肖邦敘事曲1創造背景

A. 肖邦的背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），是19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年，肖邦出生於波蘭；1817年開始創作；1818年登台演出；1822年至1829年他在華沙的國立高等音樂學院學習作曲和音樂理論。1829年起他以作曲家和鋼琴家的身份游歷歐洲。後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦因肺結核逝世於巴黎。

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

(1)肖邦敘事曲1創造背景擴展閱讀

個人經歷：

1810年，弗雷德里克·肖邦出生於波蘭華沙郊區的澤亞佐夫拉，同年他們全家搬到了華沙。

1816年，肖邦跟著著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。

1817年，肖邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登台，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此進入波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

1826年，中學畢業後，肖邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。

1829年後，肖邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行了多場音樂會。

1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。

1837年，肖邦拒絕「俄皇陛下首席鋼琴家」的職位和稱號。

1848年，肖邦在巴黎舉辦他的最後一次音樂會，並受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。

1849年10月17日，肖邦因肺結核於巴黎的家中去世。

B. 急需！！！肖邦的g小調敘事曲的背景，內容等等，越詳細越好，萬分感謝！

《g小調敘事曲》（作品第23號）創作於一八三一年至一八三五年。關於這首敘事曲的構思，肖邦曾經向德國作曲家舒曼作過說明。它是受波蘭愛國詩人密茨凱維奇詩歌的啟發而寫的。據一些肖邦學家的推斷，長詩《康拉德·華倫洛德》是《g小調敘事曲》的創作依據。長詩寫的是公元十一世紀立陶宛人反對條頓十字軍的歷史。立陶宛後裔華倫洛德被十字軍所俘，在敵營中撫養成人，並受到重用。立陶宛老人喬裝成歌手深入敵軍，他以無比感人的詩句打動華倫洛德的心，使他立志為民族效勞，為祖國獻身。華倫洛德利用十字軍對他的信任，從內部破壞敵軍，挽救了立陶宛。最後，他終於被十字軍發覺，以身殉國。 密茨凱維奇在這首詩歌中，敘述了華他洛德為光復祖國而壯烈殉國的一生。作者借古喻今，通過對英雄的歌頌，來號召波蘭人民為民族的獨立而斗爭。肖邦在敘事曲中，並沒有再現原詩的具體內容，而是體現了長詩的精神氣質。但在音樂的結構布局和音樂形象的表現上，它仍然顯現出敘事的性質，好象是在回憶英雄光輝的一生。 《g小調敘事曲》的結構是比較自由的奏鳴曲式。全曲包括引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分。 引子由兩句富於表現力的朗誦性曲調構成。第一句是緩慢而沉重的上行分解和弦；第二句是溫柔而抒情的小幅度下行流動。兩個樂句前後對比、遙相呼應，一方面把人們引向遠古的回憶；另一方面又預示著全曲史詩性的音樂性質。它象是樂曲的開場白。 呈示部包括三個主題：主部主題好象是引子的延續，繼續把人們帶向回憶。但它所包含的內容又不僅是客觀的回憶，還蘊涵著深刻的內心活動，象是對英雄深沉、多思的性格的描寫。 副部的音樂形象從容、平靜，並且溫柔親切。與主部一樣，在詩一般動人的音樂中，也蘊含著深刻的內心感情。它彷彿是對英雄性格的另一方面——從容、穩靜的描寫。 在呈示部的主部與副部之間，還插入了一個連接的部分。大幅度下行的旋律和切分音式的延長音，使這部分的音樂形象顯得動盪不安，心焦如焚。它彷彿是在表現英雄對民族災難耿耿於懷的內心。 呈示部的三個主題勾畫出一個英雄性格的輪廓，它們雖然在平靜中徐徐伸展，但卻孕育著一場巨大戰爭的悲劇因素。這場戰爭的悲劇在展開部中得到充分的體現。 展開部並不是描寫性的段落，而是通過悲劇性和英雄性的音樂形象，概括了華倫洛德大無畏的精神氣質。音樂中既沒有刀光劍影的沙場描寫，也沒有沖鋒陷陣的戰爭場面；但它剛毅、豪邁的形象，給人以深刻的想像。從音樂的發展來看，展開都可以分為三個部分。第一部分比較簡煉，它以主部主題為基礎，通過不穩定的音的加強、音響力度的對比和密集的不協和和聲，造成極其緊張的氣氛。 展開部的第二部分以副部主題為基礎，但肖邦加以強大的力度和飽滿的和聲對它進行改造，完全抹去了原先溫柔抒情的色彩，使它充滿活力、振奮人心。這段音樂可以說是全曲的一個高潮，它象徵著英雄和勝利。 展開部的第三部分是一股急速的音流，它象是勢不可擋的滾滾波濤。閃電般的律動，伴隨著鏗鏘有力的低音，使音樂的戲劇緊張性不斷上升。 展開部的末尾，音樂一傾而瀉，導人再現部。按照一般的規律，再現部的音樂形象與呈示部比較接近，甚至完全相同。但邦對這首敘事曲的再現處理得異乎尋常。它並沒有回復到呈示部平靜的境界，而是繼展開部的滾滾洪流向更深的地方延伸。正因為如此，對於再現部的結構布局，肖邦也沒有循規蹈矩，他以副部再現開始代替了通常結構中的主——副順序。整個再現部的音樂形象充滿活力、振奮人心，象是對展開部中所展示的英雄形象的肯定。特別是進入尾聲之前的兩小節，可以說是全敘事曲最高的戲劇性的高潮。它熱情如火，悲情交集，分明是災難深重的波蘭民族的呼聲。敘事曲的尾聲可以說是全曲的畫龍點睛之處，它概括了作品的精神實質。狂風暴雨般的激情，象徵著在英雄精神鼓舞下掀起的民族風暴。音樂由迫不及待的推進發展為一傾而瀉的沖擊；最後在斬釘截鐵的八度三連音中導向結束。 《g小調敘事曲》是一首富有民族精神氣質的英雄頌歌，它誕生在華沙革命失敗的年代。肖邦創作這首敘事曲的時候，正流亡在法國。對祖國的熱愛和對民族的希望可以說是這首敘事曲的創作動機。肖邦在音樂中所表現的「英雄性」和「悲劇性」的內容，事實上成為鼓舞當時波蘭民族斗爭的精神力量。

