榮寶齋發明的

㈠ 榮寶齋是什麼名頭

榮寶齋是北京一家經營文房四寶的老店，前身叫「松竹齋」，原來是紙店，1894年設立連號「榮寶齋」，主營文房四寶，也帶些賣一些小的玩意兒。裡面還收藏了不少名人書畫，最著名的就是宋代米芾的《苕溪詩》殘頁，是國家一級文物。

㈡ 字畫木版水映是什麼意思

樓住，應該是木版水印

木版水印字畫是我國特有的復制工藝。它集繪畫、雕刻和印刷為一體，根據水墨滲透原理顯示筆觸墨韻，既可用以創作體現自身特點的藝術作品，也可逼真地復制各類中國字畫。木版水印字畫在我國具有悠久的歷史。遠在唐代，單色木版印刷已經具有相當水平。明末出現「餖版」、「拱花」等套色疊印，表明技術有了更大的進步。由於這項工藝始終基於手工進行，所以我國目前純粹作為文化遺產予以繼承和發展。從經濟的角度來說，這是不惜工本的，但從取得的成果來說是巨大的。這次推出的大量古今名畫就是其成果之一。

簡介
用水墨及顏料在木刻版上刷印，是中國傳統的刻版印刷方法之一，主要用以復制書木版水印法、繪畫等藝術作品，又稱「木刻水印」。唐代以來，中國雕版印刷幾乎完全使用水墨，文圖皆黑色。元代至元六年(1340)出現朱墨2色套印的《金剛經注》。明代正德(1506～1521)以後朱墨套印被推廣，並有靛青印本及藍朱墨3色、藍黃朱墨4色、朱墨黛紫黃5色套印本。清代中葉又有6色本。主旨為在書眉上加批語，行間加圈點，每種顏色代表一家批註或評點。圖刻的彩色套印，最初是在一塊版上塗幾種顏色，如花上塗紅色，枝幹塗棕色、黃色等，然後覆紙刷印。如萬曆年間滋蘭堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥對廷圖》、《巨川舟楫圖》及萬曆刻本《花史》等。稍後，發展為幾種顏色分版套印。明代末期更進一步出現餖版印刷方法。
大幅中國書畫的復制及年畫印製，大量採用木版水印。木版年畫的著名產地有蘇州桃花塢、河北楊柳青(今屬天津市)、山東濰縣、四川綿竹四大家，皆始於明代後期,盛於清代雍正、乾隆、嘉慶、道光年間(1723～1850)。桃花塢木版年畫畫風細致；楊柳青年畫受歷代院體畫影響，畫風工整寫實；濰縣年畫線條簡練剛勁；綿竹年畫講求對稱飽滿。木版年畫有的是多色套印，有的只以木版印線條輪廓，然後手工敷彩、開相。
木版水印工藝分為勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根據原作進行設計分版,在透明滌綸片或賽璐珞片上勾摹原作,依據所勾墨線輪廓在雁皮紙上精確描繪刻稿；然後反貼在刨平的梨木板或其他紋理細致的木板上，運用不同刀具和刀法，刻出線條版、枯筆版或平版；最後選配原作所用的材料和顏料，將水墨和色彩刷撣到已經刻好的木板上，再根據需要，套印到宣紙、連史紙、綿麻紙或畫絹上。

起源和發展
榮寶齋木版水印源於中國古代雕版印刷的"版"套印，所謂"版"套印，是根據畫稿木版水印筆跡的粗細長短、曲直方圓、剛柔枯潤，設色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然後對照原作，由深至淺，逐筆依次疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達到亂真的程度。
木版水印技藝在中國有著悠久的歷史傳統。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王階的人便用此技術刻《金剛經》扉頁插圖，現尚流傳於世。唐以來書籍多附插圖，十六世紀始有彩色套印。近數十年來，榮寶齋在這一傳統技藝基礎上不斷加以改進創新，於1896年設帖套作，延聘刻、印高手，印製了大量精美的詩箋、信箋。民國期間榮寶齋重刊《十竹齋箋譜》，使彩色套印和拱花術獲得了延續和發展。
中華人民共和國成立後，榮寶齋木版水印由原來只能印大不及尺的詩箋、信箋發展到能惟妙惟肖、神形兼備地印製筆墨淋漓、氣勢豪放的《奔馬圖》及唐代周的《簪花侍女圖》、宋代馬遠的《踏歌圖》等大幅藝術作品，標志著雕版印刷術已發展到了巔峰，也說明榮寶齋木版水印技術已真正成熟。

