藝術是人類的創造物

❶ 西方美術發展史

西方繪畫發展史 首先要指出的是，藝術是人的創造物。其次，藝術是供人類欣賞的，滿足的是人類的審美需求，而不是其它的實際功利目的。 代表史前「藝術」最高成就的是位於法國南部和西班牙北部的洞穴壁畫。這些壁畫所表現出的能力比起現代人也毫不遜色。但是，這些畫的原動機並非是為了觀賞，而是一種與巫術、宗教或別和的什麼目的相聯系的。所以在這里使用「藝術」一詞只是一種習慣說法——而不是概念上的「藝術」。 《野牛》西班牙,阿爾塔米拉洞穴,前1500-1200年長約2米 古埃及藝術 埃及是人類文明的重要發源地之一，蘊涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像——一種威嚴、永恆和神秘的時代氣息。 埃及的繪畫大都採用了固定化的模式，即正面的眼睛長在側面的頭部，正面的上身安裝在側下身上，四肢保持側面。就連畫男人和畫女人顏色也都是規律有的。古埃及的繪畫似乎不追求體積感，畫面也全無空間透視，人物大小比例反映著他們的地位身份(在這一點上與中國古代相同)。程式化的觀念也反映著創作者依據的不是視覺經驗，而是既定的觀念和規范。 雕塑法老像的製作是著嚴格的系統的工程。形成了所謂的「正面律」。只有一些下級官吏、勞動者的刻畫，才惟妙惟肖，比較寫實，有著濃郁的生活氣息。 古希臘藝術 古希臘人似乎不象古埃及人那樣喜歡在牆壁上繪畫，更多地畫在器皿上，所以能流傳下來的真是極為難得。能讓古希臘藝術流傳得更廣的主要是雕塑。 古希臘人似乎生活得非常自信，不象古埃及人那樣關注死後的事。他們熱愛生活，關注人類自身。在他們看來，人體是美麗、是高貴、是偉大、是崇高(絕非是性本能的沖動)。因此，他們充滿激情地歌頌人體之美(尤其是男人體)。 早期的雕塑，造型上還比較僵直，面部帶著古風式的微笑(沒有精神內容)。以後漸漸地有了精神，有了生命。達到了後人難以達到的至高點。對以後的歐洲美術產生了巨大的影響。 《擲鐵餅者》(古羅馬復製品)原作約前450年原作者：米隆 《宴罷》酒碗飾畫約前490年 《拉奧控與他的兩個兒子》公元1世紀 哈格桑德羅斯、波利多魯斯和阿典諾多魯斯 羅馬藝術 羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發展，它們共同奠定了西方文明的基礎，成為西方文明的搖籃。 馬其頓希臘建立了地跨歐亞非三洲的希臘大帝國時，在義大利半島台伯河流域又興起了一個國家，它歷經600年左右的發展終於成為強大的帝國，這就是羅馬大帝國。它於公元前146年征服了希臘本土，公元前30年擊敗埃及的托勒密王朝，自此，原來為希臘所統治的廣大地區，包括希臘本土，全部歸入了羅馬帝國的版圖。羅馬成為希臘之後的西方政治、文化的中心。 羅馬本身的藝術並不發達，當羅馬人征服了許多文化藝術繁榮的國家，將那裡的大量藝術品，尤其是雕塑和繪畫當作戰利品劫運到羅馬，同時還把許多受過良好教育的藝術家、工藝師、工匠等當奴隸和人質集中到羅馬，這就為繁榮羅馬文化提供了優越的條件。據說當時羅馬城人口只有6萬，而劫得的希臘雕刻藝術品卻有幾十萬之多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：「被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術帶給了粗野不文明的拉丁姆。」 羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但羅馬人主要依靠農業為生，在同自然的斗爭中培養了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，不同於「外向型擴張」的希臘人的那種浪漫主義氣質。這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人也有神話，但卻是沿用希臘的，只不過改個羅馬名而已，如，對美與愛之神，希臘人稱阿芙羅狄德，羅馬人稱維納斯。 羅馬人信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，並保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟模面具，或是根據面具製作的雕像。這種保存祖先遺像的風俗是古羅馬盛行肖像雕塑的社會原因。 羅馬人在相當長的時間里直接根據面具製作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，餘下的部分就沒什麼意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。 古羅馬肖像雕塑的美學追求在於求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特徵趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。 太多了貼不下地址 http://www.ce.cn/kjwh/scpm/tzjb/xhds/xhdh/200509/01/t20050901_4572827.shtml

