創造歷史美劇

A. 《緋聞女孩》讓莉頓·梅斯特走紅成為偶像，為什麼在好萊塢卻越混越差

在好萊塢，有的人為了當個有實力的超人氣歌手就天天累得要死，有的演員為了演好一部美劇一部電影就得花上好幾年時間去努力！

但她從來沒有好好定位自己的事業方向，她接受不了《緋聞女孩》給自己帶來的“少女偶像”的標簽，唱歌失敗當不了歌手，在百老匯不成功，美劇和電影也都失敗了，但她又不願意好好在家當媽媽想接工作！莉頓顯然不願意在事業上只走單一的路線，可惜在好萊塢，能多棲的人太少了！而她顯然不是那絕少部分人！

B. 美劇的特點

季播模式

美劇一般以季（播出季）為單位，每周固定時間播出，製作上攝播同步。[15]
美國商業電視以每年九月中旬至次年四月下旬為一個播出季，這段時間天氣較冷，人們一般較少外出，電視的開機率和收視率自然大幅提升。每年十二月前後因有聖誕節等節日連環到來，劇集大多會停播「冬歇」。因此大多數劇集一季在22-25集左右。
如果首播劇集收視高企，劇集會在非播出季重播。但是這一慣例在逐漸改變，更多的新劇在非播出季首播，一季的集數也越來越短，部分劇情類劇集的集數在12集左右。[16]
通過這種每年固定的播出，我們可以在許多長壽的美劇中找尋美國社會變遷的軌跡。進行長期品牌運作的電視劇和人們一起成長，真正成了人們生活的一部分。它不但記錄歷史，而且創造歷史，並隨著時光的流逝營造了一種驚人的真實。[17]
編劇主導

在美劇的製作體系中，通常先由主創（製作人）構想故事創意，再組織編劇團隊編寫劇本。投資方對製作方干涉較小，編劇的權力比較大，保證了藝術質量。[15] 而美劇通常每集都委任不同的人導演，人物角色的命運掌握在編劇手中，因此導演和演員的話語權不多。[18] 與東亞電視劇不同的是，美劇主演通常都有扎實的表演功底。[19]
收視為先

20季長劇《法律與秩序》之衍生劇作
美國電視十分重視收視率，特別是四大公共電視網，一部收視率低下的電視劇是無法生存的，只要吸引不了觀眾的注意力，那麼不管該劇的情節進行到何處，電視台都會毫不留情地腰斬。[18-19]
如果劇集反響熱烈，電視網一般會續訂下一季，甚至在本季追加集數。如果人物角色受觀眾喜愛，也可能會加重戲份。一般來說，熱門劇集會不斷被續訂，甚至拍至十季以上，例如《法律與秩序》和《仁心仁術》，造成質量下降、不得善終。不少演員甚至為此付諸一生。

C. 講述「瘋子」的心理學書籍分享

雖說是一些講述「瘋子」的心理學書籍,但你會從中得到啟示的。以下是我分享給大家的一些講述「瘋子」的心理學書籍,希望大家喜歡!

講述「瘋子」的心理學書籍分享

1.多重人格分裂紀實小說

《24個比利》

作者：[美] 丹尼爾·凱斯

一九七七年，在美國俄亥俄州涉及連續強暴案的嫌疑犯比利?密里根遭警方逮捕。但是，他對自己曾犯下的罪行居然毫無記憶。事實上，在他內部(包含比利在內)總共有24個人格存在，這些人格不僅在性格上，甚至連智商、年齡、國籍、性別方面也都各不相同。這些不可思議的人格，到底是如何產生的呢? 一貫性的意識被剝奪、數度企圖自殺、精神被迫壓抑的比利，是如何處在此一混亂的人格分裂狀態中的呢?

2.很cool的小說，很分裂的人格

《搏擊俱樂部》

作者: [美]查克·帕拉紐克

一個美國年輕白領為了克服自己的失眠症，參加了許多心理治療小組，卻沒有絲毫改善，直到他遇見泰勒·德頓，一個充滿野性的肥皂製造商。為了應對生活的空虛，他倆建立了一個地下組織——搏擊俱樂部，宣洩朝九晚五工作的壓抑與無奈，誰知這個組織得到了年輕人的熱烈歡迎，以異乎尋常的勢頭發展開來。年輕白領發現這個自己一手創建的組織已經非常難以控制，泰勒·德頓的身份也很令人懷疑，他必須要採取行動。

3.人格分裂，24種人格集於一身

《24重人格》

作者:[美]卡梅倫·韋斯特

我究竟怎麼了?我彷彿被惡魔纏住了，在鏡子面前我說著一些莫名其妙的話，我的嘴巴里發出別人的聲音。在說這些話的時候，卡梅倫·韋斯特30多歲，是一位成功的商人，擁有幸福的婚姻和可愛的孩子。這個「聲音」是戴維發出來的，戴維是第一個出現在卡梅倫生命中的分身，是他的24個分身中的一個，他詳細地描述了卡梅倫小時候的恐怖受虐經歷;還有8歲的克萊，緊張兮兮，說話結結巴巴的;12歲的塵兒，溫柔、能幹，她對於自己生活在一個中年男人的身體里，感到很失望;巴特，開朗幽默，以孩子們的保護者身份自居;利夫，渾身充滿精力，干勁十足，總是將自己的意志強加給韋斯特。還有其他19個分身——他們的性格、習性、記憶都各不相同。

