創造攝影師

Ⅰ 攝影師需要什麼能力

攝影師要有捕捉美的能力，而且要有洞察能力，這樣的攝影師才是一個好的攝影師，而且技術一定要過硬。

Ⅱ 攝影師，如何提高自己的創作靈感

為自己的攝影項目尋找靈感的來源可能是一項艱辛的事情。有時甚至可以感覺到所有靈感來源都用光了。但是，世界上充滿創造力的人們正在創造藝術的「資源」，我們作為攝影師可以將其作為我們工作的基礎。
從字面上看，它可以解釋另一個藝術項目的結果。可以創建完全抽象的照片，其基礎將是單個元素或另一作品的想法。

訣竅是找到靈感來源，拿起相機去尋找照片。從你熟知的靈感開始。最喜歡的書或電影。你真正熟悉的東西。基於你可以輕松記住和想像的事實。這樣一來，你就可以為照片找到對象，並有可能為自己的照片開辟一個全新的主題世界。

Ⅲ 請問自學真的可以成為攝影師嗎具體該怎麼做呢（詳細說）謝謝了

對於初學者，一開始能接受系統化的知識是非常重要的，能少走彎路，當然你完全可以買書和報網路課程去做到這點。然後就是不斷的實踐和鞏固了。回想起我學攝影的道路，大致有幾方面的知識更迭：
1、初期：主要是相機的基本參數和操作，以及構圖技巧。
2、中期：主要是不同題材拍攝的實戰，以及一些常用的後期修圖思路。
3、現在：更加註重前期策劃，做到有準備的特定主題拍攝，在場景、燈光、服裝、化妝等外部因素上會有更多考慮，就是出「精品」的一個追求。
4、未來：在學習和實踐中，形成自己獨特的風格和鏡頭語言，這個是走向專業和大師的必經之路

Ⅳ 肖戰在創造101假扮的攝影師是叫什麼名字

放到他11101她的辦事的時候，攝影師是一個非常精彩的人物了。

Ⅳ 攝影師如何提升攝影創造力，做好這門藝術

你想拍攝創意照片嗎?在本文中，將介紹提高創意的技巧，以便你可以開始拍攝出驚艷的照片。

1.嘗試一種新的拍攝方式

增強創造力的一種好方法是學習一種新的攝影方式。

可以選擇的范圍很廣，因此，創造力確實沒有限制。學習一個新概念的好處在於，通常會為實驗提供很多選擇!

以下是一些在重新訪問地點時獲得創意照片的建議：

在不同的季節中穿行–每個季節到下一個季節(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感覺。

嘗試一項新技術–如果自上次拍攝位置以來你已經學會了一項新技術，為什麼不嘗試一下呢?

等待再訪問–有時，你只是需要時間考慮一下位置，然後再提出新的想法。

7.與攝影朋友交流

向其他攝影師學習的最好方法之一就是加入攝影社區。因此，請考慮加入你當地的攝影俱樂部或在線攝影小組。

俱樂部和團體是從其他攝影師那裡汲取靈感並從他們的經驗中學習的好地方，至可以舉辦聯合展覽。

總結

提高的創造力的方式，結合不同的技術或攝影風格，這可能使你對已經練習多年的攝影風格有了新的認識。

Ⅵ 攝影師如何發揮自己創造力

攝影最難的事情之一就是發揮創造力，許多人普遍認為有些人天生具有相似的天賦，有些人則認為他們根本沒有創造力。但是任何人都可以實現創造力的願景，最主要的是自己像其他人一樣發展這項技能。攝影與天賦無關，沒有人天生具有創造力，我們都是新手開始，創造創意或拍攝出色照片並沒有一個統一的公式，在本攝影教程中，我們將為你提供一些思路，以幫助你發揮自己的創造力。

無論你住在哪裡，在哪裡工作或有多少時間都沒關系。每次拍攝時，你都會發揮自己的創造力，並使自己的思維開放於各種可能性。因此，當你發現自己真正與之聯系在一起的美麗地方時，就有機會創造出強大而令人印象深刻的東西！

Ⅶ 世界十大頂級攝影大師

1、安塞爾·亞當斯

首先給大家介紹的是安塞爾·亞當斯，他的照片不僅美麗而且還是個自然環境保護者。他的黑白景照片風靡一時。暗室的創造工作讓他名聲大起。他在攝影方面不僅是一名作家，而且還是一名教育家。演過《攝影－銳不可擋的藝術》

2、羅伯特·卡帕

接下來要介紹的是一個戰爭時期的一名攝影師羅伯特·卡帕。他的照片兒主要是以拍攝戰爭照片而著名。比如說中日第二次大戰，西班牙內戰等。而且他還記錄了世界二次大戰的發展歷程。為後來人們探索戰爭時期保留了還原事實的照片。

