創造性線描

① 學習兒童線描有何作用

再之，線描教學要因人而異，因材施教。注重引導，尊重並認可兒童用自己的繪畫語言來表達所選擇的對象。另外，本文通過六小點談論學習兒童線描的作用。第一點、在線描中培養兒童的觀察能力。第二點、在線描中維護兒童積極思維的習慣。第三點、線描可以培養人的記憶能力。第四點、在線描中培養兒童的想像能力。第五點、在線描中培養兒童的分析能力。第六點、線描可以培養兒童的表現能力。現代基礎教育注重人的素質培養，引導並激發人的創造思維和實踐能力。現代兒童線描是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式。更為重要的是，它可以培養兒童的觀察、思考、想像和創意等方面的能力，並成為教育領域內值得注意的一項課目。這種用積極思維的教育來替代單純的記憶和模仿式的傳統教育的嘗試，完全超越了專業技能培訓的價值和意義。可以說，從幼兒時期就開始培養兒童在社會環境中的獨立自主性，拓展兒童自身的內在潛能，已日益引起教育工作者們的關注，是基礎美術教育的一個重要課題。在現代兒童線描創作中，一般沒有成人化的主題，也很少人為地去規定兒童創作，更不必用嚴格的透視比例結構來束縛兒童。現代兒童線描創作只是兒童自身情趣的表達。正是孩子的思維賦予了線描作品極活躍的藝術生命力。純真而有創意，是現代兒童線描的閃光點。不少畫家們將此稱為「大師」的畫或「創意畫」，並對現代兒童線描中有獨特「風格」的美感自嘆弗如而贊嘆不已。從某種意義上講，現代兒童線描確實有值得美術工作者欣賞，探討和借鑒的地方。那麼，兒童線描如何教及學習兒童線描又有何作用呢？一、我們始終把線描練習看作是對兒童多種能力的鍛煉，而不是專業技法的單純作業。兒童在繪畫時想些什麼呢？男孩子畫樹枝，可能出自對樹能否長出多種果實的關心；女孩子畫花草，是出自對「花」的喜愛。兒童在一定生活環境下自主地去發現、感覺和思考，並透過繪畫活動，培養獨立表達能力。如果說，掌握知識是人接受教育的目標，那麼，從兒童時期就開始培養繪畫創作能力，將有助於人的一生的發展。1、在線描中培養兒童的觀察能力教師可以進一步指導兒童認識事物的多樣性，如樹枝的正面、側面、背面的不同形狀，樹皮的不同紋樣；還可以讓兒童去觀察瓦、水、石的自然紋理，鹿、虎、貓、斑馬、孔雀的花紋。教師通過對兒童進行觀察訓練，使兒童積累感性認識，增強兒童在繪畫中的自我表達能力，使他們養成觀察事物的良好習慣，並能夠在自然中敏銳地捕捉到美的事物，提高自己的審美能力。2、在線描中維護兒童積極思維的習慣五至八歲的兒童的思維正處於積極活躍的時期，引導兒童拓展自己的思維，是現代兒童線描的目的之一。比如，教師播放小提琴《梁祝》，講述充滿理想化的情節故事，在音樂的節奏中引發兒童大腦思維處於一種興奮的狀態，並產生積極的聯想。兒童會異想天開地把自己的情緒和想法，毫無顧忌地表現出來。教師要營造促使兒童無拘無束地思維的環境，讓兒童根據自己的發現和想法去塑造他們心目中活靈活現的形象。實質上，誘發兒童積極探索、思維、才是線描教學的目標。3、線描可以培養人的記憶能力記憶畫是鍛煉兒童思維能力的有效途徑，沒有記憶則從感性認識到理性認識的過渡將難以實現。在人的記憶中，語言信息量與形象信息量的比例是1：1000，可見形象思維對兒童思維發育的影響有多麼重要。因此，加強對兒童記憶能力的訓練，有利於兒童身心的發展。六至七歲的兒童可以畫日記畫、故事畫、自編情節畫、默記畫。