舞蹈與創造力的關系

㈠ 怎麼培養學生在舞蹈教學中的創造能力

開發儲藏在學生身上的巨大學習能源和潛力。因此，教師要讓學生充分意識到在學習中只有充分發揮自身主體作用時，才能由被動學習轉為主動學習，由機械模仿轉為思維型的學習，由此獲得最佳的學習效果。比如，通過即興舞蹈的訓練來培養學生的創造性能力，讓他們在即興舞蹈中自我發現、自我檢驗，在檢驗中調整自我表現，發揮主體的積極作用，真正成為創作主體，從而引導學生走上藝術創造的道路。 第三，培養學生的觀察力 生活是藝術創造的源泉，也是舞蹈作品創造的源泉，只有具備觀察生活、觀察社會的敏銳能力，才能不斷從生活中汲取豐富的養料，才能創作出時代的精品。在教學過程中要注意引導學生善於觀察，善於從觀察中找出對比，從對比中找出竅門、找出本質，這樣才能把握時代，反映社會與生活，創造社會與生活。比如：學生做「根雕」的造型，先讓學生自己去觀察樹根或展覽品，找出根與根之間的內在聯系以及結構、形態，再來塑造「根雕」的造型。 結語 時代需要創造性教育，藝術的創造性教育越來越受到重視。舞蹈教學要把提高學生的全面素質，培養學生的創新意識和能力，培養學生的創造性思維，培養學生的創造性能力和發展性能力作為現代舞蹈教育的出發點和歸宿。筆者相信，每一個舞蹈教育者都會在這一教學領域中不斷學習、不斷提高，為藝術的創造性教育而奮斗，這是提高全民素質、深化教育體制改革、振興教育事業的必然方向。 參考文獻 ： [1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000（4）. [2]金寧.創造性教學在舞蹈課中的運用[J].遼寧師專學報，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈學生潛在的創造力[J].舞蹈雜志，2002（1）. [4]陳雯，崔鵑.淺談舞蹈教學創造性思維的培養[J].北京舞蹈學院學報，2001（3）. [5]劉華.創新舞蹈教學的思維方式[J].舞蹈雜志，2004（8）. [6]徐愛華.舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略[J].浙江教育學院學報，2002（9）

㈡ 孩子學習舞蹈，有助於孩子哪些方面的發展

今天給大家解答關於：孩子學習舞蹈，有助於孩子哪些方面的發展？舞蹈對孩子非常有吸引力。他們生活，愛他們。像陽光一樣，像跳躍一樣，兒童的驗收能力非常強勁。在學習舞蹈過程中。讓我們發揮孩子的熱情和無拘無束，學習舞會對兒童有很大的好處。兒童的教育將在明天後一天的增長中發揮喪失能力的作用。舞蹈是一個藝術啟蒙教育。孩子們很小。在學習舞蹈過程中。他們會覺得音樂的啟示，舞蹈是一個與音樂和行動相匹配的活動。通過舞蹈培訓。孩子對年輕心靈的音樂有初步了解。在學習舞蹈過程中。孩子們將展示他們的行為。他們對學習舞蹈非常有益。讓孩子們受到音樂的影響，慢慢地在音樂中跳舞。

通過研究舞蹈和表演舞蹈，拓寬孩子的眼睛，豐富內在世界。舞蹈是一個先進的藝術。孩子們通過自己的眼睛，四肢和運動表達了他們的心。通過舞蹈培訓，孩子的精神世界非常豐富多彩，他們將充滿渴望這個世界。它也充滿了自信心。改善孩子尋求思考。通過舞蹈培訓，孩子的想像力非常強大。通過舞蹈培訓，孩子們可以主動說自己的觀點，反映了他的思維能力。展示你最好的一面。通過舞蹈培訓，兒童有強大的展覽。未來的孩子的增長和發展有了半場效應。讓孩子學會跳舞。今天的回答大家還滿意嗎？喜歡的話記得點贊關注哦。

