埃及藝術前期遵循無限制的創造原則

『壹』 古埃及藝術

古代埃及藝術反映了一種文化的宗教信仰，它是從這樣的信念發展起來的：與永恆的來生相比，現世的生命只不過是一個短暫的插曲。在古埃及的藝術里，「裝飾」這個詞可能很難使用，因為除了死者的靈魂以外，這種藝術無意給別人觀看，事實上，那些作品也不想讓人欣賞，他們只意在「使人生存」。在殘忍的上古時期曾經有個慣例，有權勢的人物死後，任他們的僕役和奴隸陪葬。犧牲他們為的是讓死者帶著一批合適的隨從進入冥界。後來，這些恐怖行徑不是被認為太殘忍，就是被認為太奢侈，於是藝術就來幫忙，把圖像獻給人間的偉大人物，以此代替活生生的僕役。在古埃及的墳墓中發現的圖畫和模型就跟著種想法有關，為的是讓靈魂在另一個世界有得力的夥伴。

英國藝術理論家赫伯特.理德說，「整個藝術史是一部關於視覺方式的歷史，關於人類觀看世界所採用的各種不同方法的歷史。」從埃及藝術中我們可以看到，埃及人同我們的今天的藝術家在觀看世界的方式上確實有許多差異。埃及人遵循嚴格的法則，採用幾乎千年固定不變的手法進行創作，他們不太講究畫面的美觀，更看重的是畫面的包羅無遺，把美術作為盡可能清晰地記錄事件的手段。埃及藝術不以藝術家在一個特定的時刻所看到的對象為基礎進行創作，而以藝術家所知道和固有的東西為基礎.即是說不以觀察為基礎，而以頭腦中的概念為基礎進行創作，我們稱之為概念寫實性，這就是埃及藝術的第一個重要特點。

埃及藝術第二個特點是穩定性相紀念性。

古埃及的建築藝術，堪稱一絕!

在埃及社會中最令人驚異的是一切都近於一成不變，藝術風格也相當穩定。因為埃及法老擁有無上的權威，使古代埃及形成一個封閉的具有超穩定結構的社會。在這樣的社會中，藝術主要服務於統治者，藝術個性和創造精神被窒息了.另一方面，為顯示法老的權威，同時讓法老有永遠享樂之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵廟和神殿，雕刻了無數巨像。它們都顯示出永恆紀念性，使我們今天一看到這些金字塔和石雕就聯想到了埃及的古老歷史。

浮雕和壁畫共同的程式

正面律：表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面

橫帶狀排列結構，用水平線劃分

根據人物的尊卑安排比例大小和構圖位置

填塞法，畫面充實，不留空白

固定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發為藍黑，眼圈為黑色。

雕塑的程式

姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾

根據人物尊卑決定比例大小

人物著重刻劃頭部，其他部位非常簡略

面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情庄嚴，幾乎沒有表情

雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達到逼真的效果。

特徵

古埃及藝術的主要特徵我以為就是「恆定」感，希望通過「恆定」的牽引，使藝術在人與神秘力量間形成媒介。它們是人創造的，但並不完全為現實的人的藝術。這樣的藝術無疑有著造型的紀念碑性和別樣的內在力量。

