創造社審美追求的特點

A. 文學研究會、創造社各有什麼特點

文學研究會的特點:

1、把「為人生」作為文學主張。關注社會，關注底層，面向大眾。

2、創作手法以現實主義的描寫方法為根本。把對黑暗污濁社會的不滿，滲透於現實本身的細密描繪和深入剖析之中。

創造社的特點：

1、在內容上以側重自我表現為主，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。

2、在表現手法上，利用熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，來對現實社會中的丑惡現象大膽詛咒和強烈抗議。創作中的浪漫主義傾向明顯。

(1)創造社審美追求的特點擴展閱讀

文學研究會成立初期﹐除出版刊物、編輯叢書外﹐還組織成立了「讀書會」。「讀書會」設中國文學組、英國文學組、俄國文學組、日本文學組（以上按國別分組）、小說組、詩歌組、戲劇文學組、批評文學組（以上按文學類別分組）。

規定凡文學研究會會員均須加入讀書會。這對提高會員文學素養和創作及研究水平起了積極的作用。

文學研究會奉行的原則是：「反對把文學作為消遣品，也反對把文學作為個人發泄牢騷的工具，主張文學為人生。」(沈雁冰《關於文學研究會》)從「為人生」出發。他們主張「文學應該反映社會的現象，表現並且討論一些有關人生一般的問題」。

反對唯美派脫離人生的「以文學為純藝術」的觀點。文學研究會宣稱要」研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學「。他們的創作大都以現實人生問題為題材﹐產生了一批所謂「問題小說」。因此被稱為「人生派」或「為人生」的文學。

他們相信從事小說戲劇等的創作也是「一種工作，而且是於人生很切要的一種工作」，這種「為人生」的「新文學」思想成為文學研究會的基本文學主張。

文學研究會在反對封建主義﹑反對鴛鴦蝴蝶派的游戲文學方面採取了一致的態度，不僅反對舊禮教，也反對舊文學，對《禮拜六》﹑《游戲雜志》一類刊物進行了有力斗爭。但會員們在建設新文學的具體主張上意見並不一致。

如有部分成員抽象強調「善」和「真」；有的雖然提倡「血和淚的文學」，但在反對藉文學「闡道翼教」封建觀念的同時，卻又承認「作者無所為而作，讀者無所為而讀」的「非功利」的觀點。

另一些成員則比較明確地鼓吹進步文學的主張，提出「表現社會生活的文學是真文學」，「在被迫害的國度里」，作家應該注意觀察和描寫社會的黑暗﹑人們生活的痛苦及新舊兩代思想上的沖突。

B. 文學研究會、創造社和新月社在文學傾向上各自的特點是什麼

文學研究會是中國現代文學發展初期著名的文學團體，由沈雁冰、葉聖陶、鄭振鐸、王統照、周作人等人發起。他們把「為人生」作為文學主張，在《文學研究會宣言》中這樣陳述：「將文藝當做高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」因此可以看出他們創作的基本態度和主旨。

在創作上同文學研究會成員顯示了迥然不同的特色的，是創造社諸作家。他們側重自我表現，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。在他們的作品裡，對於當時黑暗污濁社會所懷的不滿，主要不是滲透於現實本身的細密描繪和深入剖析之中，而是直接發為大膽的詛咒和強烈的抗議。因此，熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，往往成為創造社作家表示內心激憤和反抗的必要方式。作為藝術上的特點，這些又是形成他們創作的浪漫主義傾向的因素。

1923年成立於北京。主要成員有胡適、陳源、徐志摩、梁實秋、羅隆基等。其中多數成員創辦過《現代評論雜志》，故又稱為「現代評論派」。該社取名於印度大詩人泰戈爾詩集《新月集》，曾於1926年借北京《晨報副刊》出過《詩刊》和《劇刊》，對新詩和戲劇發展有過一定貢獻。1926年多數成員南下上海，創辦新月書店，又於1928年創辦以文藝為主的綜合性雜志《新月》。該社政治上宣揚英美式的「自由」與民主，強調「人性論」，在文藝上主張「藝術至上」和「天才論」。