㈢ 舞蹈學科與哪些學科可以相關關聯、有機融合

舞蹈可以和文學、音樂、美術等學科之間關系。

1. 舞蹈所表現的「詩情畫意」，就是文學的意境。實際上，任何舞蹈作品都是根據文學作品改編的。一部文學作品需要具備一定的文學素養才能展現其內涵，特別是詩歌的韻律美、修辭美、意境美，都可以運用各種舞姿來表現。舞蹈的肢體和文學中的語言都是人們自我表達的媒體，在起源時就是緊密相聯的。同時，舞蹈可以幫助人們體會語言的節奏、情感和韻律，從而提升了人們的語言智能。
   

2. 舞蹈與音樂的相通之處更為人們所熟知「音樂是舞蹈的靈魂」，這說明音樂對舞蹈的重要性。學生在學習舞蹈的同時，也受到了音樂的熏陶，從某種程度上講，舞蹈也是用來解釋音樂的一種方式。

3. 舞蹈創作是從音樂中去尋找舞蹈的「意象」，即隨著音樂的樂句和節奏展開人體動作的畫面，包括用動作和姿態上的點、線、形去表現舞蹈的表情、節奏和構圖。一切樂曲都可以根據不同的處理而表現各種不同的意境，很多舞蹈在塑造藝術形象上都必須通過音樂才能將這種意境完整地表達出來。音樂作為時間藝術可以促發空間智能方面的的發展，譬如想像力和創造力，所以舞蹈智能和音樂智能是可以相互促進的。

4. 舞蹈與美術的關系主要體現在舞台美術上，其服飾、化妝、布景、燈光、道具是舞蹈作品中不可缺少的組成部分，美術的形象智能在這方面起著展現舞蹈作品所處時代、環境、人物身份及人物思想感情的作用，同時還具有推動舞蹈情節發展的作用。舞蹈以動態的畫面來展示，而美術則用靜止的造型構圖來表達，燈光和道具的運用亦可以培養學生的創造思維能力。同時，舞蹈中美妙的舞姿也為繪畫、雕塑藝術提供了很好的素材。
   

5. 許多舞蹈活動需要集體參加，諸如雙人舞、三人舞、群舞等，演員之間彼此的默契、和諧的配合非常重要，這樣的體驗有助於增強人們對於集體配合的認同，促進了人際關系和諧，從而提高了人際智能。
   

   
   

   
   

   
   

