的線描基礎.當你的線描基礎能夠隨心所欲.便可用素描的形式來練黑白灰.加以鞏固線的用法.使線的掌握能夠爐火純青...（比如正方形.長方形.等.練習的時候要注意幾何的貫穿性和線條的整體性.還包括線條的一致性）然後通過慢慢的學習如何能夠自如的掌握線條之後.再可根據自己不同的練習能力來繪出自己多想要的靜物.風景等
問題三：線描畫和印象派畫有什麼關系 線描是用線條的手法去表現作品，一氣呵成，對線條的控制力和對型體准確的掌握 有輕有重 有疏有密 從而生動的表現人物或靜物的形象。 所謂印象派是指 在一瞬間對一景物的構圖 色彩 細節在腦子里留下了印象 再以深厚的美術功底去表現出來 印象派既不是粗糙，也不是前衛，更不是抽象，他是將科學的色彩學理論運用於繪畫，中國高考藝術專業的色彩考試，也是以這種色彩規律作為標准 不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫 印象派作品
是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。 所以它們沒有一點關系
問題四：線描畫里包括哪些線條 , 分別叫什麼 線條的種類：點（大點、小點）；線條（點的延長）；面（點的聚集和線條的增粗）。
還有直線、斜線、螺旋線、曲線以及點、線雞面的組合。
問題五：兒童畫線描要注意哪些 兒童畫線描要注意：
1、多觀察
線描畫是表現學生生活的豐富畫卷，畫面上經常出現各種動物、植物、人物、建築及其它種種道具，這就要求學生多觀察、多積累感性認識，這樣在作畫時就會下筆如有神。
2、多練習
因為線描畫講究畫面疏密有致、線條整齊，一切內容的基本元素都有線條，並且多是各種線條的平行組合，只有多練習才能達到熟能生巧的地步。
3、多想像
同樣是樹干，可以有不同的形狀，而填充樹干時可以有不同圖案、線條組合、黑白處理，這就要求學畫者多動腦、多想像，充分發揮自己的個性、創造性，這是一種樂趣無窮的練習。
4、有耐心
一幅學生線描畫，可能會有成千上萬的線條，一筆一畫，都要細致勾勒，這就要求學生有高度的耐心和毅力堅持下去，相信不僅畫技會不斷提高，學生的耐心和毅力也會增強。
問題六：線描畫,圖案,年畫它們有什麼不同 美術主要研究什麼%D%A[編輯本段]%D%A主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等 %D%A人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。%D%A題材：文藝作品內容的構成要素之一。%D%A主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。%D%A改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。%D%A中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。%D%A著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。%D%A繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空%D%A美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。 %D%A美術基本常識%D%A[編輯本段]%D%A美術%D%A通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼%D%A為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。%D%A造型表現手段%D%A造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。%D%A黃金分割%D%A亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 %D%A二度空間%D%A繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 %D%A三度空間%D%A繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。%D%A質感%D%A繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 %D%A【量感】%D%A藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。%D%A空間感%D%A在繪畫中，依照幾何......>>