1. 埃及藝術產生於漫長而穩定繁榮的河谷農業的基礎上。

2. 表現了對自然的熱愛、對大眾生活的信心和對文明成果的驕傲。

3. 它具備普遍的社會功能，表現了人類總體的生存狀態，用以維系社會精神。

4. 其永恆不變的藝術形式源於長期穩定的社會形式。

5. 庄嚴肅穆的氣氛產生於穩定的社會精神體系和穩定的社會等級結構。

埃及藝術宏大而細致、庄嚴而溫和、肅穆而明朗、驕傲而謙卑。

阿蒙神的箴言雲：「大水灌溉之處即為埃及,埃芳提尼之居於此而飲其水,此乃埃及人是也。」埃及是尼羅河的贈禮。它東接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北臨地中海,是塊 完整而封閉的綠洲。每年6月當紅鶴飛臨這塊狹長的河谷時,尼羅河開始泛濫,到11月大水才 消逝,留下一層沃土。七千年前就有人在這塊土地上耕作。 埃及由尼羅河造成兩塊地形,即以開羅為界分成南北兩部:南部稱上埃及,北部稱下埃及。公 元前3200年上下,埃及的統治權分屬於兩位君王。他們曾進行一次次權力競爭,結果是下埃及屈尊為臣,埃及統一為早期王朝,埃及文明由此逐步形成。從第三王朝開始進入古王國,爾後是中王國,接著外族篡政,18王朝力逐群虜而建新王國,公元前332年亞歷山大終於征服埃及。埃及進入奴隸制社會後,國王(即法老王)就是奴隸主階級至高無上的首領,同時也是太陽神和尼羅河神的化身。他們活著的時候是人間的王，死了以後仍是陰間的統治者。埃及人的宗教觀念是相信人死後靈魂只是離開軀體飄泊於宇宙間，如果回歸肉體人可以復活。因此埃及人就把屍體做成「木乃伊」妥為保存,並十分重視棺材製作和陵墓建造，以祈求復活。所以埃及人十分重視保護法老王和大奴隸主的屍體,不惜代價地建造陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來。由於擔心屍體腐爛就不能復活,他們就想到用石頭雕刻國王、王妃的像保存下來。國王在陰間稱王稱霸，也要享受在人間時的一切歡樂，於是又想到把人間的事都畫在墓壁上以供享受。這樣就發生、發展了埃及的雕刻、繪畫藝術。

古埃及繪畫

埃及的繪畫有三種樣式。有一種稱為「線刻」，就是在石頭上刻畫人物或動物的形象，這些形象都是平面造型，類似

《死亡之書》(約公元前1100年)

繪畫造型，實際上是界於雕刻和繪畫之間的一種美術樣式。另一種樣式是象形文字，這種象形文字最初是用一個符號代表一件實物，每一個符號就是一幅獨立的繪畫。後來，象形文字雖然逐漸發展為會意，但始終保持著象形的符號，我們現在看到他們把人和鳥、獅子等動物與各種植物的形象一個個真實而生動地畫出來，配在畫面或浮雕的背景上，起著類似中國畫中的「題跋」作用，同時對畫面也起著裝飾作用。可見古埃及人也是把書法作為一種藝術來看待的。古埃及的第三種繪畫樣式是墓壁畫，這是古埃及最主要的繪畫形式。

當我們觀賞和研究古埃及的壁畫時，似乎可以看到幾千年前古埃及奇妙的、充滿生氣的生活情景。在我們初次見到這些壁畫時，常常會深感迷惑：他們既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像我們中國畫家依照想像去畫。原來他們是根據實際的目的和用途去創作，因此他們的畫不是精緻、漂亮，而是完整、圓滿。畫家盡可能地把一切東西都製作得明確而又耐久。因此，他們不是按照任何偶然表現出來的樣子去描繪自然，而是根據自己的記憶去描畫，並且遵循著嚴密的法則，因為這種法則可以保證所有必須入畫的東西都被完全明、突出地顯示出來。他們的這種作畫方法，類似於畫地圖標記。

如果我們仔細考察，就會發現埃及畫家畫人物的方法很像我們的兒童畫法，所有的東西都必須從它的最有特色的角度表現出來。比如畫人的頭部，面孔畫成側面像，眼睛卻畫成完全正面形，人體的上半身畫成正面的，而從腹部向下的兩腿卻畫成側面，直到雙腳都是側面形。

生活中的人不可能是這個樣子，那為什麼要畫成這種樣子呢?這可能是處於人類幼年時代的古埃及人還無法正確地理解和表現復雜的人體吧。比如側面的面孔，鼻子突出易畫得像，正面的眼睛要比側面的眼睛好畫得多，雙肩正面既完整又容易畫，而側面就有透視變化且不完整，不完整就不符合他們所知道的人體知識。

由此可見，古埃及繪畫具有鮮明的民族特色。它們是用線條造型，填色，在這方面有點像中國畫;構圖有的是平面展開，有的是在一條橫線上安排人物、景物，不受透視局限，可能這樣處理能全面、明白地描繪各種對象。在一條橫線上構圖，人物近者、地位高者畫得大，遠者、沒有地位的人畫得小;畫面飽滿，疏密均勻，空白處配以象形文字，具有強烈的裝飾藝術效果。所以說，古埃及的繪畫是遠古文明的一顆明珠。

埃及浮雕、壁畫

浮雕和壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的組成部分。在古王國時期已經奠定了基礎。它們在表現形式上有著程式化的