㈣ 舞蹈教學中如何培養學生創新能力

「創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。」通過舞蹈教學，學生參與模仿、表演、欣賞，獲得感受、體驗、理解、鑒賞舞蹈的美的經驗，在實踐教學活動中，形象思維得到開發，創新意識和創新能力得到培養，為將來的發展打下良好的基礎。由此可見，舞蹈教學在開發學生潛能與創新能力方面，有著不可取代的重要的作用。作為一名舞蹈教師我們該怎樣在舞蹈教學活動中培養學生對舞蹈的興趣，我們又該怎樣在我們舞蹈教學活動中培養學生的創新能力。 一、教師要轉變陳舊的教學觀念 舞蹈教學是師生共同體驗、發現、展示和享受舞蹈美的過程。以舞蹈審美為核心的基本理念，應當貫穿於教學的全過程。新的課程標准要求教師要轉變觀念，在教學中要以舞蹈審美體驗為核心，降低專業要求，提升審美活動質量，引導學生主動參與舞蹈實踐，從舞蹈中享受美和享受快樂，從而發展其創造性思維，提高審美能力，為學生的成長奠定良好基礎。中等職業學校的舞蹈教學就是應該讓學生在舞蹈學習中體驗快樂，享受美好，成為具有一定審美能力、欣賞能力、有藝術修養的公民。 新的教學觀念要求我們必須革除以「教師為中心」的舊觀念，打破教師一統課堂的舊格局。用新教育理念指導教學，改變舞蹈學習的方式，在每一課里關注學生創新精神和動身體、動腦能力的培養，充分體現以學生發展為中心的新的教育理念。在教學中以學生為主體，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，加強藝術實踐，鼓勵舞蹈創造。教師應為學生提供充分自由的活動空間和時間，消除畏懼、膽怯心理，幫助每一位學生進行大膽地嘗試，展開自由想像的翅膀，提高學生的自我表達動作和表現動作能力。 二、激發學生的創新活力 著名教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在在於傳授本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」因此在舞蹈課堂教學中首先應該重視學生的思想情感，使學生在情感的促動下積極主動地參與教學活動，產生一種積極創新的慾望。教學中教師要注意以下兩點： 1.建立新型的師生關系，營造寬松和諧、有利於創新的教學環境 創新教育需要一種新型的師生關系，這種關系旨在體現學生自主性的原則，並實現教學上的民主。教師要善於營造這種民主平等、敢想敢思敢為的優良學習氛圍，從而大大激活學生積極主動的學習興趣，使他們產生強烈的實踐創新慾望，迸發出創造的火花。新型的師生關系必須是平等的。這是很重要的一點，師生在人格上都是平等的，可是有些教師往往認識不到這一點，師道尊嚴的意識太頑固。對學生不能像對朋友、同事一樣予以足夠的尊重，這在很大程度上影響了教與學的效果和師生關系的和諧。所以教師應該淡化角色，從舞蹈教室的最前面走下來，把自己當作學生中的一員，做學生的朋友，使學生敢吐真言，敢表真情，心靈相通，共同面對學習中的挫折、成功時的喜悅。 師生關系還必須是互動的。教學的過程就是師生相互作用的過程，師生互動的性質和質量對教學活動的結果起著十分重要的作用。教師要創造良好的課堂氣氛，把握好教學節奏，使動作量和內容更充實，既要引導學生對舞蹈動作的理解又要啟發學生姿體與情感都「動」起來與動作語言共舞，用心去感受舞蹈，與豐富的舞蹈世界進行心靈對話，真正產生心靈共鳴。從踏上舞蹈教室起，教師的一言一行、舉手投足就對學生起著十分微妙的作用，如果面無表情，舞蹈語言貧乏，缺乏熱情，當然激活不了學生互動的興趣。如果教師熱情洋溢，因材施教，適時加入學生習慣的、動作，讓語言和人體動作與學生時時共鳴，互動的局面就形成了。在課堂上，教師、學生、舞蹈之間的和諧共振，情感互動越多，師生之間就會有更多的理解和默契。 2.讓學生能體驗成功的快樂 心理學研究表明：一個人只要體驗一次成功的喜悅和欣慰，便會激起無數次追求成功的願望和信心。我在舞蹈教學中經常對學生的表現做到多表揚少批評，時時去捕捉每個學生的閃光之處。如在教學印度舞時，學生王潔突出了印度舞中誘惑的眼神和手腕的韌性，我情不自禁地贊到：「好漂亮的印度姑娘!」王潔笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悅、看到了自信。我認為，有時即使是一句不經意的贊語，對學生來說也會是一種激勵、一種鞭策，會使學生覺得「我能行」。在具體教學過程中，我想方設法為不同能力的學生創設了許多次成功的機會，使學生們都能體驗到成功的喜悅，以此提高他們的自信心，激勵其學習動機，點燃他們自信的火焰，使他們滿腔熱情地投入到舞蹈訓練中去。 三、培養學生的創新精神 所謂教學形式的開放，就是改變過去原有的教師「教」學生「學」的傳統固定模式，採用靈活多變的教學形式來推陳出新，改進教法，活躍氣氛，培養學生的創新精神。 1.舞蹈創編中的小組合作 教學中，在引導學生聽唱了一段學生熟悉的歌曲旋律後，我把大量的時間留給學生，就如何結合音樂創編舞蹈動作讓他們開展熱烈的討論。學生們爭相發表了各自意見，相互得到啟發和指點，提高了認識、分析、理解和鑒賞舞蹈美的能力，創造性地解決了問題。我發現，不同水平的學生在一起時，優秀生可以為困難生提供極好的智力啟示和幫助，同時在對困難生的輔導幫助中也可以鞏固其自身知識與技能，提高動作表演的能力。因此，採取小組合作的教學形式，可以集體思維促進個體思維的發展，讓每個成員都能大膽地想像、構思與創造，同時培養團隊協作精神，從而創造出一些新穎、獨特的舞蹈小品來。 3.課堂評價中的組際競爭 「不求人人成功，但求人人進步」，教學中我還注意變學生個人競爭為小組之間的競爭，形成了「組內成員合作，組際成員競爭」的新格局，通過課堂上對學生紀律常規、動作姿態、配合程度等多方面的評比，培養學生合作共處和勇於競爭的意識，促進了舞蹈教學實踐的水平。這樣使課堂氣氛愈加熱烈，學生能夠激情參與。通過合作，成員之間氣氛和諧，相互信任，相互支持，在愉快的氣氛中，享受到了學習的樂趣;通過競爭，使學生樹立起自尊、自信與自強的精神，充分發揮自己的個性，敢於真實地表現自己，培養求異創新的精神，產生強烈的榮譽感與成就感。 綜上所述，舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純，而又最充足的表現。舞蹈教學必須要創新，創新是舞蹈教育改革的必然趨勢。只要我們運用新的教育理念，突出以舞蹈審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，開發學生的想像力、創造力，培養學生的參與合作、探索能力，建立平等互助、和諧的師生關系，加強創新能力的培養，讓學生在輕松有趣的氣氛中學習舞蹈，體驗舞蹈，表現和創造舞蹈。那麼，我們舞蹈教學的路就會越走越寬闊。