問題七：兒童線描畫教程的內容簡介 線條是繪畫造型的重要手段之一，有豐富的表現力。由於線條運動的方向，使用的材料，排列的方式，描繪的速度以及用力的輕重不同，使線產生許多的變化，如曲直、長短、粗細、軟硬、銳鈍、強弱、緩急、疏密等，作者根據個人的感受、風格、愛好，採用不同的線去表現。兒童線描的造型特點，具有游戲性、隨意性、象徵性和裝飾性。用具象和抽象結合，裝飾與構成結合，通過線形的排列、組合對兒童進行美的感性訓練，使他們掌握線描的基本功。在繪畫中，線條不僅可以用來勾勒出客觀事物的形體，表現客觀事物的運動，而且也是作者用來表現他對客觀事物的感受，表現他的審美情感和藝術個性的手段，蘊含著作者本人的思想感情，是心靈的體現，是音樂的旋律。線的種類大體可分直線和曲線兩類。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等；曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
問題八：如何指導幼兒線描畫 九江縣中心幼兒園 熊盛枝 線描畫是人類最古老最原始的繪畫方式，是在平面上表述客觀事物或主觀想像而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。是指用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是我國傳統繪畫的重要表現形式之一，中國繪畫源遠流長，其中線描是世界美術中一道耀眼的風景線，英國美術批評家羅傑・弗萊寫道：「中國藝術首先引人注目的是在其中占首位的線的節奏，我們注意到這種線的節奏總是具有流動和連續的特徵……這真可以說是一種用手畫出舞蹈的曲線。」 它的材料也很簡單，一張白紙，一支筆，就能隨心所欲的變換出美倫美奐的美術作品來。線描畫正是以這種清秀、雋美、含蓄、誇張的特點被越來越多的人所喜愛。在幼兒的繪畫教學中，我突破了傳統的繪畫教學的模式，大膽嘗試了幼兒的線描畫教學，目的是讓幼兒從視覺角度出發，通過用「線」塑造形體，培養幼兒的審美情趣。因此，如何正確指導幼兒的線描畫教學，則成為我們今天要共同探討的問題。 培養幼兒對線描畫的興趣 線條是繪畫造型的基本元素，也是作者用來表達感情的要素。把一條線首尾相接就構成了形，它在繪畫中表示界限、區域和輪廓。因此，教師對幼兒進行線描培養首先要激發幼兒對「線」的興趣。學畫單根的線是線描畫的基礎它可以從隨意畫開始，以培養興趣、增強信心為主要目的。一開始可以先讓幼兒想怎麼畫就怎麼畫，然後練習畫一根長長的的線，要求不能斷，再然後要求幼兒用一根線畫滿整張紙，接下去就可以接受更高要求的訓練。這樣的訓練，對於幼兒來說，是輕松、有趣的，膽子在不經意中得到鍛煉，信心在慢慢地提升、情緒也在逐步高漲。 在上述基礎上，我們可以讓幼兒試著嘗試一些高要求的練習，比如通過提問：你會畫出與剛才不一樣的線嗎？你能畫出和別人不一樣的線嗎？你能將兩種不同的線畫在一起嗎？你能在紙上畫出幾種不同的線……並通過比一比誰畫得多、誰的線條最獨特等評比活動，激發幼兒的創作熱情，還可以通過小組競賽的形式提高幼兒的創作熱情。人是有創造的潛能的，這是與生俱來、客觀存在的，只是缺少發掘，教育的作用就是喚醒與培養。這兒所說的喚醒是指許多人其實有創造的能力，只是缺少創造的動機，或者叫創造的精神，許多幼兒在繪畫時總喜歡叫嚷不會畫，實際上是由於心理障礙而採取消極迴避的態度。教師只要在練習時設置坡度，循序漸進，就能夠讓幼兒積極參與進來。 最後，我們可以嘗試讓幼兒畫各種情感的線，以此來提高作品的表現力。因為線首先以形的狀態存在，其次還蘊涵豐富的情感。保羅・克里曾說過「一根線條可以成為一幅畫中的重要因素之一。它可以有它自己的一種生命，一種表現力，以及它自己的個性特徵。」