線描創造

A. 純用線描或稍加墨染者稱

中國人物畫因畫法樣式上的區別分為若干類別，其中純用線描或稍加墨染者稱白描人物畫。

中國白描繪畫表現對象是以線為基礎，而對象本身並沒有線的存在，所以決定了中國畫不是「再現」，而是「表現」為特長；這就決定了中國畫必然從寫實走向寫意。

在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於線描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。

白描於人物畫之重要，見諸清沈宗騫芥舟學畫編中所記：「畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事後焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣。」僅以線條便能將神態表達臻於完美。

代表人物：

白描多半是中鋒直懸的線條最難遒勁，故極易見畫者之功力。歷代畫家名手輩出，傳派各不相同，最有名之二者：其一，趙孟頫出於李公麟，李公麟出於顧愷之，此所謂鐵線描之一系。如馬和之、馬遠，則出於吳道子，此所謂蘭葉描，為其二。

此外描法尚有高古游絲描、琴弦描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、橛頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描等，有依形狀而名，有依用筆而名，各具特色。

B. 創意畫和線描畫的區別

創意美術更注重的是人們的創造能力和想像能力，創作不一樣的，創作屬於自己的作品，
在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給一些材料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。創意線描畫的定義創意線描畫,是以線描的形式,在表現對象時,通過誇張、變形、擬人、借用、幻想等創意思維,不受表現對象自然造型的約束,而又具有表現對象的基本元素特徵,並且具有一定的形式美感並反映出創作者創意思維的繪畫。它通過點、線、面及黑、白、灰的安排組合,把不同的線條和團相互組合,畫出自己所思、所知、所感的個性化作品。