主要工藝
木版水印這種純手工印刷工藝有勾（分版）、刻（製版）、印（印刷）等基本工藝程序和刻、剔、撣、描等特殊技巧，它以筆、刀、刷子、耙子、國畫顏料、水等材料為基礎木版水印工具，以追求復原傳統書畫的藝術形態、筆墨、神采為目的。
勾描
由畫師擔任此項工作。第一步先分色，即把畫稿上所有同一色調的筆跡劃歸於一套版內，畫面上有幾種色調，即分成幾套版。色彩簡單的畫面有二、三套至八、九套版不等，工細而復雜的要分到幾十套，大幅的甚至分到幾百套到一千六百於套（如《簪花仕女圖卷》）。勾描時先用賽璐璐版（即透明薄膠版）覆蓋在原作上，照著勾描；然後用極薄的燕皮紙覆在勾描好的賽璐璐版上再描。將描好以後的畫稿，極其精細地反復檢查其筆觸、神韻，同原作有無出入。之後，再從原作的色調和印刷需要分別勾出幾套版備用。
刻板
這是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮紙上的畫樣粘在木板上再進行雕刻。該者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳木版水印達得惟妙惟肖。
印刷
這是木版水印畫的最後一道工序，各分版刻成後，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙（或絹）、墨、色等材料和原作材料完全一致。 由於印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而木版水印的復製品具有酷似原作的特殊效果。人們常譽為"藝術再現"，幾可亂真。同時由於木版水印全系手工操作，要求水平高，生產過程時間長，產量少，因此，木版水印畫也被作為一種藝術品而廣受中外藝術愛好者歡迎。