3、多蘿西婭·蘭格

多蘿西婭·蘭格是20世紀美國的一名紀實攝影家。她的作品主要是反應了美國經濟蕭條時期的社會情況。記錄了戰爭時期，人們無家可歸的悲苦。一張移民的母親讓世人認可她的拍照能力。還記錄了一些日本軍隊的悲苦生活。

4、傑利·尤斯曼

再給大家介紹一位美國的著名攝影師傑利·尤斯曼。她一生從未用過數碼相機，她是成像後攝影的開創者。多張底片加上暗室操作，照片通過合成編輯，打破了傳統拍照無法實現的效果。主要作品《兒童房裡的鳥》，因此他能夠進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

5、馬丁·帕爾

排名第五的是馬丁·帕爾，馬丁·帕爾是個浪漫主義者，也非常痛恨政府腐敗。他的作品主要是以反應普通人民的生活，突出了當時社會階級的統治方式。其作品色彩鮮明，更加真實，屬於一種社會學攝影。作品《常識》，是他最具有影響力的代表作。

6、安妮·萊博維茨

排名第六的是安妮·萊博維茨，安妮的作品主要是以拍攝雜志為主，屬於商業攝影。主要以拍攝人物為主，風格獨特，非常有感染力。最著名的就是滾石樂隊巡演拍攝的照片。而且在經濟方面為報酬最高的攝影家之一。

7、布萊恩·達菲

排名第七的是布萊恩·達菲，他與大衛·貝利和特倫斯·多諾萬三人在當時攝影界被稱為暗黑三人組。其作品特點主要是狂妄，動感，創造力十足，也是出了名的壞脾氣。後來他突然對拍照失去樂趣，把所有的作品全部銷毀，在去世前又重新開始拍攝作品。

8、傑伊·梅塞爾

排名第八的是傑伊·梅塞爾，是著名的現代攝影師。其主要作品特點風格簡單而不失有創意。他很少使用一些攝影特效，但出來的效果確不失為大師作品。正因為他獨特的攝影風格所以才讓他進入古今中外十大最著名的攝影師排行榜。

9、布拉賽

布拉賽是匈牙利的一名攝影師，歐洲比較具有影響力的攝影作家之一。經過他的艱苦學習，他精通計劃，雕刻，攝影。60年的職業生涯。主要拍攝普通民眾生活，反應社會真實情況，反應了民眾的朴實狀態，但是帶來的影響卻非常重大。

10、優素福·卡什

最後給大家介紹一位人像攝影師，拍攝不同社會階級的人物臉孔，他就是優素福·卡什。被譽為攝影界的倫勃朗。他非常有國際影響力，其中《怒吼的獅子》對他的地位影響最大，對反法西斯也起到了一定的積極作用。