㈤ 藝術是如何給人創造力

你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧

㈥ 幼兒舞蹈教育的意義有哪些

舞蹈是幼兒成長不可或缺的教育內容，舞蹈對幼兒身體素質、智力、審美、情感等方面意義重大，可以顯著促進幼兒身心健康成長。所以，在幼兒教育體系中，教師應充分重視舞蹈教育對幼兒成長的價值和意義，並想方設法地提升教育水平，促使幼兒更好地實現自身發展。

1.促進幼兒智力發展

幼兒時期是一個人智力發展的關鍵階段。幼兒通過各種方式不斷認知外在世界，積極思考和探索知識，從而促使大腦發育，提升思維能力和水平。舞蹈作為一門藝術，需要幼兒運用肢體語言，表達思想感情和形體之美。幼兒在舞蹈學習中通過觀察、模仿、訓練和表演，可以調動全身的神經、骨骼和肌肉，共同完成充滿創造性和藝術美的動作。這就需要幼兒集中注意力，通過記憶、思考和理解，把握充滿變化的舞蹈動作。在這個過程中，幼兒的思維敏銳度、思考深度都會得到極大的發展，幼兒在潛移默化中鍛煉了思維能力，提升了理解能力。

2.培養幼兒意志品質和團隊精神

當今社會，大多數家庭都只有一個孩子，於是家長會格外呵護孩子，甚至是嬌慣孩子。過度的寵愛使得幼兒過於嬌氣任性，而且大多數幼兒活潑好動，喜歡新鮮的事物，富於探索精神，可是毅力有限，心理脆弱且不穩定，碰到困難時容易逃避，遭遇失敗的時候也總是傾向於放棄。

學習舞蹈是需要耐心的，要經過反復訓練，在不斷模仿、創造的過程中揮灑汗水、付出辛苦才能學到舞蹈技能。所以，幼兒舞蹈教育可以磨煉幼兒的心性，促使幼兒克服重重困難，塑造頑強的性格，增強堅持到底的意識，培養持之以恆的精神，糾正膽小害羞的心理問題，讓幼兒逐漸以平常心面對挫折，具備吃苦耐勞的品質，在長期的舞蹈訓練中，敢於接受挑戰，明白苦盡甘來的道理，更懂得怎樣面對生活的逆境。

幼兒年齡較小，容易以自我為中心，「橫行霸道」慣了，不會處理自己與夥伴、集體的關系。集體舞蹈是幼兒舞蹈教學的主要形式，在舞蹈學習過程中，集體舞是主要訓練內容，通過整齊劃一的隊形、動作，展現幼兒們的舞蹈技藝。如此一來，幼兒就需要相互配合，相互磨合舞蹈動作。在團隊協作中，每一個幼兒要為集體貢獻力量，在反復訓練中，幼兒們的團隊精神會逐漸增強，團體協作意識便會形成。可以說，幼兒舞蹈教育有利於對幼兒團隊意識和協作的培養。