成長歷程
重拾技藝--魯迅鄭振鐸印製詩箋
榮寶齋的木版水印技術，是從印製詩箋開始的。所謂詩箋，就是帶有暗花和格紋的信紙，是傳統文人用的東西。清末的詩箋不但代表了雕版印刷技術的最高水平，也體現了這個時木版水印期典型的繪畫風格。進入20世紀30年代，箋紙的頹敗之勢日漸顯現，舊有的店鋪已經大多不再印製，技藝高深的技師又相繼故去。一向對版畫情有獨鍾的魯迅敏銳地觀察到了這一點，他意識到如戰火再起，這項流傳千年的技藝恐怕真的就要泯滅了。
1933年，鄭振鐸受魯迅之託，在京城尋找能夠印製精美詩箋的地方。9月中狂飆怒吼、飛沙漫天的一天，感到希望越來越渺茫的鄭振鐸尋到了榮寶齋。在榮寶齋上下的配合下，兩位先生的願望最終實現了，這一民族遺產得以留世，多年後，鄭振鐸先生對此事仍然念念不忘。通過這次印製，榮寶齋又重新積聚了木版水印的技術力量。
為張大千印製《敦煌供養人》
上個世紀40年代文化界的一樁公案，更讓榮寶齋的木版水印成了世人關注的焦點。1941年，張大千攜家人和弟子西去敦煌研習敦煌壁畫。不久傳張大千為了臨摹竟大面積破壞敦煌壁畫的消息，全國震動。對於張大千打掉敦煌壁畫的說法很多，一種較為流行的版本是：張大千率弟子們在第20號窟臨摹時，張大千發現在早已剝落的小塊壁畫下面，內層隱隱約約有顏色和線條出現，他認為畫的下面一定還藏著某種不為人所知的東西。經過一番協商後，張大千決定打掉外面的一層。剝落之前，他先把上面一層的五代壁畫臨摹了下來。剝落後，展現在他面前的果然是一幅敷彩艷麗、行筆敦厚的盛唐壁畫。張大千率領門生在敦煌兩年多的時間，據說全部花費達"五百根金條"之巨。他先後臨摹了276件敦煌壁畫。面對眾多求畫者，以賣畫為生的他卻不願出售其中的任何一幅。
此時，與張大千交往密切的榮寶齋經理王仁山，提出以木版水印印製他臨摹的敦煌壁畫。終於，榮寶齋水印技師田永慶試印的《敦煌供養人》贏得了張大千的贊許和信任，也完成了我國雕木版水印版印刷由印製箋紙到國畫作品的重大轉折，震動了整個文化界。然而對於榮寶齋的木版水印來說，這僅僅是牛刀小試，新中國成立後，才有了榮寶齋施展絕技的廣闊舞台。
精湛技藝--為徐悲鴻愛畫做"美容"
新中國成立後，在鄭振鐸等文化界人士的奔走下，榮寶齋得以公私合營。此時一批已在社會上成名的畫家、技師，被吸收進入了榮寶齋，為榮寶齋的木版水印准備了一個前所未有的豪華陣容，榮寶齋的木版水印技術一步一步走向了完善和成熟。
一次，徐悲鴻先生拿著他一幅在上世紀50年代極具代表性的作品，來到榮寶齋，說是一位英國友人愛上了這幅作品，但他心中又不忍割捨，希望用榮寶齋的木版水印技術復制一幅。遺憾的是這幅作品馬腿畫的長了一些，但重畫恐難達到其他部分的神韻，悲鴻先生詢問是否可以用木版水印的方式加以修正。結果，這幅作品通過木版水印技術的處理不但彌補了創作中的不足，同時還完整地保留了原作的神韻。其實，木版水印的最大特點在於能夠最高程度地復制原作，復制水平之高，有時到了原創者和復制者雙方都真偽難辨的程度。
後來，為了復制故宮博物院收藏的國寶級書畫，榮寶齋的木版水印技師田永慶，經過艱苦努力，最終發明了印絹上水法，攻克了絹畫印製的技術難關。此後，榮寶齋的木版水印無論是紙本，還是絹本都普遍採用了這種上水的技法。清代王雲的《月色樓閣》是復製成功的第一幅絹本木版水印作品。此幅作品開印製絹本國畫的先河，更重要的意義在於，它鋪平了一條走向木版水印技術巔峰的道路。

發展現狀
目前，榮寶齋的木版水印技藝久已聞名海內外，其製作工場的師傅們均為藝林楚翹。榮寶齋匯集了大量古今書畫家的真跡或木版水印書畫，供應文房四寶，提供裝裱、加工修復等服務，為書畫家們的創作提供了便利，為繁榮書畫藝術市場、增進國際文化交流做出了重要的貢獻。 榮寶齋木版水印繼承了中國傳統的雕版印刷技術並將之發揚光大，其技藝過程具有觀賞價值，應該加以保護和傳承。現在木版水印正經歷著後繼乏人和市場運營成本高的考驗，需要有關方面施以援手，幫助解決困難，走出低谷。

㈢ 榮寶齋創立時間創始人經營特色

榮寶齋的創始時間是1672，創始人是松竹齋,經營特色有很多,如文苑圖。

㈣ 請問榮寶齋的創始人是誰

榮寶齋的前身是「松竹齋」，始建於清朝康熙十一年（公元1672年），後於清光緒二十年（公元1894年）更名為榮寶齋，至今已有300多年的悠久歷史。

松竹齋的創辦者是一個浙江人，姓張，他最初是用其在京做官的俸銀開辦了一家小型「南紙店」。後為琉璃廠內最出名之南紙店，因其承辦官卷、官折而得名。

後因經營困難，清光緒二十年（公元1894年），將店名改為「榮寶齋」，勸以文會友，榮名為寶」之意，並請當時著名的大書法家陸潤庠（清同治狀元，曾任國子監祭灑）題寫了「榮寶齋」的大字匾額。後榮寶齋又以其絕技「木板水穎聞名中外。

木板水印是中國特有的一種古老的手工印刷技術，用這種方法印製出來的中國畫酷似原作，可以達到「亂真」的地步，這是當今任何印刷方法都無可與之相比的。榮寶齋用木板水印法製作過的《七十二候詩箋》、《二十四節令封套》等，魯迅、鄭振鐸先生見後曾稱它為琉璃廠諸箋肆中之「白眉」（即同類之間之傑出者一編者按）。