C. 肖邦第一敘事曲中的寫作背景與感情分析

寫作背景：肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發而創作的。
感情分析：肖邦既吸收了古典傳統創作手法又對傳統的創作手法進行研究和大膽的開拓創新，他的作品是繼承與創新的完美結合，進而形成他自己獨有的風格。它無論是在旋律、節奏特點，和聲、調性的特點，結構的特點方面，還是在內容精神的表現方面都突出地體現了獨特的音樂特徵，他創造性地發展了敘事曲這一器樂體裁，賦予了敘事曲全新的意義，使之具有戲劇性效果和交響性規模，提高了它的音樂表現力，對後世音樂家的創作產生了深遠的影響。

D. 肖邦第一敘事曲的介紹

肖邦第一敘事曲，g小調，作品23號是他四首敘事曲中的第一首，也是音樂中第一首採用這個曲名的器樂作品。

E. 有誰知道肖邦的歷史背景啊~~~

弗雷德里克·肖邦(1810-1849)
全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric Fran�0�4ois Chopin（法語）
偉大的波蘭音樂家 作曲家
代表作：馬祖卡舞曲、圓舞曲
自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。
肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國
1810年3月1日，肖邦生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，是華沙一所中學的法語教師，後來開辦了一所為來華沙學習的外省貴族子弟的寄宿學校。母親是波蘭人，曾在一個貴族親戚的家庭中任女管家。肖邦幼年時向一位捷克音樂家W.日夫尼學習鋼琴，8歲時開始公開演奏。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長J.A.F.埃爾斯納學習音樂理論。1826年中學畢業後入華沙音樂學院學習，同時開始了他的早期創作活動，1829年畢業於該院。當時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，培育了他的民族感情和愛國熱忱。1830年3月肖邦在華沙演出了自己的早期代表作《第二鋼琴協奏曲》（f小調），同年10月在告別華沙的音樂會上演奏了自己的另一部代表作《第一鋼琴協奏曲》（e小調），均獲得成功。11月2日肖邦攜帶一抔朋友們贈送的波蘭泥土離開華沙，出國深造，從此永遠離開了祖國。12月初在維也納逗留期間得知華沙爆發起義的消息，他為未能參加這次起義而焦急。當時曾想返回波蘭參加斗爭，被友人勸阻，未能實現。次年初在赴巴黎途經斯圖加特時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震撼，這些，都在他當時的創作中留下了深刻印記。抵巴黎後，他放棄了去倫敦的計劃，在巴黎定居，從事鋼琴演奏教學和創作活動。在這里他除了與流亡巴黎的波蘭僑民密切交往之外，還結識了西歐文藝界許多重要人物，其中包括波蘭流亡詩人A.密茨凱維奇，德國詩人H.海涅，法國畫家E.德拉克洛瓦，義大利音樂家V.貝利尼，匈牙利音樂家F.李斯特等人。這些交往對肖邦精神生活的影響是不能低估的，特別是同法國女作家喬治·桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。他們從1838年同居到1846年關系破裂，前後共生活了8年。