古埃及壁畫

共性。在許多情況下它們之間是沒有嚴格區別的，不妨稱浮雕壁畫。有些藝術手法一直被延續下來，形成了埃及藝術獨特奇異的風格，這種風格特徵是：橫帶狀的排列結構，用水平線來劃分畫面;畫面構圖在一條直線上安排人與物，人物依尊卑和遠近不同來規定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重畫面的敘述性，內容詳盡，描繪精微;人物造型程式化，寫實和變形裝飾相結合;象形文字和圖象並用。始終保持繪畫的可讀性和文字的繪畫性這兩大特點。

『貳』 以下哪一項是埃及藝術前期所遵循的方法

以下哪一項是埃及藝術前期所遵循的方法: ()0.0 分
A、 反視法 B、 垂視法 C、 直視法 D、 散視法
正確答案: D

『叄』 古埃及藝術形式是什麼

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表，具有從法老到大臣、平民、奴隸這樣一個等級森嚴的金字塔形的社會結構。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，它是社會生活中不可分割的一部分，在意識形態里起著活躍的作用。它的作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。這種藝術的一個重要特徵是，好大喜功的法老不惜動用數十萬奴隸為自己建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以此表現他至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術必須遵循的基本法則和程式，其中名的就是正面律。
宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也必須藉助宗教力量來統治國家。埃及人相信「靈魂不滅」，認為人的肉體死去以後，靈魂仍隨著屍體存在，只要屍體保存得好，靈魂便可得到永生。從這一觀念出發，埃及人對陵墓的建造和裝飾、屍體的保存關心。他們的藝術大多是為死者服務的。所以，美術史家又把埃及藝術稱為「來世的藝術」。
埃及藝術的形式在3000年間基本處於穩定不變的狀態，總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。這種缺少變化的局面的形成的重要原因之一是因為埃及在地理位置上處於一種封閉的狀況，它與世界其他文明地區隔絕，僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連。此外，它的周圍全是海洋、沙漠和高原。與外界的隔絕造成了文化發展上的單一狀況

『肆』 說說古埃及繪畫的藝術法則

古埃及美術的基本特徵
古埃及美術的基本特徵體現在以下幾個方面：
A. 強化皇權的等級觀念與服務與靈魂的宗教精神互相滲透,構成古埃及美術創造的動因
如果說在平等的原始社會,美術作為人類試圖征服自然力的精神圖圖像,反映了全體社會成員的共同願望,那麼,古埃
及美術則是為了極少數人服務的.古埃及是東方最典型的奴隸制國家,是一個政教合一的獨裁王國.哪裡有十分森嚴的金字
塔式的社會結構.為了維護法老的絕對尊嚴,必須藉助宗教勢力來統治人的精神世界.這導致法老不惜數十萬努力來為自己
建造陵墓、廟宇,雕鑿巨像,以表現他至高無上的地位.
B. 理智因素與固定程式結合的造型法則
原始美術中的形象創造,全憑直覺感受的記憶.古埃及美術的創造則更多地運用理智因素.那些形象不是立足於藝術家
在一個特定的時刻所能看到的東西,而是立足於他所知道的一個人或一個場面所具有的東西.它們總是試圖把自己認為重要
的東西都包括在一個人的形狀之中,而且盡可能表現得清清楚楚.這種造型法則形成,便被認為是唯一的正確方法,以後的
藝術家必須嚴格效仿.於是,程式化的造型形成了古埃及美術的重要特點.這種重理智的描繪方法,雖然很少見作者的激情
流露,但作品卻呈現出驚人的秩序感.
C. 強調幾何形式規整,追求裝飾風味的表現手法
古埃及美術的形式創造絕不是人以虛構的,而是對自然的犀利觀察與幾何形式的規整之間的密切結合.這使人感到古埃
及美術的表現手法總是十分概括簡練,並具有裝飾風味.
D. 剛勁、宏偉、庄嚴、明晰而簡練的藝術風格
這種風格面貌的形成,正是以上特徵的形象體現.它折射古埃及的時代精神,顯示出人類理智發展的一個新的水平

