黑人創造搖滾樂

① 是誰發明了搖滾音樂

搖滾樂的產生

1、背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

2、搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

3、搖滾樂的來源

(1)節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
(2)鄉村和西部音樂（Country &Westen）
鄉村音樂和西部音樂都是土生土長的美國音樂,體現了濃郁的美國民間音樂風格。在樂器演奏上,以小提琴和吉它為主要樂器。偶爾使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由單獨一個聲部或幾個聲部唱出高而密集的和聲。鄉村和西部歌曲的主題多反映生活現實.
鄉村和西部音樂又可分為:牛仔音樂、西部搖擺、蘭草音樂、酒吧音樂等10多種。

② 黑人搖滾

最出名的Jimi Hendrix,Sly & The Family Stone光這兩只就比百分之95的百人樂隊好了

③ 黑人音樂種類的產生背景

爵士（Jazz）

爵士樂源自於新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法國人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂以及做工歌兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。今天人們所知道的爵士更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，贊美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂里聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。

藍調（Blues）

藍調是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。藍調音樂是黑人的思鄉之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過於把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。同時藍調音樂也是美國南北戰爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰爭後，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運，
於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在後來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。 藍調一詞是與Blue Devils一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。Blue Notes的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁。但就是這么一股〝反骨〞氣息，藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。

靈魂樂(Soul)

靈魂樂，是美國黑人音樂的一個分支，起源於底特律黑人音樂，是1950年代發源自美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。此外，獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊綳的發聲，也是其主要特色。靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志，偶爾也加一些即興表現。靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, ArethaFranklin總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受。從1969年8月23日開始直至靈歌的沒落，靈歌排行榜一度成為黑人音樂排行榜的代名詞。雷·查爾斯(CHARLES，RAY)是第一位靈歌藝人。他在節奏與布魯斯音樂中大量吸收了黑人福音音樂的激情與唱法，特別是被稱做「花唱」的發聲法。眾所周知，靈歌的黃金時代隨著1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然結束。其後，全美國的黑人無可指責地展開了系列的報復活動，因為職員的人身安全不能得以保證，一些公司不得不暫時停業。但是，一些經典的音樂流派仍在兢兢業業地創作，他們的作品依然在聽眾的心裡佔有很高的地位。它牽動了整整一代人的心。

④ 哪些音樂種類是起源於黑人的

美洲黑人音樂體系包括

布魯斯/拉格泰姆/靈歌/福音/雷鬼/嘻哈/爵士樂 等

〓棉〓布魯斯（Blues）
其中布魯斯是現代流行音樂的起點風格之一，處於基礎位置
搖滾樂主要起源於黑人的"節奏布魯斯"音樂
R＆B，是Rhythmand Blues的簡稱，翻譯過來就是節奏和布魯斯

上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞台上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇.這就是布魯斯.隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了.曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化.於是早期的R＆B就這樣形成了

〓棉〓爵士（Jazz）
美洲黑人音樂的重要分支，來自非洲的音樂流派

被販賣到美國的黑奴保持了非洲的音樂傳統，保持著復雜的節奏安排
同時逐漸接受歐洲音樂的影響，造就了美國黑人獨有的音樂形式

樂器上使用西方樂器.吉他、爵士鼓、貝斯、提琴、小號等

白人爵士.更多地將歐洲古典音樂那種理性帶入了爵士樂,發展出一種與黑人爵士根源截然不同的味道
黑人爵士.則是背負著非洲音樂的傳統，永遠是那樣的標新立異，帶著原始狂野與不合諧的獨特韻味
(推薦Mister Reggae.酷狗搜不到.兩種不同的吉它音，一種是充滿張力的，一種是仿似薩斯風飄忽的，用作旋律的變換，不間斷的SOLO更是精彩)

〓棉〓嘻哈（Hip-hop）
美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著.美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭

Hip-hop無需樂器,不用曲譜,身體是根本.嘴皮子翻滾,天籟是為「說唱」
Hip-hop每個人都是舞者,地球是舞台,一出最驚心的人體戲劇,叫做「街舞」
Hip-hop每個人都是觀眾兼執筆者,每個人都因為「塗鴉」,把聲音掛在了牆上

〓棉〓靈歌（Soul）
起源於底特律黑人音樂
靈歌的黃金時代隨著1968年馬丁·路德·金(MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然結束
全美國的黑人無可指責地展開了系列的報復活動,因為職員的人身安全不能得以保證