❷ 藝術是人的普通造物對還是錯

對。
藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念觀念。對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。

❸ 人類早期的創造物不是真正意義上的藝術對嗎

對。人類早期的創造物主要是為了滿足自身需求，而藝術是對社會生活進行形象的概括而創作的作品，是一種精神文化的體現，滿足人們精神方面的產品，所以是對的。

❹ 科學與藝術的關系

科學和藝術
科學是運用范疇、定理、定律等思維形式反映現實世界各種現象的本質和規律的知識體系。科學源於社會實踐，通過實踐形成真理，同時科學又通過技術來轉化為生產力。科學本質是社會意識形態，因此是對於科學精神或科學觀念而言。

藝術是人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。藝術也是一種社會意識形態，它滿足人們的審美需要，在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。

李政道將科學和藝術比喻為硬幣的兩面，密不可分。它們共同的基礎是人類的創造力，追求的是真理的普遍性。英國博物學家赫胥黎曾在《科學與藝術》中形象地比喻說：「它們是自然這塊獎章的正面和反面，它的一面以感情來表達事物的永恆的秩序；另一面，則以思想的形式來表達事物的永恆的秩序。」

科學與藝術都具有把握和反映世界的功能，它們都是人類精神的創造物，在這一點上具有共性。但是它們把握世界的方式和追求的目標又是不同的。

科學是理性和邏輯的，藝術是感性和唯美的
科學是客觀規律，體現共性；藝術是審美體驗，體現個性
科學是把事情做對，藝術是把事情做好．
科學是經濟基礎，藝術是上層建築
科學可以模仿，藝術不能模仿
科學可以重復創造，藝術不能重復創造
科學遵循規則，藝術需要創造

在科學家和藝術家從事創造的過程中，無論是用理性方式把握世界，還是用審美方式把握世界，總是自覺或不自覺地在人的身上實現著感性與理性的統一，創造的主體都有強烈的求知和審美的慾望，在求索中會產生起於驚異的原始騷動，科學藉助藝術的想像力可以突破固有的思維框架，實現概念的跳躍。藝術藉助科學的幻想和理性可以突破感性的直覺，實現情感的跳躍。使藝術家的激情與科學家的理念合和為一，拓展出自然、人生和心靈世界的新空間，如同「莊周夢蝶」中出現的境界一樣。

在科學家和藝術家從事創造的過程中，無論是用理性方式把握世界，還是用審美方式把握世界，總是自覺或不自覺地在人的身上實現著感性與理性的統一，創造的主體都有強烈的求知和審美的慾望，在求索中會產生起於驚異的原始騷動，科學藉助藝術的想像力可以突破固有的思維框架，實現概念的跳躍。藝術藉助科學的幻想和理性可以突破感性的直覺，實現情感的跳躍。使藝術家的激情與科學家的理念合和為一，拓展出自然、人生和心靈世界的新空間，如同「莊周夢蝶」中出現的境界一樣。

對於藝術與科學的關系，處理得最好的，是列奧納多"達"芬奇。他不僅以《蒙娜麗莎》傾倒世界，而且又是把科學與藝術貫通起來的物理學家、工程師、數學家。達"芬奇的才情汪洋恣肆，他以畫家之名為世人所知，他絢麗的藝術家的光芒掩去了作為科學家、哲人的達"芬奇的形象。

達"芬奇藝術以科學為基礎，他研究了人類身體的各種比例，右面一張圖畫的是他對人體的詳細研究，而且圖中標明了黃金分割的應用。這是一張他為數學家帕西歐里的書《神奇的比例》所作的圖解，該書出版於1509年。

科學研究中充滿了藝術，藝術創造中也貫穿了科學，因此科學和藝術是相通和相融的，只有這樣才能夠達到人類追求真理的最高境界。科學家與藝術家的相互合作，預示著法國文學家福樓拜說過，越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。

❺ 藝術的基本特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

❻ 為什麼人們要創造藝術

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

❼ 藝術的本質和特徵

1、藝術的本質

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與回分析、整合與運用（形體的答組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程。

2、藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

(7)藝術是人類的創造物擴展閱讀：

原始藝術與現代藝術：

1、原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

❽ 人類為什麼創造了藝術

因為人類在漫長歲月的勞動中，鍛煉了手的靈巧，發展了腦的思維能力和審美意識，在這個基礎上，隨著精神生活的需要，創造了各種藝術。