4.非虛構•精神病•喜劇•魔幻現實

《我們這兒是精神病院》

作者:小安

三十年精神病院護士生涯的真實記錄。對大多數人來說，瘋人院是一種象徵、一個在罵人與嘲笑時才會想起的字眼，小安則切切實實地在那裡工作了三十年，見證並記錄下瘋人院里的種種歡笑與淚水、荒誕與離奇，難得的是這些記錄不獵奇、不嘩眾取寵，而是有種眾生平等的溫情。他人的瘋癲是映照我們自己的一面鏡子，如福柯所說，瘋癲「揭示了真正的問題所在。」

5.「瘋子」創造歷史

《偏執狂》

作者: [意]魯格?肇嘉

在《偏執狂：「瘋子」創造歷史》一書中，心理分析家魯格•肇嘉將榮格分析心理學的原型理論作為剖析偏執狂的 方法 與應用。作者從神話入手，通過古典時代(埃阿斯)與兩次世界大戰中的偏執狂意象，去探索種族滅絕過程及種族滅絕心理的現實意義。作者還進一步指出，輕度的偏執與妄想，是日常生活中的常見之物。書中沒有把偏執與妄想視為一種疾病，而是視為一種普遍存在於人群之中的可能性。但是，這個心理特性或許也能夠出現在任何日子裡、任何人身上。

6.連環殺手的怪誕行為學

《理智向左 瘋狂向右》

作者: [加]彼得·佛倫斯基

他們是如何成為連環殺手的?為什麼他們認為殺人是在「替天行道」?他們的很多變態心理和行為同樣出現在普通人身上，為什麼偏偏只有他們成了兇手?正常人和變態的界限在哪裡?為了應對連環殺手的威脅，FBI發展出一套心理側寫的技術。這種心理分析術為什麼能夠准確推測出兇手的年齡、職業、體型、習慣甚至長相?對於越來越不安全的世界，「超感警探」們給我提出了哪些建議?3000年連環謀殺史從古羅馬時代到21世紀，連環謀殺在歷史上從未中斷，那些吸血鬼、狼人的 傳說 很多都是連環謀殺的另類演繹。

7.一個實習心理醫生的精神探險

《瘋子：一個實習心理醫生的》

作者：[美]約翰•舒勒

《瘋子》是一次心靈的旅行，它可以喚起讀者情緒的共鳴，讓讀者更深邃地聆聽臨床心理學世界的點滴。在這本心理懸疑小說中，心理學專家約翰•舒勒闡述了臨床心理學的理論基礎和歷史根基，並結合真實精神病人的實際問題，對經典理論提出了深層次質疑。這是一本對所有心理健康相關職業工作者以及立志要為此事業作出貢獻的所有讀者有價值的書。我拿到後愛不釋手，當讀完後，仍然意猶未盡。

8.國內第一本精神病人訪談手記

《天才在左 瘋子在右》

作者：高銘

這本書，是一群誤入歧途的天才的 故事 ，也是一群入院治療的瘋子的故事。作者高銘耗時4年深入醫院精神科、公安部等神秘機構，和數百名「非常態人類」直接接觸後，以訪談形式記錄了生活在社會另一個角落的人群(精神病患者、心理障礙者等邊緣人)的所思所想，國內第一本具有人文情懷的精神病患談訪錄。在與精神病患對話的內容里涉及到生理學、心理學、佛學、宗教、量子物理、符號學以及瑪雅文明和預言等眾多領域。表現出精神病患看待世界的角度和對生命提出的深刻觀點，聞所未聞卻又論證嚴謹。

9.天才、FBI、連環殺手給我們的啟示

《為什麼瘋子比常人更容易成功》

作者: 凱文·達頓

通過對大量案例的研究凱文•達頓發現，那些被認為最冷酷最危險的精神病態者，其實和我們通常認為是天才的人具備相同的人格特質：無畏、無情、專注、有魅力、口才好、自大、自戀、缺乏共情心、不焦慮、不拖拉、喜歡刺激、操縱他人、不在乎別人的看法、追求成就感。他們用非凡的魅力俘獲人心，用理智的面具做出最有利的選擇，他們尋求充滿刺激與冒險的人生，他們可能獲得大成功，也可能大失敗;他們可能成為無私奉獻的英雄被萬人膜拜，也可能成為自私自利、冷酷無情的魔鬼被萬人唾棄，但是，管他的!活在當下，享受當下，才是他們快樂的源泉!

10.TED心理學家的腦犯罪之旅

《天生變態狂》

作者：[美]詹姆斯·法隆

全球播放量破100，000，000次超人氣美劇《犯罪心理》詹姆斯博士原型傳記!因TED演講紅遍全球的「天生殺人犯」;真實版天才瘋子雙面人!詹姆斯•法隆被《華爾街日報》評為十年來成就最大的神經科學家，他有著美滿的事業和家庭，研究大腦組織35年。多年來，他深深著迷於心理變態者的腦部結構研究，並發現心理變態者的大腦邊緣皮質都存在相同的變異。2005年，在對正常人和異常人腦部掃描圖的研究中，他竟然滑稽地發現，自己 的腦部結構跟心理變態罪犯的一模一樣。詹姆斯曾堅信自己已經找到了破解心理變態的鑰匙，但這難道要證明自己也是一個變態狂嗎?