《86年度全美黑人流行音樂》一書中闡述了這樣一條理論，節奏與布魯斯音樂是教條型的,而靈歌流行音樂是反教條的

80年代中期,從事廣告,影視,唱片行業的人年齡在30～40歲之間.他們清楚經典的靈歌是如何的偉大
只要不是草率行事,靈歌就是優美動聽的標志

〓棉〓拉格泰姆（Ragtime）
黑人古典音樂起源拉格泰姆音樂
拉格泰姆音樂的在新奧爾良和美國其他南部重鎮風行的同時,這種音樂很快在消失,一方面這種音樂被流行音樂界採納,另一方面歸入了通俗,更追求享樂的爵士樂

〓棉〓福音（Funk）
或許你對福音不熟悉.但你是否總在音樂中聽見"放克 放克"的配音
Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下,電貝司的和弦和節奏是Funk的主幹線

Funk 這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂.是一種由黑人創作出來的流行音樂,乍聽下,和節奏藍調音樂有些類似.Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主，很容易就讓人印象深刻

80年代後,由Disco音樂與電子合成融入

〓棉〓雷鬼（Reggae）
雷鬼樂（又被譯作雷吉樂）是一種特殊的牙買加風格的音樂,它從ska直接發展而來
在它的風格中有著明顯的新奧爾良節奏與布魯斯音樂的影子
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏, 美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂,這種風格包含了弱拍中音節省略,向上拍擊的吉他彈奏,以及人聲合唱
歌詞多以拉斯特法里(牙買加黑人教派) 的宗教傳統為主,強調社會,政治及人文的關懷
80,90年代.一種融合了饒舌音樂及雷鬼音樂的新型態出現,這種叫做b 或是toasting

⑤ 爵士樂和搖滾樂都是黑人創造的嗎

no!no!爵士偏r&b,算黑人的抒情樂...搖滾是白人的音樂

⑥ 什麼是爵士樂和搖滾樂有什麼區別

爵士音樂是美國黑人創造的音樂形式，它賦予變化的特性贏得了世界各個國家人民的喜愛。

搖滾與爵士的區別為：起源時間不同、特點不同、音樂來源不同。

一、起源時間不同

1、搖滾：起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。

2、爵士：於19世紀末20世紀初源於美國。

二、特點不同

1、搖滾：以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛。

2、爵士：以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

三、音樂來源不同

1、搖滾：音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。

2、爵士：以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物

⑦ 據說搖滾樂起源於黑人音樂那為什麼黑人搞搖滾的幾乎沒有

可能是黑人更偏好純爵士樂，搖滾對他們來說不是特色，所以不太有名

⑧ 為什麼一直以來看到美國的搖滾樂隊都是白人，反正我沒見過有黑人在搖滾樂隊（或許我見識少）。為什麼

我覺得可能跟文化背景 受教育程度 社會地位 生活條件有關
我覺得其實是白人賦予了搖滾以靈魂和真正的藝術上、精神上的東西
黑人只是在最開始提供了一種新的音樂的形式
所以其實是白人創造了、真正定義了搖滾

⑨ 關於 創造搖滾盛世的Jimi Hendrix 的資料。

Jimi Hendrix是搖滾樂史上最偉大的吉它手，也許還有很多人對此有異議，但可以肯定地說，只是少數，其它傳奇性搖滾吉它手可能在技術上更嫻熟，但在 jimi之前，電吉它不過是吉它原聲的電聲化，正是Jimi用他的吉它創造了前人從未曾想到的奇跡，在他短暫卻輝煌的音樂生涯里，jimi重塑了吉它，賦予它生命。

Jimi於1942年11月27日出生於華盛頓西雅圖，印第安黑人血統，他小時候就整天泡在父親A1收藏的Jazz和 Blues唱片中，並通過收音機收聽R&B，Rock Nroll等新音樂風格。A1看出兒子對音樂的強烈興趣，給他買了一把吉它，Jimi不放過任何練習的機會，很快就能跟當地幾個樂隊演出了。

中專畢業後Jimi曾在軍營中呆過一段短暫時間，之後他選擇了做一名「吟遊吉它手」，在當時一些較有名的黑人R&B樂隊作替補，過了幾年吉普賽人式的流浪生活後，Jimi來到紐約定居在格林威治村，那裡是許多豪放不羈的藝術家的聚居之所，Jimi因而接觸到不同風格的藝術，文學，尢其是音樂。