從30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，在創作上獲得了極其豐碩的成果。從1846年起肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因是多方面的：40年代波蘭民族運動的幾次挫折，使對此一直抱著熱烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打擊，深深陷入了失望和消沉的情緒之中；同喬治·桑之間愛情的破裂，故鄉親人和摯友的相繼去世，自己健康情況的不斷惡化，這一切都給他的身心造成深深的創傷，加重了他的悲哀和孤獨。1848年衰弱的肖邦去英國逗留了一段時間，從事短期的教學和演奏活動。在那裡他為流亡國外的波蘭僑胞開了最後一次演奏會。回巴黎後健康情況急劇惡化，1849年10月17日逝世於巴黎寓所，臨終時囑咐死後將自己的心臟運回祖國波蘭安葬。

F. 肖邦第一敘事曲的簡介

該作品表現了肖邦強烈的愛國主義思想，結構龐大，技術艱難，內容深刻，是一出悲壯的戲劇，一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了肖邦在華沙起義影響下的思想情緒。全曲的戲劇性結構是沿著一條線索發展的——從抒情性轉向悲劇性。其中兩個基本形象最初都是抒情性的，雖然第一個形象比較暗淡，第二個形象比較明朗，但兩者不是互相矛盾的，它們好像是同一個藝術形象的兩面，而兩者的派生關系更增強了它們的統一性。因此，作為戲劇性發展動力的，不是主要音樂形象之間的矛盾沖突，而是各個形象本身性格的轉變。在這里，主題升華的手法起了很大的作用，這種手法不僅是再現部的特徵，也是展開部的特徵。全曲的結構和調性雖是前後對稱的，音樂形象的發展卻越來越富於動力，最後悲劇性熱潮達到了高峰。

G. Ballade no.1 op.23 By Chopin 如題 誰能告訴我 肖邦關於這首曲子的創作背景 急球啊急球 ！！！ ToT !!!

肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發而創作的。關於他的四首敘事曲中的第一首——《g小調敘事曲》（作品23），許多肖邦的研究者都認為是在密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》的影響下寫作的。

《康拉德·華倫洛德》是一篇愛國主義的史詩，敘述十四世紀時立陶宛人反抗日耳曼武士團的斗爭。立陶宛人倭爾特·馮·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士團的撫養下長大。在戰爭中同時被俘的立陶宛民間歌手哈爾班，暗中以愛國思想感化倭爾特。倭爾特在他的潛移默化下，醞釀著復仇的大志。後來他被立陶宛人俘虜過去，娶了立陶宛大公的女兒阿爾多娜。夫妻二人以身許國，決心犧牲自己的愛情、幸福甚至生命和榮譽，來挽救祖國的命運。他們二人悄悄離開立陶宛，來到聶門河的對岸。阿爾多娜自願以修女的身份，關在尖塔上的小屋裡，直到死去。倭爾特改姓換名為康拉德·華倫洛德，回到日耳曼武士團，在對摩爾人和土耳其人的戰爭中立了功，取得了武士團的信任，被任命為武士團大總管。掌握了大權以後。他在處心積慮的密謀策劃下，幹了許多倒行逆施的事，使武士團虛耗國帑，失去有利的作戰機會，弄得民窮財盡，一敗塗地。後來事情終於泄露，在倭爾特以叛逆罪被處死刑的前夕，他和尖塔上的阿爾多娜作了悲慘的訣別。