C. 如何提高小學生的線描能力

廣東省廣州市白雲區潭崗小學510430
摘要：線描畫是指用線條的變化來描繪對象及結構的繪畫方式，是會說話的藝術，對培養學生的觀察能力、審美能力、表現能力、想像能力和創造能力具有獨特的效果。在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描的基本知識和技能，並讓他們通過學會欣賞線條、畫各種各樣的線條、用對比的方法畫線條到運用線條進行主題創作，逐漸地提升他們的藝術素養。
關鍵詞：線條對比審美能力表現能力審美意識想像能力創造能力
線描畫是以線條為主要表現手段，用線條作畫，用線條說話的藝術，有很強的裝飾性及獨特的視覺效果。德國藝術家保羅曾經說過「用一根線條去散步」，告訴我們用線描的繪畫過程是充滿快樂和趣味的。線描不僅可以塑造形象，表達感情，還可以培養學生的觀察能力、審美能力、表現能力、想像能力和創造能力。讓學生了解線描畫，感受線描畫的美，從簡單的線條練習到主題性創作，不斷地大膽嘗試，使學生有一個明顯的提升空間。根據本人的實踐與探索，以下策略有助於提高小學生線描畫的能力。
一、欣賞線描畫作品，提高審美能力
審美能力其實是在一種審美趣味和審美觀念的引導下對現實或藝術中實物對象進行審美發現、審美判斷和審美評價的能力。通過欣賞傳統線描畫作品和現代經典線描畫作品來提高學生的審美能力。
1.欣賞傳統線描畫作品，提高審美能力。
線描是人類最古老最原始的繪畫方式，是指用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式。中國傳統繪畫作品中以線造型作為抒情寫意的藝術作品比比皆是，線條的運用到隋唐已達到了頂峰。唐代吳道子作品《八十七神仙圖》，線條流暢，有剛勁圓轉的力度，因他畫的飄帶如風吹動一樣，後人用「吳帶當風」來評價他的作品。曹仲達是南北朝北齊畫家，他的作品衣服皺紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，後人用「曹衣出水」來評價他的作品，如作品《維摩演練圖》。東晉顧愷之的作品《女史箴圖》《洛神賦》，所運用的線條，連綿不斷，悠緩自然，具有非常均和的節奏感。線條堅實有力，深入靈魂，他的線條被稱為「春蠶吐絲」。唐代閻立本的《歷代帝王圖》中，服飾都用中鋒細筆勾勒，頓起頓收，筆勢轉折剛正，如以錐鏤石，喚起挺勁有力之感。通過大量欣賞傳統的線描畫作品，開闊視野，提高學生的審美能力，並加深對線條這一藝術語言的理解。
2.欣賞現代的不同風格的繪畫大師的線描畫，在欣賞中學會去發現。
現代盧遠光的線描畫作品，他採用了裝飾繪畫的手法來表現題材，其中最成功之處就在於點、線、面的運用。感到既有濃郁的圖案裝飾味，又有強烈的藝術節奏感，加上誇張、變形等多種表現手法，構成他獨特的藝術風格。與傳統的寫實線描相比，盧延光的線描更具現代感、節奏感和韻律感。在欣賞中，引導學生注意作品中不同長短、粗細、曲直、剛柔、虛實、疏密等線條的運用。通過接觸經典作品，開闊眼界，有利於學生能更加敏感地感知和選擇線條，並運用到自己的線描畫作品中。在欣賞和感知中領略到線描的魅力，在欣賞中學會發現藝術家對線條的處理方式，提高學生的審美能力。
傳統意義上的線條注重表現情感，富於韻律感。現代盧遠光的線條注重點線面的運用，有很強的裝飾性。兩種不同文化背景下所表現的線條能給學生帶來視覺上的沖擊，對提高審美能力有著重要的作用。
二、畫各種各樣的線條，提高表現能力
線是線描畫最基本的造型語言，線條練習是線描畫的基礎。對初學者來說，畫線能力的獲得確需嚴謹的訓練過程，基本線條練習必需下大功夫。通過各種各樣的線條練習，提高學生畫線的表現能力。線條的練習可分以下幾步完成：
1.基本線的練習。
初學者在進行線條練習時，往往把線條畫得歪歪扭扭，不太工整，線描畫是最講究線條的整齊、美觀、流暢和紋樣的工整，每一條線的錯綜銜接都要到位。在畫線時常遇到這種情況：有的學生畫線條馬馬虎虎，常常把線條畫得飛出界外；有的學生畫一根線條，反復在那根線條上多次重復；也有的學生畫一根線條出現斷斷續續的現象。這很明顯是用筆不夠肯定，心不夠靜的原因。針對這些問題，為學生提出了一個用筆的秘訣——「心靜，手穩，運筆要慢，就像牽著線條去散步」，來幫助學生掌握線描的用筆方法。每當學生在畫線描出現這些問題時，就讓他停下筆，用心默念三次用筆的秘訣，再拿起筆進行各式各樣的線條排列。
線條的練習需要堅持才能達到好的效果，不同線條的練習主要包括對直線、曲線、弧線、橢圓、正圓、不規則線、長短線的練習。提示學生注意線的平行，用筆均勻，運筆要穩要慢，線條之間距離要相等。在課堂的線條練習中，可以讓同學之間相互檢查，挑挑毛病，看看哪跟線條畫得不好，毛病出在哪裡？下次畫線的時候要注意。經過反復的練習，畫出來的線條肯定而流暢，從而提高學生的表現力。
2.線條的組合練習。
運用多媒體向學生展示各種線條的組合，讓他們體會直線、曲線、弧線，以及折線、斜線、流水線、彈簧線等的巧妙組合，能表現出各種不同的造型和紋飾。點和線的組合，點運用得巧妙，就如一首曲子中跳動的音符，線就如曲中和諧的旋律給人以美的享受。學生通過學習他人的線條組合方法，自己再進行練習，這種簡單易懂的方式，學生很容易接受。

D. 什麼是線描

簡介

編輯

馬少兵國畫人物

常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、樸重等感覺。在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同年齡段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。

水平線具有平和、安定、靜止的感覺。

線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關系，既能表現人物形象又富有審美情趣。

從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。

捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。

線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。

線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。

線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。

線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;

捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡朴化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。

線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對象的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。