摘自網路網友，謝謝。

『伍』 設計概論試題:古埃及在藝術中遵循著什麼定律

古埃及的藝術啟蒙於涅迦達文化時期,其一些藝術定律在這一時期已經形成了端倪，古埃及藝術的形成和發展最重要的是建立在其宗教觀念的基礎上,很多的程式我們完全可以看出來,是遵循著宗教上的禁忌以及宗教上的敬畏觀。這一古老文化凝集出的偉大建築——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附於它們的雕塑和繪畫一起，構成了古埃及藝術及其不朽精神的豐富體現。古埃及繪畫藝術以獨特的視角闡釋著古埃及法老王朝政治、社會和生活等方面的場景，有著深厚的歷史和文化內涵。作為古埃及文化的重要組成部分，它在世界文化藝術發展史上具有極為珍貴的歷史價值和史料價值，為人類文化藝術的發展做出了特殊的貢獻。它的歷史是那樣厚重：當其承載著數千年歷史文化的深厚積淀，伴隨法老王朝行將衰亡之際，被譽為西方文明搖籃的古希臘藝術才帶著古埃及藝術那古板僵硬的印記，開始蹣跚前行。它的影響是那樣廣博：古代西亞、古希臘、和古羅馬的早期藝術中，都曾受到古埃及繪畫風格的影響，堪稱世界繪畫藝術早期發展階段最具典型意義的繪畫藝術。它的命運又是那樣令人扼嘆：未在飽受禁錮的漫長歲月中發展成熟，卻在追求永恆的理念中從歷史上遽然消逝。正是由於這個緣故，所以才會有木乃伊這種埃及特有的產物，才會產生世界上獨一無二的宏偉的金字塔建築，其規模和建築工藝難度另令世人震驚。古埃及的各種藝術形式多是圍繞陵墓建築表現出來的。這些藝術形式的產生，顯然不是為了生者的觀看和欣賞，而是服務於死者的精神追求，為死者營造一個勝似生前的舒適奢華、富麗堂皇的地下宮殿。古埃及繪畫藝術在墓室裝飾方面，多以壁畫形式出現，所以描繪的內容「多表現墓主人生前奢侈豪華的生活，仆從們從事耕牧勞動的場面，具有明顯的世俗性。」
古埃及繪畫藝術依附於巨大的金字塔、宏偉的神廟建築，展現出王權統治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權的神聖無比和至高無上。規模巨大的金字塔陵墓和神廟建築、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權崇拜的主題思想。為了表現王國統治的永恆、穩固和法老如神般的威嚴與勇力，王權統治者往往藉助繪畫、雕塑等藝術形式烘托其高大雄偉的氣勢和寄託永恆的追求。圍繞金字塔陵墓建設和神廟建築裝飾的一系列藝術形式，多是反映了統治者對來生的安排和其實現永久統治的理想意願。如金字塔的外形設計既表達了堅不可摧、永恆和不朽的思想，也體現出天地人合一的自然、壯闊的意境；而金字塔的內部則有裝飾華貴、雕刻精美的棺槨，鑲嵌寶石的黃金人體形內棺，酷似真人、惟妙惟肖的雕像，各種裝飾華麗的浮雕、壁畫和生活器物等，以及用黃金和玉石鑲嵌的棺槨內安放著法老的木乃伊，集中表現出了追求外在宏偉高大的氣勢和內部華麗高貴的氣質相統一的古埃及藝術風格。