在這個訓練中，我們可以隨意放一段音樂，讓思緒隨 筆端表露出來，在創作的過程中幼兒會產生自我滿足感和成功感。 培養自主性思維，發展想像力 世界上沒有完全相同的兩片樹葉，同樣更沒有完全相同的兩個孩子。孩子在進行線描畫創作時，，可以不受限制，不斷發揮想像，應用不同的線條與小圖形， 就能夠畫出更多更好的，而且決不重復的作品來。即便是同一個孩子也不會畫出一模一樣的作品。在繪畫的過程中，讓孩子充分發揮想像，體驗大腦思維張弛的快樂，體驗能繪畫出與眾不同的作品的滿足感，極大的鼓舞幼兒活動的熱情，更好地發揮其創造性。幼兒日常接觸的是色彩的世界。在塗鴉期、象徵期，幼兒的作品便是由線條構成，基本上沒有色彩，都是黑白兩色。黑白色是永恆的顏色，是世界上眾多藝術大師都酷愛之極的色彩，黑白灰給人無盡的想像空間和美感，線描畫可以讓幼兒體會到：沒有其它顏色，黑白也可以這么美，了解與以往截然不同的色彩感受。幼兒經過塗鴉期、象徵期之後，進入形象期......>>
3. 畫線描的好處
既然稱為線描，必不可少的是線描的基礎，要想紮根就得先從簡單的線開始練起。比如正方形、長方形等。練習的時候要注意幾何的貫穿性和線條的整體性，還包括線條的一致性。
那麼，兒童練習線描畫有哪些好處呢？
1.線描畫有利於激發兒童繪畫潛質，保護兒童繪畫興趣，提高兒童的繪畫信心
兒童開始繪畫時的線條沒有多少變化，本身也沒有意識到線條可以有如此多的變化與內涵。歌德曾說過：「鑒賞力不光是光靠觀賞中等作品而是靠觀賞好的作品才能培養的。」通過欣賞具有代表性的藝術大師的線條，了解線條的豐富的變化與強大的表現力，並且感受線條的美感與樂趣，提高其欣賞與鑒賞能力，激發兒童的學習興趣與創新的激情。
2.線描畫有利於培養兒童的創造性思維
線描畫中突出線條本身的美感。線條有粗細、濃淡、長短、彎曲等變化，在繪畫時可以充分運用這些元素，體現畫面的生動。兒童最經常接觸的就是他們身邊的人、事、物，這些也是最具有感想認識的。這比給他們示範畫或者要求他們畫抽象的內容要更實際、更容易。
比如在昨天的線描畫課堂中，年僅6歲的小學員陳子元就畫上了自己非常喜愛的動畫片「小馬寶莉」中的小馬「紫悅」的形象，在上課過程中，老師就發現，比起前幾次課堂，這一次子元小朋友繪畫時會更有創造力，更有耐心，畫面效果更好。
4. 幼兒園線描畫學習步驟
幼兒園孩子學習線描畫可以遵循這個步驟，即基本技巧練習——分類練習——組合構圖練習。下文為詳細信息，提供給大家參考。
1、基礎技巧練習——線的練習
線是線描畫最基本的造型語言，線條練習是線描畫的基礎。對初學者來說，畫線能力的獲得確需嚴謹的訓練過程，基本線條練習必需下大功夫。初學者在進行線條練習時可能會畫得歪歪扭扭、不太工整，而線描畫是最講究線條的整齊工整，每一條線的銜接都要到位.
2、分類練習
少年兒童的表現慾望時極其強烈的，在他們眼裡，繽紛的世界是那麼美好，大自然是那麼的豐富多彩。一花一景，一人一物都是兒童描繪的對象。在進行分類練習時注意與寫生結合起來，通過自己的實際觀察，抓住物體的外形特徵，多積累感性認識，在不違背現實生活真實性的前提下，適當進行誇張、變形。
3、組合構圖練習
一步步在前兩步的訓練下，學生能夠簡單的在物體上面發揮想像力添加簡單的紋樣，簡單的線條也慢慢流暢了，再此基礎上，我讓學生把一個個的物體組合在一起，形成一幅完整的線描畫!
在與學生一步步學習線描畫的時候，在黑白的世界裡我們盡情的遨遊，慢慢的我也總結出了一點畫線描畫的 經驗 ：
1、多觀察
線描畫可以表現我們現實生活中的人事物，靈活性比較大這就要求學生多觀察、多積累感性認識，這樣在作畫時就會下筆如有神。
2、多練習
因為線描畫講究畫面疏密有致、線條整齊，一切內容的基本元素都有線條，並且多是各種線條的平行組合，只有多練習才能達到熟能生巧的地步。
3、多想像
同樣是樹干，可以有不同的形狀，而填充樹干時可以有不同圖案、線條組合、黑白處理，這就要求學畫者多動腦、多想像，充分發揮自己的個性、創造性，這是一種樂趣無窮的練習。
4、有耐心
一幅兒童線描畫，可能會有成千上萬的線條，一筆一畫，都要細致勾勒，這就要求學生有高度的耐心和毅力堅持下去，相信不僅畫技會不斷提高，學生的耐心和毅力也會增強。
讓學生比較輕松、愉快地進行美術活動，培養學生的學習興趣，使學生掌握一定的繪畫技能和基礎知識。同時增強學生對周圍事物的感知和表達能力，提高審美意識，是每一位美術教育者的使命與責任!
