動漫發明家

Ⅰ 細數動漫中有哪些長得好看的科學家

以下就是我認為「細數動漫中有哪些長得好看的科學家？」的動漫人物：

弗蘭肯索達恩

以上就是我認為「細數動漫中有哪些長得好看的科學家？」的動漫人物。

以上純屬個人觀點哦。

Ⅱ 動漫中瘋狂的科學家們有哪些

很多動漫里搞科學研究的都不是什麼正常人，而且他們都還有一個共同特點，都戴著眼鏡，畢竟夜以繼日的搞事情，確實會讓眼睛勞累，到底是追求真相還是珍愛生命，遠離科學呢？

1.死神

薩爾阿波羅·格蘭茲

阿笠博士對他的研究還是很盡心盡力，在幫助柯南方面提供了大大的輔助，沒有阿笠博士的發明，基本柯南也沒太大攻擊力，由於阿笠博士太好了，以至於被懷疑是幕後boss。

又戴眼鏡又是科研人員，一般都要小心一些。

Ⅲ 我是高材生，動漫中發明家大盤點

第一的應該是：叮當貓
萬能的口袋，無限的空間，穿越時空的機器，改變天氣的儀器，沒有什麼是他做不到的只有你想不到的。

Ⅳ 求一部老動畫片，應該是日本的，主角是個少年發明家。

奇天烈大網路
為日本漫畫家藤子·F·不二雄筆下著名的漫畫及動畫作品，主要是敘述是主角英一，靠著祖先奇天烈齋留下的奇天烈大網路製作許多道具，並創作一個武士機器人—可羅，所產生的一些故事。

Ⅳ 不務正業的發明家在動漫里都有哪些

我認為沒有科技就沒有進步，動漫里也有很多發明家非常厲害，他們所創造的發明品，關鍵時刻就會派上用場。

1.名偵探柯南

阿笠博士

柯南有如神助，各種辦案發生危險所用的道具都是阿笠博士開發的，最熟悉的變聲器以及威力巨大的充氣足球，已經快升級成殺人武器了。

2.銀魂

平賀源外

慢羊羊也是一個發明家，灰太狼同是，愛科學愛研究，有事沒事就會動動手，製造「航空母艦」，灰太狼可謂是絕好男人了。

發明家總是研究些奇奇怪怪的東西呢。

Ⅵ 動畫片 發明家

齊天烈大網路，我高中還是大學時代鳳凰台放的。

Ⅶ 不務正業的動漫天才發明家，有哪些愛發明奇奇怪怪的東西

我覺得有阿里博士，宅博士一些角色。孩子時代，我們無憂無慮，依稀記得我們放學回家時做的第一件事不是先完成作業，而是蹲在電視機前看我們追逐的卡通片，不回頭看。甚至連一點漫畫都沒有錯過。

3、凱撒凱撒曾經是貝加爾朋克的同事，但他也不是天才。他就像許多默默工作但討厭天才的普通人一樣。他還做了非常邪惡的實驗，讓許多嬰兒變得巨大。他的邪惡行為被路飛的人發現了，所以路飛給了他一個很好的教訓。他對魔鬼水果有深入的研究。他為七武海多火烈鳥做了人工魔鬼果。在那之後，實驗室被路飛摧毀，無法製作惡魔果實，這是卡多所憎恨的。凱撒是一位幽默的科學家，對魔鬼的果實和基因有著深入的研究。所以我覺得有這些發明家。以上僅此個人觀點。

Ⅷ 最有價值的動漫發明家角色是誰

在漫畫家的畫筆下誕生了很多發明家角色，不管是機器人還是遙控器，如果動漫世界中的發明能在現實社會中運用，那麼這個世界將會變得更加美好。本次就以「你認為哪個動漫角色是最有價值的發明家」為話題，由日本MYNAVI-NEWS在

Ⅸ 盤點動漫中哪些發明家

1：阿笠博士（《名偵探柯南》，聲優：緒方賢一）
2：博士（《日常》，聲優：今野宏美回）
3：菈菈答·撒塔林·戴比路克 （《出包王女》 系列，聲優：戶松遙）
4：志熊理科（《我的朋友很少》，聲優：福圓美里）
5：牧瀨紅莉棲（《命運石之門》系列，聲優：今井麻美）
6：代達羅斯（《天降之物》，聲優：大龜明日香）
7：糜稽·揍敵客（《全職獵人》，聲優：石冢堅（1999年版），齊藤貴美子（2011年版））
8：灰原哀（《名偵探柯南》，聲優：林原惠）
9：平賀源外（《銀魂》，聲優：青野武、島田敏）
10：則卷千兵衛（《阿拉蕾》，聲優：內海賢二，屋良有作）
11：大蛇丸（《火影忍者》，聲優：松本和香子 ）
12：烏索普《海賊王》
13：纏一身《斬服少女》
14：布里夫《龍珠》
15：弗蘭克斯博士《DARLING in the FRANXX》
16：涅繭利《死神》

Ⅹ 動漫最早產生於哪一年

動畫的起源
傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。
工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤(Thaumatrope)。1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。
1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代
在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾?赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。
在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟?麥凱（Winsor McCay）、 約翰?布賴（John Bray）、馬克思?弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾?考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。
第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。
1923年，年僅22歲的沃特?迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)。