這些差不多就可以，其實文學特點就是文學傾向，你回答的時候把語言組織一下就行了，我們上學期考現代文學差不多也就這些內容
祝考試順利

C. 文學研究會、創造社各有什麼特點

文學研究會的特點:
1、把「為人生」作為文學主張。關注社會，關注底層，面向專大眾。
2、創作手法屬以現實主義的描寫方法為根本。把對黑暗污濁社會的不滿，滲透於現實本身的細密描繪和深入剖析之中。
創造社的特點:
1、在內容上以側重自我表現為主，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。
2、在表現手法上，利用熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，來對現實社會中的丑惡現象大膽詛咒和強烈抗議。創作中的浪漫主義傾向明顯。

D. 中國現代文學中"文學研究會"和"創造社"的文學主張有什麼不同

文學研究會"和"創造社"的文學主張不同點如下：

1、為人生與為自我

文學研究會注重與通過文學的表現形式來反映社會，關注人生。他們把「為人生」作為文學主張，在《文學研究會宣言》中這樣陳述：「將文藝當做高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」

創造社則是直接而猛烈地抨擊社會現實中的弊端，企圖改造社會。他們側重自我表現，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。

2、現實主義與浪漫主義

文學研究會鮮明地打出現實主義的文學旗幟，提倡文學要反映社會現實，反對純文學觀點，並十分注意研究和介紹俄國、東歐、北歐等被壓迫民族的進步文學。

在創造社他們的作品裡，對於當時黑暗污濁社會所懷的不滿，直接發為大膽的詛咒和強烈的抗議。因此，熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，往往成為創造社作家表示內心激憤和反抗的必要方式。作為藝術上的特點，這些又是形成他們創作的浪漫主義傾向的因素。

(4)創造社審美追求的特點擴展閱讀

文學研究會是新文學運動中成立最早、影響和貢獻最大的文學社團之一，1920年底開始籌備，1921年1月在北京正式成立。發起者有鄭振鐸、沈雁冰、葉紹鈞、孫伏園、耿濟之、朱希祖、瞿世英、王統照、蔣百里、郭紹虞、許地山、周作人共12人。後來該會的活動中心轉到上海。

創造社是五四時期與文學研究會齊名的文學社團。1921年7月在日本東京成立。郭沫若、張資平、郁達夫、成仿吾、鄭伯奇、田漢、何畏等，是該社最早的成員。他們以多種刊物向帝國主義、封建主義發動猛烈攻擊，為推動新文化運動做出了較大的貢獻。

創造社對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

E. 審美理想的特徵有哪些

1、以感性形象的方式存在

2、具有二重性，是共性和個性的統一

3、反映著人的精神意識層次的審美追求

4、是審美需要的最高表現形態

審美理想一經形成,便會滲透於審美感受之中,對一定時代、一定民族和一定階級的美的欣賞和創造,起著能動的指導作用和規范作用。藝術作品是審美理想的集中體現,只有反映出審美理想上的時代性和民族性,才能具有強大的藝術魅力和藝術生命力。

(5)創造社審美追求的特點擴展閱讀：

各時代、各階級有其自身的審美理想，從而形成一定時代的審美趣味與風尚。審美理想還同時有歷史繼承性和共同性。每個時代的審美理想都是從漫長的人類審美意識的歷史發展過程中產生出來的，都帶有歷史的痕跡。由於歷史地形成的一個民族的共同生活，各個民族的審美理想存在著顯著的不同，形成了一個民族共有的而區別於別的民族的鮮明的民族風格、特色。

但同時各民族的審美理想又不可避免地有著客觀的共同的要求，具有全人類的共同內容。審美理想滲透於審美感受之中，主宰著一個民族、一定時代、一定階級的審美趣味、風尚和趨向。

F. 求文學研究會，創造社，新月社的特色和理論口號

文學研究來會：以研究介紹世源界文學、整理中國舊文學、創造新文學為宗旨
創造社：反對封建文化、復古思想，崇尚天才，主張自我表現和個性解放
新月社：以探索新詩理論與新詩創作為主，追求唯美詩歌藝術……

