天地創造馬迪斯的畫

⑴ 馬蒂斯的代表作有哪些

《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢地讓他寫生，可他所畫出的，卻是色彩鮮艷到極點的紅衣人物肖像。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。假如沒有這道線，整個畫面似將鬆散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至於顯得過分強烈，而那黑色的頭發和綠色的衣領才得以銜接起來，臉才得以被妥善地「放在」了頭發與衣服之間。這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間並沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經營不同的色面而取得，這不得不讓人驚嘆馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領。《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現出野獸派繪畫的特質。畫中平塗的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富於原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。甚至連畫中的主題——人在大自然中的生活狀態，也讓人聯想到高更在塔希提島所嚮往的那種理想生活。其實，這幅畫直接源於馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯里歐爾漁村的生活，它同時也與多少世紀以來一直在歐洲人頭腦中縈繞的，擺脫塵世丑惡與煩惱的神秘樂園——阿爾卡迪亞樂土的古老夢想，有著極為密切的聯系。

在這幅畫上，馬蒂斯描繪了他汜憶中柯里歐爾附近森林中某個空曠·地的景色。畫面的遠景是深藍的大海，近景的海灘及草地上，點綴著各種姿勢和動態的人體。畫中人物的造型.讓人聯想起希臘瓶畫上的人物形象，以及修拉的《大碗島上的星期天》中倦怠無力的巴黎人的姿態，這幅畫看起來象足信筆勾畫.實際上卻隱含著畫家對於歐洲造型藝術中古老傳統母題的深刻理解。畫中的一個個形象，使人聯想起一長串歐洲畫家筆下酒神巴克斯狂歡鬧宴的畫面——從貝尼尼、提香，到魯本斯、普桑，再到華托及安格爾。

這幅畫的富於革新性的地方，是對形象的高度簡化的處理。早在馬蒂斯在莫羅的畫室做學生的時候，他的老師就對他說：「你是為簡化繪畫而生的。」在這個畫面上，凡是可以簡化的東西，都已被馬蒂斯徹底簡化了。他舍棄了對形體繁瑣的刻畫，放棄了明暗和體積的塑造，。所有形體都以平塗的色面和幾筆輕盈流暢的曲線來表現，似乎對人們講述著繪畫的真諦：繪畫，就是在一塊平面上，有韻律地安排線條和色彩。畫中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線，顯示出與新藝術運動的某種聯系；在畫面的最左邊，那個被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體，看起來不象一個人而更象是一座新藝術風格的台燈；而右邊前景的一對擁抱、熱吻的情人，則似乎是共有著一個頭部。畫中的色彩也得到廠自由而簡化的運用。畫家將自然物象雜蕪的色彩進行高純度提煉，並將平塗的色塊根據某種內在的需要進行組合、對比，使之產生音樂般的節奏。畫中純凈而明亮的色彩，表現出畫家的精神世界與自然的內在和諧。

這幅畫充滿著抒情性，反映了馬蒂斯繪畫的表現主義傾向。馬蒂斯曾說：「我所追求的，最重要的就是表現」。而對所謂的表現，他解釋道：「表現，在我看來，並不是由人的面部表情，也不是通過一個強烈的動態所反映的激情所組成。我的畫面的整個安排是富有表現力的。人物或物象所佔有的地位。他們四周的空白，比例，都起著作用。所謂構圖就是把畫家要用來表現其情感的各種因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術。」在這里，馬蒂斯其實是要通過色彩、線條、形體來組織一個傳達著某種歡快情感的畫面。對他來說，那些繪畫性的要素給他帶來無窮的快意，他要將那種令人喜悅的清新感通過他的畫傳達給觀眾。

⑵ 馬蒂斯經典作品有哪些

馬蒂斯的繪畫色彩單純強烈，畫面富有裝飾性，藝術沖擊力很強。他1905年夏季的成功探索，標志著野獸派的誕生。此時，他開始用對比強烈的純色作畫，效果鮮明，有著裝飾趣味。此期的作品有《科柳爾，開著窗》、《生活的快樂》和《淋浴者與海龜》等。

馬蒂斯一生的作品中，他感興趣的既不是靜物，也不是風景，而是人物。他留下的《畫家與模特兒》、《印度姿勢》、《藍衣婦女》、《舞蹈》等等，都是相當出色的人物畫作品。

藝術探索

1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他說：奴隸式的再現自然……色彩的選擇不是基於科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。

他還說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段，一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對於他們意味著從日常

辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。

他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。

⑶ 馬蒂斯生平簡介

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。

1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。

1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段。

紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能。

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馬蒂斯的藝術探索

1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他說：奴隸式的再現自然……色彩的選擇不是基於科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。他還說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。