古埃及繪畫藝術最顯著的特點是穩定和程式化。在世界藝術史上，沒有任何一個國家的藝術能像古埃及繪畫藝術那樣，歷經數千年的王朝統治，其藝術形式始終沿用同一條法則，保持長久的穩定不變和程式化。具體來講，古埃及繪畫藝術就起程式化而言，有以下6個方面的特點：
1、「正面律」：程式化和穩定不變的法則。古埃及的浮雕和壁畫有著共同的程式——「正面律」的規律。所謂「正面律」，就是指表現人物時，頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。運用以上的表現手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特徵更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現。
人頭部的正側面輪廓一般比較清晰明確，高高隆起的鼻子和凸凹的起伏的下巴、脖子、眉弓、額頭，最能完整地體現人的面部輪廓；眼睛為正面，是因為正面的眼睛最形象、最典型，能更多的佔取畫面中面部的空間，也更加醒目和完美；而人的肩膀則是正面最為典型，古埃及繪畫用正面的肩膀表現人物，使人物形成身體輕轉的動態效果，從而使人物形象更富於變化，同時也能使雙臂的動作更清晰和完整；腰部以下轉為側面，使形象再次產生優美的體態轉動；腳為側面可以表現完整而典型的腳部特徵。以上固定的表現手法，是古埃及繪畫正面律的總體特徵。這種特徵在歷時幾千年的古埃及繪畫中代代相傳，沒有大的變化。
2、構圖平面化、橫帶狀排列的特點。古埃及繪畫在構圖上有平面排列的特點，畫面沒有透視現象，這一點跟中國畫早期的散點透視很相象。他們把畫面用橫帶狀排列構圖，用水平線來劃分畫面，形成平面的配列效果，使畫面內容清晰明確，一目瞭然，便於更好的發揮其功能性作用。
3、人物按地位的尊卑安排大小和位置、構圖充實的特點。古埃及繪畫中的人物，通常是根據人物的地位尊卑安排比例大小和構圖位置，法老的尺寸在畫面中最大，隨從、僕人的比例較小，並且安排在畫面相應的位置用以填充畫面的空擋，這樣能更好地突出法老的尊貴地位，同時還在構圖上用填塞法充實畫面，不留空白，使畫面富於變化美感。例如：安排許多裝飾花邊和象形文字，使畫面構圖豐富多變和美觀。
4、單線平塗，色彩單純飽和、優美和諧的特點。固定的色彩程式，是古埃及繪畫的一個顯著特點。在古埃及繪畫中，男子的皮膚多為赭紅色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發和眼眉為黑色，服裝多為白色幾多褶的裝飾。用這樣幾種簡單的顏色，以平塗構線的方式形成若干色塊，構成十分明朗單純、和諧優美的色調關系。
5、裝飾意味的表現手法、形象平面化處理的特點。對形象採用裝飾意味的表現手法進行平面化處理，是古埃及繪畫的另一個特點。古埃及繪畫在形象的描繪上有寫實的特點，但平面化的特點更明顯。例如：人物的皮膚和頭飾、服裝及裝飾物等都用了色彩平塗的手法；在眼睛和頭發、頭飾、項飾、服裝甚至服裝上的褶子等地方，也都用了平面化處理和裝飾化、歸納化、條理化的表現手法。這些獨特的處理方式，使古埃及繪畫形成了自己獨特的裝飾意味，簡潔而純粹，給人以特有的神秘感和美感。
6、內容反映集中的特點。由於古埃及人對死亡的信仰，其所想像的死後生活與世間非常接近，所以其畫面所表現的內容集中反映的都是宗教信仰與世俗生活的奇妙結合。他們把墓室建成宮殿的樣子，並裝飾以華麗的壁畫和精美的浮雕，再現死者生前豪華的生活場景，以便死者的靈魂可以順利地找到其墓室和軀體。所以，在繪畫題材的內容上，多是反映生活場景，題材非常廣泛，從法老貴族的征討，狩獵到祭神儀式，甚至有農耕、漁獵、宴樂和歌舞等，彷彿一幅古埃及民俗生活的歷史長卷。

『陸』 說說古埃及繪畫的基本法則

古埃及繪畫的基本法則是側面正身律，也就是身體正對觀眾，面部以側面對著觀眾。

側面正身律是埃及繪畫與雕塑中典型造型藝術方式。在繪畫人物時，把頭畫成最具骨骼起伏特點的側面。

為保留人物的精神面貌，眼睛被畫成正面的樣子；由於正面最能表現身體形象，所以軀干以正面角度描繪。

他們認為萬物是永恆的，而四肢在運動時從正面看會「縮短」，因此四肢按側面的形象描繪。在古埃及繪畫中「側面正身律」作為秩序被嚴格遵守著。並且影響到希臘古風時期的繪畫和雕塑藝術。

(6)埃及藝術前期遵循無限制的創造原則擴展閱讀

埃及美術的特點：

建築體量巨大，宏偉壯觀，具有強烈的崇高感；雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念化、概念化和程式化的傾向，表現方法遵守正面律；繪畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混合法，具有鮮明的風格和獨特的感染力。