3.增強幼兒創造力與氣質美感

對於幼兒來說，舞蹈是體態運動的游戲，是自我認知與創造肢體語言的途徑。通過舞蹈教育，幼兒可以學習很多規范的舞蹈動作，表演更加復雜的舞蹈。在模仿的過程中，幼兒們會融入自己的理解，會對舞蹈動作進行再創造，會創造性地進行改編，雖然這種改編是感性的，但可以提升對美感的理解，從而創造更加充滿童真的舞蹈動作，讓舞蹈學習更富個性化。幼兒舞蹈教育不是應試化的，而是以培養幼兒興趣為主的，是以初步奠定幼兒藝術素養為主要目標的，所以具有很強的開放性，能夠讓幼兒充分地創造舞蹈動作，展示與眾不同的一面。舞蹈是人體動態造型美的重要藝術形式，通過舞蹈學習，幼兒的形體動作更加具有美感，肢體動作更加柔韌、輕盈，使得他們的一舉一動都飽含藝術氣質，充滿自信、保持樂觀，在舞蹈訓練與表演中展現體態美感，促使靈動的舞姿與優雅的氣質交相呼應，共同塑造幼兒獨特的氣質美感。

㈦ 如何在幼兒園舞蹈課中培養幼兒的創造力

幼兒園舞蹈教學是幼兒園音樂教育活動內容之一，是在音樂的伴奏下根據音樂的性質，以動作姿態來表現音樂形象的一種形式。舞蹈是幼兒喜愛的活動。我們常常可以看到，孩子們一聽到旋律優美動聽的音樂時，會不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈。幼兒對舞蹈會有一種本能的反應。3歲以後，幼兒的動作就進入了初步分化的階段，並且日益精細、成熟，增強了學習舞蹈的興趣，但受到自身音樂感受能力、表現能力、知識經驗等的制約，需要成人通過游戲等多種方式使其初步體驗舞蹈。《綱要》也提出 ：幼兒舞蹈教育作為實現全面啟蒙幼兒藝術素質所不可缺少的重要途徑之一。 但是，由於受到傳統教育觀念的影響，加上對幼兒的年齡特點、發展規律認識不足，依然有以下的一些幼兒舞蹈教育誤區。 1、片面追求舞蹈技能的學習，強調舞蹈的動作技巧，一味要求幼兒進行枯燥的訓練，這樣既不利於幼兒的身心發展，也不能激發幼兒對舞蹈的興趣，甚至產生師生間的緊張關系。 2、教師過多以成人的角度審視幼兒舞蹈，設計舞蹈動作。活動中忽視幼兒的主動參與，沒有激發幼兒的想像力、創造力和主動探索的慾望。而且，如果教師設計的動作沒有以幼兒年齡特點和發展可能性為基礎，很容易使幼兒受傷。 3、在家庭教育中，家長自身舞蹈知識匱乏，舞蹈能力低下，更缺少正確的教育觀念，忽視對幼兒舞蹈的培養。許多家長認為，幼兒參加舞蹈活動沒用，是浪費時間，還不如多學其他的知識技能。這就使當前的舞蹈教育存在了種種誤區。 那我們該如何定位幼兒舞蹈，使得幼兒舞蹈以幼兒發展為本，促進幼兒健康人格的形成，注重活動的過程，強調幼兒活動的主動性、積極性，使幼兒舞蹈教育向積極有序、全方位的、健康的方向發展的角度出發呢？我認為首先我們應該對目標有一個正確的認識，結合《綱要》我們把目標主要概況在以下幾方面： 1、能夠感知舞蹈音樂，理解舞蹈內容，感受舞蹈動作，體驗舞蹈情趣，並嘗試進行創造性動作表現，舞蹈動作能符合音樂的情感要求及表現手段。 2、喜歡參加舞蹈活動，體現舞蹈活動的快樂，主動積極地用身體動作探索、表達音樂，並能與他人合作，增強對舞蹈活動的興趣。 3、能較好地控制自己的身體動作，掌握運用簡單的道具，並能用動作和表情與他人交流。同時我認為內容的選擇也是關鍵一環，我們的選材要符合幼兒的生活經驗，是幼兒喜聞樂見的。 同時我們也知道，幼兒藝術教育也是培養審美能力的啟蒙教育。幼兒的審美愉悅包括感受美、發現美和創造性地表現美。所以教師一定要通過介紹舞蹈作品，讓幼兒對舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品時，幼兒頭腦中才能有意境，有聯想，新舊表象的重新組合才能有再創造想像也就是創造力。幼兒對舞蹈作品理解了、感受了，就不會依樣畫葫蘆作簡單的復制，而是有了新意、有了表現力。所以我們在進行舞蹈教學時，從感知舞蹈作品入手，通過四個階段完成，即感受舞蹈作品、學習動作、學習對形變化、即興創造。這四個階段中，第一教時的感受舞蹈作品是學習舞蹈的基礎和關鍵。 一、感受舞蹈作品。 1、感受舞蹈作品對幼兒發展的意義。 幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，由具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性認識和已有的經驗為基礎，更多地依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象。