『壹』 再創造的概念是
再創造是相對首次創造而言。雖然不是首創，但在沒有任何幫助的情況下，依靠自己的能力，完成創造。
『貳』 商品再生產和再創造是一個意思嗎
商品再生產和再創造肯定不是一個意思，生產是已經有模具直接生產就行了，但是創造可不一樣，因為創造是需要思維去重新構想創造一個新的產品。
『叄』 發現,發明,創造,成就,有什麼順序
先要區分先後首先要明白其意思。
發現：經過研究、探索等，看到或找到前人沒有看到的事物或規律（發現新的基本粒子）
發明：應用自然規律解決技術領域中特有問題而提出創新性方案、措施的過程和成果。產品之所以被發明出來是為了滿足人們日常生活的需要而發明出來產品。分為有用發明和無用發明。發明的成果或是提供前所未有的人工自然物模型，或是提供加工製作的新工藝、新方法。機器設備、儀表裝備和各種消費用品以及有關製造工藝、生產流程和檢測控制方法的創新和改造，均屬於發明。（可聯系愛迪生）
創造：創造是指將兩個以上概念或事物按一定方式聯系起來，以達到某種目的行為。 創造的本質在於甄選！甄選出真正有建設性的聯系（事物或概念之間的聯系）。
成就：在某項領域取得出色成績叫做領域（這個網路搜不到自己想的~）
接下來當然是自己寫的了~：
從人類發展的規律來看，早起原始人類（也不知道是叫猩猩還是狒狒...原始人）做出的時期，就是將尖銳物器與有著堅硬外殼的食物聯系起來，創造出供其使用的時期。
接著為滿足隨人類發展而日益增長的物質需要，開始有目的有需求的發明一些方便人類的東東啦~
隨著歷史的推移，現在的我們發現了古人的發明創造，認為這是人類智慧的結晶，是人類偉大的成就！
總結：創造——發明——發現——成就。
『肆』 為什麼說詩歌的意境是詩人的創造,同時也是欣賞者的再創造
詩歌鑒賞，同一般審美欣賞活動一樣，是主體與客體之間的一種雙向運動專。在詩歌屬鑒賞中，詩歌作品作為審美客體，是讀者進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據。另一方面，在詩歌鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者並不是消極被動地反映和接受，而是根據自身的知識背景情感經歷，去積極主動地體驗玩味作者的心靈世界，進行著審美創造活動。只不過鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的，所以又被稱之為審美再創造。
『伍』 再造想像與創造想像有何區別
根據語言的表述或非語言的描繪(圖樣、圖解、模型、符號記錄等)在頭腦中形成有關事物的形象的想像，就是再造想像。 例如，建築工人根據建築藍圖想像出建築物的形象；沒有領略過北國冬日的人們，通過誦讀某些描寫北國冬日風光的文章，可在腦海中形成北國風光的情景。 再造想像有一定的創造性，但其創造性的水平較低。
創造想像是一種有意想像。它是根據一定的目的、任務，在腦海中創造出新形象的心理過程。用以積累的知覺材料作為基礎，使用許多形象材料，並把他們加以深入，通過組合，創造出新的形象來。 在新作品創作、新產品創造時，人腦中構成的新形象都屬於創造想像。
再造想像在人類的實踐活動中是必不可少的，學習者藉助模型、圖表和說明展開再造想像，能形成正確的概念，理解和掌握所學的知識，考古學家依據出土的化石和有關資料能想像出遠古時期地球上的情境，對各種文學藝術作品的欣賞，更離不開再造想像，可見，再造想像有助於擴大知識經驗的范圍，豐富精神生活的內容。為了形成正確的再造想像，首先要正確理解詞與實物標志的意義，其次要積累豐富的表象儲備，再造想像依賴於頭腦中已有表象的數量和質量，正確反映客觀現實的表象愈豐富，再造想像的內容就愈生動、准確。
再造想像和創造想像（Reproctive Imagination and Creative Imagination）
創造性程度不同的兩種隨意想像。根據他人的言語描述或圖形示意，在頭腦中形成相應的新形象的過程稱為再造想像。再造想像的基本特徵是以他人的描述、說明、圖示為想像發生發展的前年，依據自己以往的經驗再造出新的形象，如讀到「霜葉紅於二月花」的詩句，頭腦是出現了滿山的楓葉在秋季紅似春花的景象。由於個體間的知識經驗、興趣愛好、個性差異，對同樣的描述提示會再造出各不相同的形象，如1000個人看了小說《阿Q正傳》，頭腦中會有1000個不同的阿Q形象，因此，再造想像也有創造性成分。