一位兒童看完電視後創作出「皇宮里邊不好玩，皇帝和大臣下江南，江南風景真好看」的三聯畫，便是運用追憶畫的形式來鍛煉形象思維的一種方法。4、在線描中培養兒童的想像能力五至七歲的兒童對事物的認識和理解能力有限，對現實世界充滿著幻想。他們對事物不甚了解，只能以想像去加以補充。兒童不習慣用成人的邏輯思維方式來束縛自己，他們不僅具有多向性的積極幻想，而且有著無可抑制的表現慾望，這是兒童天生具備的創造潛能。兒童在想像中強烈地表達自己的情感，並融入奇異的幻想。無論是敘情式的想像畫，還是具有神話色彩的想像畫，都是兒童想像性創意思維的結晶。5、在線描中培養兒童的分析能力花瓶設計課－－畫線八歲後的兒童在畫線描時，偏向追求具象性。觀察只能攝取感性認識，分析才能獲得理性認識和結論。兒童的表現能力來自內心的情感，他們只靠自己的感覺去畫，憑興趣畫才能表達自己的意願，只有這樣，線描造型才不會受到形式或技法的束縛，成為兒童自由自在地去塑造和表現的藝術形象。教師要尊重兒童的表現慾望，即使是十分單純幼稚的繪畫，也要加以鼓勵。有時，教師可以在黑板上畫出一個簡單的圖形，鼓勵兒童去添加畫面，或鼓勵兒童畫出一個與教師不同的畫面。兒童線描這一創作活動，涉及到有意識地利用繪畫形式來幫助兒童身心的發育成長。它能夠通過描繪事物，對培養兒童的觀察、思考、動手、創造能力及良好的品格，起到十分有益的作用。二、兒童線描如何教兒童線描是教師「教」出來的嗎？可以說是，也可以說不是。說兒童線描可以「教」，是指把比例、結構等造型方法教給兒童。然而，在實踐中，我們發現，兒童在描繪成人所希望的准確形體時，總是一敗塗地。如果說藝術只是再現，看來只有成人才能做到這一點，兒童似乎無能為力；如果說藝術並非僅僅是再現，而是再創造，那麼，兒童線描的造型應是兒童內心情趣與表現的融合，而這決不是教師「施教」可以做到的。兒童線描中的造型，是童心童真的反映。所以，激發他們的想像力和表現力，才是我們教學的目的。在課堂上，兒童的形象思維主要來源於他對具體事物表象的印象和聯想。教師問：「馬是什麼？」低齡幼兒回答是：「馬可以騎。」四至六歲幼兒回答說：「有四條腿，兩只豎起的耳朵，還有一條尾巴。」線描教學重在引導，以幫助兒童認識事物，同時又不能拘泥於物體的具體細節，更不能以「像不像」來束縛兒童的想像，應鼓勵兒童把他的想法畫出來。兒童線描並非真的難教，而在於因人而異，因材施教。教則注重引導，尊重並認可兒童用自己的繪畫語言來表達所選擇的對象。這是一種似教又非教，它是教觀察、認識，重思維表現，而不是用固定的、成人化的模式去教比例、結構、解剖。兒童線描如何表現對象？兒童有著自己對直觀形象的敏感時期，正是這一點賦予了兒童線描圖中造型的情態。在從簡單圖形到復雜圖形的創作過程中，不能拔苗助長，而貴在因人施教。只要不用成人的思維去規范和束縛他們，兒童就能夠在他們感知的世界裡自由自在地表現。七歲兒童已經有了較成熟的分析能力，但描繪人物，動物或景物的時候還不可能有準確的分析能力，他們會用不同的眼光去觀察事物。任何一個兒童畫線描，都是在特定環境下，自由自在地表現自己的所見所想。兒童在線描造型時不再以某種事物為基礎，他們更多地借抒發自己的情感來塑造出一個個「藝術形象」，這是兒童的一種創造性思維。兒童線描正是建立在這一基礎上，展示兒童的創造性活動的，它包含了兒童的觀察思考和個性情感的自然流露，以及對美好事物的追求。