吶，完成，愚見提取&……

G. 名詞解釋 創造社

1921年7月由郭沫若、郁達夫、成仿吾、張資平、田漢、鄭伯奇等人發起成立於日本。
主張內「為藝術容而藝術」的浪漫主義文學旗幟，強調藝術表現自我和內心的自然流露。
藝術風格與審美追求：重感情
善於運用「自傳體」、「書信體」、「第一人稱」的藝術手法
表現作家的主管感受，表現自我，注重主觀內心世界的刻畫

H. 作為藝術生產的創造者的藝術家自身具備哪些特點

藝術創作

第一節 藝術創作主體
一、藝術創作的主體——藝術家
1、藝術家是藝術生產的創造者
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。
藝術傢具有許多自身的特點：
第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神
第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力
第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧
2、藝術家與社會生活
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯系
社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要
藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯系
可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。
3、藝術家的藝術才能與文化修養
藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。
藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

第二節 藝術創作過程
藝術創作活動指藝術家在創作慾望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。
從總體上講，藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個階段。
鄭板橋對畫竹過程的描繪是很好的例證。即「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」，分別對應了藝術創作過程的三個階段。
「眼中之竹」——觀察、感受生活，即藝術體驗
「胸中之竹」——在頭腦中形成審美意象，即藝術構思
「手中之竹」——將審美意象物態化為藝術形象，形成藝術作品，即藝術傳達
一、藝術體驗活動
藝術體驗活動是一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。
藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。
藝術體驗需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。
就是劉勰所講的「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」
就是杜甫所講的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」
二、藝術構思活動
藝術構思活動就是在藝術家深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，並融會藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。
在藝術構思活動中，想像和情感具有特別重要的意義。
想像具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。
想像是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。
三、藝術傳達活動
藝術傳達活動指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。
藝術傳達需要物質材料
藝術傳達需要技巧
藝術傳達需要融入藝術家的生命和心靈
在藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三種有機融合，相互滲透。

第三節 藝術創作心理
一、形象思維與抽象思維、靈感思維
1、形象思維
形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。它是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的思維形式。
形象思維的特點是：
第一，始終不離開感性形象
第二，始終依靠想像、情感
第三，具有整體性的特點
2、抽象思維
指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。
在藝術創作與欣賞中常有抽象思維的伴隨。
抽象思維在藝術活動中，必須服從形象思維的規律，有機融合在形象思維之中。
3、靈感思維
指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。
靈感並非神秘莫測，它是藝術家長期精心構思、艱苦尋覓的精神能量在一瞬間的突然爆發。
踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫
長期積累，偶然得之
總之，在藝術活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，它們彼此滲透、相互影響，共同構成了以形象思維為主體的藝術思維。
二、意識與無意識
無意識相對意識而言，也是人的一種心理活動，是人腦一種潛在的特殊反映形式。