再造想像在人類的實踐活動中是必不可少的，學習者藉助模型、圖表和說明展開再造想像，能形成正確的概念，理解和掌握所學的知識，考古學家依據出土的化石和有關資料能想像出遠古時期地球上的情境，對各種文學藝術作品的欣賞，更離不開再造想像，可見，再造想像有助於擴大知識經驗的范圍，豐富精神生活的內容。為了形成正確的再造想像，首先要正確理解詞與實物標志的意義，其次要積累豐富的表象儲備，再造想像依賴於頭腦中已有表象的數量和質量，正確反映客觀現實的表象愈豐富，再造想像的內容就愈生動、准確。 不依據現成的描述而獨立地創造新形象的過程稱為創造想像，如作家構思小說情節、人物形象，工程師設計樓房、橋梁。創造想像具有首創性、獨立性和新穎性，是一切創造性活動的准備階段，在文藝創作過程中有特殊重要的作用。創造想像總是從預定目的出發，通過詞對已有表象進行選擇、加工、改組而形成新形象，主要方式有三種：（1）粘合。把現實生活中事物的某些屬性、特點或部分結合在一起形成新形象，如美人魚的形象就是美女的上身與魚身的結合。（2）誇張。通過改變、突出或誇大事物的某些特點而創造出新形象。如九頭鳥的形象就是將鳥頭從一個誇張到九個。（3）典型化。綜合現實生活中復雜多樣的素材，創造出典型化的形象，如魯迅先生創造的阿Q就是當時中國農民的典型形象。創造想像在人類實踐活動中有重要作用，實踐需要和個人強烈的創造願望是創造想像發展的動力；豐富、精確的表象儲備是創造想像的基本材料；積極的思維活動的參與是創造想像的關鍵。當人長期努力，把全部精力集中於所創造的對象時，由於偶然因素的觸發，會突然出現頓悟現象，在一個新形象產生的同時，人會體驗到無法形容的巨大喜悅，這就是創造性活動中的靈感狀態。
幻想也是一種創造想像，幻想中創造的形象總是和個人的願望相聯系，體現個人所嚮往或祈求的事物，並指向未來活動。幻想常是創造性活動的先導，推動科學的發展，如人類幻想能像鳥一樣在空中自由飛翔，終於以鳥類身體結構為原形發明了飛機。幻想包括科學幻想、童話幻想、宗教幻想等。
『陸』 紙的發明與再創造
造紙術是我國古代的四大發明之一。造紙術是誰發明的長期以來，人們一直認為是東漢宦官蔡倫發明的。主要依據是《後漢書·蔡倫傳》的記載。書上說：「自古書契多編以竹簡，其用縑帛(即按書寫需要裁好的絲織品)者謂之為紙。縑貴而簡重，並不便於人。倫乃造意(發明、創造)用樹膚、麻頭及敝布。魚網以為紙。元興元年，奏上之。帝善其能，自是莫不從用焉，故天下咸稱『蔡侯紙』。」因此，後來的一些中、外著作，都據以尊東漢時代的蔡倫是紙的發明者，把他向漢和帝劉肇獻紙的公元105年，作為紙的誕生年份。
但自從1933年，已故考古學家黃文弼在新疆羅布淖爾地區發現了一片西漢中葉古紙後，對造紙術的發明問題產生了不同的看法。1957年5月8日，在陝西省西安市郊灞橋磚瓦廠工地古墓中又發現了成疊的古紙殘片88片。這成疊古紙墊在三面銅鏡下面，墊得很厚，雖然已成碎片，但邊沒有完全腐爛。這一發現，更引起了研究者的興趣。經考古學家考證，認為這一墓葬不會晚於漢武帝元狩五年（公元前118年），因此灞橋紙的年代也可大致確定在公元前118年以前。這個時間比蔡倫造紙的年代要早200多年。另外，1973年至1974年，在甘肅漢居延遺址又發掘出兩張西漢後期的麻紙。這里特別需要指出的是，1986年6月至9月，甘肅省考古研究所考古工作者在天水馬灘西漢墓內發掘了一張地質地圖，此紙長5.5厘米，寬2.6厘米。這個最新發現的西漢紙質地圖是目前所街道的最早的紙張實物。這些都有力地證明了中國古代在西漢初期就發明了可用於書寫和繪畫的紙。
除此以外，在史籍里，早在蔡倫以前，也有一些關於紙的記載。如《三輔舊事》上曾說：衛太子劉據鼻子很大，漢武帝不喜歡他。江充給他出了個主意，教他再去見武帝時「當持紙蔽其鼻」。太子聽從了江充的話，用紙將鼻子掩蓋住，進宮去見壏帝。漢武帝大怒。此畫發生在公元前91年。又如《漢書·趙皇後傳》記載：漢武寵妃趙飛燕的妹妹趙昭儀要害死後宮女官曹偉能，就派人送去毒葯和一封「赫蹄書」，逼曹偉能自殺。據東漢人應劭解釋，「赫蹄」即「薄小紙也」（後來稱為絲棉紙）。再如《後漢書·賈逵傳》說，公元76年漢章帝令賈逵選二十人教以《左氏傳》，並「給簡、紙經傳各一通「。以上有關紙的文獻記載，都早於公元105年，即蔡倫向漢和帝獻紙那一年。
持否定造紙術是蔡倫發明的同志認為，」發明造紙術的是西漢勞動人民。東漢勞動人民在繼承西漢造紙技術後，又有所改進、發展和提高。至和帝時，尚方令（職掌管理皇室工場、負責監造各種器械）蔡倫組織少府尚方作坊充足的人力、物力，監制出一批精工於前世的良紙，於元興元年奏上，經推廣後，『自是天下莫不從用焉』。」這是爭論中的一種意見。
另一種意見則堅持認為，蔡倫是我國造紙術的發明者，理由是「根據漢代許慎《說文解字》中有關紙的解釋，在蔡倫之前古代文獻中所提到的紙，都是絲質纖維所造的，實際上不是紙，只是漂絲的副產品，自古至今要造成一張中國式的植物纖維紙，一般都要經過剪切、漚煮、打漿、懸浮、抄造、定型乾燥等基本操作。而灞橋紙不是真正意義上的紙。理由是」從外觀看，其紙腩鬆弛，紙面粗糙，厚薄相差懸殊。經過實體顯微鏡和掃描電子顯微鏡觀察，發現絕大多數纖維和纖維束都較長，說明它的切斷程度較差，是由纖維自然堆積而成，沒有經過剪切、打漿等造紙的基本操作過程，不能算真正的紙。或許只是漚過的紡織品下腳料，如亂麻。線頭等 纖維的堆積物，由於長年墊襯在古墓的銅鏡之下，受鏡身重量的壓力而形成的片狀。此外，其餘幾種所謂西漢古紙，也都是十分粗糙，充其量不過是約紙的雛形。蔡倫及其工匠們在前人漂絮和製造雛形紙的基礎上總結提高，從原料和工藝上把紙的生產抽調到一個獨立行業的階段，用於書寫。誠然，「蔡倫紙」不會是蔡倫一手製作，但沒有他的「造意」，單憑尚方工匠也製造不出這種植物纖維紙來。因此，即使在雛形紙出土的今天，把蔡倫評作為我國造紙術的發明者或代表人物仍然是正確的，是有充分歷史根據的。