《g小調敘事曲》的開頭是緩慢的引子，兩手齊奏一個庄嚴的曲調，這是講故事者的開場白，它把我們引進了悲壯的史詩氣氛中去。第一主題是一個典型的敘事性主題。一開頭就聽到一個餘音裊裊的音調，好象說唱的老藝人哈爾班在撥動他的四弦琴。沉著而憂傷的旋律，時時發出嘆息的聲音，好象是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史，以愛國思想來哺育在敵人營壘里長大的倭爾特。下面的連接部是第一、第二主題之間的橋梁。連接部不斷地發展著一個短促的音調。這個音調的痙攣式的節奏，表現出焦急不安的情緒，並且熱情漸漸高漲，變得心潮澎湃．壯懷激烈。第二主題表現了另外一種境界：溫和、明朗、充滿抒情氣息，象一首優美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭爾特天真純潔的心靈的寫照。結束部是第二主題的補充。進一步抒發了婉轉親切、富於詩意的柔情。
ps：Ballade no.1 op.23 ：第一敘事曲（作品號23）~

H. 如何理解肖邦第一敘事曲

這是我認為的肖邦單曲第一，地球鋼琴曲單曲第一，敘事曲這個體裁的終結，從技術上，有所有肖邦的看家本領，動機復雜，呼應遙遠，和聲色彩絢麗而不張揚，調性復雜，推進有力，十幾分鍾的曲子曲式的設計卻十分龐大，打破所有對稱和預期，預期的破壞和張力的解決跨越復雜的調性演進和很長的樂段。