② 哪種線描表現形式更適合為幼兒園教育活動提供支持

關鍵詞】主題活動 幼兒 線描畫教學
整合的主題活動能夠給予幼兒美術創作豐富的生活經驗與美感體驗，而美術活動也能在整合中使主題活動變得更加生動和有趣。我國著名美學家滕守堯在《藝術的綜合與綜合的藝術教育》一文中講道：「藝術本身是綜合的，教授藝術的方式也應該是綜合的。」因此，筆者嘗試鼓勵幼兒把主題中汲取的豐富的感性經驗用線描的形式表徵出來，促進幼兒認知能力、情感體驗、審美情趣、繪畫技能、創造性思維的協同發展。
一、挖掘主題內容，給予經驗支持
進入中班下學期，幼兒開始對機械感興趣，他們會圍在一起討論自家汽車的牌子、顏色及乘車的經歷。於是，我們從幼兒感興趣的交通工具入手開展主題活動「來來往往——交通工具」，期待主題活動能從多方面、多途徑向幼兒傳遞豐富的信息，幫助幼兒直接或間接地建構各種交通工具的經驗，並據此激發幼兒進行線描畫創作的興趣。以下是我們對幼兒提供的經驗支持：首先，提供豐富的圖片和玩具，引導幼兒運用多種感官觀察各種交通工具的主要特徵。其次，帶領幼兒走出去，參觀「凱迪拉克汽車展」。孩子在聆聽銷售人員輕松的講解、愉悅的互動游戲中既收獲了汽車的感性經驗。最後，力圖通過領域間的相互滲透，加深幼兒對交通工具的認識。例如通過泥塑、手工、拓印等方式鼓勵幼兒表現交通工具的造型；角色游戲中我們開設出租汽車主題；區域及環境的影響也是必不可少的一個環節。結構區的幼兒利用各種材料拼插交通工具；唱唱跳跳區的幼兒手持汽車模型隨音樂展示；探索區的幼兒則在拆裝各種交通工具的過程中了解交通工具的結構；巧手坊的幼兒則可以利用各種材料製作交通工具。樓梯轉台處則布置了「海陸空」的牆飾，讓幼兒以線描畫的方式在上面「展示」各種交通工具。三維空間處設置名車相框，讓幼兒在與環境的互動中獲得有關交通工具的知識。主題活動支持下的「交通工具」使幼兒獲得了大量的感性經驗，為線描表徵積累了大量的事物表象。

③ 線描和綜合繪畫區別

線描只是通過單一的線條來把物體描繪出來，而綜合繪畫時，通過不同的材料來創作作品，不管是從材料還是畫面效果來看，完全不同的兩類繪畫。

④ 畫線描的好處

既然稱為線描，必不可少的是線描的基礎，要想紮根就得先從簡單的線開始練起。比如正方形、長方形等。練習的時候要注意幾何的貫穿性和線條的整體性，還包括線條的一致性。

那麼，兒童練習線描畫有哪些好處呢？
1.線描畫有利於激發兒童繪畫潛質，保護兒童繪畫興趣，提高兒童的繪畫信心
兒童開始繪畫時的線條沒有多少變化，本身也沒有意識到線條可以有如此多的變化與內涵。歌德曾說過：「鑒賞力不光是光靠觀賞中等作品而是靠觀賞好的作品才能培養的。」通過欣賞具有代表性的藝術大師的線條，了解線條的豐富的變化與強大的表現力，並且感受線條的美感與樂趣，提高其欣賞與鑒賞能力，激發兒童的學習興趣與創新的激情。