一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段，一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對於他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。

他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了「大裝飾藝術」的概念。

⑷ 馬蒂斯有哪些出色作品

馬蒂斯的繪畫色彩單純強烈，畫面富有裝飾性，藝術沖擊力很強。他1905年夏季的成功探索，標志著野獸派的誕生。此時，他開始用對比強烈的純色作畫，效果鮮明，有著裝飾趣味。此期的作品有《科柳爾，開著窗》、《生活的快樂》和《淋浴者與海龜》等。馬蒂斯一生的作品中，他感興趣的既不是靜物，也不是風景，而是人物。他留下的《畫家與模特兒》、《印度姿勢》、《藍衣婦女》、《舞蹈》等等，都是相當出色的人物畫作品。

⑸ 野獸派馬蒂斯作品高清大圖

這個很難找到的，而且大部分都有水印，你最好還是買書掃描，如果樓主想更了解馬蒂斯的話，推薦你去看BBC的一個紀錄片，挺不錯的，你網路「馬蒂斯BBC紀錄片」就行。

⑹ 亨利·馬蒂斯代表性畫作

馬蒂斯是野獸派的創始人，代表作品包括《戴帽子的婦人》、《音樂課》等等

⑺ 馬蒂斯作品介紹 馬蒂斯作品有哪些

1、代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

2、亨利·馬蒂斯，男，Henri Matisse，1869出生，1954去世，法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物。

3、他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

⑻ 馬蒂斯的資料

亨利·馬蒂斯（法文：Henri
Matisse；又譯「馬諦斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
生平
馬蒂斯出生在法國北部省的康布雷附近，1887年去巴黎學習法律，畢業後回家鄉作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始作畫，並發現了其中的樂趣「如同在天堂里」。1891年，他回到巴黎，在朱里安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。由於受到後印象派的畫家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至，從1899年到1905年他的作品多採用了希涅克的點彩畫派技巧。自畫像(1906)
他的作品於1901年第一次參展，1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不時去蘭色海岸，他這時的風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。他是年輕的畢加索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢加索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。從1917年直到1954年去世，馬蒂斯居住在蘭色海岸尼斯的郊區，他的作品也變得放鬆和平和，這是第一次世界大戰前西方藝術界普遍的趨勢，例如畢加索的新古典主義和德朗回歸傳統也是一樣。1930年以後，他的作品變得更為簡單、大膽和嚴酷。1941年他得了癌症，手術後只能坐輪椅，但他沒有停止工作，在助手的幫助下他設立了一個剪紙學校。目前他的繪畫賣到1700萬美元，2002年他的雕塑「裸體
I
（黎明）」賣到920萬美元，創了雕塑作品價值的新高。
作品巴黎聖母院，新英格蘭大學鰭象牙海岸après午報（1902），
綠色條紋（1905），
在打開的窗口（1905），
女子一帽（1905），
萊圖瓦德科利尤爾（1905），
樂幸福的生活樂趣（1906），
青年水手二（1906），
馬德拉斯高棉（1907），
藍色裸體（紀念德比斯克拉）（1907），
紅色的和諧（1908年），
該會話（1909），
舞蹈（1909年），
歐萊雅工作室高棉（1911），
Zorah的露台（1912），
樂Rifain阿西斯（1912），
勒里多城堡jaune（黃色的窗簾）（1915），
香格里拉lecon長笛（1917），
畫家和他的模型（1917），
內政部在尼斯（1920年），
宮女與（1923）籌集武器，
黃宮女（1926），
長袍紫羅蘭等銀蓮花（1937），
女人在紫色大衣（1937），
西元1940年樂夢里的故事（1940），
倆fillettes，喜歡jaune等胭脂（1947），
爵士（1947），
梅花（1948年），
沙佩杜聖馬里杜達羅塞爾（1948年，在1951年完成），
野獸海（1950），
黑葉綠色背景（1952），

⑼ 馬蒂斯的一幅作品的名字

亨利�6�1馬蒂斯 《Odalisque, Harmonie Bleue》 好像沒中文翻譯 ··· 汗!!! 自己試試翻譯吧``` 在美國紐約克里斯蒂拍賣行的2007秋季拍賣會上，法國野獸派大師亨利�6�1馬蒂斯一幅作品拍出了創紀錄的高價。 這幅作品創作於1937年，描繪的是一位身穿綠色馬褲的彎曲身體的年輕女子，在當晚的拍賣中，最終以3364萬美元的價格成交，不僅是當晚的最高價，也創下了馬蒂斯作品的最高拍賣價。