I. 肖邦即興曲的背景

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父為居住在波蘭的法國人，母為波蘭人。肖邦出生於華沙附近的熱拉左瓦-沃拉。六歲時開始學習鋼琴，師從阿達爾貝·瑞夫尼。七歲時創作第一首波洛奈茲舞曲(g小調)，八歲時登台公演。其父為法浯教師，在華沙擔任多種職務，他堅持肖邦除受音樂教育外必須同時受普通教育。十歲時，歌唱家卡塔拉尼為肖邦的演奏所感動，贈送給他一隻懷表。十五歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鑽戒一枚。十六歲入華沙音樂學院，從約瑟夫·埃爾斯納學習作曲。波蘭民間音樂、義大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風格，都正在對他產生影響。1829年他創作了《f小調鋼琴協奏曲》(通常稱為第二協奏曲，雖然實際上它在作為第一協奏曲出版的e小調之前寫成)。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國後向歌唱家康斯坦契婭·格拉德科夫斯卡表白了愛情。但翌年在華沙演奏了他的兩首協奏曲後，就離開了被俄國古領的波蘭，於1831年定居巴黎，開始授課並舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結識，1837年開始與女作家喬治·桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞·沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶·桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及筒陋的生活條件影響了他的健康，此後他的結核病不斷惡化。1840至1847年仍和喬治·桑共同生活在巴黎和她在諾安的別墅中。比他大六歲的喬治·桑悉心照料他，有助於煥發他的才華。許多最優秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》和《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》，都是在他們結合的時期寫成的。他們的關系破裂(喬治·桑的兩個孩子挑起了爭吵)後，肖邦的靈感和健康日益衰退，但仍繼續教課並舉行私人音樂會。1848年，雖然病情嚴重，他仍訪問了英國和蘇格蘭。他的學生簡·斯特林把肖邦帶到她姐夫托菲肯勛爵的鄉村別墅內休養，並送給他當時迫切需要的一萬五千法郎。在倫敦，他為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他精疲力竭。翌年死於巴黎。
肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲。他從菲爾德和胡默爾的作品中學到一些東西，對巴赫作品的學習也使他獲益匪淺，但當時的主要作曲家對他幾乎沒有影響。他成功地創造出一種富於個性的鍵盤寫作藝術，其優點為鋼琴音色纖細，應用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統界限。其它影響有的來自波蘭民間音樂，在《瑪祖卡舞曲》中特別明顯；往往要求高度輝煌技巧的旋律風格則源自義大利歌劇。但肖邦謹慎地指出，他的瑪祖卡「不是供跳舞」用的，事實上它們也是他的最有個性的作品，猶如私人的記事錄，記下了一生事業中聽作的和聲和節奏試驗，所探索的最為精緻和變化多端的鋼琴音色，也記下了他的全部情緒變化。最早一首《瑪祖卡舞曲》是在1830年離開故鄉之前寫的；最後一首(f小調)感情強烈的吉光片羽，是他一生所寫的最後一曲。肖邦使鋼琴上的《瑪祖卡舞曲》成為他所獨有的形式；他所作的敘事曲(共四首，受密茨凱維奇的詩歌的概括的啟發而寫)和鍵盤諧謔曲也是如此，他使諧謔曲具有與貝多芬諧謔曲大異其趣的尖刻嘲諷的性質。他的《二十四首前奏曲》，每首用一個不同的調，是肖邦對巴赫藝術的創造性貢獻。肖邦認識到他的天才的用武之地主要在於比例完美的鋼琴小曲，他在這類作品中注入了豐富而又強烈的詩意，但在奏鳴曲中也表明他有駕馭大型作品，不致使材料鬆散的能力。迂腐的學究也許會有爭議，說它們不是「嚴格的」奏鳴曲(雖然每部奏鳴曲都遵守由幾個樂章構成的傳統形式)，但是人們不會希望這些奏鳴曲以另一種形式出現，因為它們的結構別有一種使人感到愜意的邏輯性。他的協奏曲(往往被人們低估)也是如此，某些評論者認為他的配器不甚高明，其實遠非如此。他的配器手法總是靈活而敏感的。有時甚至富於積極的獨創性(如大管的應用)。他的演奏在細膩及緊張度方面都是無與倫比的，把他的同時代人感到譜上難以理解的經過句彈奏得出神入化。