另外中，中引《後漢書》有關蔡倫造紙的記載主要取自劉珍的《東觀漢記》。劉珍和蔡倫是同時代的人，應為可信。從記載中可知，蔡侯紙既能進貢皇帝，又能代替縑帛用作書寫，紙質必定達到一定水平。
有些學者還認為，灞橋紙是不是西漢的產品，也值得進一步考證。他們提出的理由是「在墓葬人的生活時代未能確切查明以前，很難對古紙的生產年代作出令人信服的科學判斷。何況該墓葬有擾土層，曾受外來干擾，不能排除後代人夾帶進來的可能性；同是漢墓的長馬王堆，若無其事那樣完好，墓主有姓名可查，史料可靠，出土文物如此豐富，但除了千百根簡策和絲織古紙帛畫，並無一片麻紙。有的研究者還從出土的灞橋紙上辨認出上面留有與正楷體相仿的字跡，酷似新疆出土的東晉寫本《三國志·孫權傳》上的字體，據此認為灞橋紙可能是晉代的產品。
『柒』 怎樣理解音樂是再創造的藝術
音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。
音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系
這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。
為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。
調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。
調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成
音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。
三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象
表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。
四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面
歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。
藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。
樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。
音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中
以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此
『捌』 上帝創造世界是否有原造世界和再造世界，上帝二次創造世界嗎
我先給你解釋一下在我眼裡，什麼是上帝。首先，我們人類是三次元生物，我們能內肆意創造一個二次容元世界，我們能決定這個世界的景色，決定這個二次元世界人物的命運，拿起我們的畫筆畫就行了，其實我們就是這個二次元世界的上帝。同理，比我們更高次元的四次元生物，他也能拿起他所謂的「畫筆」創造一個三次元世界，他能決定一個三次元世界運轉的規律，決定每個人的命運和想法，這個創造萬物的四次元生物，就是我們這個世界的上帝。也就是說，我們這個世界並不是唯一的，如果他想要再造一個世界，隨時可以
『玖』 為什麼說藝術接受是一個再創造和無限創造
藝術家在創作活動中必然不會也不能將他的所見所想面面俱到地表現出來，他會專盡可能地用有限屬的物質材料和藝術表現手段高度凝練概括地傳達出他對事物的理解與看法，留下一定的空白交由欣賞者來進行完形填空，這就涉及到藝術作品的召喚結構。召喚結構是德國接受美學家伊瑟爾提出的，這種觀點認為藝術作品是一個有待實現的對象，需要欣賞者利用自己獨特的經驗和想像來填補作品，從而進行再創造。
欣賞者是具有主體性的，每個人的生活經歷、成長環境、知識構架、民族階級都是不同的，因此會有「詩無達詁」的情況。而人又是歷史的，歷史是發展的，盡管要盡可能地還原創作藝術作品的那個時代的眼光，但每個欣賞者必定會多少帶有他所處時代、民族的烙印，以他的時代的「偏見」來看待作品。如此，藝術作品在每個時代不同的人眼中都會是一個不同的作品，藝術作品是會被不斷進行再創造的。