第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮
一、藝術風格
藝術風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。
藝術風格涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，是從藝術作品的整體上呈現出來的。
1、藝術風格的多樣性
藝術風格最鮮明的特點，就是它的多樣性
藝術風格多樣性形成的原因主要有：
藝術家獨特的創作個性
研究結果表明，俄國的四位著名作家普希金、赫爾岺、克雷洛夫、果戈理在氣質上分別是膽汁質、多血質、粘液質、抑鬱質，這幾位著名作家先天不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們後來不同創作風格的原因之一。
膽汁質——暴躁性急、沖動而不易抑制
多血質——敏捷好動、熱情但易泄氣
粘液質——孤僻懦弱、優柔寡斷
抑鬱質——遲鈍膽小、內傾抑鬱
藝術家獨特的人生道路
審美需求的多樣化
2、藝術風格的一致性
藝術風格的另一個特點，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色
每個民族、每個時代的的藝術總是具有某些共同的特徵，形成藝術的民族風格和時代風格，體現出藝術風格的一致性。
藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要。
文藝復興時期義大利畫家的作品（波提切尼、喬爾喬涅、提香）在不同程度上體現出當時地中海沿岸繁華富裕的世俗氣息與色彩絢麗的自然風光。
藝術風格的時代特色，體現出這個時代佔主導地位的審美理想和審美追求。
二、藝術流派
藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家組成的藝術派別。
藝術流派的形成，概括起來有三個原因：
具有相同藝術主張的藝術家自覺結合形成的藝術流派，有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言；（創造社、新月社、文學研究會）
藝術風格相似或相近的藝術家不自覺而形成的藝術流派，一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言；（邊塞詩派、鴛鴦蝴蝶派、山葯蛋派）
由於藝術風格相似或相近，被後世人們歸納為特定的流派。（建安文學、江西詩派荒誕派戲劇）
三、藝術思潮
所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。
藝術思潮和藝術流派既有聯系又有區別。
17世紀以來：古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義思潮、後現代主義等
19世紀末、20世紀初，西方現代主義藝術思潮從歐美興起，包括了存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等等。
20世紀後半葉，後現代主義在西方興起，向先鋒藝術和世俗文化兩個方向邁進。
藝術風格、藝術流派、藝術思潮，分別針對個體、群體、以及在相當歷史時期內、具有相當規模的較大群體而言。

I. 名詞解釋：創造社 左聯 」三美「 《激流三部曲》 泛神論

創造社：
1921年6月成立於日本的東京，早期的主要成員是一留學日本的郭沫若、郁達夫、成仿吾、張資平、田漢、鄭伯奇等人，其刊物先後是《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》等十餘種，他們強調自我表現，尊重天才，崇尚自我，主張「為藝術而藝術」，以浪漫主義精神為主要創作特色。1925年「五卅」運動後至1926年，這個社團的文藝主張發生了很大變化，倡導革命文學，在現代文學史上影響很大。
創造社初期主張「為藝術而藝術」，具有「重表現」、「尊天才」、「非功利」等藝術傾向。即強調文學必須忠實表現作者自己的「內心要求」，推崇文學創作的「直覺」與「靈感」，注重個人情感的直接抒發。所謂「尊天才」，即認為文學是天才的創造物，不可以規矩來衡量，具有反抗規范的破壞精神。所謂「非功利」，即主張文藝應除去一切功利打算，追求文學的全與美。同時，他們也注重文學表現「時代的使命」，對舊社會「不惜加以猛烈的炮火」，因此，創造社成員初期的文學思想比較含混而充滿矛盾。
在新文學初創時期，創造社和文學研究會形成雙峰並峙的局面。如果說文學研究會以現實主義為主潮，兼收並蓄多種藝術風格的話，創造社的創作則具有濃重的浪漫主義傾向。其浪漫主義就思想實質而言，包含著肯定人的價值、承認自我、承認個人心靈自由的內容，它是個性主義社會思潮在文學中的反映，集中體現了五四反封建、追求個性解放的時代精神。
20世紀20年代初葉是一個文學創作活躍、文學社團蜂起的年代，除文學研究會和創作社以外，還有足以與這兩個文學社團相抗衡，後來產生過極大影響的兩個文學社團——新月社和語絲社。此外，如淺草社、沉鍾社、湖畔詩社等一些較小的文學社團也曾產生過較大影響。

J. 你認為文學研究會與創造社的文學主張及創作風格主要有什麼不同，請結合其各自代表作家的創作實踐加以說明

很明顯的，文研會他們要求文學表現人生、指導人生、對人生起作用，因而也被稱為「為人生派」。
創造社他們的主張多帶有明顯的為藝術而藝術的色彩，因而也被稱為「為藝術派」。
具體實踐，你找兩篇小說加以對比不就行了。比如葉聖陶的《潘先生在難中》和《沉淪》。