榮寶齋現在的新匾系我國著名書法家郭沫若所書。

㈤ 榮寶齋的發展過程

1950年公私合營，「榮寶齋新記」誕生。新中國五十年來，北京榮寶齋得到政府和社會各界的廣泛支持，創造並積累了難以計數的精神和物質財富。尤其是近三十年來，國家以經濟建設為中心推進了各項改革和對外開放，在這期間，北京榮寶齋在發展傳統業務基礎上，拓寬了經營領域和業務渠道，在山東、浙江、四川、遼寧、山西、陝西、湖北、吉林等地設立了經銷處，加強了國內的商業和文化活動。
榮寶齋的發展走過曲折的道路，直至20世紀70年代，尤其是黨的十一屆三中全會以來，榮寶齋又逢發展傳統文化的春天，逐步明確了堅持「以傳統業務為核心，開拓傳統文化的多元業務，穩步擴大經營規模」的企業戰略。近二十年來，榮寶齋的傳統主營業務在發展，經濟效益在持續增長，先後在外阜開設了多家分店或經銷處，並相繼成立了榮寶藝術品拍賣有限責任公司以及其他所屬公司。在此期間，榮寶齋拓寬了經營領域和業務渠道，增進了國內和國際間的文化交流和業務往來。 多年來，榮寶齋還辦了各種類型的展覽和國際藝術交流活動，先後接待了丹麥女王馬格麗特及親王、日本前首相中曾根康弘、新加坡資政李光耀和法國駐華前大使毛磊等國際友人和嘉賓，增進了國際間的友誼和業務往來，成為中國傳統文化藝術面向世界的窗口。
榮寶齋文房珍寶收藏頗豐：有明代的程君房的百子圖墨，清代金漆五彩毫宮筆、宮廷用紙、水晶印泥盒等等，特別是藏有重4275克的田黃石，堪稱世界之最。

㈥ 北京文化老字型大小榮寶齋有哪些歷史文化

榮寶齋是中外聞名的文化老字型大小，至今已有300多年的悠久歷史。榮寶齋坐落在北京和平門外琉璃廠西街，是一座充滿古典氣息的高大仿古建築。

榮寶齋原名松竹齋，創建於清朝康熙十一年（公元1672年），松竹齋的創辦者是一個姓張的浙江人，他最初是開辦了一家小型南紙店。紙店的經營范圍主要是三部分：一是書畫用紙，以及各種扇面、裝裱好的喜壽屏聯等等；二是各種筆、墨、硯台、墨盒、水盂、印泥、鎮尺、筆架等文房用具；三是代客訂購書畫篆刻家的商業作品，並按一定比例從中提成。

松竹齋的生意原本十分紅火，但是，鋪東張姓不善於經商，也不過問生意上的事，致使生意一天不如一天。尤其是鴉片戰爭後，松竹齋的生意十分慘淡。後來，店主聘請廣交京師名士的庄虎臣為經理，並在1894年將店名改為榮寶齋，取"以文會友，榮名為寶"之意，還請當時著名的大書法家陸潤庠（清同治狀元）題寫了"榮寶齋"的大字匾額。經過這一番調整，榮寶齋的生意越來越好，而且在北京眾多南紙店中一舉成名。

榮寶齋作為北京文化的老字型大小，收藏了許多文房珍寶：有明代的程君房的百子圖墨，清代金漆五彩毫宮筆、宮廷用紙、水晶印泥盒等等，還收藏了世界上最重的黃田石，它的重量為4275克。

榮寶齋在經營活動中注重書畫珍品的收藏，有"民間故宮"之稱。的確，榮寶齋在經營生意的同時，還收藏了許多古代珍品，其中包括：元代的吳鎮、盛懋的作品，明代的"明四家"徐渭、陳道復、陳洪綬、董其昌的作品，清代的石濤、"四王"、"揚州八怪"的作品等。

榮寶齋經營的書畫藝術品檔次很高，集名家名作於一體，從不用膺品及劣次作品充數；榮寶齋經營的文房四寶也都是著名產地的產品。由於他們信守"誠信為本、貨真價實"的經營方針，從面獲得了社會的認可，人們的信任。