1966 年Jimi來到了倫敦，在Zoot Money的一場演出使Jimi在此迅速走紅。Jimi的演出給經紀人Chas Chanoller留下了深刻的印象，並把其介紹給鼓手Mitch Mitchell和貝司手Noel Redding，三人開始聚在一起排練，1960年10月6日，組成The Jimi Hendrix Experience 樂隊，很快便引起轟動。觀看了樂隊在某俱樂部的一場演出之後，Kit Lamber深受吸引，並試圖勸說樂隊簽入其新開設的Trach廠牌旗下，但是由於Trach處於創業時期，經常並不順利，於是樂隊的第一支單曲「Hey Joe」由Polydor公司推出發行，於是成了排行榜的大熱門。

12月, 樂隊推出第二曲「Purpls Haze」，由Jimi創作並打入排行榜第三名，隨著新歌的不斷創作和錄制，唱片《Are You Experienced》於1967年5月推出，並位居英國唱片排行榜第二名，僅居於Beatles的《Sergeant Pepper》之後，僅賃這張唱片，The Jimi Hendrix Experience成為英國搖滾樂壇的傳奇，但此時Jimi並不為其國人所識。

1967 年夏天，樂隊應邀去加利福尼亞的Monterey流行音樂節演出，這龐大的露天音樂會是「舊金山愛之夏」的音樂象徵，許多英美的一流搖滾樂隊來此演出， Jimi在這次演出中將一把吉它玩盡了花樣，或高舉過頭頂，或置於雙腿間，或在背後彈撥，甚至用牙齒來撫動琴弦，在結束時Jimi將引燃液澆在心愛的吉他上點燃，作為對信仰的一種祭奠，然後把它摔得粉碎，將燃燒的碎片拋向觀眾席，而插頭此時仍沒有撥掉，Jimi這一舉動無疑使人群為之瘋狂，而 Jimi亦奠定了他在美國搖滾樂壇上的巨星地位。音樂節過後，他又馬不停蹄地推出單曲《Purple Haze》和大碟《Are You Experienced》在美國銷量超過一百萬張，隨後的《Axis：Bold As Love》於1967年12月推出，這張唱片更具實驗性，盡管打入美國榜TOP20，商業上卻沒有第一張唱片成功，在此期間，Jimi於英美各地巡迴演出，推銷他的兩張唱片，幾乎每場演唱會門票一售而空。

1969年來Jimi的創作更接近他的種族與音樂之源，而遠離使他成名的Acld Rock，其風格的改變體現於純黑人樂隊Gypsys的組建。由Jimi的軍營的老友Billy Cox任貝斯手，R&B巨星Buddy Miles任鼓手，於1970年元旦之夜這支三人樂隊在紐約Fillmore East Theater演出，並於同年4月推出這場演出的錄音唱片《Band Of Gypsys》。

同年Jimi和「The Cry Of Love」樂隊同游歐洲，並與之灌制了他最後一張唱片。歐洲之旅途中，Jimi於倫敦暫停。Jimi服食迷幻葯是盡人皆知的，而葯物所致的迷幻狀態曾誘發 JIMI創作許多歌的靈感。1970年9月17日晚他卻意外葯過量，次晨他的女友發現他昏睡不醒，救護車到來時他已窒息而死，Jimi當時才27歲，而在前一天晚上他還在創作一首新歌，歌名叫「The Story Lf Life」。

Jimi是一個毫無爭議的吉它天才，他將傳統的12 小節布魯斯演繹成超乎他人想像的新形式，而他那集流行藝術，暴力於一體的舞台吸引力也他人無可比擬的。Jimi是第一位將所有電聲設備，不只是吉它，當作樂器演奏的搖滾音樂家，這標志著思維的一個轉變。許多音樂學者談到搖滾都有些不屑，但卻一致認為Jimi不管選擇從事何種音樂都會成功，雖然Jimi去世後，音樂在技術方面日新月異，但Jimi所創造出的許多聲音卻從來未能被其它人復制。他的音樂是沒有時間界限的，甚至在他死時還未出世的音樂家也受之啟發。Jimi有生之年只錄制5張唱片，但卻永遠改變了搖滾樂的足跡。
推薦曲目:Voodoo Child
Hey Joe
Little Wing
Fire
Foxy Lady
另外推薦1969woodstock演出,極其經典..
http://www.verycd.com/search/folders/jimi+hendrix