最早的埃及美術是刻畫在岩壁上的動物畫，如大象、長頸鹿、河馬等，屬於游牧民族岩石藝術，主要分布在上埃及一帶。隨後的美術分別在上埃及和下埃及兩地各自發展。

上埃及在岩畫基礎上注意描繪周圍環境；下埃及則發展緩慢，在技術上和豐富性方面都不能與上埃及相比。上、下埃及兩地不同的墓葬習慣，形成了以後各自不同的陵墓建築形式。

在下埃及，死者一般被葬在生前住過的屋子或村子裡，表示仍然是家庭成員之一，很少有隨葬品；在上埃及，死者則被葬在居住區以外的沙漠邊緣地帶。

常供以食物、武器裝備和日用裝飾品，因此，墳墓有房屋式和墳冢式兩種形式。在陶器燒制技術方面，上埃及也要比下埃及進步。

上埃及陶器表面光滑、精緻，黑紅色底子上用白色描繪著各種裝飾圖畫，間或有動物或人物形象出現在一些幾何形狀及植物形狀的空隙中。

這些繪畫形象大都帶有尼羅河流域的特徵，如河馬、鱷魚或原始船隻，手法較為抽象。大約公元前4000年中期，上埃及墓葬陶器出現了帶有完整甲板、槳、船艙和標旗的船隻，以及跳舞的婦女形象，構圖也變得較為完整、統一。

底色不再是黑紅色，而是粉紅色，上面用黑紅色線條描畫。最引人注目的是出現了墓室壁畫，繪畫技巧也比以前的陶器畫大大前進了一步。

在耶拉孔波利斯的一座墓室中發現的一幅壁畫，是目前已知發現的最早的壁畫。畫面中心是6隻大船，船周圍和其他空白處有很多人和動物。

人物的姿勢、動作各有不同。圖的右下方，是兩個搏鬥著的武士，其中一人頭朝下，說明被打敗；左下方是一名戰勝者，他手舉棍棒，押著3名俘虜。這一表現戰爭勝利的主題及表現方法，在埃及美術的歷史上一直沿用不衰。

『柒』 古代埃及美術的特點是什麼

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表，具有從法老到大臣。平民、奴隸這樣一個等級森嚴的金字塔形的社會結構。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，它是社會生活中不可分割的一部分，在意識形態里起著非常活躍的作用。它的作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。這種藝術的一個重要特徵是，好大喜功的法老不惜動用數十萬奴隸為自己建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以此表現他至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術必須遵循的基本法則和程式，其中最著名的就是正面律。

宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也必須藉助宗教力量來統治國家。埃及人相信「靈魂不滅」，認為人的肉體死去以後，靈魂仍隨著屍體存在，只要屍體保存得好，靈魂便可得到永生。從這一觀念出發，埃及人對陵墓的建造和裝飾、屍體的保存特別關心。他們的藝術大多是為死者服務的，所以，美術史家又把埃及藝術稱為「來世的藝術」。

埃及藝術的形式在3000年間基本處於穩定不變的狀態，總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。這種缺少變化的局面的形成的重要原因之一是因為埃及在地理位置上處於一種封閉的狀況，它與世界其他文明地區隔絕，僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連。此外，它的周圍全是海洋、沙漠和高原。與外界的隔絕造成了文化發展上的單一狀況。

『捌』 古埃及的藝術有哪些特點

為了維持嚴格的社會秩序，埃及的奴隸制國家機器和宗教制度滲入到社會生活的各個角落，「瑪特」(Maat)，統治著生活的一切方面，所謂「瑪特」，意為真理、真諦，即認為現實的社會秩序是永恆的、亘古不變的，實質上它是帝王意志和宗教觀念的結合體。這些影響，必然決定了古代埃及美術的第一個特點：明確的秩序。嚴明的等級制度、圖案式的象形文字、規整的建築等等，都反映了這種秩序觀念，它也是埃及文明協調一致的表現。
古代埃及的地理環境是相當封閉的，它北臨地中海，東側的大部分為紅海所切斷，只留下狹窄的蘇伊士地峽與亞洲相通，利比亞沙漠和撒哈拉沙漠封鎖了它的西陲，南方尼羅河上游，是高原山地和熱帶雨林。在這片國土以外，自然條件惡劣，人口稀少，幾乎不存在可以與之抗衡的力量和國家。因而這也造成埃及美術的第二個特點：穩定的形式。除了公元前15世紀阿赫納頓的宗教改革期間，曾出現短暫的自由樣式以外，整個說來，埃及藝術在形式上是由一種嚴格的理想化的裝飾風格所左右的。埃及藝術家並不在自己的作品中致力於追求視感的真實性，而更重視形式的精神力量，並歸結為嚴格的形式規范。
社會對於藝術的看法，基本上認為是屬於神和奴隸主所專有的一種手藝(handicraft)，它的任務，一方面是宣揚永恆不變的「瑪特」，另一方面在於為一定的實際用途服務。因此，在藝術中出現的形象，也要求按照「瑪特」觀念，描繪事物固定不變的常態形象，而不注重特定環境下的瞬間形象，即只畫他們認為「理應如此」的形象，而不論它們「實際如何」的樣子。他們所描繪的事件，沒有特定的真實環境，以埃及人所達到的數學和幾何知識，埃及藝術家不可能不懂得透視的道理，但是他們絕不將透視的規則應用於繪畫，因為他們認為繪畫的任務不在於再現一種真實的環境，而是表現一種永恆的理想和秩序，或者使墳墓、宮殿符合這種理想秩序的要求。他們用上下分行的辦法表示空間的遠近，用連續排列的辦法表示時間的延續，藝術家或工匠，只能按照這些固定的格式和規范去做，不能夠把個人的感情注入自己的創作過程，因此，除了阿赫納頓的自由化時期外，埃及藝術的獨特風格在數十世紀中保持相當的穩定，任何古老的埃及藝術品，在許多不同類型的作品中令人一望而知，這也是埃及藝術的第三個特點：理想化的手法。