拓展閱讀：少兒美術教育的益處
少兒美術教育，有別於專業美術教育，主要是以創意為主。美術，或者說繪畫，是一個從無到有的創造性思維活動和表達的過程，是培養兒童創造力和想像力的最佳方式。
同樣是沒有美術專業基礎，少兒與成年人在剛開始習畫時的最大區別是，成年人畏懼下筆，或者無從下筆，大多數兒童卻可以隨心所欲下筆塗鴉，因為兒童不追求形似，而主要是追求內心的釋放，表達主觀世界的想像。
所以，對於少兒美術教育，會發現兩個有意思的現象：
一是隨著年齡閱歷的增長，和美術教學的深入，少兒在繪畫方面的膽量卻越來越小了，有時會畏懼下筆。
二是經過教師的指導，孩子畫作的成品性會越來越好。少兒繪畫以塗鴉為主，看不到一種成品性，只是習作;創意美術教學在保護孩子的創造力和想像力的同時，還會注重激發少兒對於繪畫的興趣，激發想像力和表現力，讓每一幅畫作都盡可能達到應有的作品性，接近藝術作品。
少兒美術教育，首先，激發少兒對繪畫藝術的激情非常重要。這種激情不僅僅是一時的興趣，而是要引導少兒在無顧忌地表達想像思維的同時，還能逐漸提高運用畫筆的表現力，比如，鳳凰藝術園的創意繪本課，就是通過引導孩子根據情境動手製作一幅畫，從構圖到材料的運用，都由孩子主導、教師輔助完成。
其次，繪畫材質由繁到簡。一開始，要善於運用多種材質，培養少兒運用各種材質的能力，用不同作畫方法和材質，不斷啟發少兒的想像力和表現力。
隨著少兒繪畫技法的增長，就要讓少兒嘗試用盡可能簡單的材料進行創作，比如線描畫，只用水筆、鉛筆等，增強對事物形體、光影的認識，運用點、線、面，黑白灰等基礎繪畫元素，來表現事物。
然後一點點地介入專業創作手法和繪畫技巧，比如填充、豐富色塊、構圖等等。鳳凰藝術園的少兒創意美術教育，運用了多種繪畫材料和介質，讓兒童在熟悉各種繪畫材料的同時，也能夠充分發揮想像力。
當少兒堅持繪畫多年後，再由線描過度到素描、速寫、色彩等等教學上。循序漸進地為繪畫打下專業基礎。
在正式開始專業的美術學習之後，通常逐步引導少兒走向兩個方向，第一種是偏向藝術性，這種主要是針對特別有興趣、立志於從事藝術創作的藝考生，在教學中會偏向藝術性，第二種是偏向應試性，這主要是針對將繪畫作為專業基礎之一，有志於在視覺設計等領域發展的藝考生。
少兒美術教育，主要還是將繪畫作為一種教學手段，而不是目的，因為繪畫是培養兒童創造性思維的最佳方式。
5. 兒童線描畫的介紹
線描畫它以線條為主要表現手段，用線條作畫，用線條說話的藝術，有很強的裝飾性及獨特的視覺效果。兒童線描畫就是源於中國畫法中的白描，是一種以線為最基本的表現手法的兒童繪畫形式。
兒童從幼兒開始拿筆塗鴉，就用線條有意無意表達自我的情感，隨著年齡的增長，他們的觀察能力逐漸得到提高，開始從「游戲行為」漸漸轉移為「學習行為」。
1根據兒童的年齡特徵，制定如下計劃
1、基本線的練習
初學者在進行線條練習時畫得歪歪扭扭、不太工整，而線描畫是最講究線條的整齊、紋樣的工整，每一條線的錯綜銜接都要到位。
在進行線條練習時要注意以下幾個問題：
❶ 在練慣用線時，有的孩子喜歡塗來擦去的，規定孩子不能使用橡皮，我常說的一句話就是：「在畫畫中沒有錯的東西，錯了動腦筋再添加。」千萬不能讓孩子描和塗，行筆要穩，一筆到底不要猶豫、不要停留，畫出來的線條流暢的像高山流水。
❷ 練習各式各樣的線條（直、曲、弧、折、不規則）排列，注意線的平行，用筆均勻，線條之間距離要相等。
❸ 長時間的線條練習，學生會覺得枯燥乏味，採用靈活多變的訓練方法。如：可以在不同基本形中進行線條排列練習；在具體小畫面中進行線條排列練習，我會編個小故事激發學生的興趣，然後讓他們根據我編的故事練習線條，調動學生的積極性，提高學生的興趣。
2、分類練習