2.線描畫有利於培養兒童的創造性思維
線描畫中突出線條本身的美感。線條有粗細、濃淡、長短、彎曲等變化，在繪畫時可以充分運用這些元素，體現畫面的生動。兒童最經常接觸的就是他們身邊的人、事、物，這些也是最具有感想認識的。這比給他們示範畫或者要求他們畫抽象的內容要更實際、更容易。
比如在昨天的線描畫課堂中，年僅6歲的小學員陳子元就畫上了自己非常喜愛的動畫片「小馬寶莉」中的小馬「紫悅」的形象，在上課過程中，老師就發現，比起前幾次課堂，這一次子元小朋友繪畫時會更有創造力，更有耐心，畫面效果更好。

⑤ 古代線描名畫有哪些

《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然後又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善於將線描與明暗結合起來，外形准確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。後以准確的造型、傳統筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的「寫實彩墨」，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
准確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。

《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。

《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，並列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主幹時一筆直下，不作屈曲，再在主幹上畫出枝幹，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主幹顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯鬱勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。

《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。」
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象徵民族氣節的墨竹叢生；
背景為「風雨如晦」的漫漫長空。

《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹乾和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。

《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個「雪」字，以渲染整個的環境氛圍。

《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用於山水畫上之「荷葉皴」，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。

《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想。

《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。

《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質朴而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。

《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題雲：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。

《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。

《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。

《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。

《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。

《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。

《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：「寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。」
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質朴感人的物象，使人感到親切而新鮮。

《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩雲：
「事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，願與人常在。」
畫家悼亡兩次，結婚三次，對於朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。

《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝幹上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。

《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的追求。

《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。

《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。

《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰並稱「嶺南三傑」。
陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：「子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。」
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為「英雄樹」。
開起花來，正像詩人們贊頌的「紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿」。

《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。
右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。

《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海雲樓主。生於吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虯勁而老辣。

《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前後錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。

《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，並在畫上題有：
「筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。」
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：「五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。」
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做葯材。
《枇杷圖》，枝幹從上而下，筆能力透紙背，並列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未乾時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，並具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。

《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋雲：「予偕山子曉霞山之西，大岩之東，岩之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之」。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者」。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。

《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆後有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘於成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
「供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天雲凈雪初消，又見風吹葉，人意鍾聲俱遠，有一輪冰月。」
題句清新雋逸，與畫互相映襯。

《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題雲：「滿地紅雲粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。」

《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」

《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的「魚蟲花卉」。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
「三百石印富翁白石五百零二甲子」，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。

《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，並長於指畫。這幅作品畫一隻肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。

《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：「日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。」
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三隻白鵝卧於岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。

《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，並以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，並傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。

《芍葯圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像「百花爭妍」那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍葯較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍葯具有艷麗富貴、奼紫嫣紅的品格，在花卉中佔有獨特的地位。
芍葯在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。

《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家裡，
一生飽經飢寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
並親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二隻柿子，籃里盛著二隻大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家裡，日夕觀察其特徵。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說「畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。」

《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，後一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不苟地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光鋥亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。

《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，後師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最後一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。

⑥ 幼兒線描畫如何教學

幼兒園線描畫的教學步驟，不會的一定要看

1、基礎技巧練習——線的練習

線是線描畫最基本的造型語言，線條練習是線描畫的基礎。對初學者來說，畫線能力的獲得確需嚴謹的訓練過程，基本線條練習必需下大功夫。初學者在進行線條練習時可能會畫得歪歪扭扭、不太工整，而線描畫是最講究線條的整齊工整，每一條線的銜接都要到位.