線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。

E. 線描和綜合繪畫區別

線描只是通過單一的線條來把物體描繪出來，而綜合繪畫時，通過不同的材料來創作作品，不管是從材料還是畫面效果來看，完全不同的兩類繪畫。

F. 線描最早出現在哪個朝代

1.可能是仰韶時期。
2.線描是指用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統繪畫的方式之一。中國繪畫史的線條，可從現代的水墨畫一直追溯到仰韶文化中的彩繪畫。作為最基本的美術造型手段，線條是構成視覺藝術形象的一種基本元素。無論平面還是立體的作品，無論寫實還是抽象的作品，線條作為創造形象和表現藝術家思想感情的繪畫語言，顯示出了豐富的表現力以及藝術美感。中國畫中傳統技法――十八描，即是各種線條的生動畫法。

G. 畫線描的好處

既然稱為線描，必不可少的是線描的基礎，要想紮根就得先從簡單的線開始練起。比如正方形、長方形等。練習的時候要注意幾何的貫穿性和線條的整體性，還包括線條的一致性。

那麼，兒童練習線描畫有哪些好處呢？
1.線描畫有利於激發兒童繪畫潛質，保護兒童繪畫興趣，提高兒童的繪畫信心
兒童開始繪畫時的線條沒有多少變化，本身也沒有意識到線條可以有如此多的變化與內涵。歌德曾說過：「鑒賞力不光是光靠觀賞中等作品而是靠觀賞好的作品才能培養的。」通過欣賞具有代表性的藝術大師的線條，了解線條的豐富的變化與強大的表現力，並且感受線條的美感與樂趣，提高其欣賞與鑒賞能力，激發兒童的學習興趣與創新的激情。

2.線描畫有利於培養兒童的創造性思維
線描畫中突出線條本身的美感。線條有粗細、濃淡、長短、彎曲等變化，在繪畫時可以充分運用這些元素，體現畫面的生動。兒童最經常接觸的就是他們身邊的人、事、物，這些也是最具有感想認識的。這比給他們示範畫或者要求他們畫抽象的內容要更實際、更容易。
比如在昨天的線描畫課堂中，年僅6歲的小學員陳子元就畫上了自己非常喜愛的動畫片「小馬寶莉」中的小馬「紫悅」的形象，在上課過程中，老師就發現，比起前幾次課堂，這一次子元小朋友繪畫時會更有創造力，更有耐心，畫面效果更好。

H. 中國線描藝術發展歷史

2007年8月「中國美術家協會中國線描藝術研究會」的成立和2008年5月「首屆中國畫線描藝術展」的舉辦，是21世紀初期中國美術界值得關注的兩件盛事，對於推動當代中國線描藝術的傳承與拓展具有里程碑的意義。

線描是繪畫的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始岩畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。西方傳統繪畫的素描（drawing），雖然可以納入廣義的線描范疇，但其概念卻似乎比線描（line drawing）寬泛，甚至近代人們通常把傳統中國畫的線描——白描也歸為素描的一種。盡管作為繪畫技法，素描無所謂中西，東西方畫家都可以採用，但在歷史上東西方傳統繪畫畢竟屬於不同的造型藝術體系。一般說來，東方傳統繪畫以線條造型為主，西方傳統繪畫以素描造型為主。西方傳統繪畫的素描，固然也是以單色線條描繪物體，但更加註重模仿對象的寫實性塑造，注重明暗光影的立體感形式結構；而東方傳統繪畫的線描，則更加註重線條自身的程序化表現，注重虛實疏密的平面化裝飾效果。印度壁畫和細密畫、波斯細密畫、日本浮世繪，都屬於以線條造型為主的東方傳統繪畫體系，中國畫更是東方傳統繪畫的最典型的代表。