10本不容錯過的心理學經典著作分享:

1《人性能達到的境界》

by 馬斯洛

「自我實現，是當你真正升華為一個人時所體驗到的那種狀態。」

本書作者馬斯洛是現當代全世界最有影響力的美國心理學家、人本主義心理學的主要發起者和理論家，第三代心理學的開創者。

本書是其研究人性與社會關系的頂級著作。書中各個章節的內容都涉及個人成長、人性的理解、生活態度，以及生命的意義等貼近個人生活的話題。對每位讀者都有一定的啟發和指導意義。書中透露了馬斯洛本人的一些生活經歷、思想轉變歷程，能讓社科 愛好 者清晰了解一代心理學大師的心理成長史。

2《父性》

by 魯格·肇嘉

「全世界有無數的孩子，是在沒有‘父親’的生活中長大的。」

中國式家庭=缺失的父親+焦慮的母親+失控的孩子?

近兩年，《爸爸去哪兒》《爸爸回來了》等關於父親與孩子的綜藝節目一度火爆熒屏，而在節目背後，我們看到的是，在千萬個中國家庭里，父親的消失——「我有一個好爸爸，可我總是見不到他」。當孩子擁有一個缺席的父親的同時，也伴隨了一個焦慮的母親，而父親在家庭里的隱形狀態，使孩子更多地生活在一個母親的世界裡。

父親的缺失是古已有之的嗎?還是伴隨人類發展出現的新問題?

3《心靈的激情》

by 歐文·斯通

「愛情如火，工作似柴。」

西格蒙德·弗洛伊德，著名心理學家。本書從弗洛伊德26歲熱戀開始，寫至其80歲時為躲避法西斯迫害而倉皇 出國 。材料豐富翔實，生動地展現了弗洛伊德的生活、心靈及事業，可使讀者對這位卓越的心理學家及其學說，有一個清晰全面的了解。

弗洛伊德以畢生精力，研究了未曾被人們關注的「潛意識」，創立了精神分析學，開拓了心理學的研究領域，在醫學、文學、哲學等方面均產生了相當大的影響，並在全世界引起了廣泛而激烈的爭論。他和愛因斯坦、馬克思一起被稱為「改變現代思想的三個猶太人」。

4《弗洛伊德與榮格》

by 艾倫伯格

「解讀神話般的人物，詮釋精神動力學的演進。」

本書以珍貴的第一手資料、社會建構的醫學史觀，深入而廣泛地探討精神動力學的演進。作者從社會經濟、政治、 文化 、醫學背景、眾多相關人物的性格及處境，去了解精神動力學體系的起源、思想源流及意義，進而帶領讀者探索人類心靈的基本結構及運作樣貌，包括大師們的心靈。

5《人類的破壞性剖析》

by 弗洛姆

「人類的一切熱情(不管是「好的」，還是「壞的」)都是因為他想使生命有意義。要想使他產生變化，就必須讓他能夠找到一條新的道路，讓他能夠激發「促進生命的」熱情，讓他比以前更感覺到生命的活力與人格的完整，讓他覺得比從前活得更有意義。這是唯一的道路。否則，你固然可以把他馴服，卻永遠不能把他治癒。」

6《自我與自性》

by 榮格

「人不僅僅是男人或女人，人的心靈具有潛在的完整性。」

人是潛在完整的，人是無窮神性的一小片。榮格認為，在人類的集體無意識中，有一個原型至關重要，那就是自性。自性是與意識相對的概念，但是它容納自性。自我包含著一個人有意識的人格和無意識的部分;自性必須透過自我來討厭自身。自性是人類進化的原因，也是人類進化的動力。

7《移情心理學》

by 榮格

「男人因女人而完整，女人因男人而完整。」

病人為什麼會愛上心理咨詢師?愛上心理咨詢師怎麼辦?無論是作者本人，還是作者的老師弗洛伊德，都有過這樣的經歷。心理學家們認為，這並不是真正的愛，而是發生了移情現象。在《移情心理學》中，榮格藉助了十六世紀煉金術文獻《哲人與玫瑰園》中的圖片來闡述這一著名的心理現象。

8《佔有還是存在》

by 弗洛姆

「去體驗，去創造，去給予，去接受新鮮的思想和變化。」

本書是著名精神分析學家、人本主義哲學家弗洛姆的最後一部著作。

本書中，他對自己多年來關於資本主義社會所崇拜的人類生存方式的非人道化影響的研究進行了全面 總結 。弗洛姆區分了兩種不同形式的生存方式，即佔有和存在。重「佔有」的生存方式的基礎是以利潤為取向的社會，重「存在」的生存方式則會創造性地運用人的力量。他對消費社會的反人道、對人的潛意識的操縱，以及為穩定社會經濟制度而進行的蓄意消費刺激，都進行了尖銳的批判，並提出了變革性的綱領見解。

9《論人的成長》

by 羅傑斯

「生命的過程就是做自己、成為自己的過程。」

一些人認為，以羅傑斯為代表的人本主義學派的思想，很簡單，也很死板。甚至有人認為，在咨詢過程中，羅傑斯的技術不過是簡單重復來訪者話語的最後幾個字。羅傑斯從介紹自己的人生經歷和價值觀發展道路開始，一步一步闡述自己的治療技術和哲學觀點。

作為人本主義心理學的代言人，羅傑斯提出了「個人中心取向」「無條件積極關注」「會心團體療法」等心理咨詢與治療的概念和技術，從而影響了心理學、 教育 學、管理學、政治學等各個方面。這些理論至今魅力不減。

10《人心：善惡天性》

by 弗洛姆

「人必須在善與惡、祝福與詛咒、生與死之間做出選擇。」

如果說人性是純粹惡的，為什麼在生活中我們總可以發現一些善良的人、善良的事?如果說人性是純粹善的，為什麼人類歷史上會出現兩次世界大戰、奧斯維辛慘案、南京大屠殺?