而教材中有的舞蹈，如《採茶》、〈擦窗子〉、〈小兔子〉------只有曲調，沒有歌詞，只有籠統的標題，幼兒不理解動作代表的意思，以及動作之間的相互聯系，比較孤立、缺乏趣味性，幼兒不易記住動作順序。幼兒學習時是模仿地做出一個個動作，思維、想像不活躍。這樣的舞蹈作品在幼兒眼前不是直觀可見的實物形象。所以教師要千方百計想辦法，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，伴隨著啟發性、形象性的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒感知、獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的感受力才能提高。 2、在引導幼兒感知舞蹈作品時要注意以下幾點： （1）在進行舞蹈教學時，要充分利用幼兒觀察的敏銳性，老師提的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都需要有要求，而且只能有一個要求，使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態中。開始提的問題要提籠統的大問題，逐步提小的問題，因幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體的感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞越多，感受得越細微、越深入、越全面。如：在排練我們錦苑分園的律動操〈新疆舞〉時，開始的第一、二次欣賞老師的表演後，我們便問孩子：「你看到老師做了什麼動作？」第三、四次欣賞又再次問孩子：「老師做了什麼動作，是怎麼做的？」第五、六次欣賞後又提問：「什麼時候變成雙圈？什麼時候又回到原位？怎麼變的？用什麼動作變的？」 老師提的問題也要精確，我上過一節用舞扇創編活動〈趕花賽〉，孩子們最後建議創編一朵「向日葵」似的花，我就問孩子們：「開花的動作怎麼做的（怎樣開花的）？」（從中心向外開，開一朵大紅花），一位孩子的點題也為其他孩子指明了方向。這樣幼兒的舞蹈動作也得到明確的指點。 觀察的敏銳性不僅是發現細微之處的條件，同時也是每個幼兒獲得獨特感受的前提。只有這樣，我們的表現才會是准確的、豐富的 （2）在感受舞蹈時要不斷集中幼兒的注意力。注意是認識的「門戶」，人們只有在注意力集中而穩定的情況下，才能有明確的感知，高效率的記憶和活躍的思維。 在大班集體舞的教學中，我也經常採用示範表演——收起圖片聽音樂，讓幼兒邊聽邊想（好象看到了什麼？讓幼兒眼前有視像，進行聯想）。——大班幾名舞蹈出色的幼兒化裝示範表演（幾名幼兒一起跳，同時身上佩上1234------卡片），讓幼兒感知集體舞對形是如何變換的。這樣不斷地出現新異刺激物，把幼兒的情緒逐步引向高潮，提出問題讓幼兒觀察，幼兒為了求得進一步的理解，於是引起了強烈的注意，這種稍為被幼兒理解的直觀手段，不僅特別容易引起注意，而且能長時間地引起幼兒的注意。 （3）幼兒的知識准備:非常重要，每感受一個舞蹈作品之前，都要豐富有關的知識、印象，幼兒對與作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好地感知作品。 3、引導幼兒如何感受舞蹈作品。 我在中班教學時上過一節《擦窗子》。在課前的准備環節中我利用了家庭的有效教育資源，引導家長啟發、帶動孩子學習擦窗子。這樣孩子自己嘗試過、時間過，印象也就非常深了，而且因為孩子腦中有一定的表象，也就易於表現舞蹈，會樂於表現舞蹈。中班上學期上教學活動時，我問孩子們：怎樣擦窗子？有幼兒說：右手擦的，有幼兒說兩手一起擦的，有幼兒說左右輪換擦的，也有幼兒說要呵氣才能擦乾凈。幼兒你一言我一句，把整個擦窗子的方法、過程說得挺完整。我便又引導孩子們傾聽哪段節奏更適合做寫什麼動作？在各種感官結合的情況下豐富了活動的趣味性，增強了孩子們表現慾望。 如：在教律動〈採茶〉時，〈採茶〉的舞蹈和音樂是很美的，但幼兒對〈採茶〉也是一無所知，教舞蹈之前開設了一定的主題網路活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法，以及茶農的勞動情況，從而初步感知了採茶的音樂。當然，教學中的《摘蘋果》、《擠奶》等也都需豐富幼兒的社會實踐經驗的。 如舞蹈《小兔子》的音樂節奏明快、形象也生動活潑，有助於幼兒用動作、游戲加以表現，是舞蹈美和創造性地表現美。所以教師一定要通過介紹舞蹈作品，讓幼兒對舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品時，