作者： 218.66.109.* 2005-11-5 06:13 回復此發言

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2 背景資料 肖邦
肖邦的主要作品有：
(1)鋼琴與樂隊曲：協奏曲兩部；《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》；《波蘭歌曲幻想曲》；《科拉克維亞克迴旋曲》；《把手伸給我》主題變奏曲。
(2)鋼琴獨奏曲：敘事曲四首；蘇格蘭舞曲三首；練習曲二十七首；即興曲三首；瑪祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈茲舞曲十二首；前奏曲二十五首；諧謔曲四首；奏鳴曲三首；圓舞曲十七首；船歌；搖籃曲；f調幻想曲；幻想即興曲。
(3)室內樂曲：鋼琴三重奏；大提琴奏鳴曲；大提琴與鋼琴《引子和波洛奈茲舞曲》。
(4)歌曲：波蘭歌曲十七首。
【摘自《外國音樂辭典》】
肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波蘭作曲家和鋼琴家。其創作以鋼琴作品為主，且多為小型樂曲，但卓越的想像力及精湛的技巧使他成為世界最偉大的音樂詩人之一。他的音樂靈感源於自己和波蘭的悲劇性的經歷，旋律獨具個性，表達了內心深處不僅僅是傷感的感情。其作品雖有浪漫主義的本質，但有古典的純真和分寸，絲毫沒有浪漫主義的表現癖好。生性體弱敏感，幽默而又善於模仿、諷刺。其父系法裔法語教師。全家都酷愛藝術，在襁褓中便對母親和姐姐的鋼琴聲有奇特反應，並深受民間音樂熏陶，6歲時即能在琴上彈奏聽到的曲調，7歲起隨音樂家瑞夫尼學琴五年。8歲首次在慈善音樂會公演，次年敢於在著名義大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年後又為出席波蘭議會開幕式的俄沙皇亞歷山大一世即興演奏。作為「天才兒童」，他不但會彈琴，還會作曲，7歲時作《g小調波洛涅茲舞曲》並公開出版，康斯坦丁大公將其一首進行曲用於閱兵式上。隨後又作了一些波洛涅茲、馬祖卡、變奏曲、蘇格蘭舞曲、迴旋曲等。曾師事作曲家埃爾斯納學習音樂理論數年，16歲入其領導的當時新建的華沙音樂學院。1829年為擴展音樂視野首赴維也納，應當地出版商、鋼琴製造商和貴族之請於8月間公演兩場，獲很大成功。1830年3月在華沙作成年後的正式首演，彈奏所作《f小調第二鋼琴協奏曲》。當年11月再離波蘭，車行至華沙郊外埃爾斯納令停車，讓精選的一個合唱團演唱了他為愛情專作的一首告別合唱曲為他送行，似已預示波蘭將永遠不能再見其遊子歸來。到達維也納後，種種情況令人失望，時又值波蘭發生起義，奮起抵抗俄國侵略軍，他為之十分激動不安，但家人不願他回波參戰，於是決定去巴黎尋求更理想的環境。在等待護照簽證期間作了《b小調諧謔曲》、《革命練習曲》等一些富於激情的樂曲，同時還為一些愛國詩詞譜曲。後行至德國斯圖加特，聽到華沙被俄軍攻陷的消息，悲痛欲絕，幾至不能自拔。1831年9月抵巴黎，為該地極端的「豪華與骯臟、美德與罪惡」而感嘆不已。通過一位維也納朋友的介紹結識了那裡的波蘭流亡者及著名作曲家羅西尼、李斯特、柏遼茲、門德爾松等人。與此同時，在德國的舒曼極度推崇他，稱他為新浪漫主義時代的代表。但他過分纖細的演奏未能在大音樂會中獲得所有人的贊賞，只是在沙龍里很受歡迎。這個時期作品有兩集《練習曲》、《e小調敘事曲》、《幻想即興曲》和一些受強烈民族感情激發而作的馬祖卡與波洛涅茲舞曲等。1836年結識放盪不羈的女作家喬治·桑，並於1838年秋私奔至馬略卡島，開始了他們十年的同居生活，至1848年終因意見不和而分手。這段時間里寫了《24首前奏曲》、戲劇性的《升c小調諧謔曲》、悲壯的《c小調波洛涅茲舞曲》、《f小調幻想曲》、《船歌》、《波洛涅茲幻想曲》、《f小調敘事曲》及《b小調奏鳴曲》等。與桑決裂後精神沮喪，再加上巴黎革命烈火又起，在此情況下接受了其蘇格蘭女學生斯特林之邀首途訪英及蘇格蘭，由於體弱多病，思鄉心切，在英期間全無創作，僅為波蘭難民演奏一次。1848年11月返回巴黎後，病情惡化，臨終前唯求銷毀其未完成手稿，以及在葬禮中詠唱莫扎特的《安魂曲》。死後一周年，當其墓地紀念碑揭幕時，人們在他墳上灑了一盒祖國波蘭的泥土。 【摘自《簡明不列顛網路全書》中文版】
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沒辦法，我只找到這個……

J. 肖邦所有樂曲的創作時間及創作背景

弗雷得里克·肖邦（Frederic Chopin, 1810-1849）

偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

[ 波蘭才子 ]
一、又一個神童
肖邦一家住在一個伯爵夫人的庄園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的牆和發光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗檯上，倒掛金鍾和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋裡面擺著沉重的紅木傢具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，裡面的松木劈啪作響，發出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間裡面擺著鋼琴。有別於其他神童音樂家的是，少年肖邦並不喜歡那架鋼琴。

肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最後一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，於是少年肖邦逐漸以「第二個莫扎特」而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽後非常高興，送給他一塊手錶。不久以後，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鑽石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：「上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭。」當肖邦還很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。後來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終於離開學校獻身於音樂。