傳統中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用於人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統中國畫筆墨造型的骨幹，用筆與書法相通，「運墨而五色具」（張彥遠），富於傳神寫意的表現力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術獨特的創造。在中國美術史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達的「曹衣出水」（密體）、盛唐吳道子的「吳帶當風」（疏體）筆法最負盛名。歷代名家傳世的白描作品，包括寺觀壁畫粉本和木刻版畫插圖，至今仍是初學線描者臨摹的模板。明清時期的繪畫啟蒙讀物，把歷代白描人物衣紋概括為高古游絲描、鐵線描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等十八種描法（有人又歸納為鐵線描、蘭葉描、減筆描三類），坊間還刻印了不少白描花卉圖譜。這些從自然生活和書畫實踐中提煉出來的線描程序，形成了傳統中國畫線條造型的規范，標志著中國畫線描技法的高度成熟，但也束縛了中國畫線描藝術的進一步發展。正如現代中國美學家宗白華所說：「中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以後逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言。」（《美學散步·論素描》）

20世紀80年代至21世紀初，改革開放新時期孕育著中華民族文藝復興的理想，當代中國藝術出現了分化與整合的多元發展局面，曾經衰落的民族藝術傳統畫種紛紛獨立和復興，同時又整合了其它畫種的可利用資源。當代中國線描藝術作為一個獨立的畫種也已經呈現復興的趨勢，主要體現在理論研究的自覺和藝術創作的繁榮。21世紀初應運而生的中國線描藝術研究會和「首屆中國畫線描藝術展」，就是當代中國線描藝術復興的重要標志。

中國線描藝術研究會會長李魁正先生，為推動當代中國線描藝術的傳承與拓展做出了突出貢獻。李魁正先生身兼中央民族大學美術學院教授、博士生導師和中國藝術研究院博士生導師等職，他不僅是富有創新意識的畫家，創作了大量線描作品和精緻的工筆花鳥畫，又開創了「現代沒骨」和「寫意潑繪」畫派，而且是富有理論素養的學者，多年來一直從事中國線描藝術研究，出版過《中國白描·花鳥現代卷》、《中國當代線描藝術·花鳥篇》等專著，發表過多篇關於中國線描藝術的論文。他認為：線描（白描）一直是中國畫主要的造型表現手法，具備表現形體、質量、光色、情意的功能。而中國古代線描往往依託於壁畫粉本和版畫插圖，後來線描又往往依託於連環畫稿，或者線描僅僅作為美術專業學生的基礎課程練習，仍處於附屬地位，很少作為一個獨立的畫種來進行創作，這在一定程度上抑制了中國線描藝術的發展。今天，我們應該在傳承中國畫傳統白描藝術的基礎上推進當代線描藝術的發展，也應該吸收世界各國古代和現代線描藝術的優長，創造符合新時代的民族精神和審美需求的線描藝術。為此，他在教學中還倡導以「意象寫實」的線描手法到大自然和社會生活中寫生的理念。李魁正先生的中國線描藝術研究，為當代中國線描藝術的全方位拓展提供了清晰的思路。當然，要完整地建構當代中國線描藝術獨立的繪畫語言體系，還需要中國線描藝術研究會的同仁與美術理論家們長期合作，從技法層面到精神層面深入系統地研究中國線描藝術的傳統，研究東西方各國線描藝術的歷史與現狀，也需要及時總結當代中國線描藝術創作的新鮮經驗。

「首屆中國畫線描藝術展」是中國線描藝術研究會成立以來舉辦的第一次全國性的線描藝術大展，展示了當代中國線描藝術創作的繁榮盛況和最新成果。本屆展覽的名稱「中國畫線描藝術展」把線描藝術界定在中國畫范圍之內，參展作品以毛筆墨線的白描作品為主，表明了展覽組織策劃者對傳承和弘揚中國畫白描藝術傳統的主導意向。同時，入選的作品特別是大量「意象寫實」線描寫生的人物畫和花鳥畫，又給中國畫白描藝術傳統賦予了新意，注入了生機。根據表現當代中國人的精神面貌和審美情感的需要，不論是工筆線描還是意筆線描，都突破了中國畫傳統的線描程序，豐富了當代中國線描藝術的表現語言。從本屆展覽的參展作品中，我們不難發現當代中國線描藝術名家和新秀多方面的探索和實驗。而這些多方面的探索和實驗，又為當代中國線描藝術的全方位拓展准備了條件。