在與學生一步步學習線描畫的時候，在黑白的世界裡我們盡情的遨遊，慢慢的我也總結出了一點畫線描畫的經驗：

1、多觀察

線描畫可以表現我們現實生活中的人事物，靈活性比較大這就要求學生多觀察、多積累感性認識，這樣在作畫時就會下筆如有神。

2、多練習

因為線描畫講究畫面疏密有致、線條整齊，一切內容的基本元素都有線條，並且多是各種線條的平行組合，只有多練習才能達到熟能生巧的地步。

3、多想像

同樣是樹干，可以有不同的形狀，而填充樹干時可以有不同圖案、線條組合、黑白處理，這就要求學畫者多動腦、多想像，充分發揮自己的個性、創造性，這是一種樂趣無窮的練習。

4、有耐心

一幅兒童線描畫，可能會有成千上萬的線條，一筆一畫，都要細致勾勒，這就要求學生有高度的耐心和毅力堅持下去，相信不僅畫技會不斷提高，學生的耐心和毅力也會增強。

⑦ 線描和白描的區別是什麼

白描和線描的區別是，前者只有用毛筆畫出，講究十八描的線條表現和用筆，既能作為獨立的作品，也可以做工筆重彩人物的底稿。後者不一定用毛筆了，但也講究用線疏密，虛實而有變化，相對於白描它以簡潔概括為特色。
線描，亦稱「白描」，以單一墨色，汲取書法的用筆技巧，求得「以線存形」，區別質感，拓展空間，抒發情感。最初的線描，在繪畫中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力，畫了一些「不施丹青而光彩動人」、富有創造性的線描作品，提升了線描的規格。
什麼是白描?
中國繪畫的傳統技法之一，即用墨線勾描物像的一種畫法。也有略施淡墨渲染的。能作為獨立的作品，也可以做工筆重彩人物的底稿。汲取書法的用筆技巧，求得「 以線存形」，白描畫法多用於畫人物。這可分為兩派，一派出自於北宋大畫家李龍眠的，稱之為鐵線描，另一派出自於唐代大畫家吳道子的，稱之為蘭葉描。

什麼是線描?
「線描」也叫「白描」，是中國傳統畫的主要造型手段。在西方繪畫中也有線描，它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式里。東方的線描注重傳達對象的神情和線本身的美感，西方的線描則注重表現對象的物理特徵，東方的線多於變化，西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合，既要有線本身的優美，又要表現客觀對象的「真實」。
線描中的「線美」，要求在用線表現物體比例、空間、結構的同時，線本身要具有美感。線條在中國傳統繪畫中是最基本的表現形式，所以對線的應用和研究在中國有著悠久的歷史。中國的書法本身就是線條的藝術，從篆、隸、行、草到歐、柳、顏、趙，書法中的每一筆、每一劃都是高度美與力的體現。中國畫用線講究渾厚高古，一波三折，力透紙背。平如錐劃沙，圓如折釵股，留如屋漏痕，重如高山墜石。可見中國畫對線的要求之高。前人總結的經驗能啟示我們用線方式的多樣性和創造性，但不可當做一種公式和框框，我們應該根據對象的具體特徵加上自己的感受，吸收前人的經驗，創造出具有強烈時代氣息和鮮明獨特個性的線條。

線條在西方繪畫中也被廣泛地運用，如拉斐爾的流暢的線、安格爾的嚴謹工整的線、馬蒂斯的瀟灑、席勒的凝練、盧奧的奔放、庫里維支的幾何線、西蓋羅斯強有力的線。我們應該通過觀摩研究，吸收到線描的表現技巧中來。

將「形准」和「線美」結合在一起不是件容易的事，需要學習者不但要進行大量的寫生訓練，還要大膽地進行探索和實踐。只有勇敢的實踐者才能達到兩者完美結合的境界。

如果硬要區分,
白描,只屬於中國畫中的一種畫法,和西方繪畫中的速寫有些相象,但又不是那麼簡單,白描在中國畫中也有相當藝術價值,她是中國繪畫的主要造型手段和精髓之一,是中國畫的基礎.
在西方繪畫中也有線描這一說法,卻代有更多的主觀東西,它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式里。東方的線描注重傳達對象的神情和線本身的美感，西方的線描則注重表現對象的物理特徵，東方的線多於變化，西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合，既要有線本身的優美，又要表現客觀對象的「真實」。

⑧ 寫實性線描與表現性線描哪種變現形式更適合幼兒美術教育活動的運用

寫實的東西，不管是什麼表現方法都不適合小孩子學習，這是定論。