二、「從一而終」的愛國音樂家
肖邦是終生獻身於一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。不論肖邦的作品節奏是什麼——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同於莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然後想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會後，他就出發了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車並唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然後他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養他的祖國。
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三、巴黎歲月
肖邦到巴黎後不久，就成了巴黎最時興的教師。他願意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，並且由一個僕人陪著，坐著一輛馬車來到。 李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子裡去。可是降臨到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。 所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以後寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。

四、波蘭節奏
肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩重而庄嚴地行進。肖邦用這種曲式創作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節奏是每一小節三拍子，在最後一拍，跳舞的人們把腳後跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，並且在這一種節奏里，表現了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：「肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。」 肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：「他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得彷彿是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：『家裡的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那麼美嗎？』」 那帶著「以魅力笑容、令人愉快的態度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發」的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之後，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。

[ 鋼琴詩人 ]

一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，後人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。

肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對於作曲是十分情緒化的。

二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！

「脫帽吧，先生們！這里是一位天才！」這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1807—1861）在萊比錫布業公會音樂廳初次登台，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。

1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：「幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以後一小節一小節地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想像的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發表在《音樂雜志》（屬於他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。」肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創辦的《音樂雜志》是一種周刊。那麼，寫那篇評論文章的「熱心的德國人」，應該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作「向莫扎特致敬」；

《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」

在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。

一、21首夜曲（全）

肖邦39年短短的生命，是由無數晶瑩耀眼的鋼琴珠玉小品所鑲綴起來的。他生在19世紀前半葉浪漫思想風起雲涌的時代，他的作品充滿了浪漫的色彩，音樂史一般都將他列入浪漫樂派之列。

人們只要一提到肖邦夜曲，就會很自然地使人想到愛爾蘭人費爾德（John Field,1782-1837）。因為費爾德才是夜曲的始創者，是費爾德率先將「夜曲」作為鋼琴作品的一種創作方式。他在1813年至1835間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲，其特徵是低音部以波動的伴奏音形，襯托出右手所彈奏甜美的主題旋律。1814年，費爾德的三首夜曲在萊比錫出版，成為肖邦創作夜曲的源頭。雖然在史料記載上，肖邦在1833年之前並未親遇費爾德，但早在1818年肖邦便開始在華沙演奏費爾德的作品。而到達巴黎之後，肖邦更經常用費爾德的夜曲作為音樂會曲目或教授學生鋼琴的教材。

肖邦本人在先天上是特別適合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的優雅格調和高貴情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表現內在的深刻情感。在體型上，肖邦體弱多病，並不適合演奏高響度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻成了夜曲的迷人氣質。然而，當他的Op.09的三首夜曲初次出版時，卻遭到德國著名樂評家列爾斯塔的無情痛擊，稱肖邦的作品比之費爾德的夜曲有欠自然，加入了過多的「香料和胡椒」。時至今日，我們除了在音樂史資料中見到費爾德的樂譜外，他的作品幾乎極少在音樂會上出現，而肖邦夜曲的優美旋律卻穿過近兩個世紀的巨變時代，還在今天的夜空中閃耀，也許正是肖邦夜曲中的這些「香料和胡椒」才真正滿足了現代人的胃口吧？！

盡管有學者在介紹肖邦的夜曲時，會連《搖籃曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一並介紹。但我們現在所稱的２１首夜曲卻並不包含這兩首樂曲。這21首夜曲，創作時間分別在1827年至1846年間，也就是肖邦創作的黃金時代。其中有三首是肖邦過世後才出版的。如Op.19《e小調夜曲》，是肖邦的好友馮坦那（Julian Fontana）在家中發現，後經肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小調夜曲》原來打算編成Op.32-3出版，後又臨時取消。這兩首作品是受到較多懷疑的作品，所以魯賓斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都沒有收錄這兩首夜曲。