本書是弗洛姆從人的善惡問題引出對人性的深度思考，其筆下的「人」不是抽象的人，而是處於自然和社會中、處於自然和社會矛盾中的人。為了選擇善，我們的確必須有相應的意識，通過創造和愛，在生活中創造出新的和諧。

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D. 怎麼評價權力的游戲

2019年4月份，美國奇幻神作《權力的游戲》將迎來終結季，雖然有美國會拍《權力的游戲》前傳的傳言，但也代表這開播九年的美劇奇幻神作，終於告一段落了。而2011年開播的《權力的游戲第一季》，便是這部美劇神作的開始之作。

伯光算不上是《權力的游戲》資深粉絲，更不會有看過美劇《權力的游戲》，從而就看輕很多國內的古裝劇，動不動我「大權游」如何如何牛，我「大權游」哪裡哪裡好。恰恰除了美劇《權力的游戲》，原著《冰與火之歌》已有的五部，伯光又都反復看過的。

相反，有些國產劇號稱投資多少多少億，卻在各方面都不盡如人意，這便是態度上的差別。今年《權力的游戲》終季將要開播，國產劇發展到現在，希望能夠學習經驗，有所進步吧。

更多關於《權力的游戲》的問題，歡迎大家關注和討論！

E. 怎麼評價權力的游戲第一季

權利的游戲是一部非常好看的美劇，整體看下來還能進步不少英語呢，很多人都在推薦，這個電影的音效和場景製作都非常的用心，看起來十分的舒服。畫面編輯也是十分的流暢，劇情結構也曲折離奇，總的感覺是非常棒的，拍到現在一共有7季，能一直持續下去，熱度不減，可見其的高水平，高質量。

整部劇除了畫面，最重要的就是戰爭的場面。看起來氣勢十足，十分的龐大。整個劇渲染的故事，看起來是一個從沒有過的世界，雖然說神秘，但是又真實，簡直就是在創造歷史，所以很佩服編劇，喜歡的朋友一定要一直追下去呢。

F. 《羅馬》和《斯巴達克斯》都是講同一個時候的羅馬共和國，你更喜歡哪一部

羅馬的歷史背景是一部史詩，氣勢磅礴，神秘莫測，波濤洶涌。第一季的背景是凱撒VS龐貝；第二季的背景是屋大維VS安東尼。前三巨頭之一的克拉蘇早就去世了，後三巨頭之一的熱比達是個醬油匠。看的時候很容易讓人沉浸其中。今天我們就深入分析一下這部劇為什麼這么經典，它的「黃暴」面下隱藏著怎樣的故事。

凱撒遇刺時，卡魯修斯光明磊落如貴族；凱撒遇刺後，卡魯修斯像小丑一樣被驅逐。凱撒沒說完的，屋大維說完了，卡魯特斯遇刺是個笑話。

第二季主角屋大維也塑造得很好。屋大維少年時並不是一個正常人，就像這個朝代偉人的成長軌跡一樣，他是幸運的，也是有天賦的。屋大維從小就不正常，沒有一個年輕人應該有的純真和溫柔，所以長大後自然成了一個沒有人類情感的「上帝」。

尼奧比和烏瑞納斯，屬於小人物系，天生就是最優秀的。奈奧比以為烏瑞納斯死了，和姐夫生了個兒子。烏瑞納斯回來的時候，她謊稱孩子是女兒生的。這個謊言帶來了女兒的第一次不幸。

烏瑞納斯的女兒真的很倒霉。先是她替母親背黑鍋，然後被為了表示正義而對烏瑞納斯懷恨在心的團伙綁架並賣到非洲。烏林納斯把他的孩子從非洲解救出來，回到羅馬後，他宣布大女兒被迫賣淫，不允許任何人表現出不尊重——為了自己的榮譽說真話，這是烏林納斯的信條，他也確實堅持了。然後他對自己哀嘆大女兒嫁不出去，認准了大女兒的命運，卻沒想到大女兒背叛了他。

烏瑞納斯的大女兒說烏瑞納斯想要的只是服從。Polo也是如此。烏瑞納斯只想要波羅的服從，從不考慮波羅的未來。波羅得到大量黃金，烏瑞納斯說屬於國庫，必須交給凱撒，波羅聽從了；逃亡的龐貝是在希臘的烏瑞納斯和波羅發現的。烏瑞納斯想要釋放龐貝，波羅聽從了。最後波羅不小心殺死了烏瑞納斯的奴隸，被烏瑞納斯趕走，差點死掉。當然，在波羅即將被殺的競技場上，烏瑞納斯出手了，這是一種軍事榮譽。