㈧ 藝術和創造力有什麼關系 在我們的身體中有四種創造力它們分別是什麼

創造復力，是人類特有的一種綜合制性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

打字不易 望採納謝謝

㈨ 我是在寫淺談少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法，這個題目應該分成哪些部分來寫

一、我國少兒舞蹈教育的現狀
二、少兒舞蹈教育目標主要在於培養兒童的創造力
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法 （一）營造平等和諧愉快的學習氛圍
（二）讓孩子回歸自然
（三）進行「即興」舞蹈訓練
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作
1）時間元素2）空間元素3）力量元素
2.道具應用練習
3.情境聯想練習
.音樂即興練習
5.不同場景的即興練習

（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造
結語

㈩ 舞蹈創意有哪四個方面

舞蹈創意主要體現在以下四個方面：

1、創意舞蹈的理念是，以我們身體的經驗融入各種生活的，藝術的，教育的精髓。以身體為主軸，開發多重的感覺經驗，引導舞者運用身體，展現更多的可能性與創造力。包括解決問題的能力，對事物的感受力，表達力以及獨立思考的能力。

2、整體構思富於表現力 舞蹈是一門表演藝術，所以在編排舞蹈結構時最耗費心力的是如何表現舞蹈立意。通過行為藝術將主題很好的呈現。表現力應該貫穿整支舞蹈，只有在表現力上成功了，觀眾才能看明白。這里所說的表現不是指從頭到尾都要大張旗鼓的吶喊主題立意，浮誇俗套的表現舞蹈，相反，應該於動靜之間凸顯層次。喜怒哀樂按部就班地摻入其中。就像看電視劇一樣，「劇情」的波瀾起伏可以帶動看電視的人的情緒波動。井然有序的將起伏展現在人面前，這樣的舞蹈才能從根本上吸引人。

3、注重細節 細節往往是決定成敗的關鍵，有些人輸就輸在細節上。舞蹈構架同樣需要從細節抓起，把好每一個細節，盡情的發揮你的創意。讓每一個細節都接近完美，無數細節凝聚成一片那就是精緻的舞蹈。

4、環環相扣 緊密銜接 緊密的銜接能使舞蹈看起來流利順暢、渾然天成，完全不似有人工雕琢的跡象。環節轉換之間要刻意安排，使之看起來不著痕跡，完全沒有斷節的現象出現。如果實在無法避免環節轉換之間帶來的短暫停滯感，亦可添加一些精心設計的「紐扣」來轉移觀眾的視線，將舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩過去。這種情形一般出現在舞蹈演員進退變換舞姿和場地位置的時候，如果只是純粹的移動腳步就很容易給人留下「亂糟糟」的感覺。需要在手上或者動作上添加一些可以吸引觀眾的小竅門，轉移觀眾的視線，一支銜接緊密的舞蹈給人自然流暢的韻味。