肖邦一生的創作，都不喜歡用文學性的標題來注釋他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命練習曲》、《小犬圓舞曲》這些名稱，都是出版商後來附加上去的。像作於1833年的Op.06《g小調夜曲》，是肖邦讀過莎士比亞的劇本《哈姆雷特》後，將內心的彷徨苦悶和憂心忡忡寫成這首悲劇性的夜曲，他原來打算給這首夜曲加上「悲劇哈姆雷特觀後感」的字句，後卻不願文學性的標題破壞了音樂的神秘感和想像力而取消了。至於像《敘事曲》這種原本有文學性內容的作品，他也不加任何解說，而希望演奏者和欣賞者以純音樂的方式來欣賞。所以，要想了解肖邦夜曲的創作背景就特別困難。好在他的這２１首夜曲，有一半以上是題獻給至親好友，我們可以順著這個線索找到一些創作時的蛛絲馬跡。

作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已創作完成的作品。他在沙龍和朋友聚會時，經常喜歡演奏其中的第二號《降Ｅ大調夜曲》，而這首夜曲也成為現今最通俗、最受歡迎的作品之一。肖邦初到巴黎時，是使用一台伊拉德鋼琴（an Erard piano），這種鋼琴的鍵盤較笨重，要彈奏彈性速度的樂曲常無法得心應手，於是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，贈送肖邦一台觸鍵靈活的鋼琴。這台鋼琴伴隨肖邦直至1879年辭世。肖邦為了感念他們一家的友誼，將他的第一號《降b小調夜曲》題獻給波列意夫人。

作品Op.15的三首夜曲，是題獻給肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼鋼琴家、指揮家和作曲家的全能音樂家。當肖邦初到巴黎時，曾拜師卡克布蘭納（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）學習鋼琴。希勒慧眼看出肖邦的鋼琴技巧早已超過卡克布蘭納，所以經常鼓勵他，有時候也捉弄「老卡」一番，以殺殺他的銳氣。所以肖邦雖初到人生地不熟的巴黎，但是濃厚的藝術氣氛和人情味，卻是暫時撫慰他鄉愁的唯一憑藉。

盡管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大調夜曲》的一開頭，左手裝飾性的三連音，像是肖邦用柔軟的蝴蝶翅膀刷出來的主題，但從２５小節以後，感情卻如洪水般毫無節制地湧出，其中還閃耀著銀色的月光。肖邦夜曲的發展，似乎從這首《Ｆ大調夜曲》開始，有了一個極為明顯的轉變，他已完全從費爾德夜曲的風格中跳脫出來，懷念故土的熱情、對革命動亂的悲憤，以及他本人高貴優雅而又憂郁猶疑的氣質，都毫無掩飾地融匯成戲劇性的樂章。

在最著名的第五號《升Ｆ大調夜曲》中，我們甚至可以聽見靜夜裡孤獨浪人思念家鄉與親人的情景，第１８小節的落漠之情，第２５小節至３５小節的內心波濤滾滾，再一次說明了肖邦離鄉背井的孤寂，祖國的災難、與親人離散的痛苦所產生的悲劇性風格轉變。第六號《g小調夜曲》，從６８小節開始的戲劇性高潮，則是一個明顯的例證。

作品Op.27之一的《升c小調夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：「那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊一平如靜地反映著月光。」或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：「在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。英國一位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：「如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。」根據美學中「飽沃原則」，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麼這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。

另一首第八號《降Ｄ大調夜曲》，雖是同一時期作品，卻展現出完全不同的面貌。它從頭到尾只有一個主題，但左手的伴奏和右手的主題旋律，卻構成一個奇妙的甜蜜夏日二重唱歌聲，主題重復出現三次，由弱到極弱，然後再到強，構成一種引人入勝的情緒起伏。

作品編號Ｏp.32的兩首夜曲，似乎又從強烈的描寫和戲劇性格，返回到費爾德風格。其中《Ｂ大調夜曲》，無法預期的幾句長度、開放結尾和缺乏反復的自由形式，和那相當戲劇化的結尾，卻給人不落俗套的清新感受。第十號《降Ａ大調夜曲》，優美的旋律加上圓舞曲般的節奏，後來被芭蕾舞劇《仙女》（les Sylphides）採用，而改編為管弦樂曲。
詳情請看 http://www.ruiwen.com/news/34206.htm