妻子去世，孩子沒了，小尿不想活了。粗暴的裁決導致了幫派爭斗，這是他想要的結果。他想在戰斗中死去——他的職責是管理這個團伙，所以像這樣死去是一種極大的榮譽。最後烏瑞納斯丟了金子，留給波洛一場惡戰，和安東尼一起去了埃及。他有屁的榮譽！

烏瑞納斯想要的只是服從，他的女兒在他眼皮底下背叛了他，他失去了知覺。如果烏瑞納斯是凱撒，毫無疑問他也是一個獨裁者。

每個人心裡都有一個暴君。波羅是個傻孩子，烏瑞納斯命令他，蓋亞欺騙他，伊琳娜守護他，屋大維利用他，最後傻波羅開了大人物的玩笑，凱撒和克利奧帕特拉的兒子其實都是他的——歷史不是這樣，但是小楓喜歡這個結果。

蓋亞是羅馬故事中的亮點。她為了佔有波羅，殺死了伊琳娜和伊琳娜體內的嬰兒，波羅真的愛上了她。為了救波洛，她快要死了，她的信仰要求她不要帶著謊言死去，所以她告訴了波洛真相，波洛掐死了她，把她扔進了溝里。

如果不是因為她的信仰，她會說實話嗎？如果不說實話，伊琳娜能得到公平正義嗎？

《羅馬》以史實為依據，補充自己的見解。最後，通過優秀的敘事技巧，塑造了經典生動的人物形象。正是這些人物的出色表現，讓這部劇在《黃色風暴》的表層下有了更深層次的東西，成為經典！

G. 2021年《金球獎》前瞻：宋丹丹繼女趙婷有希望創造歷史嗎

一直有著「奧斯卡風向標」之稱的金球獎，在最近公布了入圍名單。在這份名單中暗藏了不少看點，尤其是最佳限定劇/電視電影女主的爭奪，更是激烈到「慘烈」的地步。接下來就讓我們仔細梳理一番，2021年的金球獎隱藏著哪些精彩看點。

01雙影後VS黑馬演員，最佳女主花落誰家

因獎項劃分的原因，金球獎的最佳女主角分為不同類別，如喜劇類、劇情類等，而最激烈的最佳女主角逐，則發生在最佳限定劇/電視電影女主這一單元。

《無依之地》改編自同名小說，其實故事本身並不復雜，一個窮困潦倒的女性失去了房子，只好以貨車為家，在四海為家的謀生途中，她遇上了許多其他的、與她一樣以貨車為家的人。換言之，就是小人物的故事。

歐美影視工業對這類題材一向情有獨鍾，加之華裔導演獨有的細膩鏡頭語言，以及女主演弗蘭西斯·麥克多蒙斯的演技加持，這部電影受業內歡迎在情理之中。不過也有不少國內觀眾表示，電影拍得確實不錯，但這不是短視頻平台上常見的題材嗎？

宋丹丹則一直對繼女趙婷表示支持與力挺，曾在社交賬號上發布關於趙婷電影入圍獎項的感想等。除了這部電影外，趙婷未來還將有其他電影陸續登上大熒幕。有海外影評人，將其稱為未來的「李安」，只是不知道趙婷有沒有李安那麼好的得獎運。

總之，金球獎的獎項歸屬可以視為奧斯卡獎的一種前瞻，雖然不一定百分百對應，但可以作為參考。那麼你是怎麼看待金球獎的獎項歸屬呢？

H. 美國有哪些經典的劇情片不得不看

血戰鋼鋸嶺（美國，劇情，傳記，歷史，二戰）
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演 [1] 。
影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事

劇情簡單易懂，場景血腥暴力，是個非常適合解壓來看的片子，並且男女主角顏值在線，行屍走肉里的格倫為了這部片子的拍攝，都死在了第七季，就這一點，也值得反復觀看這個片子，越看越發現男主的魅力真心強大呀，超級愛！！女主是辣手保姆里的性感保姆，二人從對立到結盟只不過在一瞬間，這也說明了這個世界沒有永遠的敵人。全片是男主站在事情結束之後角度，來給我們講述這個故事，很多人了能會認為旁白太過多餘，可是這何嘗不是另一種觀影體驗那。男女主角並沒有什麼超人的打架技能，都只是在生活中遇到不公遇到獨裁者欺壓的普通人，兩個人分別說過本片最經典的台詞「no one riandrop thinks it caused the flood.」很多人就像水滴一樣，明明在助紂為虐，卻只想著把責任推給高層，他們自欺欺人覺得自己不過是生活所迫，其實沒有水滴的匯聚，哪來的洪水哪？！男女主角一路打怪升級，高層領導為了性命以各種方式誘惑下屬，每個人又都各懷心思，人性沒那麼容易把控，所以那個高高在上的獨裁者倒下了。劇中男女主角經歷生死後的相愛，也是很浪漫的，兩人在病毒的催化下，在如此緊迫的時間里，還要為愛鼓掌，最後二人學畫畫對笑時候，真的很甜。這是一部絕對解壓的電影，如果你受到老闆或者上級的壓迫有些不開心，看一下，真的很爽！！