『玖』 埃及藝術的特徵

古埃及藝術

古埃及在公元前4000年左右出現了奴隸制國家，到公元前3000年，上埃及國王美尼斯征服了下埃及，建立了統一專制的王朝。國王被尊為法老，既是人間的君主，又是太陽神的兒子，統治者們利用宗教神秘的力量來統治國家。此後，埃及經歷了古王國（公元前3000年——公元前2300年）、中王國（公元前2150年——公元前1200年）、新王國（公元前1071年——公元前332年）三個統治時期。

前王朝時期埃及猶處於銅石並用時代，已有城市和最早文字，各小國兼並走向統一大國。早期王朝的第1王朝首次完成全國統一，宣告了古埃及文明的成熟。古王國時期是古埃及文明的第一個發展高峰，銅石並用文化達於繁盛，金字塔的建造、文字的完善、生產技術的提高與藝術的精美，使埃及文明進入世界古代文明的前列。經第一中間期而到中王國時期，埃及進入青銅時代，這時不再建造金字塔，神廟建築和岩窟墓流行，文字也由聖書體向僧侶體演變。到新王國時期，埃及成為東方帝國，青銅文明達於全盛，首都底比斯的阿蒙神廟、王陵之谷及尼羅河西岸墓地的數以千計的墓葬，構成古埃及文物的大宗。這時雕像、壁畫遺存豐富，技藝完美，建築工程和各類工藝品反映了古埃及生產技術的最高水平。新王國時期留下的眾多銘文、紙草文獻和豐富文物構成埃及學研究的主要內容。後王朝階段埃及與歐洲接觸漸多，古希臘文獻反映的材料豐富了埃及學的內容。希臘人統治埃及時期，埃及文化和希臘文化進一步融合，此時留下的羅塞塔石碑因有古埃及文與希臘文對照，成為法國學者商博良釋讀埃及古文字的鑰匙。
由於國家的出現，國家權力決定藝術的發展，藝術為國家政權服務，另外，就是為滿足統治階級的精神需求。這是藝術在當時的兩個作用，為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上必須嚴格服從統治者的要求，這就從根本上決定了藝術的基本法則和程式，並且迫使藝術家用梅花的方法來表現對象。

因為宗教對埃及的影響很大，埃及人是虔誠的宗教信徒，甚至法老也必須藉助宗教的力量來統治國家。埃及人相信「靈魂永生」，認為人在肉體死後，靈魂不滅，只要屍體保存完好，靈魂可以得到永生。因此，當時的雕塑家被認為是能讓人永生的人，藝術受宗教的影響很大。
埃及著名的建築金字塔，就是專門為保護法老的遺體而修建的，金字塔在當時那些國王及其臣民眼裡只有其實際的意義。國王被認為是掌握權力統治臣民的神人，在他們離開人世以後，就有升天歸位，金字塔高聳入雲大概會幫助他們飛升，他們還在墓室里寫滿符咒，幫助他們到另外一個世界裡去。