要畫好線描畫，必需輔導學生分門別類地進行小幅練習。大千世界在孩子眼中無奇不有，想像力豐富，喜歡新奇的事物。花草、樹木、建築是線描畫基本構成，常用於線描風景畫的背景；各種昆蟲和常見的小動物是線描畫經常選用的題材；人物線描畫則是其中最難的。這些都要分門別類的、循序漸進的教學、練習。
我在教學中還不失時機的與課本中有寫生的課程相結合，培養學生通過自己的觀察，抓住物體外形特徵，多積累、多感受、多認識，在不違背現實生活前提下，適當進行誇張、變形。
3、組合構圖練習
在初步掌握線描畫繪畫技巧的基礎上，可以進行組合構圖練習，在進行組合構圖練習時必須從臨摹開始，因為孩子心中可用的線和紋樣太少，所以要先臨摹再寫生，最後，進行創作。
「臨摹」時，體會其中的情感，分析它的技法和特色。「寫生」時，要求兒童深入細致地觀察，並利用線的疏密變化組織畫面，但是要注意寫生復雜的景物時要有所取捨。一、二年級的，可以大膽地用線簡略地勾畫出一個人或一個場景，並使構圖飽滿。三、四年級的，除要求大膽用線外，還要能對物象作初步的描述。線條要有輕重、虛實、深淺、粗細的變化，應著重培養他們的觀察與寫生能力。
對於五、六年級的學生，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，並能通過線的巧妙運用來表達自己的感情，同時，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，提高對作品的審美能力。
2兒童線描畫的創作步驟
1、構思
先考慮畫面需要內容，表現哪些內容，在腦海中安排好這些內容的大體位置。
2、構圖
根據構思的內容進行構圖，作畫時，用鉛筆輕輕起草，勾畫輪廓，可先畫出主體輪廓，注意抓住物體的外形特徵。再畫背景，畫背景時要考慮到遮擋關系，所以要先畫前再畫後。
3、填充
大輪廓畫好後，刻畫細節，填充各種基本線條和各種圖案，也可以進行黑白處理。填充線條時要根據物體的質感、肌理和色彩應用線條的粗細、疏密、方向、形狀的變化來表現。
線描畫有時由於表現得太多，物體與物體之間容易混淆，層次不清，可進行適當處理，多畫些隨意的點點，還可以選擇幾塊面積塗黑使畫面疏密有致、層次分明。
4、整理
整幅畫完成後，再看看是否抓住形象的特點，虛實是否協調等，進行最後修改。
3學習兒童線描畫要注意
線描畫是表現兒童生活的重要手段，學生通過多觀察、多積累、多感受、多認識，才能畫出栩栩如生的事物。
說到觀察，科學的觀察方法包括：
有目的的觀察，指導學生從物體的形狀、結構、比例，色彩等方面進行觀察。
整體的觀察。
比較的觀察。要把周圍事物聯繫到一起比較的觀察，然後在填充外形時要注意疏密有致、線條整齊。
一幅完整的兒童線描畫，會有成千上萬的線條，要細致勾勒，要求學生有高度的耐心和毅力堅持下去，才會創作出一幅完整美麗的畫卷。
同樣，一幅別具一格的畫面也離不開學生豐富的想像力，要求學畫者多動腦、多想像，充分發揮自己的個性、創造性。
總而言之，輔導孩子們創作線描畫首先要培養他們膽大心細，從簡單到復雜，從小幅到大幅。表現內容從少到多，先臨摹、後寫生後創作，通過線條畫的學習，既能感受到線條帶來的美的陶冶，又能從中學會精細、概括、誇張、疏密等藝術表現手段，而且，線描畫也是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式，是他們想像力、創造力、寫實能力的結晶，從而提高他們的素質，達到素質教育的目的。
兒童通過線描寫生的訓練，縮短了生活與美的距離，最終達到懂得美、發現美、欣賞美和表現美的審美素質。就如羅丹所說：「美，無處不在，重要的是你的發現！」因此，引導學生進行線描畫學習是一件既新奇又有趣的事。