Ⅷ 如何成為職業攝影師的20條建議

成為職業攝影師的20條建議：
1、經常使用電子郵件聯絡
不要指望別人會幫做些什麼。積極主動點!電子郵件是現代科技中一項簡單的工具，通過它你可以非常方便地向專業領域的權威推銷自己。當然，考慮到時尚攝影行業更新換代的速度非常快，可能需要多次向新的行業決策者介紹自己。
2、電話跟進
電話跟進要持續進行，但不要咄咄逼人。要保證當在提起電話打給某人時郵件並沒有歸入到他的垃圾郵件箱，並注意通話簡短。注意尊重他人的時間，因為是希望當下次打進電話時人家是願意接聽的。
3、研究研究再研究
研究同行在做什麼，更重要的是研究他們在哪方面做的比你好。跳出框架思考，不僅僅是研究那些看起來相關領域的人或者領先前面的人。
4、挑戰自己
不斷進步，讓失敗轉化為成功，推動前進。這將會在未來的挑戰中更加勇往直前，對工作有自己的想法，而不會被客戶難倒。(Lara並不是第一個提出這個建議的攝影師。Roberto Valenzuela曾在他的「Location，Posing，Execution」課程中講到：挑戰---失敗---學習---進步…不斷重復這個過程。)
5、個人努力
檢驗自己技術的同時充滿激情地投入到自己的工作中。
6、懷抱感恩生活
感謝現在所擁有的，而非僅僅關注進展到哪裡了。當周圍是一群積極向上的人時，會發現那些負面情緒很輕易地就被趕跑了。
7、正視自己的價值
只有開始嚴肅對待自己的事業，別人才會開始嚴肅對待做的事情。合作夥伴們之所以會聽從領導，是因為自己能夠相信自己的能力。
當需要人加油安慰或鼓氣時，想清楚去找誰。不管是另一半，還是家人或者朋友，都要知道誰適合傾聽訴苦。
8、深入了解將要做的拍攝
應該深入了解拍攝的對象。不要在拍攝中有任何保留而不使出所有力氣。通過照片來講述一個故事是非常重要的。
9、拋下恐懼
挑戰自己的重要的一點是要放下恐懼。人們會因恐懼而退縮。在前進道路上，它嚴重拖後腿，同時也會影響發現自己潛力。所以，自信起來吧!
10、不要競爭
知道自己的價值。雖說了解同行在做什麼非常重要，但無需拿自己和任何人比較。不需要證明比別人優秀。只需做最好的自己!
11、開放合作
奇跡產生需要一個團隊的共同努力。發型師、造型師、模特、燈光師……和這些人一起創造你的作品。並同他們建立並保持良好的關系。
12、保持學習
世界上總有更多東西需要學習。以為自己已經學習到全部了，其實並沒有。能學習什麼這看上去不是很明顯嗎?學習新的技術，就能減少花費在不太有熱情的工作上的時間。
13、分享和參與
通過社交媒體分享鼓舞你的東西，分享創造過程，參與同行以及所欽佩的攝影師的交流活動——但注意不要在未作好准備答復時就把東西全部分享出來。通過分享或許可以找到原本不會發現的靈感。
14、創造關系網
只需一個人就可以把自己介紹給別人，這可以給自己更多原來可能沒有的機會。
15、抓住靈感
跳出模式思考，那些啟發自己的東西可能會帶來意想不到的創作。看看天空，看看大地，觀察一切在周圍的東西來獲取靈感。
Matthew Jordan Smith在他creativeLIVE的第一堂課「Beauty+Fashion」中曾強烈地表達過相同的觀點。對於獲取靈感我的理解是：向其他學科學習。如果是一位婚禮攝影師，多看看時尚攝影的優秀作品。相反，如果是一位時尚攝影師，不要僅關注同個圈子的攝影師——他們已經在做一樣的事了，可以去看看婚禮照片或者其他優秀的圖片。
16、誠實
在這個行業中，如果不誠實，惡劣的後果將一直跟隨。
17、有所期待
如果置身於「待辦事項」清單里，確保在清單最後是所期待的事。這不僅是動力，更是辛苦工作的回報。
18、讓其他人幫助自己
修圖師、助手…當別人提供幫助的時候不要感到內疚。批評和答疑時往往能學習到一些東西。或許覺得批評不合理，但可以在試著解釋改進的同時讓自己變得更好。保持一顆開放的心!
19、為熱愛而拍攝，而不是為了錢
追隨內心的自己，用激情去拍攝，這可避免作品世俗化並被大家厭惡。的確也需要賺錢，但在報酬不高的情況下，這時如果沒有滿腔熱情作為動力，最終將會憎恨這份工作。
20、做個藝術家，但也要是個生意人

Ⅸ 創造101中的那一期是肖戰假扮攝影師

創造101中的那一期，有一個做那個是肖戰甲扮攝影師，是的，肖戰假扮的攝影師辦的很形象，很特殊

Ⅹ 一個合格的攝影師需要具備哪些條件

沒法說具有什麼能力才能成為攝影師，多數能力都是在實踐中不斷訓練出來的。理論基礎包括關於對色彩和構圖的理解，對攝影原理和攝影器材的理解以及後期處理能力等。需要經驗的主要是眼力，還有跟模特交流的能力，拍紀實的人文關懷的心，等等。
1. 不斷「失業」，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天

對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？

2. 接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處

對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。

3. 熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們

攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。

4. 能適應「顛沛流離、居無定所」的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機——有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板

雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。

5. 在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片

所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同。

6. 能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力

編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。

7. 熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮

版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）

8. 知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別

作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度。

9. 能夠製作圖片專輯

把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師。

10. 在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書

這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情。

11. 可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機

作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境。

12. 與客戶，編輯以及代理人保持良好合作

攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網。

13. 能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令

作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝。

14. 知道如何處理合作與競爭

攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執。

15. 當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪

讓想成為攝影師們有一個清醒的認識，在他們羨慕攝影師的時候知道攝影師的艱辛 。

攝影師要有健康的體質，因為攝影也是一門體力活。

攝影師要有持之以恆的耐心，因為每一個好的鏡頭都要是在等待中獲得的。

攝影師要有敏銳的觀察力和敏捷的反應能力，因為只有敏銳有觀察力才能獲得與眾不同的拍攝素材和一些藝術性的東西，反應也是一個關鍵，只有當一個情景在你發現的前一秒被你意識，那麼你的鏡頭才不會錯過難得一遇的時機。

攝影師要有一顆正直和向上的，有道德有愛心的心靈，因為只有你的為人和你的愛心才能打動你的觀眾和你的模特，讓他們給你最完美的表現和評價。