封閉的地域，封閉的民族，其藝術形式單一，在三千多年的歷史里，埃及藝術幾乎沒有多大的變化。無論是繪畫還是浮雕，也無論哪一種事物，他們都從它最具有特的角度去表現。只有一個人曾經動搖過古埃及風格的鐵門檻，他是第十八王朝的一個國王，第十八王朝在所謂的「新王國」時期，那是古埃及遭到嚴重入侵之後建立的，這個國王叫埃赫拉頓，是個異端派，他的藝術打破以往的庄嚴、肅穆，更多生活氣息性，但這一行趨向沒有持續多久，其代表作品有《涅菲爾蒂》。

幾何形式的規整和對自然的犀利觀察二者相結合，這是古埃及藝術的特點。

在古埃及的藝術里，「裝飾」這個詞可能很難使用，因為除了死者的靈魂以外，這種藝術無意給別人觀看，事實上，那些作品也不想讓人欣賞，他們只意在「使人生存」。在殘忍的上古時期曾經有個慣例，有權勢的人物死後，任他們的僕役和奴隸陪葬。犧牲他們為的是讓死者帶著一批合適的隨從進入冥界。後來，這些恐怖行徑不是被認為太殘忍，就是被認為太奢侈，於是藝術就來幫忙，把圖像獻給人間的偉大人物，以此代替活生生的僕役。在古埃及的墳墓中發現的圖畫和模型就跟著種想法有關，為的是讓靈魂在另一個世界有得力的夥伴。

英國藝術理論家赫伯特?理德說，「整個藝術史是一部關於視覺方式的歷史，關於人類觀看世界所採用的各種不同方法的歷史。」從埃及藝術中我們可以看到，埃及人同我們的今天的藝術家在觀看世界的方式上確實有許多差異。埃及人遵循嚴格的法則，採用幾乎千年固定不變的手法進行創作，他們不太講究畫面的美觀，更看重的是畫面的包羅無遺，把美術作為盡可能清晰地記錄事件的手段。埃及藝術不以藝術家在一個特定的時刻所看到的對象為基礎進行創作，而以藝術家所知道和固有的東西為基礎．即是說不以觀察為基礎，而以頭腦中的概念為基礎進行創作，我們稱之為概念寫實性，這就是埃及藝術的第一個重要特點。

埃及藝術第二個特點是穩定性相紀念性。

在埃及社會中最令人驚異的是一切都近於一成不變，藝術風格也相當穩定。因為埃及法老擁有無上的權威，使古代埃及形成一個封閉的具有超穩定結構的社會。在這樣的社會中，藝術主要服務於統治者，藝術個性和創造精神被窒息了．另一方面，為顯示法老的權威，同時讓法老有永遠享樂之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵廟和神殿，雕刻了無數巨像。它們都顯示出永恆紀念性，使我們今天一看到這些金字塔和石雕就聯想到了埃及的古老歷史。

在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式：

正面律：表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面；
橫帶狀排列結構，用水平線劃分；
根據人物的尊卑安排比例大小和構圖位置；
填塞法，畫面充實，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發為藍黑，眼圈為黑色。

雕塑的程式在古王國就已形成，以後被當作典範沿襲下來：

姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾；
根據人物尊卑決定比例大小；
人物著重刻劃頭部，其他部位非常簡略；
面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情庄嚴，幾乎沒有表情；
雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達到逼真的效果。

埃及藝術特徵

1. 埃及藝術產生於漫長而穩定繁榮的河谷農業的基礎上。
2. 表現了對自然的熱愛、對大眾生活的信心和對文明成果的驕傲。
3. 它具備普遍的社會功能，表現了人類總體的生存狀態，用以維系社會精神。
4. 其永恆不變的藝術形式源於長期穩定的社會形式。
5. 庄嚴肅穆的氣氛產生於穩定的社會精神體系和穩定的社會等級結構。
埃及藝術宏大而細致、庄嚴而溫和、肅穆而明朗、驕傲而謙卑。

『拾』 古埃及的雕塑始終堅持著什麼法則

古埃及的雕塑始終堅持著正面式法則：人物的臉是只看得到一隻眼睛的側面，上半身是正面形象，雙臂緊貼著身體的側面，下半身又是從側面看到的呈行進姿勢的雙腿。這種正面式的造型原則，有助於將對自然的犀利觀察同規整的幾何形式結合起來，符合埃及雕塑所追求的從容優雅的理想，因而在整個埃及藝術發展過程中被貫徹始終。這種程式化的造型原則在古王國時代得到了初步的完善。