I. 哈利波特與混血王子觀後感600

作為一名中國麻瓜，我是看著丹尼爾•拉德克里夫演的《哈利•波特》長大（更確切的用詞其實應該是「變老」）的；當然，這句話反過來說也許更加通透——丹尼爾•拉德克里夫是演著給我們看的《哈利•波特》長大的。從《魔法石》到《混血王子》，哈利還是那個波特，但八年轉瞬即逝，昔日那個帶著大框圓鏡片的小屁孩已然成長為胸肌隆起、喉結凸現的英國青年。霍格沃茨的畢業生顯然面臨不了什麼就業壓力，於是乎，該戀愛的戀愛，該失戀的失戀，對角巷裡全然不見金融危機，魔法事務部也沒有黨派競爭的政治壓力——所以，J•K•羅琳要是不安排一個「你知道他是誰」，9又3/4站台通往的簡直就是一個烏托邦。
還是那句話，我愛看電影，不愛看書，從《魔法石》到《混血王子》，或盜版碟，或大銀幕，迄今為止推出的六部《哈利•波特》，我一部沒拉。但是書都沒有仔細看，僅僅瀏覽而已，不過我喜歡聽故事，在和羅琳的書迷朋友聊天時常常請他們給我講書里的故事，所以一來二去，書沒看，故事脈絡卻是一清二楚。當然我算不得鐵桿哈迷，所以看看熱鬧也就罷了，不過這次屁顛屁顛的看完《混血王子》後，突然生出一些感慨，下雨天打孩子，那就堆砌一下吧。

1.懸念設置
我不相信懸念設置不出色的電影能成為商業大片，但凡想從老百姓口袋裡掏錢的導演，在影片的故事懸念上一定要做足功夫。其實羅琳的原著成功在很大程度上也是懸念的成功：往大了說，「你知道他是誰」和額頭有疤的哈利構成了一個總懸念，貫穿七本小說八部電影，觀眾就想知道這事究竟怎麼了斷；而每一集的分懸念也很突出，基本上《哈利•波特和XXX》的那個XXX，就是該集的核心分懸念。相對來說，前面幾集有點按套路打的意思，橫豎是教黑魔法防禦術的老師出花頭——不過誰也不敢肯定這是不是羅琳使的絆，所以不看到最後一刻，你還真不知道又會出什麼妖蛾子。
而從電影方面來說，我覺得《阿茲卡班的囚徒》在懸念設置上最為出色。該集電影實際上抖了兩個大包袱：「小天狼星」布萊克的善惡立場和赫敏的時空回轉器，除此之外，還有盧平教授的狼人身份（順帶諷刺了一把快樂男生羅哈特教授）、「蟲尾巴」的老鼠變身以及哈利•波特見到守護神（他本以為見到了父親）等小包袱。當然，「包袱」跟「懸念」在我看來也是兩個概念，凡是讀者/觀眾想知道但還沒有知道的內容，就可以歸結為懸念；而「包袱」（不是喜劇意義上的）則是「意料之外、情理之中」的懸念解開方式，一旦大家看到後面恍然大悟：原來壞蛋是/不是他/她啊！這「包袱」就算抖得漂亮。照這個標准，《阿茲卡班的囚徒》在分懸念設置上應該是目前六部《哈利•波特》電影中最出色的。相較而言，《魔法石》可以算作是全系列的小試牛刀和世界觀交待，《消失的密室》則把湯姆•里德爾的過往打造得撲朔迷離（到了《混血王子》影片中才交待出那個魂器的秘密），《阿茲卡班的囚徒》，則明顯達到了一個高點——因此前面這三部《哈利•波特》在劇情設置上呈現明顯的上升態勢。這三部電影我都是先看影片再去了解小說內容的，所以基本上把它們當成了推理電影來欣賞。哈利•波特就像是羅琳筆下的柯南，跟著他的行蹤，一個個不解之謎逐漸鋪陳開來。所以一部部看下來，也就有了更高的期待。
《火焰杯》是個轉折點，在這一集電影里「你知道他是誰」第一次出現了若隱若現的形體（說句題外話，我認為挑選拉爾夫•法因斯出演此角是個極為英明的決策，他身上那種與生俱來的英式貴族孤絕氣質與角色配合得嚴絲合縫），然後總懸念便逐漸喧賓奪主了。不過《火焰杯》電影里還是把三強爭霸賽做到了最大篇幅，在競賽過程中又隱藏著小克勞奇的「包袱」，所以還是能當成推理片來欣賞的，雖然沒有較之於《阿茲卡班的囚徒》更上一層樓，但起碼也維持了原有水準，在大銀幕上並不難看（只是那些魔法世界中的龍讓我有點失望，既然做了特技，就應該做得更加出彩嘛）。
從《鳳凰社》開始，《哈利•波特》系列影片逐漸有些乏味。跟前面四部比起來，整部影片流於特技展示，雖然截至目前為之這是「你知道他是誰」出場最多的戲分，不過熱身賽總歸沒有總決賽打得好看，而且好段子都得留到最後才使不是？所以觀眾們只看到整容不成功的「你知道他是誰」跟道骨仙風的鄧布利多拿著魔杖飆激光，基本上不礙哈利•波特什麼事——反正我們的小正太是人魔共知的「The Chosen One」，死不了，那就絕對死不了。
我個人感覺，《鳳凰社》陷入了《哈利•波特》的最低谷，所以我十分懷疑本來說好去年秋天就上映的《混血王子》拖到今夏的真實原因——估計WGA的鬧事只是個幌子，華納的高層逼著葉茨和史蒂夫•克羅夫斯可勁修改劇本才是內幕消息。不過比之《鳳凰社》，《混血王子》強是強了一點，但換湯不換葯，扣子下好了全是為了後續影片服務：鄧布利多喝了點臟水，斯內普就用個阿瓦達索命咒取了校長性命，劇情上前不著村後不著店。要是不了解後面的無間道安排，將《混血王子》純粹看作一部獨立的影片——說實話，我覺得掏錢去電影院根本不值得。
但我還是要去電影院看的——後面兩集《死聖》肯定也會，這就是《哈利•波特》的獨特魅力。都說懸念，其實《哈利•波特》系列已無任何懸念可言，特別是書出齊了以後。就算懶得看書去谷歌一下也就解決了；維基要是被封了，網路知道也完全夠用。但是，這並不妨礙觀眾們沖著哈利•波特的大名在電影院里趨之若鶩——以前都是「猜得到這個過程，但猜不到這個結局」，現如今是「誰都猜得到這個結局，就是猜不到過程」——不過嚴格的說，連過程也猜得到。所以，在這個時代，懸念的生存方式本身就成了懸念，對於鐵桿哈迷來說，我想，去看一看好萊塢如何展現羅琳的生花妙筆才是真正的懸念，故事本身的懸念反而悄然退場了（所以，《哈利•波特》的影評可以放心大膽的寫，不用考慮劇透的問題）。
不過還是要替大衛•葉茨說兩句公道話，倒不是因為葉導演不會或者不想設置懸念，而是從此集開始，「你知道他是誰」已經正式粉墨登場，一切鋪墊都要為了最後的總懸念、大包袱服務，大戰之前總是風平浪靜的，稍微淡薄點，似乎也是題中應有之義。當然，對於觀眾而言，我想葉茨的供貨還是不能令絕大多數人滿意的。從小說到影片，大量的細節要被刪去，這著實考驗編劇的功力。其實《鳳凰社》這種秘密組織，在西方小說里屢見不鮮——丹•布朗就連著整了「郇山隱修會」和「光照派」兩個，葉茨就算來不及向布朗哥求教，那多看幾部有關「骷髏會」的影片學習學習，估計效果也能好點。
其實，從葉茨接手開始，《哈利•波特》的敘事特徵已然轉換了：一方面是不折不扣的大片；可另一方面，也是標準的魔幻肥皂劇。