榮寶齋還對傳統雕刻印刷術的發展做出了突出的貢獻。同時，他們繼承傳統雕版印刷，改進木版水印，其水印技藝也是名揚海外。經過幾代人的努力，榮寶齋不論是對傳統文化的繼承，還是對我國傳統技藝的發展都做出了很大的貢獻。

榮寶齋作為京城的文化老字型大小，始終與中國傳統文化血脈相連。每一代榮寶齋人都堅持"以文會友，榮名為寶"的宗旨，始終不忘自己的社會責任，努力將中國的傳統文化發揚光大。

㈦ 榮寶齋的歷史

據有關史料所載，榮寶齋的前身是松竹齋，始建於清朝康熙十一年（公元1672年），後於清光緒二十年（公元1894年）更名為榮寶齋，至今已有300多年的悠久歷史。
創辦者是一個浙江人，姓張，他最初是用其在京做官的俸銀開辦了一家小型南紙店。最初由書畫篆刻家掛筆單（所謂筆單就是書畫篆刻家們經過名家推薦，訂出其作品出售的價格標准），松竹齋代客訂購，可以從中提成。同時掛筆單的書畫篆刻家們又在該店購買紙張筆硯等各種用品、 使松竹齋一筆有很可觀的穩定收入。那時琉璃廠內最出名之南紙店，首推松竹齋，因其承辦官卷、官折而得名。蓋專制承平時代，朝內袞袞諸公無所事事，乃於閱看外省各大吏呈遞奏摺時，挑剔其件中之破體字及與各種款式之不符者，以為盡心於國事也。大凡臣下呈遞折件，字要工楷洪武正韻，尤當謹記本朝歷代皇帝之廟諱，與天邊皇、背旨、落地臣，種種之避忌。稍有疏忽，即被閱折大臣指出，輕則罰俸，重則降級，是以封疆大吏均皆引以為戒。故對於選用奏摺，必須純潔無疵者為上上品。琉璃廠松竹齋深知奏摺關系本人前程者甚大，對於此事十分留心，每一白折必經十數人之手揀選而得，稍有微細之墨跡即打入殘貨推內，故其價比較他輔昂貴半倍有奇。凡售出者，絕無絲毫毛病，用主買去准可放心。因而各省疆吏，皆知松竹齋貨物可靠，由此生意更見發達。
但是，松竹齋的店主畢竟是官宦之家，並不精諳於經商買賣之道。尤其是張家的後代不夠爭氣，經營無方，加之1840年鴉片戰爭以後，中國的社會經濟狀況也每況愈下，原來顧客盈門的松竹齋此時竟也瀕於破落，到了難以維持的境地。這時的店主人為了將這個信譽卓著的老店維持下去，特意聘請了當時廣交京師名士的庄虎臣為經理，下決心棄舊圖新、改變面貌。清光緒二十年（公元1894年），將店名改為榮寶齋，取以文會友，榮名為寶之意，並請當時著名的大書法家陸潤庠（清同治狀元，曾任國子監祭酒）題寫了榮寶齋的大字匾額。
隨有時光的推移，業務領域的不斷擴展，以後榮寶齋又以其絕技木板水印聞名中 外。木板水印是中國特有的一種古老的手工印刷技術，用這種方法印製出來的中國畫酷似原作，可以達到亂真的地步，這是當今任何印刷方法都無可與之相比的。榮寶齋用木板水印法製作過的《七十二候詩箋》、《二十四節令封套》等，魯迅、鄭振鐸先生見後曾稱它為琉璃廠諸箋肆中之白眉（即同類之間之傑出者一編者按）。
當年，就連齊白石老先生面對榮寶齋復制後的自己的作品，也難辨真偽。
榮寶齋的新匾系我國著名書法家郭沫若所書。

㈧ 榮寶齋簡介

摘要 榮寶齋是一家馳名中外的經營文房四寶的老字型大小店鋪，迄今已有三百餘年的歷史。榮寶齋坐落在北京市和平門外琉璃廠西街，是一座古色古香、雕梁畫棟的高大仿古建築。