藝術品創造的目的

A. 藝術表現目的是什麼

藝術表達目的是感受，作者的個人感受，而藝術是表達的工具
我還是個高中生，高三美術黨，說不了太多
該怎麼說，至今接觸過美術界很多老師，畫家
他們都有自己對藝術的定義
這是個很大的概念，包含了太多
我可以跟你分享下我對藝術表現的理解

藝術表達的是感受，是對生活的體驗
比如動漫和影視，大多是多生活體驗的表達
我嘗試過去寫，所以理解那種感受，作者大多是從自己的立場和角度出發去看待和表達
特別明顯的是繪畫，繪畫的對象絕多數是生活中的東西，通過畫面去表達出你對某些物品，場景的特殊感受，比如廚房中的日常用品，看的人便會接受到你對這個物品的感受

藝術就是傳達的媒介
看電影後往往有那麼一份感慨
比如我看那些年後理解的九把刀最後對女主情感的轉變，那種情感
便是作者想要傳達出去的
舞蹈我沒理解太多，不過看俄羅斯的天鵝舞和中國的民族舞肯定是兩種很不同的感受
音樂中，服飾中這學藝術的元素不同，所以表達出了不同的感受

影視也好，舞蹈也好，還是其他的藝術門類
我都是這樣理解的，概括而言之
藝術是傳達的媒介，通過本身具體的形式和元素，去表達一種感受

不過很多時候你會發現，自己看了些東西，卻沒有特別強烈的感受
那就是傳達不了，這份藝術美有普遍性，或者，自己沒有那份感受
傳達過程涉及好多方面，不詳細說了，會跑題，個人有興趣可以找我聊聊
當然，這只是我的理解
只是我的理解
我不會聽聽信那種大眾化統一的對藝術的理解，那些東西有些假大空，或者說，過於高層次，當然這也只是我的理解
希望你也不要，笑
學會自己去理解這些感受吧，這是令生活充滿趣味的工具（藝術）

B. 藝術的目的是什麼

藝術的目的

在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。

以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。

一、無動機的目的

無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。

人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。

神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關系。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。

想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。

儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標志。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關系有關。

二、有動機的目的

有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。

交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。

娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕松，或是提供娛樂。

前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。

藝術作為一「自由區」：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。

針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。

針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、、人口販賣及許多其他議題的關注。

藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。

以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。

藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。

公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。

簡介

藝術指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(2)藝術品創造的目的擴展閱讀：

范圍和分類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。

歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。

語源

法文及英文art（藝術）一詞源自於古希臘拉丁語ars，大義為「技巧」，現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。

中文的藝術一詞最早出自《後漢書》的文苑列傳上，劉珍篇有提到「校定東觀五經、諸子傳記、百家蓺術」，不過當時的藝術是指六藝和術數方技等技能的總稱，和現代藝術的含意不同。

以學域的涵容度而言，文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，這些領域的知識，都足以單獨成立對應的學系。此外，設計、攝影、視頻游戲（電子游戲）以及實驗藝術等一些新興藝術學域，也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，許多藝術學院已經開設了相關的專業。

C. 什麼是藝術品

藝術品是藝術家智力勞動成果的結品。

它作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。

藝術品分為很多類：水墨畫、國畫、書法、瓷器、紫砂壺、陶藝、繪畫、樂器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃擺件、鐵藝、銅藝、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、奇石、古傢具、脫蠟琉璃、木雕、花藝、花插、茶藝等等。

(3)藝術品創造的目的擴展閱讀

藝術品的形成：

一方面，藝術創造者尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術品的形成或產生。

藝術品的特徵：

1、藝術品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性或審藝性。

2、藝術品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品。

3、藝術品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

D. 藝術家在藝術創造過程中的全部目的是什麼

藝術家在實際創作中有如工匠一般活動著，他尋找著形式，運用著工具和材料版，但這些努力的全部目權的只是為了認清他自己心中的那份情感的個性，因為他一開始並不能意識到這份情感的全部性質，他必須通過創作的整個過程來發現它。

E. 創造這么美的藝術品,其目的是為了表達對美好生活的熱愛與嚮往吧修改語病

摘要 您好，您的問題我已經收到了很高興為您解答問題

F. 「藝術品」的意義是什麼

藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分：一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為「形式的成「或「直接的成分」；二是題材，尋常稱為「表現的成分」或「聯想的成分」。

G. 藝術發展的目的如何創造美

一開始以為藝術就是美，所以去了解藝術，結果越看越發現不是那麼回事。帶著欣賞美的目的去看，於是就只能接受到19世紀的畫。在現代藝術與當代藝術中，充滿了扭曲和令人不安的意象，越來越多非具像畫和抽象畫中狂亂的配色，凌亂的線條，和希臘文藝復興這些時期的端莊神聖，接近完美的崇高追求比起來，怎麼說也談不上美吧。
要說是寄託畫家本人的靈魂與情感，那麼即使在現代藝術中，到minimalism時，畫家最大的意圖就變成了把畫家本人與作品分開。
要說是畫家表達對時代某個現象的揭露，或是借畫來表現自己的哲學，這確實適用於現當代層出不窮的藝術運動。但這又全然拋棄了古典藝術，在那些雕塑和繪畫以其美作為唯一傳播媒介的年代，它又是個人或者宗教的宣傳，與藝術家個人的信仰無關。
甚至我們連藝術的定義與邊界都不清楚，一個人隨便的doodling如果不叫藝術，那麼大師的呢？在繪畫發展到一個極限之後，已經越來越難在其上創新或者說是超越先前藝術家的繪畫技巧（就像有人說現代藝術是一個把筆畫rece的過程，都到minimalism了還要咋個rece。。。），於是當代藝術開始在形式上創新，隨著新的怪誕的形式越來越多，藝術更加難以被劃分邊界。
這樣說來，連要按照時代和流派把藝術的目的分類都是不太可行的，更不要說把一切作為整體加以一個目的了。藝術存在本身就給了創作者和觀者無限的自由，藝術家是在把它作為媒介，進行創作，本身就沒有一個既定的框架，而是一切從頭，那麼，藝術目的自然就是創作者本身的自由了。

H. 美術創作的目的和主題是什麼

美術創作中的審美認識活動，就是從生活實踐中的個別出發，然後經主觀意識的能動作用突破這個別，實現量的飛躍。然後還需再前進一步，實現質的飛躍。

美術創作是創作主體為著美的目的而進行的審美創造，在這一審美創造中，美術家的審美意識會不斷起作用，不斷對生活中的個別進行分析、綜合、概括、集中，進行典型化，最後創造出一個充分體現著一般的個別。

I. 藝術生產的意義是什麼

藝術生產作為一種特殊的精神生產，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。尤其需要指出的是，馬克思明確提出了「藝術生產」的概念，將「藝術」與「生產」聯系起來考慮，從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創舉。

J. 你們感覺藝術家們的最終目的是什麼

藝術是沒有任何約束的表達。表達的內容各有不同，但都存在著意義。最終目的就是想表達自己內心的想法吧。