2.電影劇集
我以為，在主流電影中系列敘事大致分為兩類：一類是相對架空時空的人物敘事，用巴赫金的理論讀解，影片中的時空都是一個「飛地」，外界白駒過隙、滄海桑田，我們的主人公卻是容顏不老、瀟灑依舊。典型代表就是《007》系列，眨眼都快半個世紀了，你看詹姆斯•邦德還是青春永駐、頭型鏜亮，因為每集《007》之間不發生承接關系，007說是一個人，還不如說是一個logo，凡是符合其特徵的男人都可以成為主角——然後隨著社會時尚的律動繼續律動罷了。另一類則是《哈利•波特》這樣的，每一部劇情之間都有明顯的連接，完全是一個完整的大故事。像《星際迷航》《星球大戰》《終結者》等都是這一類，不過拍多了什麼前後傳、分支劇集，有時也有點前言不搭後語。相對而言，《哈利•波特》則是最為嚴謹的，不僅故事起承轉合如齒輪咬合般絲絲入扣，甚至連演員都沒換——除了不幸離世的理察•哈里斯，從《魔法石》到《死聖》都是同樣的演員班底。如此大的投資，如此長的周期，同一個故事，同一幫主要演員（我們清晰的見證了他們的成長和老去），在當代電影史上，《哈利•波特》顯然是獨一無二的。
其實這更像一部電視劇集，蠻符合美劇中的Miniseries類型特徵的，只不過財大氣粗的華納公司將其做到了大銀幕上，投資更大、特效也更炫而已。我隱約有種感覺，《哈利•波特》系列的成功可能會引領一股全新的「電影劇集」的潮流，因為隨著電視劇特別是美劇近年來的廣泛傳播，電影與電視劇集的距離已經越來越小，電視模仿電影已經夠多了，如今「電視電影」的概念都已經婦孺皆知，那為什麼電影就不能模仿電視？電視台拍電影是影視合流，製片公司按照電視劇的模式製作系列電影（「電影劇集」），不也是影視合流？《哈利•波特》做得很成功，今後如有合適的題材，我們也可以這樣做（《24》小時也算是成功的小試牛刀吧）。別的不說，我覺得如果想把《紅樓夢》成功的搬上大銀幕，製作曠世的「電影劇集」幾乎是不二選擇。當然，話說回來，將來哪個美國電視網再把《哈利•波特》的版權買下來，忠於原著的再拍一版電視劇集也是蠻好的，畢竟電影里刪的東西太多。當然，華納也幾乎做到極致了，為了把《死聖》交待清楚，生生的分成了兩集，除了商業考慮外，估計也確實是為了防止劇情的倉促——須知《混血王子》時長已達153分鍾，再拍下去真成了肥皂劇噠！
不過製片人大可放心，不管怎麼拍，《哈利•波特》永遠不缺觀眾。