《潘先生在難中》的內容特點

《潘先生在難中》是葉紹鈞早期小說的代表作。它以1924年發生於江浙的軍閥戰爭為背景，通過讓里縣一位小學校長潘先生在戰亂中帶領全家逃難到上海，而自己又因教育局長的通知隻身返回縣城，以及他在戰後歡迎得勝的軍閥這三個主要情節 ，塑造了潘先生這個城市小資產階級中典型的灰色小人物形象。在軍閥混戰中，他首先考慮的是他自己和他家小的利益，他帶全家逃到了上海，為自己「從毀滅和危難當中」撿回了四條性命和一個皮包而感到舒快。他回到縣里後，先是為自己決定回來而不會被開除而慶幸，接著又為自己的家產憂慮和操勞，最後，在炮聲中帶著細軟躲進了洋人的紅房子里去了。如果說從題材上看，寫教育界是葉紹鈞小說的特長，那麼，從反映人生面貌的角度來看，寫灰色人生就是葉紹鈞小說的特色了。這類灰色的人物包括的階層很廣，但更為集中的、深刻的、典型的仍是教育界的人物，而最為成功的便是潘先生了。

潘先生形象
自私而精明，膽怯而樂觀，這是潘先生性格中的一個突出特點。在他的思想性格中，帶著明顯的「奴性」特徵。他既對統治階級不滿，又心甘情願為他們效勞；既對軍閥的罪惡有親身的感受，又故作瀟灑地為他們歌功頌德。畏畏縮縮、庸庸碌碌，沒有正義感，沒有是非觀，沒有社會意識，沒有男兒血性。個人利益和家庭利益占據了他的全部心靈，自私猥瑣，庸俗低級，隨遇而安。這類灰色人物在舊社會各界的雇員階層中，常能見到。

《潘先生在難中》的藝術特色
（1）葉紹鈞初期的小說較為散文化，後來情節 性有所增強，有的重故事，有的通過情節 片斷，著重塑造人物。《潘先生在難中》在結構上主要截取生活片斷，順序連接，簡明樸素，情節 生動而細節 精彩，既有利於人物性格的完成，又使作品緊密而不拘謹。
（2）葉紹鈞在寫作中堅持冷靜、客觀的態度。在文學研究會作家中，他是真正「冷靜地諦視人生，客觀地、寫實地描寫著灰色的卑瑣的人生的。」他盡量讓事實說話，用人物自身的語言和行動來表現其性格。如《潘先生在難中》第一段「逃難」中的精采描寫，約十個細節 便從多側面把潘先生的心靈勾勒出來了。
（3）葉紹鈞小說的語言是非常朴實的，同時又是非常嚴謹的，描情敘事都憑那平正、明凈、清爽、流暢的文字。與他冷靜客觀的創作態度相一致，他在諷刺之中也不露聲色，幾乎全不用誇張，只抓取一二言行，用平靜的口氣加以表述，那諷刺的效果常在讀者的回味中。因此，他的小說又是蘊藉而含蓄的。葉紹鈞的小說是文學研究會中最能體現該會主張的現實主義方法的，也是魯迅之後最具現實主義特色的，所以，在文學研究會的眾多作家中，他是最為重要的作家。

《沉淪》和郁達夫小說的藝術特色
（1）郁達夫的《沉淪》等抒情小說，從頭到尾貫穿始終的是作家的情緒流。他的小說同郭沫若的詩一樣，是生的顫動、靈的叫喊。這種情緒流的小說，結構單純、鬆散，帶有散文的特點，故事的進展不是依據人物的性格邏輯和情節 的內在沖突，而是隨著主觀情緒的起伏而發展。
（2）郁達夫的《沉淪》等抒情小說，不大重視人物塑造，不求細節 的真實刻繪。自敘小說的主人公實質上是作家自我表現的工具，而寄託小說的主人公也是作家自己的化身，即使是《薄奠》這樣的現實主義成分較明顯的作品，其主人公雖是勞動者，但仍可看到作家內在情緒的外化表現。
（3）郁達夫抒情小說中使用的各種表現手法，都以抒情為目的。自然景色均沾染著主人公的感情色彩；大段的內心獨白更是感情的宣洩。