3.邪典風骨
不缺觀眾，當然主要是不缺青少年觀眾。當然原因有很多，別的我就不說了，在這就提一點：濃厚的邪典風骨。
Alan Havis用「禁忌和僭越」來對邪典電影進行蓋棺定論（參閱Cult Films: Taboo and Transgression, University Press of America, 2007），這話一針見血。其實《哈利•波特》正是這么做的。你說他恐怖吧，有那麼一點；你說他兇殺吧，當然也不少；你說他暴力吧，還是不少。但是你又不能說這不是一部兒童片——當然也有人這么說，只不過聲音未成主流。《混血王子》由MPAA給出的分級是PG——PG也是《哈利•波特》的主流分級，此外《火焰杯》和《鳳凰社》更成了PG-13，看來MPAA還是頗有些顧忌的（我估計《死聖》也會是PG-13，搞不好到R級也未可知）。《哈利•波特》自從「你知道他是誰」逐漸現身後，就愈發陰暗恐怖，隨便舉一例：《混血王子》里鄧布利多帶著哈利去取魂器，結果水塘里全是小怪物爬出，一時間爺倆困在孤島上，那一幕甚至讓我有了看山姆•雷米作品的恍惚。
所以，《哈利•波特》系列完全是行走在主流與邪典之間——而這種騎牆的態勢本身就成了邪典的標志。
往深了挖一下，《哈利•波特》的邪典味似乎還可以從宗教文化背景那裡忽悠一下。據說蘇格蘭人羅琳借《哈利•波特》有復興凱爾特文化的野心（或者說潛意識），而這凱爾特文化自然是反（非）基督教的。事實上，七本八部《哈利•波特》看下來，你絕對看不到一絲一毫上帝存在的證據，食死徒們為非作歹，萬能的主卻悄然隱遁——又不是伊斯蘭什葉派的伊瑪目，玩什麼消失啊？人魔鬥法，打得烏煙瘴氣，但是世間不見教堂的蹤跡。事實上，即使描繪麻瓜的世界，影片也迴避了教堂的影像——當然這么做也比教聰明，起碼同時迴避掉了丹•布朗的風險。所以說，《哈利•波特》有著濃厚的異端風味，而這種風味與邪典電影的特質完全是相通的（再發展下去，就真成了北歐的重金屬了）。誕生在基督教世界裡的《哈利•波特》，就是這樣批著反基督的異端斗篷誕生的。在新保守主義回潮，主流宗教話語音量陡增的今天，暗暗的在電影院里體味一下僭越的小快感，《哈利•波特》顯然是個極好的消遣模板。
想到這里，一定要問候一下英明神武的光電總菊。MPAA都下了限制狀，俺們這邊還是橫豎不分級，而且大張旗鼓的把《哈利•波特》當成兒童片去宣傳，怎一個牛B了得啊？！當然，你要說孩子們沒電影看也是事實，《哈利•波特》雖有陰暗成分，如果教育得當，還是可以去糟粕得精華的。不管怎麼說，羅琳阿姨的妙筆還在，比起裝逼到爹媽都不認識的《尋找成龍》，《哈利•波特》好歹還能開發點孩子們的智力。而且坊間盛傳朝廷過六十大壽，《建國大業》將排擠進口分帳大片獨占仨月檔期，在盜版小販們彈冠相慶之前，孩子們能去電影院里看看《哈利•波特》的特技，也算別讓他們在世博會前忘了中國還有電影院這回事。

4.成長隱喻
我從《哈利•波特》中讀出了反種族主義、反極權主義的意蘊（羅琳阿姨是否真這么想在所不問），每當看到食死徒和鳳凰社的對決，我就想起納粹黨拉桿子的歷史和中山先生被迫創設秘密會社式的中華革命黨的故事——不過這個等大結局了再感慨一下比較合適。
哈利•波特慢慢的長大了，張秋走了，金妮卻發育得曲線曼妙。哈利其實是個弱者，論天賦不如赫敏（人家還是個「泥巴種」），論個頭不如羅恩，論出身不如馬爾福。武俠小說里弱弱的主人公往往是接了前輩的內力傳輸，或是無意間得到了一本武林秘笈，才迅速上位。哈利•波特啥也沒有，他只有「你知道他是誰」對他的命定式選擇（這里又有基督教命定論的影子）。
哈利是個英雄么？他是，又不是。托爾金說：「小人物創造歷史，因為他們別無選擇。」哈利•波特倒正好應了這句話。不過對於魔頭來說，茁壯、毫不猶豫的成長，這本身就是對丫最大的打擊。
我們看著哈利•波特無奈的應對著他的殘酷青春，那些恐怖的事情無法避免，那就讓它到來好了。
誰的成長不是這樣呢？

J. 《緋聞女孩》讓莉頓·梅斯特走紅成為少女偶像，為什麼在好萊塢卻越混越差

21歲，好萊塢女演員萊頓·梅斯特在一出驚人的美國戲劇中緋聞女孩，一段時間，她已成為無數人心中的女王，也是一代少年偶像！可是在緋聞女孩大結局之後，莉頓似乎就消失了，那為什麼當年這么有前途的女明星，在好萊塢越混越差了呢？

三。不出所料，她的下一部電影和美劇都失敗了萊頓不一樣緋聞女孩在那之後，她沒能改變她的角色例如，2011年的電影《室友》就曾因其病原體創造水平低而受到批評，其中很多抄襲其他影片成分「父親的好兒子」盡管他和亞當·桑德勒一起踢球，但他的名聲卻非常差即使這部電影失敗了，如果我們回到萊頓熟悉的美國戲劇圈，會更好嗎美國話劇《創造史》只拍了九集就被剪掉了！